主演：向佐郭碧婷安志杰唐诗逸李媛赵峥李梅李凡仁科茂涛江铸久
类型：剧情动作武侠导演：徐浩峰徐骏峰 状态：HD国语 年份：2023 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：840 ℃ 时间：2024-09-29 07:36:34
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
自广受好评的《师父》在2015年年底公映以来，徐浩峰已有近八年没有新片在内地院线上映了，其中还经历了放弃署名《刀背藏身》的风波。
终于，与弟弟徐骏峰联合执导、由向佐主演《门前宝地》在今年6月的上海国际电影节亮相后，日前在多伦多电影节举行了国际首映。时隔八年后，“徐氏武侠”重现江湖，再次将观众带回到了1920年代的天津武行。在多伦多，我们对徐骏峰、向佐进行了专访。
专访正文
导筒：这是您第一次与您的哥哥徐皓峰共同执导电影。在此之前你们曾有一起著书的经历，这次为什么会想到一起拍片呢？具体是如何进行分工合作的？
徐骏峰：我们是在电影学院里学了电影语言、视听语言，这个能力一直藏在心里。正好向佐先生有一个合适的档期，他的投资带来了一个契机让我们来一起拍一部中国自己的独有片子。
这部片子首先是感谢武术指导梁绍鸿梁教授，他公开了咏春的秘技八斩刀。这种功夫原来在武行里边是不公开的。但是通过《门前宝地》这部影片，梁师父把这个秘技给公开了，所以说观影的朋友有福气了，可以看到武术的这种真正的武打。
至于导演的分工，徐皓峰主要是负责演员的沟通。我主要是负责电影剧本的这种筹备。
导筒：向先生这次不仅是影片的主演，也是总制片人之一。请问您最早是怎么参与到本片的？
向佐：其实最早我2015年就认识了徐导徐浩峰导演，然后就一直想要跟他合作，大家互相也有联系很久，等待一个契机。我一直在寻找一个很热爱、很懂功夫的导演，也许他也在寻找一个会打的演员，所以我们一拍即合了。他们两个的拍摄风格和写剧本的风格也是我一直很向往跟他们合作的。其实当时考虑的时间并没有很多，因为我怎么说呢，不能说冲动吧，这是我一直期待的一个合作的。
我一直都有一个不能说是梦想，是迟早的一个目标：当制片人。所以我就要求说我能不能当制片人？虽然身边也有很多人在帮助我，但是这部片很成功的制片完成也很开心。
导筒：徐导您刚刚提到您是负责剧本筹备方面的工作。这部片里父子关系算是一个很重要的主题，包括父亲对儿子的期望、希望儿子远离武行的愿望，这都让我想到了现实中向佐和他同样是在电影行业有一番成就的父亲向华强先生。您在创作剧本的时候是有意把他自己身上的元素融入进去吗？向佐先生您在塑造沈岸这个角色的时候有代入您和您父亲关系进去吗？
徐骏峰：其实是没有的，也许是一种巧合吧。
向佐：其实我有的，但是并没有特别多，因为只有一个点是有点像，就是他不让我承接他的工作。但其他的又是完全不一样的，包括父亲早逝、中间没什么交代。其实我不会过于用这个，过于用这个的话就非常不专业，叫”借用情景”，这是一种非常初级的演员的手法去入门。
导筒：徐导您刚刚又提到说本片的缘起之一是梁绍鸿对咏春秘技的公开，而本片和徐皓峰导演之前的《师父》都用到了八斩刀作为核心的武器。那么在对八斩刀的处理上相比《师父》有什么异同吗？
徐骏峰：都是写男人戏吧。这个八斩刀我觉得可以说是一个男人的，尤其是一个成功男人的标志。它不光是一种武器，它也是一种品行。所以说在这个影片里，梁绍鸿师父把八斩刀的全部秘密给展示到大银幕来，这是功德无量的一件事。
然后我还想提一下，梁绍鸿跟李小龙是师兄弟。李小龙没有拍过八斩刀是一个遗憾，但是梁师父把这个事情做圆满，把这个八斩刀给展示到各国银幕上来是非常荣幸的事情。并且这部影片是由这个向佐先生来出演的展示了这种男人戏，我觉得非常难得，是我做导演的幸运。
导筒：向先生您在此之前一直有练武的背景，而面对本片种种繁杂的动作戏，您有进行什么样的专业训练吗？
向佐：第一，如果没有任何（武术）根底的话，应该这部戏会呈现不了。所以不止我了，我公平一点来说，我，安志杰，唐诗逸也好，我们本身的一个练功的功底是在的。我们三个都有起码超过十年的经验。可以这么说吧，基本功好的话，其实练什么都很上手。兵器是两位大师亲自教我。所以只要我们信任度在，不论是训练的场地还是跟机器走位，排练的越多次，你对大家的信任度就越高。你看我们很多刀、兵器都差不多割到喉咙去，其实非常危险。但是就靠演员跟演员之间很强的信任度。而且，两个必须得都懂。你如果跟一个不会打的，他一定伤到你。而且他闪闪躲躲，你肯定也伤到他，因为他位置不准确。我不知道你有没有到过拍摄现场，一点点不准确我都会伤到你，就是那么危险。所以这部戏我们很幸福的就是整组人，三百多号人对大家的信任度都是很足、非常开心的一个剧组了。
