主演：佐藤健长泽雅美森七菜仲野太贺中岛步河合优实友坂理惠竹野内丰
类型：剧情爱情导演：山田智和 状态：HD中字 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：5.9分热度：765 ℃ 时间：2024-09-27 11:14:53
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试想一下：
你现在跟即将结婚的未婚夫分房睡，你们之间不再有共同语言，感受不到曾经的爱情了，你很迷茫。此时收到一封未婚夫的前女友写来的信，信上说她一个人完成了他俩最初的梦想，生命即将结束。请问，你现在应该做什么？
脑回路清奇的女主的做法竟然是：放下工作，不告诉任何人，直接去临终关怀医院上班，照顾男友的前女友，还不告诉她自己是谁。
啊？？？
然后男友在女主离家出走之后回忆起了女主的好，才觉得自己是爱女主的。前女友去世后得到了她拍的照片，意外发现女主就在前女友的医院，他就去医院把女主追了回来。
男主连夜赶往女主的医院，发现女主正站在海边吹风，啊？然后他俩追啊追，跑啊跑，哭啊哭。
编剧要不你自己看看自己写的啥呢？？
一个男人的前女友和现女友互相取暖，互相救赎。
一个男人有一个死之前都还忘不了他的前女友，以及一个会为了找寻这份纯爱而抛弃一切的现女友。
一个男人在对爱情感到迷茫时，自己不做任何努力，自然有前女友来信提醒他他被爱着，又自然有现女友为爱出逃，替他反思，替他照顾前女友。
一个男人在他意识到该面对现实、学会去爱时，前女友恰好死了，现女友恰好在等他（海边吹风）。
啊！！中年大叔的终极意淫不过如此。
万万没想到的是，在去年七夕的《燃冬》重磅上映后，今年的5.20迎来了日本《燃冬》，而且情节更无趣更不知所云，角色们更具性缩力，关系展开也更荒谬。
本片更加令人困倦但又更让人震撼的观感主要来源于日本电影的性冷淡风格，常见于日影的漫不经心、四两拨千斤的轻盈笔触作为本片的主旋律撑起故事，这使得无论多么可笑、滑稽的展开都有一种“平静的疯感”。
其实电影本身的情节很简单，佐藤健在大学时期交往的爱好摄影，梦想是环球旅拍的女友森七菜在他即将于现任女友长泽雅美成婚前忽然寄来书信与照片，告知其目前已经实现了梦想并对其十分思念的信息，长泽雅美则因为与佐藤的感情走向平淡以及对森七菜的好奇而踏上旅程寻找对方，最终在完成了对时日无多的森七菜的临终关怀后和佐藤借此事件修复了关系。
三组人物关系中只有两位女性之间的关系是相对可信，且令人舒适的。她们的关系建立不为任何功利的或私人的目的，没有张口闭口的“大局观”和“大理想”，也更不提其实帮助她们相识的男人。长泽雅美的人生圄于苦难之中，因此她不敢奢求与现象幸福，当不幸的征兆出现时她习惯性的退缩和逃离。森七菜虽然家庭不幸可是父亲给予了她足够甚至过剩的爱，令人窒息的过度保护让她想要追寻仅遵从于自己内心的幸福，并实现奔放自由的理想。两人对生活的态度一体两面，因为苦难加之于她们二人身上的方式而有了截然不同的生活态度。
两人也都在“爱情的坟墓”的节点上与对方相遇，无法把长泽雅美拉出泥沼的佐藤健和无法让森七菜收获新的安全感的佐藤健这些年来毫无进步，但向外探索，脱离亲密关系的局限的两位女性找到了彼此，给予了彼此救赎。森七菜完成了本来约定与佐藤一起实现的梦想后发觉，为男人拍照只能满足当下，但在临终关怀中心为和自己一样面朝世界尽头的形形色色的可爱的人拍照却能充盈人生。长泽雅美发觉依靠性缘关系获得短暂的幸福无法解开深处的心结，为动物疗愈病痛，帮想要好好经营生活却失去机会的森七菜将弥留之际活得精彩才更让她幸福。
