主演:草彅刚斋藤工清原果耶国村隼小泉今日子奥野瑛太市村正亲中川大志音尾琢真
类型:剧情动作历史导演:白石和弥 状态:HD中字 年份:2024 地区:日本 语言:日语 豆瓣:0.0分热度:795 ℃ 时间:2024-09-22 07:39:01
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是武士片但非常不同于常规,的武士片,甚至更愿意称其为一部黑色电影。对于已经算是日落西山的日本武士片而言,算是一次不错的尝试。n 故事情节如片名,以围棋为中心展开,通过主角的“前世今生”代入戏剧化冲突,并冠以武士片经久不衰的主题:复仇。n
以内容来看是一部正统武士片 即:以宣扬义、勇、 忠、直等所谓“武士道精神”为主题。并且以“万屋”老板“源兵卫”以及主角昔日同僚“柴田大人”为对照,利用强烈的反衬,以突出主角不惜切腹也要守护的“武士道精神”。
虽然片中也不乏反武士道的部分,例如主角为了生存卖掉家传宝刀,以及和女儿生活在一起却整天无所事事,缺乏金济来源以至于连房钱都付不起。此部分对于武士所尊崇的武士道精神提出了质疑, 因为武士这个阶层往往自命不凡,不屑于普通职业,一旦走上了这条路便是宁死也不会从事普通人的职业的,所以走投无路时往往出现卖刀或者鸡鸣狗盗之事,如片中主角卖刀和柴田盗画。而对于武士,严格来说片中主角已经不能称之为武士,应该称为“浪人”即“失去了主人的武士”。普通民众对于“浪人”这一阶层往往避之不及,因为他们往往穷困潦倒、自命不凡甚而至于鸡鸣狗盗。也正因如此,“万屋”老板“源兵卫”在丢失“五十两小判”之后,面对手下怀疑是主角偷的时,没有替主角解免,而是同样默认确实是主角偷了。即便彼时他与主角已经因为围棋有了一定“友谊”。
场面上来看愿称之为一部黑色电影。也算是不同于常规武士电影的原因之一。更因其主角的身份是一个浪人,那么影片所能展现的一定是有限的,一个浪人所背负的,充其量也就是他的“前世今生”。“前世”包括仇恨,“今生”包括现状以及将来。所以影片要展现的无非复仇以及流浪,并以此达到宣扬武士道精神的目的。也就注定不可能如北野武《首》出现一些耳熟能详的名字和战争。当然《首》也是一部极其另类的武士片。因为影片主题的局限性,再加上所处时代的原因,本片也就不能再复制往日武士片的辉煌,不论是《乱》的宏大叙事还是《影武者》飘逸的色彩更遑论《切腹》中的反武士道等。总的来说,本片算是新时代日本武士片的一次不错的尝试。n
豆瓣的评论看出大多人看不懂此片。女儿为何甘心被卖到游廓?评论中大多人都想不通!到如今大多人还是不了解我们的近邻,日本在明治维新之前跟韩国,越南和我们都属于儒家文化圈,相貌也雷同,但骨子里日本和我们大不一样
白石和弥用黑白棋哲学向世人展示日本已经消失的武士,日本人传承下来的武士道精神,本片重点在讲述武士的名誉,武士的契约精神,以及人性光辉。
时代的背景是德川幕府时期的江户,日本人称之为江户时代,江户时代在1868年幕府倒台后江户变成如今的东京Tokyo,明治维新后在藩主领薪水的武士阶层都变成了普通大众,但武士道精神日本人代代传承下来,武士的一生是赴死的一生,武士的每一天都在思考如何去死,片中柳田遭误解偷金,柳田第一个想法为了武士的荣誉切腹。1944年的塞班岛战役,把美军都看傻了,三万人战死或自杀,其中三分之二的日本居民,有的是老人和小孩,妇女背着孩子口里喊着为天皇尽忠就跳进了波涛汹涌的大海,对于武士来说这是“死亡荣誉”。
中国有句老话“好死不如赖活着”,但日本人恰恰相反,日本人认为死亡是最高艺术,死亡意味着超脱,清洁,干净,这是武士这个阶层的体现。
从阶层固化来看日本的江户时代,藩主的家臣,武士一生都在领薪水过活,一切都以藩主尽忠为主,武士被流放变成了浪人,而浪人是低人一等还要四处讨生活,柴田兵库和柳田都是流放的浪人。在江户时代的日本武士在街上如果发现民众没有礼仪可以直接砍人的,武士是世袭制。即便很穷,但也是高人一等,此片完全尊重了史实,国村隼扮演的典当行老板万屋源兵卫就很有钱,江户时代的士农工商,商人有钱但身份却低人一等。但德川幕府保护私有财产,这些私有经济在后来的明治维新中起到了很大的作用。