导筒：徐导您提到这部片是一部男人戏，但是片中由郭碧婷、唐诗逸、李媛饰演的三个女性角色都给我留下了很深刻的印象，也在片中都有着非常突出的表现，那么您能谈谈您对这部片里女性角色的塑造吗？
徐骏峰：在创作剧本的时候我就想反着来。因为女性在这种男性社会里边是一个弱势群体，但是在影片里我想把它调过来，在影片里展示女性是有刚韧、强韧的能力。她们带领着男性武行，作为头号人物。我觉得这样写可能会有趣一些。
向佐：从我的角度来说，我觉得很好。因为尤其现代女性观众，如果真的看纯打的片，可能会失去大波的女性观众。这样写的话其实我挺佩服两位导演加编剧，因为他们也顺便抓了一把女性观众。我觉得很多女性观众会喜欢的，因为有共鸣嘛，它跟现代女性其实非常接近。我觉得1920年代的女性有这样的角色应该不多，应该真的不多。
导筒：向先生您在和这些女演员合作，尤其是郭碧婷作为您的妻子同样在影片中扮演您角色的浪漫对象，您有什么合作心得吗？
向佐：我这次跟我太太合作就非常愉快。我是第一次当制片人，她非常地配合我们，包括很多她不能做的也尝试做。因为当时她刚怀孕，我们第二个儿子正在肚子里，她也就照常上场打她的，所以对我来说是很感动的一个事情。
然后跟唐诗逸，我很佩服她。她本身不是个练功的底子，她是一个跳舞的底。但是她练功起来非常快，而且她非常有模有样，甚至不止是有模有样，她几乎有真功夫了。所以我觉得开心又幸运。开心的是我终于能遇到一个女打星，幸运的就是看到一个快要真的出来的一个女打星。因为女打星太难出了。男打星已经很难了，女打星更难。我觉得她会发光发亮。
李媛也是扮演了非常重要的角色。一开始没有她的去世，也没有后面所有的故事，她也是我在影片里面的一个启蒙老师、恩师。她跟我爸是一辈的。所以其实三位女性在戏里面都对我非常重要，然后我也跟他们磨合的非常好，现在在现实生活中也是非常好的朋友，就是这样。
导筒：对于你们二位来说片中难度最大的一场戏是哪一场？你们又是如何克服顺利拍好的呢？
徐骏峰：我先回答这个问题吧。影片的结尾，都是血淋淋的。
向佐：其实有好多场。有一场在银行，有个跟两米高的白人一镜过的，那场很难拍。那场我们每天拍摄完了还训练三、四个小时，训练了三四、天，为了一个镜头。但那天我们拍那了一个镜头，拍了大概二十条吧。如果连机位尝试应该拍了大概三十条左右，然后才收工。
第二个就是我打王赛，就是最后一个我用拳头打的最后一个人，我被他打到差不多打趴那个人，他是中国第一个拿UFC冠军的选手，他是真的非常能打。所以跟他对招、跟他一些练习的时候，其实已经受伤了。在跟他拍的时候，大家也非常的激烈。为了迁就机位，也可能因为他不熟悉拍戏的环境，所以要跟他调整很多东西。其实整个结尾都非常漫长，而且非常的复杂，整个调动、拍摄手法、我们跟机器的走位、我们调整自己的速度和状态。还有我跟安志杰最后一刀，那刀根本就不是常人用的一招。那个是走了四、五、六步，但是大概有十几个刀法在里面。那个也是搞了很久，拍了很多条。有很多难忘的打斗场面，太多了。
采访 / 撰稿：舌在足矣
北京电影学院念书时，同学们私下传的最神的拉片讲义，当属徐皓峰老师。
徐皓峰老师做了导演，就化名为徐浩峰导演。
一个如白雪皑皑的山峰，一个如滔滔不绝的江潮。
相传，徐导上学时，会轻功，从四楼宿舍一跃而下，树林间闪过，平稳落地，仅崴了一下脚踝。
相传，五台山曾打电话至北电导演系，系里老师接了电话。“您这儿是不是有位学生叫徐皓峰？他现在在我们道观要修行，你们快来看看吧！”众人皆以为奇。
徐导讲课，气度不凡，声音低沉徐缓，如同洪钟漫音，大音希声，众学生皆不言语，唯恐错失课堂内容。课间休息，徐导忽然闭目打坐，一时间教室清净如道观。
课堂宾客盈门，北京各高校学子耳闻已久，挤在教室，围着讲台，席地而坐，沿着门栏，排队伫立走廊，虽看不到课堂拉片的银幕，但仍侧耳倾听，速记讲义，以飨学子。
那是2015年，一个拉片盛况刚刚起步的年份。随后，抖音b站拉片账号突起，各种拉片方法齐出，良莠不齐，过度阐释及强行引申的影评人多不胜数。