可是以上美好的画面仅仅占据了本片20分钟的时间，其余内容都是性缩力拉满，看起来从小就阳痿的面黄肌瘦佐藤健四处追妻的mv混剪。校园恋爱部分就是因为爱好相识、躲雨、看日出、骑单车以及私奔未遂，重返90年代青春片。成年求偶部分就是阴差阳错的偶遇、两个破碎的灵魂互诉衷肠，互相依偎、激情云雨、生活琐碎回归平淡，《花束般的恋爱》随便剪出来五分钟可以吊打。
而且最糟糕的是第一主角佐藤健的建立非常失败，导演不愿意承认她面对两名女性时其实充满了懦弱、无能、不负责任，既在嘴上讲想和对方获得怎样美好的未来生活，又不愿意付诸于行动，关系出现裂痕时迟钝的像头水豚，关系破裂后在兄弟面前表演一下着急，实际上不仅懒得努力挽回，其实估计也不在乎另一半是死是活。（长泽雅美失踪那么长时间居然不报警）
本来大量的对于三个角色前史的补充应该反哺于当下时间线，让此时人物的行动更具说服力和情绪张力，但是更加无趣和俗套的老时间线故事除了拖缓叙事节奏、增加观众睡眠欲望以外基本毫无作用。
森七菜在校园部分的表演基本就是cos阿尼亚，非常典型的笨蛋美人的精神状态，让我在无数场戏里都感觉她随时会大叫：“哇酷哇酷！”长泽雅美和佐藤健的对手戏本来应该是含蓄的、沉重的、相敬如宾的，但是两人除了憔悴的状态符合人设以外，台词依然是网易云评论区水准，交往方式依然是幼稚的、装逼气息浓厚的。
佐藤健在未婚妻失踪后和兄弟互相凹造型，互甩朋友圈emo文案的戏也尬到让我极度笑场。比佐藤更加油腻猥琐的兄弟说出“我只是和自己和解了”的时候两人身着的正装在我眼里逐渐变成了夏威夷衬衫，“I am just Ken”伴随着瞬间响起。
最终如果导演放过长泽雅美，让她在森七菜去世之后依然不与佐藤恢复关系，本片还勉强可以及格。
但是导演不仅要让两人在海边cos《分手的决心》之“追其火葬场”成功版，还要表现佐藤是以背过动物园里给学龄前儿童观看的展板上的文字的方式追回妻子的。什么“河马的汗水是红色的”、“长颈鹿只需要睡眠20分钟”直接就掩盖了此前一切压抑窒息、难以挽回的裂痕，搞了半天两名女性的交流成果是森七菜把阿尼亚的精神状态与智力水准传承给长泽雅美了。
标题就叫“希望下次还能有让我感兴趣的森七菜的作品”
男女主的戏份几乎完全没有共感，无法理解所以讲句实话也憋不出什么感想。看着他们无趣的样子，我想大概我和谁乐在其中地说一些话题的时候，在谁的眼里也是这样的平凡而无趣吧。
但是，春的部分哪怕一瞬间说不清原因，也被打动了，所以一边被触动，一边想着，森七菜真的好厉害。
嘛，本来也是为了森七菜去看的电影。
佐藤健以前也这样吗，记不得了，反正我不知道他是本身就这个样子，还是就是对角色理解成这样了，大学时代可能还能好点，但看着他这张脸，那些表情（基本上没有表情），觉得两个女生爱上他可能是还没有悟清楚人生吧。
春和弥生一起吃鲷鱼烧的地方，我在想这个男主角根本不需要啊，是谁都可以，就是有这么一个人可能就可以了。
春和弥生最后在海边的对戏，森七菜真的太厉害了，怎么会有这么自然的这么舒服的演技。
春的故事好完整，笔墨不多但浓厚完整的人生。
流了眼泪，为春的那段，可能也为两位女性的交流。
我也有很后悔的，一直无法原谅自己的过去，也想着因为那个时候还是小孩子，所以是没办法的，就这样说服自己，而我仍然没能感受到想要再一次遇见某个时刻的自己的心情，是我不够爱自己，还是我没有过能让自己觉得满意的地方？
归根到底，就是不爱自己吧。不爱自己，也无法爱人。
啊，弥生有一句共感的台词，大概是那句
“愛を終わらせない方法はなんでしょう。”
"手に入れないこと。"
即便是这样，我觉得也没什么关系。