当柳田为了妻子报仇费劲找到了柴田,并没有直接拼杀,而是用棋艺的战术打败了柴田兵库,这就是武士道精神其中之一,光明正大,谓之自信的藩主第一棋手被打败了,柴田用拖延战术想拼力杀出一条血路,可惜棋馆主在维护正义,最后把刀扔向了柳田,一刀刺向了柴田。柴田自知回天无力,作为了武士,还想着武士道精神,那就是有错了,自己刨腹,找到介错人把自己的头砍了。这是作为武士的死亡荣誉。看过詹姆斯·克拉维尔的《幕府将军》就知道,德川家康的家臣找到自己的儿子当自己的介错人,当着德川家康的面,自己切腹,儿子砍掉了父亲的脑袋。整个切腹的过程安静,克制,决绝,这跟禅宗的风格一致。大多人看了都想不通,也不喜欢。但很日本。
江户时代的一大特点是268年的和平时期,这在日本历史上少有的,原因是德川幕府采用阶层固化的政策,幕府制约各地的大名和藩主,为各个藩主制定了多个制度,让各个阶层非常固化,你干什么的就是干什么的,这个跟朱重八政策非常相似。不同的是个各个藩主或者各个村都有自治行为,简单说就是自我约束,人与人的边界感,村规和乡约都是江户时代的体现
再来看影片营造的氛围,日本人居住的房子都很矮小,一间一间紧挨着,整个社区都很干净,士农工商各行各业下的小城很繁华,被流放的浪人柳田和女儿租住长屋里,穷困潦倒,即便如此柳田还舍己为人,不愿意为了钱失去作为武士的信誉,当初的同僚找到了柳田,告诉他是被诬陷的,藩主想让他回去,结束流放,此时有共同爱好,棋友万屋源的金子给丢了,二掌柜怀疑柳田,派德弥勒吉去追回,柳田迫于武士的荣誉,想切腹自杀,被阿娟拦住,因为大仇未报不可去死,两人协商,女儿押给了游廓主,当然游廓主的姨娘很欣赏柳田,相约在过年那天完成契约,不然阿娟去当妓女。同时跟弥吉又完成了一次赌约那就是如果金子找回,弥吉和老板万屋源都需要为自己的鲁莽付出代价,切腹。
最后柳田大仇得报,柳田和同僚没赶上契约的时间,但却碰到了来救赎的弥吉,这里要说一句啊日本人的性格喜欢拐弯抹角,含蓄,不直来直去,不像美国人似的张扬个性,日本人跟国人一样,压抑着个性。弥吉不知道柳田为了武士的清誉,把女儿抵押出去,当弥吉在桥上发现了阿娟,懵懂的弥吉才从游廓主的叫声中知道阿娟已是娼妓人。当得知养父把金子不小心放在牌匾后,弥吉焦灼的内心急于救赎阿娟,碰到同来救赎的柳田,柳田要弥吉履约切腹,还有棋友万屋源,请注意,那么多人,在生死时刻,大家都认可这种契约的,而不是履约,这是此剧最想表达的。如果换了我们,大概率会爽约,早就溜了,还管你契约的事。
下一幕来到了旧年和新年的交接期,阿娟向游廓主表达了自己的完成契约的愿望,这是白石和弥想表达 的武士道精神,最后时刻柳田向弥吉和万屋源砍下了那一刀完成了自我的救赎,请注意,那么多人都没有拦着,弥吉和万屋源都伸出了脑袋,尽管很害怕但都想完成合约。最后时刻钱的履约救了阿娟,同时更是游廓主自我的救赎,是她放过了阿娟。这些都是人性的光辉。
看到此都会想到《水浒传》王婆是怎么为了利益蛊惑人心的。当然对于那些不守规则的私奔者,游廓主显示了她残忍嗜血的一面。
被毒打的女人吃着米饭看着阿娟的眼神,那就是阶层的对立。
最后两好变大家都好,弥吉和阿娟成婚,养父万屋源把衣钵传给了弥吉,还得到了德次郎的支持。在日本是长子继承制,养子和亲儿子同等对待,日本对于血缘关系没那么看重。国村隼感谢了那个被砍坏的棋桌,是棋桌给了他和弥吉第二次生命,国村隼婉转的表达了对柳田的感恩。
最后一幕草剪刚穿着草鞋在杂草丛中,那是一幕律宗苦行僧的表相,他把藩主的名画截留,想完成对自我和伤害过人的救赎。
一开始我就不喜欢男主,他就是武士道成精,虽然看起来高深莫测,但缺乏人味儿。在他后来的反思中,我联想到了海瑞——两人的共同点是,都对“正确”过于执着,忽略了对人间的理解。nn男主的许多行为让我感到作呕,尤其是他为了自己的“正确”,肆意践踏着女儿的人生。我以为这是两个相依为命的苦命人之间的信任和默契,但到了男主因为冤屈就想要自尽时,我彻底对他死心了。
我想,要一个现代人去理解古人这种怪癖,顶多也就到理性层面了,感情上要不反感,实在太难了。
电影倒是给了我一个理性理解日本这种耻辱文化的角度——在何种情况下,动不动想要自杀可以被视为“合理”?