作家徐皓峰是一位著名影评人，著有《刀与星辰》《光幻中的论语》。从口述近代武林历史的《逝去的武林》，到撰写诸多新式武侠小说《道士下山》《刀背藏身》《诗眼倦天涯》，徐皓峰专注于武侠题材，直到《一代宗师》，怀才终彰显，一鸣天下知。
拉片，有好处，也有坏处。好在修炼自身，坏在定式思维。
拍片，有设计，但也有偶然，正如带兵打仗，神机妙算与天时地利人和都重要。
拍片是务实之行，水泄于地，东西南北肆意流。
拉片是务虚之学，高屋建瓴，手摘星辰不胜寒。
从电影《师父》的视听语言，可以看到徐导的养分之源：新浪潮的戈达尔，写出极简《电影书写札记》的视听精英罗伯特布列松，日本剑戟片导演冈本喜八，《座头市物语》系列，《带子雄狼》系列，还有诸如张彻、胡金铨、李翰祥、黑泽明、小林正树……
徐导推崇儒家思想，在《十三邀》中谈了很多《大学》《中庸》之道，所以其电影作品也多数探讨人与道德、礼节、秩序、规矩、制衡、门派。
自由、破与立、新门派、西洋文化，成为电影中的变数。
女性角色，成了洋妞花瓶或武林幕后操纵者。
男人，反而成了一根筋的斗争者。
布列松有演员模特论的观念，戈达尔和法斯宾德也在间离表演上下功夫。
这样的表演运用在武侠片的动作设计上，常常面无表情，本来是为了让观众猜心思，但抖音里的普通观众却只会把《门前宝地》中向佐自扇耳光的切片拿来做笑料和梗。
武打，走实战，李小龙在前，一座光芒万丈的大山。
武打，走搞笑，成龙大哥在前，一片横看成岭侧成峰、妙不可言的石林。
武打，走飘逸，徐克和袁和平在前，一丛旁逸斜出、奇峰异石、嶙峋古怪的云雾峰。
但如果演员果真都当模特来使用，就会出现以下的结果——
摆Pose摆的好，观众称赞是《繁花》，只是不接地气的一些上流孩子罢了；
凹造型凹坏了，就成了不伦不类四不像。
想起陈丹青说，画画嘛，就是装b，装b怎么了？我这一辈子算是装成了。
艺术，取法乎上。追寻高雅的路，就是在装b的路上苦行。这么想，倒也不能说什么。
加上小众、精英、异色、另类的视听语言，加上儒家礼法规矩劝诫，加上民国时期西洋文化与东方文明的纠葛，构成了徐浩峰导演一贯的表达脉络。
《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》《刀背藏身》《入型入格》《诗眼倦天涯》……
可是换来的结果是：票房低，投资人干涉，成片难产，上映阻碍。
为什么会这样？
观众的肠胃消化不良。
你想啊：戈达尔的表演和音乐，剑戟片的调度和视听，《论语》的礼法，民国时中学洋务的斗争，门派成见的武林。
普通观众为什么不接受？不俗。
任何一个点，都让人感到陌生。
学生们为何喜欢？不俗。
任何一个点，都有讲究和派头。
每一行，都有每一行的精英。
行家里手的趣味，就是精英的趣味。
学生时期，看到一个好电影，啧啧称奇，恨不得每一镜的每一秒，都嚼出甘蔗渣来。
时间久了，难免患上拉片成瘾症。
随便问一个学电影的毕业生：最近在干嘛？
答曰：写剧本。
实则：在拉片。
此乃拉片成瘾症，得此症不久就会患上并发症：行家趣味病。
慎之慎之，须知电影对于普通人只是“大年初一逮兔子——有它过年没它也过年。”
平淡的生活和庸常的生命，永远是第一位的。
大学时候第一次和男友出学校住，把能聊的天都聊完了，快要睡着的时候，他兴奋地把我拍醒，一定要拉着我看一遍《倭寇的踪迹》。
他从小学练习武术。当时，他跟我说，中国电影里的武打桥段很多都化用了戏曲的程式，这是出于可看性的需求，但也因此大多也都是花架子。
《倭寇的踪迹》里面可都是真功夫，你可能会觉得“太慢了、太快了”，但这都是真实的招式。传统武术没有那么些个你来我往的过招，一出手就能毙命的，说完他还学了两下子。我也是从他那里开始知道了导演徐浩峰。
他这段介绍也许比较个人化，但确实成了日后我在徐浩峰电影中感受到的最鲜明的色彩。我虽然没有学过武术，不知道什么是真功夫，但是当徐浩峰拍的时候，它就是那么真，《门前宝地》也是这样。既懂，也能拍，还能和观众见面，这是不可思议的因缘和合。
《门前宝地》武术指导是梁绍鸿先生，他是“实践咏春”的创始者，也是叶问的门徒，同时，梁绍鸿与李小龙也是师兄弟。这是八斩刀秘笈首次亮相人前。
徐浩峰的银幕
徐浩峰导演是一个典型的北京男宝。说男人太严肃，男孩太轻佻，男宝则比较能带出一份平衡的感觉。