片头是玻利维亚的盐湖，美的不像话，一下子就让人安静下来了。
一到四月就身心不顺的女主，是标题中的彼女。她妹妹说姐姐是害怕让自己幸福，明明是很想要的东西，靠近时却会逃避，两次要结婚的时候她都退却了。她悲观，她想知道不让爱情消逝的方法，后来她得出了结论，得不到爱，爱才不会消失。n剧中很巧妙的是女主在男主身上失去了纯粹且炙热的爱情，但却在男主的初恋身上找到了。男主的初恋对于爱情坚定、热烈，用手写信表达爱意，用行动去践行诺言，曾经两个人许诺要一起去却没能去的了的地方。从这个女孩的信中，女主看到了自己想要的东西，她想要去爱和被爱。
于是，她好像去朝圣？一样，跑到男主初恋去世前待的疗养院去工作，创造了两个女生同框的神奇剧情。这也是为什么男主能在后来发现失踪女主的所在。这种用第三者作为绳索，将男女主重新连接住的方式很新颖，也很巧妙。就像剧名，一开始你分不清楚那个彼女指的是谁，这就是导演/编剧故意就两个女孩混在一起，你中有我我中有你。年轻的她热烈真诚，后来岁月蹉跎让她失去了爱。她是她的过去，她也是她的将来。
剧中很多细节都很可以代入，很想大哭一场的时候，这部片子能实现你的愿望。
《四月女友》我一共完整地看了4遍，北京首映礼看了1遍，上映后又买票看了3遍。真实的感受是，看第2遍的时候最共情、感受最好。
北京首映礼，当时人太多了，而且大家都翘首以待之后的见面会，多少受现场浮躁的环境及周边人的反应的影响，以及这部电影确实需要沉下心慢慢感受的，当受到干扰无法全身心投入时，确实会漏掉很多细节，从而削弱故事的感染力。
而第2遍时，在对整个故事已经有了一个完整地概念后，再结合自身的一些感情经历，反而更加沉入故事，从而感受到故事带来的极大共情，毕竟，看第2遍时，我是从藤代和小春分手开始哭一路哭到电影结尾。
正如佐藤健自己也说的，大家似乎对这部电影的评价很不同，直白的理解就是评论极其两极分化。大概也有不少佐藤健的粉丝，也不是很能理解这部电影吧。我作为佐藤健的粉丝，可能存在一定的滤镜，但是我仍然想把我的感受真实的表达出来。
这部电影，因为本身的节奏和结构问题，在如今小视频泛滥的当下，确实很难吸引大部分观众认真看完，很多人一开始可能就被缓慢的节奏和长篇大论的对话劝退，无法沉下心去感受故事本身的娓娓道来。一旦观影的情绪被自己的主观判断、客观的手机干扰所打断，人就无法再去共情故事本身，甚至习惯性怀疑故事本身的逻辑、人物的设定、故事的推进、结局的合理性等。带着已经被消磨或者已经被破坏的观感，自然无法共情，更别提欣赏。
但这部电影，真的就一无是处吗？我真的不觉得！也有很多深受感人的观众，非常喜欢这部影片。
关于故事的逻辑性：其实，插叙、倒序的作品很多，本片的手法也很常见，通过人物的衣着、表情、状态很容易就能区分过去和现在。完整看完故事，也完全可以理解故事的起因、经过和结果。另外，看到很多人质疑日本电影为什么一定要死人，520档三部日本爱情片都在死人，为了感人而强行安排人BE。另外两部我没看不做评价。但《四月女友》绝对不是为了BE而生造一个BE人物的。小春的去世，是个很强的逻辑因果设定。正是因为小春生病将死，她才会希望在去世前去做一些自己从来不敢做的事情，比如回忆初恋、比如一个人践行和初恋的旅游约定、比如写信等等，在去世前去完成一些自己想做的事情，寻找自己生存过的意义，而这些都促成了与藤代和弥生的新的交集，才有了之后弥生去找小春的情节，最后自然而然引出她的去世。所以，就这部电影而言，小春的死并不是突兀而完全不能接受的，因为这是整个故事的因。