电影中,男主最后要砍杀老板和伙计,在当时的人看来这竟是“合理”的行为。那么,这种合理性存在的依据,我认为就是执行人的“正确”和“无垢”。只有这样,权力和义务才能达到平衡。
男主和柴田下棋赌生死,虽然能猜到他大概率会赢,但我心里却希望他输,希望他被迫在“规则”和“亲情”之间做出选择,希望他能为女儿无视一切。
可惜,他赢了,如果不是伙计及时把钱送去,他又能做什么呢?如果磕头拜托有用,那为什么不早点低头。最终,他依旧是还是先保“道义”,再顾女儿。
虽然讨厌男主,但正是这些复杂的反现代的人物让我很喜欢这部电影,推荐。
看了几个短评之后,感觉大家对这部片子有些过于苛刻;翻了一下eiga.com上的口コミ,又觉得日本人对草剪刚过于宽容。所以决定提起几个问题,求求大家再关注一下我很喜欢的白石导演。
1 我自己的总结是:傑作とはいえないけど、面白くて難しい映画。这种电影多见于日本创作型导演在商业电影分野时的作品(今泉的新作《からかい上手の高木さん》,我甚至都不敢抱太大期待),最典型的估计就是瀬瀬敬久导演了吧。但白石自己却有很多成功的商业作品,第一次在电影院看《孤狼之血》时开头的冲击感,是比肩黑泽清《间谍之妻》里中国人俘虏影像的恐怖。《碁盤斬り》里就没有白石擅长的暴力了吗?其实也不是。小泉今日子的吉原妈妈相关的场景和后半段草剪刚的变貌,都是很典型但有力的人物反转,《孤狼之血》开始就有反复操作。只可惜,对于殺陣的暴力性还是太过保守了。除了斋藤工的断臂,少见血腥(这点就要夸夸加藤泰老人家)。
2 所以,为什么我还是会在中间睡了十分钟呢。电影的开头甚至前半,观感其实不是很好。一是情节上要与后半的反转做铺垫,所以似乎刻意平淡了一些,二来应该也是白石导演对于时代剧的不适应吧。时代剧中的古代日本,不比东京的都市荒漠,而是应该和大多数古代影视一样,是封建历史的背景。当然以草剪刚为中心的故事展开,并不需要像山中贞雄的《人情纸风船》那样着重描绘庶民形象,但前半长篇的街景穿梭以及国村隼的支线,相比之下就因为不够精细的剪辑和猎奇的视角什么的显得悬浮很多。第三,就是我怎么也看不懂的围棋问题。和我同场的观众除了SMAP忠实老阿姨粉,就是似乎是对围棋感兴趣的老爷爷(是的,就我一个暇人)。散场的时候还听到一句【好像和围棋没什么关系】也是笑死。我是真的看不懂啊!!!