北京男宝的特质就是除了认真的时候都很爱玩。他可以认真，有能力认真，但是拒绝时时刻刻都认真。恰恰因为认真起来太认真了，所以在其他时候，总要用些轻松愉快的举止去平衡氛围。
《门前宝地》的故事很简单，我们可以缩略到《教父》中不愿继承的儿子终究还是子承父业的原型，也可以想起西部片中大当家二当家的对峙，当然也有中国武侠片中那个被选中的主角历经磨难，寻得心安一隅的过程，还有点盖里奇式的优雅感觉。它的气味是混杂的。
在真实的功夫体验之外，《门前宝地》剧情中的大小情节，反而更注重一种玩耍和幽默的余韵，往往会在严肃段落之后来一个小的幽默。其节奏、声音、镜头设计，常常有种漫画质感。好像最适配它的并不是悠扬的古乐，而是一段随意吹奏的口哨，有紧张后放松下来，轻快的余韵。
渴望被女性引领的小男孩
《门前宝地》的故事背景设置在天津，红男绿女，打扮得很漂亮。向左和郭碧婷本来是夫妇，要演一对渴望自由恋爱的情侣，竟然也非常贴合角色，而且不得不说，得益于导演的打磨，向左和男主角沈岸的适配度挺高的，他在电影里的感觉比综艺中要正确很多。
片中三位女性，李媛饰演的孟会长是父母前辈，唐诗逸饰演的贵樱是原本与男主有婚约，但两人都芳心暗许了他人，这是朋辈情谊；郭碧婷饰演的夏安是男主角的恋人，也是最后的归宿，更接近一种对内心脆弱的抚慰和自我实现。
三位女演员都很贴合角色，李媛的惊艳扮相自不必说，郭碧婷本身就常被网友说自带“地母”的包容气质，尤尤其其是唐诗逸，天呐，我要赞她一百万次，一百万次都不过分。
朋友们，你们来电影院看看唐诗逸的打戏吧，她太帅了。我词穷了。我真羡慕这样对自己的身体有控制力的人，尤其在信息摄入过量的今天，每当看到优秀的舞者和武术家，就好像被他们引领着重新建立了和身体的链接一样。我想哪怕只是买票进来看看唐诗逸的身段，也完全能值回票价。
徐浩峰的女性意识常常被诟病，我倒觉得这是一面镜子，它照出：男宝是渴望被强大的女性引领的。
徐浩峰的色彩在于不在现实主义的泥潭里打转，因此人物又是高度抽象的。这种鲜明之中，必然只容得下“男人式的男人“和”女人式的女人“。他对性别的探索在性别之外，在权力关系之中。
所以人物关系很简单，但人情关系却不简单。这算是第二层余韵。
虽说各人要管好自己门前的地盘，但也是在处理好各层复杂的关系之后，拥有足够强的能力之后，才能获得这份平静。
突然死亡
《门前宝地》的时间设计也很微妙。徐浩峰导演说，致力于在影片中表达真实时间流逝的质感，那也就意味着，它可能不会规整地符合剧作逻辑，更不会适应观众从前的观看习惯。
片中的三次死亡（危难），如孟会长的死，贵樱的被刺，还有猞猁的死亡，发生得都很突然，近乎毫无铺垫。
我非常喜欢这种设计。
它和开头说到的传统武术出手即毙命有点类似的地方，不会给你征兆和铺垫的，而生活本来也就是这么无常。
影片的落点很传统、很规整：管好门前事，自扫门前雪。但反而是中间这些无常的设计，让观众也好像真的实实在在受到了武林暗箭的冲击似的。
只因为徐浩峰的电影有这样一层独一份的色彩，我还是希望以后能多看看他拍的片子。最好也能多看到唐诗逸的打戏，太好看了。
这个国庆档，最忙的人当属向佐。
他cos元华戳自己鼻梁骨，自我感觉酷毙了；
他突然抽自己一巴掌，唤醒楼道的声控灯；
他剑指苍天，向姚明讨烟；
他愁眉苦脸，让观众体验郭碧婷的一天。
想必大家都很好奇，什么样的电影，能容纳这么多抽象的画面。
今天，我就带大家探探这块《门前宝地》。
故事发生在1920年的天津。
某知名武馆的老馆长即将过世，临终之际叫来大弟子齐铨，和亲儿子向佐比试。
最终齐铨获胜，把向佐打成了向下。
武馆被传给大弟子齐铨，而向佐则被安排去银行上班，远离武林的纷争。
别以为这一架打完就完了。
整部电影，就是各种找由头，让向佐和别人打架。
他先是违反武行规定，在街面上挑战齐铨。
打不打？
不打！
别急，打架的机会来了。
因为齐铨做了个违背祖宗的决定，对武馆进行了大刀阔斧的改革。
大量收编街头混混、码头苦力等三教九流。
壮大武行，拓展地盘。
片中有个很形象的比方：武行就像一枚楔子，插在大梁和柱子中间维持平衡。
现在楔子膨胀了，大梁不稳了，房子要塌了。
老一辈的意思，是按照老规矩，让齐铨做两年试试。
看看能否带领武行，找到新的出路。
唯独武行协会的孟会长不同意，担心武行被其他的楔子“换掉”。
她让向佐回来，打败齐铨。
一来，向佐是老馆长的儿子，名正言顺。
只要打赢，就说明齐铨德不配位，必须退出武行。
*向佐：脑袋空空