关于人物的设定；无论藤代、弥生、小春，他们在生活中都是确确实实有类似的人的。有些人无法理解人物的动机，比如藤代不会表达爱，弥生害怕爱的消逝，小春果断选择父亲而放弃藤代。但是人物的性格和环境，确实是支撑这些行为的动机。印象最深刻的是有人不理解为什么爸爸不同意旅行藤代和小春就分手了，为什么不努力一下这不是很莫名其妙吗？甚至还有人提出带着爸爸一起去旅行的非常荒谬、可笑的建议。我只能说，这些观众真的没有看懂电影。有时，人是无法割舍自己的血亲的，特别还是单亲家庭，大部分人可以重新谈1个朋友、2个朋友，但是无法真正和自己的父母斩断血亲的关系吧。当然也有，那也是极端情况吧。
关于故事的推进：很多人觉得影片很矫情，尤其体现在弥生故意逃走并去见了小春。当然这点我看第1遍时也觉得矫情，好好过日子不行吗？为什么要整这出？故意矫情演给观众们看的吗？但是正如我上面说的，小春的去世作为因，让她在去世前做出了寄信这个决定，从而给原本就被生活消磨得没有任何激情的藤代和弥生，带来了涟漪。藤代早已习惯毫无波澜的生活状态了，粗神经粗线条的他完全不在意弥生的任何微小细节，同样也完全放下了当年的小春，所以他并没有感受到小春信中所含的信息量，也毫不介意的拿给弥生看，或彰显他对未婚妻的真诚坦白，或表达他对前任的毫不在意。但是弥生确实一个感情细腻、注重细节的人，她比藤代更快察觉到了信中所隐含的意义，并且最终支持她做出了去寻找小春的疯狂之举。确实疯狂，因为很多人可能现实中不敢这么做，所以称之为疯狂。但是真的不能做吗？佐藤健有一部和永野芽郁合作的晨间剧《半分青蓝》中也有类似的桥段，女主在得知男主结婚后，女主在悲痛欲绝之后顺着结婚贺信的地址去了男主的家，虽然没见到男主但她一眼就认出了男主的妻子。。。当然这个故事女主可能主要目的是见男主，但是否也抱着要见男主妻子的心情也有待商榷，表面看够疯狂，但其实生活中想做但不敢做的人其实也大有人在吧。
关于结局的合理性：集中体现在
1、藤代听着宾得关于小春的事却答非所问是去追弥生。其实就像我觉得那样，藤代早就放下小春了，在得知小春去世后他隐忍得表现了不舍和惋惜，但当他得知弥生就在那里时，他此时此刻肯定更加焦急、更加关心弥生。而很多观众站在惋惜小春的角度苛责藤代。但试问代入现实，人在遇到类似的情况，他到底是先关心身边人还是早已飘渺远去的初恋？
2、弥生看见藤代追来反而转身走开。我觉得这是一个很复杂的心理过程。弥生首先还没做好心理准备，不知道藤代居然找过来，所以首先表现的是手足无措。其次是负罪感，因为毕竟弥生一句都没说就突然离开，无论如何对于另一方都是很过分的事情。第三是害怕，虽然弥生可能确定自己爱藤代，但她可能还不能确定藤代爱她的程度。第四就是弥生性格本能逃跑，即便因为小春暂时解开了心结，但也不可能立马克服逃跑本能。
3、藤代追上后弥生情绪发泄般的哭泣。这里我第一次看时也觉得弥生表现得过于激烈了，但细想觉得也是能够接受的，毕竟那么长时间的情感压抑，在送走小春时她恐怕也没有哭，此刻藤代终于为她而来，那句回家吧，终于打开了她的心结，让她可以肆无忌惮的放声痛哭吧。
当然，始终以逻辑为准绳的观众，如果无法接受这些感性的行为，那么自然而然对他们来说故事就缺乏说服力而变得矫情，变得不知所谓，变得不可理喻。
但是我们要知道，人本来在感情的泥沼里，有时就会变得脆弱、变得矫情、变得疯狂、变得缺乏判断，否则世间又怎会有那么多真实的悲剧就发生在我们身边呢？（大家可以回想一下网络上那些真实的自杀事件）
《四月女友》是一部能够让懂它的人真正共情的心灵之作，但同时也是一部让不能get到它的人觉得无比如坐针毡的作品。当然无论是哪一方，都没有对错。所有作品，都不能让所有人满意，有人喜欢就必定有人不喜欢。但这部作品也绝对不是有些人嘴巴里的“屎”。轻而易举就随便讲出这个字，多少说明这类观众品鉴能力的低下。虽然作品或许不是那么优秀的作品，但也不是一个“屎”字就可以亵渎的。