3 关于剧情。很久没在商业电影上看到如此黑色幽默的错位衔接(mismatch)了,它甚至还不是黑色幽默的动作片。每一次进展没有很强烈的逻辑链接但最后却像滚雪球一样走向毁灭。但黑色幽默真的适合时代剧吗?草剪刚最后逐渐崩坏的演技着实不错,但作为观众,始终还是带着【值得吗】的疑问。不仅是对于武士道,更是对于从开始就铺垫的关于他守信(做出的决定不会改变)这件事。所以高潮的处理(不做剧透了)还是看得出导演的心思:如果守信,就过于残酷;但就此作罢,最后的结局又不那么真实,至少对于草剪刚饰演的柳田而言。如果结局不过是一场幻觉,那么最后的芦苇场,就是非常值得赞赏的沉重与黑暗了。
4 关于致敬。据说这是白石第一次拍时代剧,虽然不知道这个企划到底为何目的,但其中包含很多致敬,或者说是对于日本时代剧的功课。这些时不时出现的小彩蛋,也让我在电影院保持清醒和兴趣的很大动力。比如国村隼的线,一些沟口健二的庶民风情;比如最后和斋藤工的对决,《修罗雪姬》为代表的舞台式布景。听说还有人看出了山田洋次,小林正树什么的。
这么说来,山田洋次也曾尝试过这种把时代剧现代化的尝试,好像失败了。《碁盤斬り》整体看下来应该不算是失败作品,只是白石导演擅长的暴力性并没有和时代剧的素材完美融合,加上我太过疏远的围棋。对于一个期待《孤狼之血》续集续集加续集的人来说,有些失望……太难了,各种意义上。
新式的大河,2024的江户叙事有点儿意思,画面色彩饱满细腻,镜头机位设计角度更丰富,为了让更多遗忘掉传统的年轻人能看明白,还特意在细节台词里把一些传统器物工艺都做了突出表达,服化道都在线上,唯一可惜的是动作戏差点水准。
整部电影,一众演员还是选得到位的,表演也如人设预期,草彅刚的阴郁压抑(表演是真成熟了),斋藤工的傲慢狡黠,国村隼的隐忍老练,中川大志的纠结浅薄,江户幕末的绘卷就在他们的喜怒哀乐、言行表达里展开。
片名《棋盘斩》,这要放在武士小说和动漫里,应该是能把目标斩成棋盘网格一样小碎块的传说剑术,但事实上我的期待落空了……柳田含恨怒劈棋枰那一剑,倒接近真的东乡重位的示线流棋盘斩效果,势大力沉,无法招架。
在变革即将到来的大时代里,柳田看似被仇人陷害丢了前程,家破人亡,但这是从上到下的社会动荡,把许多人的命运斩成了和棋盘一般破碎的样子……
无论是商人还是武士,都在剧烈的漩涡里挣扎浮出水面,他们的身份和财富,都像无根浮萍,人们用黑白道的博弈来消解内心的焦虑,来解读无常的命运。
对于柳田最终嫁女给弥吉这个有些荒谬的结局,第一观感的确让人不适,人人会为柳田蒙冤未获足够的弥补而意难平,事实上看到柳田独自出走的最后一幕,就可以了解到他再次自我放逐,却为女儿做了精心安排:他把阿绢嫁到了富商之家,一户上下两代当家人皆有愧于他的大户,阿绢不会被弥吉亏待,相对而言这夫家人愚钝却不失良知,精明而善于学习,算是那个时代他能找到的给自己女儿最好的归宿。
他不告而别离家出走,也是一种威慑,相信万屋上下都会记住他剑下的狠戾和棋上的宽容,这恐怕是一个浪人武士在自己的格局上,所能做的最大的努力和谋划了……
n写到最后,我一度把柳田看成了柳生,闹了个笑话,幸好豆油提醒改正,但在日本历史上,有叫做柳生的藩主剑圣家族,以“活人剑”闻名——
柳生家族的剑术流派——柳生新阴流,以其独特的剑术理念和技巧在日本剑术史上占有重要地位,柳生宗严、柳生宗矩及柳生十兵卫三人则成为战国末期至江户初期著名的三剑士,人称“柳生三天狗”。他们的剑术理念不赞成以杀戮来磨炼剑技,在《活人剑》及《无刀之卷》中,都体现了柳生“无刀取”的意义:“不杀人,我们以不被杀为胜。”
再联想到柳田两次对柴田出剑,都没对其要害,只到最后在对方请求下,为之介错,活人剑这个关联不知道是不是编导有意为之,大概没多少人关注到吧……柳田毕竟不是柳生……
至于柳田本人归宿更大的可能是他准备带着那副名画换来的财富,去为和他有相似命运的武士,做点什么。他是一个不幸者,又是一个幸运者,他大仇得报,安顿好了女儿,没了后顾牵挂,只有一个落幕武士的最后执念——践行道义。所以他蓑衣草履,继续前行,贯彻他自己的人生追求。只是最后一幕里,放眼望去,四野都是一片枯黄……这大概就是一个时代的暮色吧