二来，向佐的功夫不差。
据说老馆长藏私，只教给齐铨三套拳法。
剩下的第四套拳，就是向佐翻盘的秘密武器。
没想到，孟会长突然被人刺杀，这下不用打了。
但是向佐不同意，齐铨也脑抽了。
打！
齐铨自作聪明，以为第四套拳其实是刀法。
他想让儿子远离武行，肯定不会传给他。
多半是传给了内定的儿媳，AKA向佐的师妹贵樱。
于是齐铨抓住贵樱，逼对方跟自己处对象，将刀法也传给他。
给出的理由很扯淡——他们武行都是内部通婚。
“不选他（向佐），就选我。”
但凡是个正常人，也知道该选谁吧？
齐铨练了半天，本想以刀法破刀法，然后就傻眼了。
因为向佐用的根本不是刀，而是齐铨也会的剑法。
向家根本就没有第四套拳，都是贵樱骗他的。
企图看着他们师兄弟鹬蚌相争，坐收渔翁之利。
齐铨被骗了，所以输了。
但是他不服。
齐铨答应退出武行。
但是要带着收编的人，另造一个新武行。
这话听着耳熟，莫非你还有个小名叫大D？
甚至还主动提出，要再和向佐打一场。
但是到了齐铨的地盘，就得按照他的规矩来。
向佐不会刀，却被逼着用刀。
齐铨甚至都不愿意找个像样的借口：
“你是个人，也可以发明。”
没想到啊，向佐还真发明出来了。
他用刚琢磨出来的刀法，连续击败齐铨手下的高手。
这场戏的设计，很明显是导演徐浩峰在自我致敬。
试图复刻《师父》中，廖凡的精彩巷战。
最终向佐反败为胜，用刀法赢了齐铨。
然而根本没人在乎他们的输赢。
*没看懂咋赢的
武行的人一拥而上，将两人暴打一顿。
想做大事的，被送走了，这辈子回不了天津；
不听话的，也被打断了双腿送走了，3年后才回来。
3年后，天津的武行还是那个鸟样，只不过话事人换成了贵樱。
而向佐，只能在其他地方，开辟自己的“门前宝地”。
没错，电影就这么戛然而止了。
大家肯定觉得莫名其妙，不明白自己看了什么，更不懂导演到底想讲什么？
其实就两个字——规矩。
片名《门前宝地》，指的就是天津武馆的规矩：
武馆百米之内，遇到不平之事，必须出手。
老馆长在世的时候，将百米扩张到了几条街。
只要他到市场上溜达，混混就不敢敲诈勒索。
其实馆长的威慑力，不过是一种有分寸的交易。
他不出门的时候，混混照样横行。
他出门了，城外的菜农们就敢进城卖菜。
赚来的钱，又会在几天后被混混抢走。
馆长树立起了威信，混混不至于竭泽而渔，菜农们还得感恩戴德。
这就是规矩的作用。
孟会长就笃信规矩，认为在枪炮横行的时代，武功有大用。
人人都有枪，冲突会愈演愈烈，最后一起完蛋。
只有将冲突降低到武功的程度，才能解决纠纷。
但是她却在说完这句话的下一分钟，被枪打死了。
因为规矩都是虚伪的。
它存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义。
而是维持稳定。
规矩的虚伪，也在武行老一辈的身上，展现得淋漓尽致。
他们天天念叨“下一代人才太少”。
可真的有人才出现了，他们又是第一个绞杀的。
因为人才会推动变革，变革意味着不稳定。
会破坏他们赖以生存的规矩。
纵观徐浩峰的作品，其实都在讨论“规矩”。
徐浩峰担任编剧的《一代宗师》，群雄争夺中华武士会会长的位置。
规矩，守住了是“传统”，被代替了是“腐朽”。
徐浩峰执导的《师父》，则是用南拳北上的故事，表达对规矩的挑战。
《门前宝地》也讨论规矩，但是为啥显得这么滑稽呢？
首先是演员。
《一代宗师》和《师父》，全员演技派。
赵本山往那儿一坐，就是宗师气派；
廖凡双刀在手，眼神流露出的杀气，足以震慑观众。
相似的情节和人设，换成了向佐、郭碧婷，就会显得滑稽可笑。
前者毕竟是有武术功底在，动作戏完成得相当连贯。
但是文戏就是一场灾难。
全程眉头紧皱，无论比武输赢，不管是谁死在眼前，都没有一丝情绪波动。
后者则像在拍《小时代4》，顾里留着长发，也还是顾里。
像小孩子穿上大人的衣服，装模作样地演戏。
网友戏称为“夫妻废片”，我认为十分中肯。
换别人演行吗？
不行。
你们看出品公司。
“辅佐电影”，就是辅助向佐拍电影呗？
向佐也确实是《门前宝地》的出品人之一。
为了满足向佐模仿李小龙，在洋人的地盘打洋人的愿望。
导演设计了他去银行上班的那场戏。
上班上到一半，被行长叫上楼打架。
打了洋人带来的保镖，又打了主子，最后扬长而去。
你们这是银行还是武行，三百六十行，行行会打架是吧？
台词也是量身定制。
不知道是向佐的记性差，记不住一句话的台词。
还是气短，说不完一整句话。