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你现在跟即将结婚的未婚夫分房睡，你们之间不再有共同语言，感受不到曾经的爱情了，你很迷茫。此时收到一封未婚夫的前女友写来的信，信上说她一个人完成了他俩最初的梦想，生命即将结束。请问，你现在应该做什么？
脑回路清奇的女主的做法竟然是：放下工作，不告诉任何人，直接去临终关怀医院上班，照顾男友的前女友，还不告诉她自己是谁。
啊？？？
然后男友在女主离家出走之后回忆起了女主的好，才觉得自己是爱女主的。前女友去世后得到了她拍的照片，意外发现女主就在前女友的医院，他就去医院把女主追了回来。
男主连夜赶往女主的医院，发现女主正站在海边吹风，啊？然后他俩追啊追，跑啊跑，哭啊哭。
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一个男人的前女友和现女友互相取暖，互相救赎。
一个男人有一个死之前都还忘不了他的前女友，以及一个会为了找寻这份纯爱而抛弃一切的现女友。
一个男人在对爱情感到迷茫时，自己不做任何努力，自然有前女友来信提醒他他被爱着，又自然有现女友为爱出逃，替他反思，替他照顾前女友。
一个男人在他意识到该面对现实、学会去爱时，前女友恰好死了，现女友恰好在等他（海边吹风）。
啊！！中年大叔的终极意淫不过如此。
万万没想到的是，在去年七夕的《燃冬》重磅上映后，今年的5.20迎来了日本《燃冬》，而且情节更无趣更不知所云，角色们更具性缩力，关系展开也更荒谬。
本片更加令人困倦但又更让人震撼的观感主要来源于日本电影的性冷淡风格，常见于日影的漫不经心、四两拨千斤的轻盈笔触作为本片的主旋律撑起故事，这使得无论多么可笑、滑稽的展开都有一种“平静的疯感”。
其实电影本身的情节很简单，佐藤健在大学时期交往的爱好摄影，梦想是环球旅拍的女友森七菜在他即将于现任女友长泽雅美成婚前忽然寄来书信与照片，告知其目前已经实现了梦想并对其十分思念的信息，长泽雅美则因为与佐藤的感情走向平淡以及对森七菜的好奇而踏上旅程寻找对方，最终在完成了对时日无多的森七菜的临终关怀后和佐藤借此事件修复了关系。
三组人物关系中只有两位女性之间的关系是相对可信，且令人舒适的。她们的关系建立不为任何功利的或私人的目的，没有张口闭口的“大局观”和“大理想”，也更不提其实帮助她们相识的男人。长泽雅美的人生圄于苦难之中，因此她不敢奢求与现象幸福，当不幸的征兆出现时她习惯性的退缩和逃离。森七菜虽然家庭不幸可是父亲给予了她足够甚至过剩的爱，令人窒息的过度保护让她想要追寻仅遵从于自己内心的幸福，并实现奔放自由的理想。两人对生活的态度一体两面，因为苦难加之于她们二人身上的方式而有了截然不同的生活态度。
两人也都在“爱情的坟墓”的节点上与对方相遇，无法把长泽雅美拉出泥沼的佐藤健和无法让森七菜收获新的安全感的佐藤健这些年来毫无进步，但向外探索，脱离亲密关系的局限的两位女性找到了彼此，给予了彼此救赎。森七菜完成了本来约定与佐藤一起实现的梦想后发觉，为男人拍照只能满足当下，但在临终关怀中心为和自己一样面朝世界尽头的形形色色的可爱的人拍照却能充盈人生。长泽雅美发觉依靠性缘关系获得短暂的幸福无法解开深处的心结，为动物疗愈病痛，帮想要好好经营生活却失去机会的森七菜将弥留之际活得精彩才更让她幸福。