这电影是白石和弥知天命阶段呈现的作品,值得一看。这部影片始终让我回忆当年玩太阁立志传和天翔系列游戏,行走在战国的日本,身边的各种公主,各种宿老家老大名,织田羽田柴田一干性格鲜明的武将,转眼似乎很多年过去了……那些记忆也似乎带了一些历史的况味。
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是武士片但非常不同于常规,的武士片,甚至更愿意称其为一部黑色电影。对于已经算是日落西山的日本武士片而言,算是一次不错的尝试。n 故事情节如片名,以围棋为中心展开,通过主角的“前世今生”代入戏剧化冲突,并冠以武士片经久不衰的主题:复仇。n
以内容来看是一部正统武士片 即:以宣扬义、勇、 忠、直等所谓“武士道精神”为主题。并且以“万屋”老板“源兵卫”以及主角昔日同僚“柴田大人”为对照,利用强烈的反衬,以突出主角不惜切腹也要守护的“武士道精神”。
虽然片中也不乏反武士道的部分,例如主角为了生存卖掉家传宝刀,以及和女儿生活在一起却整天无所事事,缺乏金济来源以至于连房钱都付不起。此部分对于武士所尊崇的武士道精神提出了质疑, 因为武士这个阶层往往自命不凡,不屑于普通职业,一旦走上了这条路便是宁死也不会从事普通人的职业的,所以走投无路时往往出现卖刀或者鸡鸣狗盗之事,如片中主角卖刀和柴田盗画。而对于武士,严格来说片中主角已经不能称之为武士,应该称为“浪人”即“失去了主人的武士”。普通民众对于“浪人”这一阶层往往避之不及,因为他们往往穷困潦倒、自命不凡甚而至于鸡鸣狗盗。也正因如此,“万屋”老板“源兵卫”在丢失“五十两小判”之后,面对手下怀疑是主角偷的时,没有替主角解免,而是同样默认确实是主角偷了。即便彼时他与主角已经因为围棋有了一定“友谊”。
场面上来看愿称之为一部黑色电影。也算是不同于常规武士电影的原因之一。更因其主角的身份是一个浪人,那么影片所能展现的一定是有限的,一个浪人所背负的,充其量也就是他的“前世今生”。“前世”包括仇恨,“今生”包括现状以及将来。所以影片要展现的无非复仇以及流浪,并以此达到宣扬武士道精神的目的。也就注定不可能如北野武《首》出现一些耳熟能详的名字和战争。当然《首》也是一部极其另类的武士片。因为影片主题的局限性,再加上所处时代的原因,本片也就不能再复制往日武士片的辉煌,不论是《乱》的宏大叙事还是《影武者》飘逸的色彩更遑论《切腹》中的反武士道等。总的来说,本片算是新时代日本武士片的一次不错的尝试。n
豆瓣的评论看出大多人看不懂此片。女儿为何甘心被卖到游廓?评论中大多人都想不通!到如今大多人还是不了解我们的近邻,日本在明治维新之前跟韩国,越南和我们都属于儒家文化圈,相貌也雷同,但骨子里日本和我们大不一样
白石和弥用黑白棋哲学向世人展示日本已经消失的武士,日本人传承下来的武士道精神,本片重点在讲述武士的名誉,武士的契约精神,以及人性光辉。
时代的背景是德川幕府时期的江户,日本人称之为江户时代,江户时代在1868年幕府倒台后江户变成如今的东京Tokyo,明治维新后在藩主领薪水的武士阶层都变成了普通大众,但武士道精神日本人代代传承下来,武士的一生是赴死的一生,武士的每一天都在思考如何去死,片中柳田遭误解偷金,柳田第一个想法为了武士的荣誉切腹。1944年的塞班岛战役,把美军都看傻了,三万人战死或自杀,其中三分之二的日本居民,有的是老人和小孩,妇女背着孩子口里喊着为天皇尽忠就跳进了波涛汹涌的大海,对于武士来说这是“死亡荣誉”。
中国有句老话“好死不如赖活着”,但日本人恰恰相反,日本人认为死亡是最高艺术,死亡意味着超脱,清洁,干净,这是武士这个阶层的体现。
从阶层固化来看日本的江户时代,藩主的家臣,武士一生都在领薪水过活,一切都以藩主尽忠为主,武士被流放变成了浪人,而浪人是低人一等还要四处讨生活,柴田兵库和柳田都是流放的浪人。在江户时代的日本武士在街上如果发现民众没有礼仪可以直接砍人的,武士是世袭制。即便很穷,但也是高人一等,此片完全尊重了史实,国村隼扮演的典当行老板万屋源兵卫就很有钱,江户时代的士农工商,商人有钱但身份却低人一等。但德川幕府保护私有财产,这些私有经济在后来的明治维新中起到了很大的作用。