他的每一句台词，都非常奇怪：
断句断在腰上，逻辑支离破碎，主谓宾集体失踪，语序颠三倒四。
但是搭配他呆滞的眼神，木讷的神情，却显得很搭。
然后是情节设计。
编剧的脑回路，一定异于常人。
否则也不能每一场戏，都能精准地让观众的预期落空。
就比如会长被人当街打死的那场戏，就十分的抽象。
刚刚还在说武功有大用，枪没用。
她就被一枪给打死了。
我一开始还以为，这是向佐的手。
人还没断气呢，就急着合眼。
您猜这么着？嘿！这是孟会长自己的手！
死不瞑目，让别人帮忙合眼的，我见得多了。
但是自己给自己挽尊的，还是头回见。
搭配上莫名其妙、毫无征兆的肢体动作，这种不合逻辑的荒诞感，就更强烈了。
向佐和齐铨约架，他突然撒腿就跑；
向佐和郭碧婷分手，他突然撒腿就跑。
齐铨派人在比武前保护向佐，他突然撒腿就跑；
郭碧婷拦着，不让向佐比武，他突然撒腿就跑。
电影里的所有人都好奇怪啊！
就像你在家吃着饭，突然有个人闯进来。
一边拉屎一边做托马斯全旋，最后舔了一口你家猫的屁股，说猫砂盆有大用。
但是编剧一无是处吗？我觉得不是。
至少他胆子很大。
不知道是故意的，还是不小心。
编剧写的某些台词，像是在暗搓搓地骂向佐。
向佐说：“我的天赋是习武，干别的，我这个人就浪费了。”
现实中的他，一直觉得自己武功高，又天生是个当演员的料。
结果线下PK，险些被健身前的药水哥暴打。
演戏又演不明白，只能给观众吐槽提供素材。
孟会长回了句话，差点给他噎死：
“你的天赋能高过你父亲吗？”
向佐，你能高过你爸向华强吗？
向佐闯进武馆，要挑战大师兄，结果被保镖们拦住。
“看不出来吗？大家伙儿都在让着你！”
暗示娱乐圈尤其是港圈的大佬们，都看在他爸的面子上让着他。
有观众心疼和向佐对戏的安志杰。
早知道这钱这么难赚，不如去拍部网大算了。
估计导演也挺心疼他的，所以在齐铨被打败后，说了这句话：
“师弟，好手段，算计了我。”
会不会演戏我不知道，但应该没啥演技。
最后郭碧婷的一句台词，堪称王炸。
老馆长把她的名字，写在了他们家的家谱上。
“你能成为我的丈夫，我才喜欢上你的。”
暗示郭碧婷是为了向家的权势，才嫁给了向佐？
不信？
看着我的眼睛，再说一遍。
以上纯属我个人的过度解读。
向佐要是看到，可别起诉我。
好吗？好的。
天津的武行，用拳头维持着规矩，用规矩维护着体面。
影视剧也有自己的“门前宝地”。
希望有朝一日，娱乐圈能找回最初的样子。
打破虚与委蛇的规矩，揭穿阿谀奉承的谎言。
让说真话的活人多一点，人情世故的交易少一点。
管你是谁的儿子，到了武行，就要守武行的规矩。
*谁笑出声就别想回香港！
今天就说到这里，咱们明天见！
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑：大力
《门前宝地》是徐浩峰一如既往的概念游戏：门前的一百米，若有不平之事，武行要管。原则是不能招摇，大事化小，将一切矛盾诉诸到一对一的比武，另择时间另择地方，关起门来打，只留个结果，过程谁都不知道。
这个概念甚至可以解释“武行是怎么来的”以及“武行在1920年代是一种怎样的生态”。随着租界的设立，银行、邮政、舞厅和码头业的兴起，门前百米越来越拥挤。武行得益于北洋政权的支持再度繁荣，在租界里划出一片片依托祖宗规矩的自留地（参见《国术馆》），但在有限的游戏规则内，他们并没有仲裁各行各业的能力，仅止于一套街头文化。
比如说，在徐浩峰的架构里，老馆长的权能止于治理街头的混混（参见《武士会》），实则是混混们让着他——只有经过武行的“治理”，自己吃点亏，菜农们才敢进城，混混们就能收保护费。这种基于潜规则的权力游戏，也就是《一代宗师》中“里子”和“面子”的辩证法，才是徐浩峰的武打世界观。
老馆长能不能打，从技术上不好判定，但他心思缜密，不惜各种做局和阴招，为自家和武行都留了后路，这是自身“卑劣的仁义”，他的原型就是《一代宗师》的宫羽田，也是徐浩峰崇拜的那类人。
如此理解，《门前宝地》的人物架构也就呼之欲出：沈岸即是宫二，齐铨便是马三，所谓的第四套拳（刀法），则是被引为麦高芬的宫家六十四手。
就如宫羽田设计（帮扶）叶问一样，老馆长的计策是基于一系列契约，他用一箱家谱让夏安帮助儿子退出武行，同时也用一出戏剧套牢了齐铨——捧女人上位，既是他的“先见之明”（就如他支持孟会长一样），也是他的必然后手。在谋划表面上的掌门人争斗之时，两个男人就已经预先出局了，新武行的接班人，必然是新一代的女性。