可是以上美好的画面仅仅占据了本片20分钟的时间，其余内容都是性缩力拉满，看起来从小就阳痿的面黄肌瘦佐藤健四处追妻的mv混剪。校园恋爱部分就是因为爱好相识、躲雨、看日出、骑单车以及私奔未遂，重返90年代青春片。成年求偶部分就是阴差阳错的偶遇、两个破碎的灵魂互诉衷肠，互相依偎、激情云雨、生活琐碎回归平淡，《花束般的恋爱》随便剪出来五分钟可以吊打。
而且最糟糕的是第一主角佐藤健的建立非常失败，导演不愿意承认她面对两名女性时其实充满了懦弱、无能、不负责任，既在嘴上讲想和对方获得怎样美好的未来生活，又不愿意付诸于行动，关系出现裂痕时迟钝的像头水豚，关系破裂后在兄弟面前表演一下着急，实际上不仅懒得努力挽回，其实估计也不在乎另一半是死是活。（长泽雅美失踪那么长时间居然不报警）
本来大量的对于三个角色前史的补充应该反哺于当下时间线，让此时人物的行动更具说服力和情绪张力，但是更加无趣和俗套的老时间线故事除了拖缓叙事节奏、增加观众睡眠欲望以外基本毫无作用。
森七菜在校园部分的表演基本就是cos阿尼亚，非常典型的笨蛋美人的精神状态，让我在无数场戏里都感觉她随时会大叫：“哇酷哇酷！”长泽雅美和佐藤健的对手戏本来应该是含蓄的、沉重的、相敬如宾的，但是两人除了憔悴的状态符合人设以外，台词依然是网易云评论区水准，交往方式依然是幼稚的、装逼气息浓厚的。
佐藤健在未婚妻失踪后和兄弟互相凹造型，互甩朋友圈emo文案的戏也尬到让我极度笑场。比佐藤更加油腻猥琐的兄弟说出“我只是和自己和解了”的时候两人身着的正装在我眼里逐渐变成了夏威夷衬衫，“I am just Ken”伴随着瞬间响起。
最终如果导演放过长泽雅美，让她在森七菜去世之后依然不与佐藤恢复关系，本片还勉强可以及格。
但是导演不仅要让两人在海边cos《分手的决心》之“追其火葬场”成功版，还要表现佐藤是以背过动物园里给学龄前儿童观看的展板上的文字的方式追回妻子的。什么“河马的汗水是红色的”、“长颈鹿只需要睡眠20分钟”直接就掩盖了此前一切压抑窒息、难以挽回的裂痕，搞了半天两名女性的交流成果是森七菜把阿尼亚的精神状态与智力水准传承给长泽雅美了。
标题就叫“希望下次还能有让我感兴趣的森七菜的作品”
男女主的戏份几乎完全没有共感，无法理解所以讲句实话也憋不出什么感想。看着他们无趣的样子，我想大概我和谁乐在其中地说一些话题的时候，在谁的眼里也是这样的平凡而无趣吧。
但是，春的部分哪怕一瞬间说不清原因，也被打动了，所以一边被触动，一边想着，森七菜真的好厉害。
嘛，本来也是为了森七菜去看的电影。
佐藤健以前也这样吗，记不得了，反正我不知道他是本身就这个样子，还是就是对角色理解成这样了，大学时代可能还能好点，但看着他这张脸，那些表情（基本上没有表情），觉得两个女生爱上他可能是还没有悟清楚人生吧。
春和弥生一起吃鲷鱼烧的地方，我在想这个男主角根本不需要啊，是谁都可以，就是有这么一个人可能就可以了。
春和弥生最后在海边的对戏，森七菜真的太厉害了，怎么会有这么自然的这么舒服的演技。
春的故事好完整，笔墨不多但浓厚完整的人生。
流了眼泪，为春的那段，可能也为两位女性的交流。
我也有很后悔的，一直无法原谅自己的过去，也想着因为那个时候还是小孩子，所以是没办法的，就这样说服自己，而我仍然没能感受到想要再一次遇见某个时刻的自己的心情，是我不够爱自己，还是我没有过能让自己觉得满意的地方？
归根到底，就是不爱自己吧。不爱自己，也无法爱人。
啊，弥生有一句共感的台词，大概是那句
“愛を終わらせない方法はなんでしょう。”
"手に入れないこと。"
即便是这样，我觉得也没什么关系。
片头是玻利维亚的盐湖，美的不像话，一下子就让人安静下来了。