当柳田为了妻子报仇费劲找到了柴田,并没有直接拼杀,而是用棋艺的战术打败了柴田兵库,这就是武士道精神其中之一,光明正大,谓之自信的藩主第一棋手被打败了,柴田用拖延战术想拼力杀出一条血路,可惜棋馆主在维护正义,最后把刀扔向了柳田,一刀刺向了柴田。柴田自知回天无力,作为了武士,还想着武士道精神,那就是有错了,自己刨腹,找到介错人把自己的头砍了。这是作为武士的死亡荣誉。看过詹姆斯·克拉维尔的《幕府将军》就知道,德川家康的家臣找到自己的儿子当自己的介错人,当着德川家康的面,自己切腹,儿子砍掉了父亲的脑袋。整个切腹的过程安静,克制,决绝,这跟禅宗的风格一致。大多人看了都想不通,也不喜欢。但很日本。
江户时代的一大特点是268年的和平时期,这在日本历史上少有的,原因是德川幕府采用阶层固化的政策,幕府制约各地的大名和藩主,为各个藩主制定了多个制度,让各个阶层非常固化,你干什么的就是干什么的,这个跟朱重八政策非常相似。不同的是个各个藩主或者各个村都有自治行为,简单说就是自我约束,人与人的边界感,村规和乡约都是江户时代的体现
再来看影片营造的氛围,日本人居住的房子都很矮小,一间一间紧挨着,整个社区都很干净,士农工商各行各业下的小城很繁华,被流放的浪人柳田和女儿租住长屋里,穷困潦倒,即便如此柳田还舍己为人,不愿意为了钱失去作为武士的信誉,当初的同僚找到了柳田,告诉他是被诬陷的,藩主想让他回去,结束流放,此时有共同爱好,棋友万屋源的金子给丢了,二掌柜怀疑柳田,派德弥勒吉去追回,柳田迫于武士的荣誉,想切腹自杀,被阿娟拦住,因为大仇未报不可去死,两人协商,女儿押给了游廓主,当然游廓主的姨娘很欣赏柳田,相约在过年那天完成契约,不然阿娟去当妓女。同时跟弥吉又完成了一次赌约那就是如果金子找回,弥吉和老板万屋源都需要为自己的鲁莽付出代价,切腹。
最后柳田大仇得报,柳田和同僚没赶上契约的时间,但却碰到了来救赎的弥吉,这里要说一句啊日本人的性格喜欢拐弯抹角,含蓄,不直来直去,不像美国人似的张扬个性,日本人跟国人一样,压抑着个性。弥吉不知道柳田为了武士的清誉,把女儿抵押出去,当弥吉在桥上发现了阿娟,懵懂的弥吉才从游廓主的叫声中知道阿娟已是娼妓人。当得知养父把金子不小心放在牌匾后,弥吉焦灼的内心急于救赎阿娟,碰到同来救赎的柳田,柳田要弥吉履约切腹,还有棋友万屋源,请注意,那么多人,在生死时刻,大家都认可这种契约的,而不是履约,这是此剧最想表达的。如果换了我们,大概率会爽约,早就溜了,还管你契约的事。
下一幕来到了旧年和新年的交接期,阿娟向游廓主表达了自己的完成契约的愿望,这是白石和弥想表达 的武士道精神,最后时刻柳田向弥吉和万屋源砍下了那一刀完成了自我的救赎,请注意,那么多人都没有拦着,弥吉和万屋源都伸出了脑袋,尽管很害怕但都想完成合约。最后时刻钱的履约救了阿娟,同时更是游廓主自我的救赎,是她放过了阿娟。这些都是人性的光辉。
看到此都会想到《水浒传》王婆是怎么为了利益蛊惑人心的。当然对于那些不守规则的私奔者,游廓主显示了她残忍嗜血的一面。
被毒打的女人吃着米饭看着阿娟的眼神,那就是阶层的对立。
最后两好变大家都好,弥吉和阿娟成婚,养父万屋源把衣钵传给了弥吉,还得到了德次郎的支持。在日本是长子继承制,养子和亲儿子同等对待,日本对于血缘关系没那么看重。国村隼感谢了那个被砍坏的棋桌,是棋桌给了他和弥吉第二次生命,国村隼婉转的表达了对柳田的感恩。
最后一幕草剪刚穿着草鞋在杂草丛中,那是一幕律宗苦行僧的表相,他把藩主的名画截留,想完成对自我和伤害过人的救赎。
一开始我就不喜欢男主,他就是武士道成精,虽然看起来高深莫测,但缺乏人味儿。在他后来的反思中,我联想到了海瑞——两人的共同点是,都对“正确”过于执着,忽略了对人间的理解。nn男主的许多行为让我感到作呕,尤其是他为了自己的“正确”,肆意践踏着女儿的人生。我以为这是两个相依为命的苦命人之间的信任和默契,但到了男主因为冤屈就想要自尽时,我彻底对他死心了。
我想,要一个现代人去理解古人这种怪癖,顶多也就到理性层面了,感情上要不反感,实在太难了。
电影倒是给了我一个理性理解日本这种耻辱文化的角度——在何种情况下,动不动想要自杀可以被视为“合理”?