当然这很难被理解为一种女性主义，就像《一代宗师》亦非女性主义，宫二的问题在于其能力差一口气——她即便最后打赢了马三，亦不过是两败俱伤，宫家六十四手也不神奇，因为叶问全程在让着她。至于贵樱的资本，不在于功夫大，而在于她同时面对两个男人的“负债”，对于沈岸是悔婚之代价，对于齐铨则是挡刀之恩情，欠了就得还。
由贵樱当这个面子，和由孟会长或别人当这个面子，都没有太大区别，只要还有七奶奶和四爷这些暗处操作的“里子”，武行都能维持现状。徐浩峰津门武术宇宙的核心规则或许能够自圆其说，但落到具体角色的阐释以及具体武打的设计上，这个弹丸宇宙则总有着令人尴尬的裂缝。
例如齐铨这个形象，你可以说他是破除门派国族之见，将武术传向洋人乃至整个世界的李小龙式人物，也可以说他是团结街头混混、舞厅保镖、码头工人的无产革命家（这与黑社会只有一线之隔），他或许会成为马三那样的叛徒汉奸，也可能真的是胸怀大志和远见。但这个人设在影片叙述中糟糕至极，他有着一定的宗师气度和分寸感，又有着革命式的激情，但随着情节展开，观众慢慢分不清这到底是激情还是野心，是真诚还是伪善——人们比较容易接受后一种选项，是因为他继承武馆后为赢得比武而不择手段，他利用女人、骗取刀法，在重要的比武中荒诞落败，随后就彻底沦为不讲道理聚众欺人的混混头目。
再如沈岸，他功夫尚可但无法全然服众，更重要的是心浮气躁，一定要定个输赢整个说法（此同宫二）。老馆长给他留了后路，他也定要逞强，但无论从功夫还是谋略，他都及不上齐铨。这位暴躁青年在影片中并没有严格的“成长曲线”，他的心态一如既往，就是不可求处一再强求。为此，影片中的比武被一再重启，输赢被一再延迟判定（这里很奇怪的一点是齐铨铁了心要害他，但真打起来又在让着他），就像开了后门的缘故，他能够在比武中做“仰卧起坐”，输了就一直爬起来打，一直打到他能赢为止。
如果我们能接受徐浩峰一直端着的姿态，姑且视之为一种风格，那么面临这种荒诞情节，我们就只能视为耍赖皮（当然，徐浩峰也可能会用金句辩解，说比武最严肃的境界就是赖皮）。耍赖皮是沈岸的本色，他的概率性胜利仍然依托于父亲的计策以及可以一再重打的主角光环，他不像一个武侠或武术电影中的主角，而是一个蹩脚的打boss中的游戏玩家，并且总是首先撤掉武器的防护绑绳（就像给武器上buff）。他既没有精妙的计策，也没有技艺的升华，他的一切资本在于主导游戏规则和耍赖，毕竟武馆在本质上是他们家开的。
师兄接班，他不服，不是因为立场不合，而是忍不下自己长子嫡孙靠边站的气。一再挑衅，只是为了自己的自尊心。出身依赖家门，工作依赖情人，沈岸的骨子里过度自信，又过于自卑。
虽然有着类似于《方世玉2》的单刀赴会，有着西部片式的结局玩法，但沈岸并非一个常规电影的主角，他过度的龇牙咧嘴式造型，并没有成为齐铨那一丝邪魅的反面，而是与其扮演者本人经历了虚实之间的超现实融合。
看似势单力孤，但总有家门背景，看似以一敌众，但总有人及时相助。混混头目最终倒戈助他，名曰“看不惯”，落了个中弹身死，也要让他把刀捡起来。夏安的自行车更是适时进入了比武场，她化身超级快递工具人，让他脱离险境换边再战。但事实上，齐铨并没有杀人之心，他的规划甚至都不像是聚众欺人，而根本是给沈岸留一个展示舞台，让他享受方世玉、霍元甲、陈真、叶问那样的舞台，让他一个打100个，各种流派、各类兵器、各个种族的对手，都见识和打赢了，才能进入一对一的boss战。
如果不考虑硬性展示的刻意，这台搭得也算漂亮，徐浩峰惊人地汇集了各路武术表演，让主角可以再这场戏从头打到尾。在这场改良中，长袍褂衫被西装取代，新武行势力看起来就如一众西西里黑帮，其中演绎最惊人的，恐怕是五条人乐队的茂涛和仁科，这两位颇具音乐天分、被调侃为县城版“谢贤郭富城”的组合，于本片当中的效果并不亚于《一代宗师》的赵本山和小沈阳。这并非由于某种反差，而是因为两人的县城气质和徐浩峰本人的地摊文学气质全然吻合。
安志杰扮演的齐铨，本质上并不差，除了人设崩塌外其他都压得住，他是位实力毋庸置疑的好演员，但因为常年出演动作反派而被定型化了，于是宗师气度也盖不住常识性的文化脸谱，他要克服这样的境遇，就只能靠等来甄子丹《叶问》这样的角色。
如果以上涉及对徐浩峰的部分否定，那么接下来我试图夸赞他在制作这部文本当中的聪明，他本就是个聪明人，这一点毫无疑问。