一到四月就身心不顺的女主，是标题中的彼女。她妹妹说姐姐是害怕让自己幸福，明明是很想要的东西，靠近时却会逃避，两次要结婚的时候她都退却了。她悲观，她想知道不让爱情消逝的方法，后来她得出了结论，得不到爱，爱才不会消失。n剧中很巧妙的是女主在男主身上失去了纯粹且炙热的爱情，但却在男主的初恋身上找到了。男主的初恋对于爱情坚定、热烈，用手写信表达爱意，用行动去践行诺言，曾经两个人许诺要一起去却没能去的了的地方。从这个女孩的信中，女主看到了自己想要的东西，她想要去爱和被爱。
于是，她好像去朝圣？一样，跑到男主初恋去世前待的疗养院去工作，创造了两个女生同框的神奇剧情。这也是为什么男主能在后来发现失踪女主的所在。这种用第三者作为绳索，将男女主重新连接住的方式很新颖，也很巧妙。就像剧名，一开始你分不清楚那个彼女指的是谁，这就是导演/编剧故意就两个女孩混在一起，你中有我我中有你。年轻的她热烈真诚，后来岁月蹉跎让她失去了爱。她是她的过去，她也是她的将来。
剧中很多细节都很可以代入，很想大哭一场的时候，这部片子能实现你的愿望。
《四月女友》我一共完整地看了4遍，北京首映礼看了1遍，上映后又买票看了3遍。真实的感受是，看第2遍的时候最共情、感受最好。
北京首映礼，当时人太多了，而且大家都翘首以待之后的见面会，多少受现场浮躁的环境及周边人的反应的影响，以及这部电影确实需要沉下心慢慢感受的，当受到干扰无法全身心投入时，确实会漏掉很多细节，从而削弱故事的感染力。
而第2遍时，在对整个故事已经有了一个完整地概念后，再结合自身的一些感情经历，反而更加沉入故事，从而感受到故事带来的极大共情，毕竟，看第2遍时，我是从藤代和小春分手开始哭一路哭到电影结尾。
正如佐藤健自己也说的，大家似乎对这部电影的评价很不同，直白的理解就是评论极其两极分化。大概也有不少佐藤健的粉丝，也不是很能理解这部电影吧。我作为佐藤健的粉丝，可能存在一定的滤镜，但是我仍然想把我的感受真实的表达出来。
这部电影，因为本身的节奏和结构问题，在如今小视频泛滥的当下，确实很难吸引大部分观众认真看完，很多人一开始可能就被缓慢的节奏和长篇大论的对话劝退，无法沉下心去感受故事本身的娓娓道来。一旦观影的情绪被自己的主观判断、客观的手机干扰所打断，人就无法再去共情故事本身，甚至习惯性怀疑故事本身的逻辑、人物的设定、故事的推进、结局的合理性等。带着已经被消磨或者已经被破坏的观感，自然无法共情，更别提欣赏。
但这部电影，真的就一无是处吗？我真的不觉得！也有很多深受感人的观众，非常喜欢这部影片。
关于故事的逻辑性：其实，插叙、倒序的作品很多，本片的手法也很常见，通过人物的衣着、表情、状态很容易就能区分过去和现在。完整看完故事，也完全可以理解故事的起因、经过和结果。另外，看到很多人质疑日本电影为什么一定要死人，520档三部日本爱情片都在死人，为了感人而强行安排人BE。另外两部我没看不做评价。但《四月女友》绝对不是为了BE而生造一个BE人物的。小春的去世，是个很强的逻辑因果设定。正是因为小春生病将死，她才会希望在去世前去做一些自己从来不敢做的事情，比如回忆初恋、比如一个人践行和初恋的旅游约定、比如写信等等，在去世前去完成一些自己想做的事情，寻找自己生存过的意义，而这些都促成了与藤代和弥生的新的交集，才有了之后弥生去找小春的情节，最后自然而然引出她的去世。所以，就这部电影而言，小春的死并不是突兀而完全不能接受的，因为这是整个故事的因。