电影中,男主最后要砍杀老板和伙计,在当时的人看来这竟是“合理”的行为。那么,这种合理性存在的依据,我认为就是执行人的“正确”和“无垢”。只有这样,权力和义务才能达到平衡。
男主和柴田下棋赌生死,虽然能猜到他大概率会赢,但我心里却希望他输,希望他被迫在“规则”和“亲情”之间做出选择,希望他能为女儿无视一切。
可惜,他赢了,如果不是伙计及时把钱送去,他又能做什么呢?如果磕头拜托有用,那为什么不早点低头。最终,他依旧是还是先保“道义”,再顾女儿。
虽然讨厌男主,但正是这些复杂的反现代的人物让我很喜欢这部电影,推荐。
看了几个短评之后,感觉大家对这部片子有些过于苛刻;翻了一下eiga.com上的口コミ,又觉得日本人对草剪刚过于宽容。所以决定提起几个问题,求求大家再关注一下我很喜欢的白石导演。
1 我自己的总结是:傑作とはいえないけど、面白くて難しい映画。这种电影多见于日本创作型导演在商业电影分野时的作品(今泉的新作《からかい上手の高木さん》,我甚至都不敢抱太大期待),最典型的估计就是瀬瀬敬久导演了吧。但白石自己却有很多成功的商业作品,第一次在电影院看《孤狼之血》时开头的冲击感,是比肩黑泽清《间谍之妻》里中国人俘虏影像的恐怖。《碁盤斬り》里就没有白石擅长的暴力了吗?其实也不是。小泉今日子的吉原妈妈相关的场景和后半段草剪刚的变貌,都是很典型但有力的人物反转,《孤狼之血》开始就有反复操作。只可惜,对于殺陣的暴力性还是太过保守了。除了斋藤工的断臂,少见血腥(这点就要夸夸加藤泰老人家)。
2 所以,为什么我还是会在中间睡了十分钟呢。电影的开头甚至前半,观感其实不是很好。一是情节上要与后半的反转做铺垫,所以似乎刻意平淡了一些,二来应该也是白石导演对于时代剧的不适应吧。时代剧中的古代日本,不比东京的都市荒漠,而是应该和大多数古代影视一样,是封建历史的背景。当然以草剪刚为中心的故事展开,并不需要像山中贞雄的《人情纸风船》那样着重描绘庶民形象,但前半长篇的街景穿梭以及国村隼的支线,相比之下就因为不够精细的剪辑和猎奇的视角什么的显得悬浮很多。第三,就是我怎么也看不懂的围棋问题。和我同场的观众除了SMAP忠实老阿姨粉,就是似乎是对围棋感兴趣的老爷爷(是的,就我一个暇人)。散场的时候还听到一句【好像和围棋没什么关系】也是笑死。我是真的看不懂啊!!!