关于人物的设定；无论藤代、弥生、小春，他们在生活中都是确确实实有类似的人的。有些人无法理解人物的动机，比如藤代不会表达爱，弥生害怕爱的消逝，小春果断选择父亲而放弃藤代。但是人物的性格和环境，确实是支撑这些行为的动机。印象最深刻的是有人不理解为什么爸爸不同意旅行藤代和小春就分手了，为什么不努力一下这不是很莫名其妙吗？甚至还有人提出带着爸爸一起去旅行的非常荒谬、可笑的建议。我只能说，这些观众真的没有看懂电影。有时，人是无法割舍自己的血亲的，特别还是单亲家庭，大部分人可以重新谈1个朋友、2个朋友，但是无法真正和自己的父母斩断血亲的关系吧。当然也有，那也是极端情况吧。
关于故事的推进：很多人觉得影片很矫情，尤其体现在弥生故意逃走并去见了小春。当然这点我看第1遍时也觉得矫情，好好过日子不行吗？为什么要整这出？故意矫情演给观众们看的吗？但是正如我上面说的，小春的去世作为因，让她在去世前做出了寄信这个决定，从而给原本就被生活消磨得没有任何激情的藤代和弥生，带来了涟漪。藤代早已习惯毫无波澜的生活状态了，粗神经粗线条的他完全不在意弥生的任何微小细节，同样也完全放下了当年的小春，所以他并没有感受到小春信中所含的信息量，也毫不介意的拿给弥生看，或彰显他对未婚妻的真诚坦白，或表达他对前任的毫不在意。但是弥生确实一个感情细腻、注重细节的人，她比藤代更快察觉到了信中所隐含的意义，并且最终支持她做出了去寻找小春的疯狂之举。确实疯狂，因为很多人可能现实中不敢这么做，所以称之为疯狂。但是真的不能做吗？佐藤健有一部和永野芽郁合作的晨间剧《半分青蓝》中也有类似的桥段，女主在得知男主结婚后，女主在悲痛欲绝之后顺着结婚贺信的地址去了男主的家，虽然没见到男主但她一眼就认出了男主的妻子。。。当然这个故事女主可能主要目的是见男主，但是否也抱着要见男主妻子的心情也有待商榷，表面看够疯狂，但其实生活中想做但不敢做的人其实也大有人在吧。
关于结局的合理性：集中体现在
1、藤代听着宾得关于小春的事却答非所问是去追弥生。其实就像我觉得那样，藤代早就放下小春了，在得知小春去世后他隐忍得表现了不舍和惋惜，但当他得知弥生就在那里时，他此时此刻肯定更加焦急、更加关心弥生。而很多观众站在惋惜小春的角度苛责藤代。但试问代入现实，人在遇到类似的情况，他到底是先关心身边人还是早已飘渺远去的初恋？
2、弥生看见藤代追来反而转身走开。我觉得这是一个很复杂的心理过程。弥生首先还没做好心理准备，不知道藤代居然找过来，所以首先表现的是手足无措。其次是负罪感，因为毕竟弥生一句都没说就突然离开，无论如何对于另一方都是很过分的事情。第三是害怕，虽然弥生可能确定自己爱藤代，但她可能还不能确定藤代爱她的程度。第四就是弥生性格本能逃跑，即便因为小春暂时解开了心结，但也不可能立马克服逃跑本能。
3、藤代追上后弥生情绪发泄般的哭泣。这里我第一次看时也觉得弥生表现得过于激烈了，但细想觉得也是能够接受的，毕竟那么长时间的情感压抑，在送走小春时她恐怕也没有哭，此刻藤代终于为她而来，那句回家吧，终于打开了她的心结，让她可以肆无忌惮的放声痛哭吧。
当然，始终以逻辑为准绳的观众，如果无法接受这些感性的行为，那么自然而然对他们来说故事就缺乏说服力而变得矫情，变得不知所谓，变得不可理喻。
但是我们要知道，人本来在感情的泥沼里，有时就会变得脆弱、变得矫情、变得疯狂、变得缺乏判断，否则世间又怎会有那么多真实的悲剧就发生在我们身边呢？（大家可以回想一下网络上那些真实的自杀事件）
《四月女友》是一部能够让懂它的人真正共情的心灵之作，但同时也是一部让不能get到它的人觉得无比如坐针毡的作品。当然无论是哪一方，都没有对错。所有作品，都不能让所有人满意，有人喜欢就必定有人不喜欢。但这部作品也绝对不是有些人嘴巴里的“屎”。轻而易举就随便讲出这个字，多少说明这类观众品鉴能力的低下。虽然作品或许不是那么优秀的作品，但也不是一个“屎”字就可以亵渎的。