3 关于剧情。很久没在商业电影上看到如此黑色幽默的错位衔接(mismatch)了,它甚至还不是黑色幽默的动作片。每一次进展没有很强烈的逻辑链接但最后却像滚雪球一样走向毁灭。但黑色幽默真的适合时代剧吗?草剪刚最后逐渐崩坏的演技着实不错,但作为观众,始终还是带着【值得吗】的疑问。不仅是对于武士道,更是对于从开始就铺垫的关于他守信(做出的决定不会改变)这件事。所以高潮的处理(不做剧透了)还是看得出导演的心思:如果守信,就过于残酷;但就此作罢,最后的结局又不那么真实,至少对于草剪刚饰演的柳田而言。如果结局不过是一场幻觉,那么最后的芦苇场,就是非常值得赞赏的沉重与黑暗了。
4 关于致敬。据说这是白石第一次拍时代剧,虽然不知道这个企划到底为何目的,但其中包含很多致敬,或者说是对于日本时代剧的功课。这些时不时出现的小彩蛋,也让我在电影院保持清醒和兴趣的很大动力。比如国村隼的线,一些沟口健二的庶民风情;比如最后和斋藤工的对决,《修罗雪姬》为代表的舞台式布景。听说还有人看出了山田洋次,小林正树什么的。
这么说来,山田洋次也曾尝试过这种把时代剧现代化的尝试,好像失败了。《碁盤斬り》整体看下来应该不算是失败作品,只是白石导演擅长的暴力性并没有和时代剧的素材完美融合,加上我太过疏远的围棋。对于一个期待《孤狼之血》续集续集加续集的人来说,有些失望……太难了,各种意义上。
新式的大河,2024的江户叙事有点儿意思,画面色彩饱满细腻,镜头机位设计角度更丰富,为了让更多遗忘掉传统的年轻人能看明白,还特意在细节台词里把一些传统器物工艺都做了突出表达,服化道都在线上,唯一可惜的是动作戏差点水准。
整部电影,一众演员还是选得到位的,表演也如人设预期,草彅刚的阴郁压抑(表演是真成熟了),斋藤工的傲慢狡黠,国村隼的隐忍老练,中川大志的纠结浅薄,江户幕末的绘卷就在他们的喜怒哀乐、言行表达里展开。
片名《棋盘斩》,这要放在武士小说和动漫里,应该是能把目标斩成棋盘网格一样小碎块的传说剑术,但事实上我的期待落空了……柳田含恨怒劈棋枰那一剑,倒接近真的东乡重位的示线流棋盘斩效果,势大力沉,无法招架。
在变革即将到来的大时代里,柳田看似被仇人陷害丢了前程,家破人亡,但这是从上到下的社会动荡,把许多人的命运斩成了和棋盘一般破碎的样子……
无论是商人还是武士,都在剧烈的漩涡里挣扎浮出水面,他们的身份和财富,都像无根浮萍,人们用黑白道的博弈来消解内心的焦虑,来解读无常的命运。
对于柳田最终嫁女给弥吉这个有些荒谬的结局,第一观感的确让人不适,人人会为柳田蒙冤未获足够的弥补而意难平,事实上看到柳田独自出走的最后一幕,就可以了解到他再次自我放逐,却为女儿做了精心安排:他把阿绢嫁到了富商之家,一户上下两代当家人皆有愧于他的大户,阿绢不会被弥吉亏待,相对而言这夫家人愚钝却不失良知,精明而善于学习,算是那个时代他能找到的给自己女儿最好的归宿。
他不告而别离家出走,也是一种威慑,相信万屋上下都会记住他剑下的狠戾和棋上的宽容,这恐怕是一个浪人武士在自己的格局上,所能做的最大的努力和谋划了……
n写到最后,我一度把柳田看成了柳生,闹了个笑话,幸好豆油提醒改正,但在日本历史上,有叫做柳生的藩主剑圣家族,以“活人剑”闻名——
柳生家族的剑术流派——柳生新阴流,以其独特的剑术理念和技巧在日本剑术史上占有重要地位,柳生宗严、柳生宗矩及柳生十兵卫三人则成为战国末期至江户初期著名的三剑士,人称“柳生三天狗”。他们的剑术理念不赞成以杀戮来磨炼剑技,在《活人剑》及《无刀之卷》中,都体现了柳生“无刀取”的意义:“不杀人,我们以不被杀为胜。”
再联想到柳田两次对柴田出剑,都没对其要害,只到最后在对方请求下,为之介错,活人剑这个关联不知道是不是编导有意为之,大概没多少人关注到吧……柳田毕竟不是柳生……
至于柳田本人归宿更大的可能是他准备带着那副名画换来的财富,去为和他有相似命运的武士,做点什么。他是一个不幸者,又是一个幸运者,他大仇得报,安顿好了女儿,没了后顾牵挂,只有一个落幕武士的最后执念——践行道义。所以他蓑衣草履,继续前行,贯彻他自己的人生追求。只是最后一幕里,放眼望去,四野都是一片枯黄……这大概就是一个时代的暮色吧
这电影是白石和弥知天命阶段呈现的作品,值得一看。这部影片始终让我回忆当年玩太阁立志传和天翔系列游戏,行走在战国的日本,身边的各种公主,各种宿老家老大名,织田羽田柴田一干性格鲜明的武将,转眼似乎很多年过去了……那些记忆也似乎带了一些历史的况味。