《门前宝地》和此前的《我的拳王男友》一样，都是由向氏集团出资，向氏集团的公子向佐领衔主演。后者由帼星和中国星出品，找来杜琪峰与韦家辉保驾护航，此二人虽然是香港电影界的顶尖作者，但也有以烂片养佳片的产业（或人情）习惯，不太爱惜羽毛，这也导致《我的拳王男友》注定溃败。无论出于何种原因，杜琪峰本人都还是用心且认真地拍摄了这部影片，没有找人垫背，他甚至用技法证明了自己哪怕拍抖音都可能是华语区第一流的“作者”。
《门前宝地》则不然，先不说徐浩峰本人的学者身份以及行业内门徒众多，光看他和武术界的关系来看，他的影片都不容许全然掉价，因为他拍摄的类型是所谓的“武术电影”，而非以港台为代表的商业性“武侠电影”。他既不要什么民族大义，也不要什么花拳绣腿，而是定义为“国术”乃至“国粹”，这注定意味着无法像杜琪峰那样直接两肋插刀，但他可以反着玩一把，把这个武术电影变成投射现实的元电影——《门前宝地》恰恰就是这么一部元电影。
这部影片的出品公司名叫“辅佐影业”，其名已昭然若揭。在资本大旗下，所有的资源都要进行辅佐，所有的动作戏，所有的美术置景，所有的叙事思路，都是为了辅佐。辅佐是这个项目的根基，根基不能碰，这是个先决条件，徐浩峰与杜琪峰二峰的差异也恰恰在此：杜琪峰是在真心真意一门心思辅佐，而徐浩峰则是上了一个嵌套结构，展现的是辅佐的全过程。
这可以解释《门前宝地》所有人设和叙事上的悖反，所有的明招暗招，所有的比武械斗，所有的情节转换，所有的硬桥硬马（徐浩峰甚至为此放弃了自己“藏”的逻辑），都是为了辅佐，全片所有的人物都是在真心真意地辅佐。
辅佐的“真结局”，是另一个优秀的女孩接了班（不得不说唐诗逸相比而言就是个非常优秀的演员），沈岸离开了武行，放弃了功夫巨子的梦想。他同舞女出身的女孩结了婚，和女孩一起干继承来的家族邮政企业，而邮政，在本质上就是发行。
整个舞台都在辅佐，大家齐力卖蠢，不肯掉逼格的徐氏兄弟得了个客观，打了一手好太极，这是他们自身定位的喜剧类型，如同解构了春晚。
这或许是评定《门前宝地》的一个标准，如果你接受徐氏兄弟辅佐游戏的“元叙事”，那么这就姑且是一部有意思的电影。如果不接受这种元叙事，那么你可以围绕它的无数漏洞，提出自己应有的批评。
【虹膜】
绝地飞行
五恶魔
极限杀机X计划
彩虹2022
疯狂与美丽
罗非是条鱼
1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
播放指数:1000℃
自广受好评的《师父》在2015年年底公映以来，徐浩峰已有近八年没有新片在内地院线上映了，其中还经历了放弃署名《刀背藏身》的风波。
终于，与弟弟徐骏峰联合执导、由向佐主演《门前宝地》在今年6月的上海国际电影节亮相后，日前在多伦多电影节举行了国际首映。时隔八年后，“徐氏武侠”重现江湖，再次将观众带回到了1920年代的天津武行。在多伦多，我们对徐骏峰、向佐进行了专访。
专访正文
导筒：这是您第一次与您的哥哥徐皓峰共同执导电影。在此之前你们曾有一起著书的经历，这次为什么会想到一起拍片呢？具体是如何进行分工合作的？
徐骏峰：我们是在电影学院里学了电影语言、视听语言，这个能力一直藏在心里。正好向佐先生有一个合适的档期，他的投资带来了一个契机让我们来一起拍一部中国自己的独有片子。
这部片子首先是感谢武术指导梁绍鸿梁教授，他公开了咏春的秘技八斩刀。这种功夫原来在武行里边是不公开的。但是通过《门前宝地》这部影片，梁师父把这个秘技给公开了，所以说观影的朋友有福气了，可以看到武术的这种真正的武打。
至于导演的分工，徐皓峰主要是负责演员的沟通。我主要是负责电影剧本的这种筹备。
导筒：向先生这次不仅是影片的主演，也是总制片人之一。请问您最早是怎么参与到本片的？
向佐：其实最早我2015年就认识了徐导徐浩峰导演，然后就一直想要跟他合作，大家互相也有联系很久，等待一个契机。我一直在寻找一个很热爱、很懂功夫的导演，也许他也在寻找一个会打的演员，所以我们一拍即合了。他们两个的拍摄风格和写剧本的风格也是我一直很向往跟他们合作的。其实当时考虑的时间并没有很多，因为我怎么说呢，不能说冲动吧，这是我一直期待的一个合作的。
我一直都有一个不能说是梦想，是迟早的一个目标：当制片人。所以我就要求说我能不能当制片人？虽然身边也有很多人在帮助我，但是这部片很成功的制片完成也很开心。
导筒：徐导您刚刚提到您是负责剧本筹备方面的工作。这部片里父子关系算是一个很重要的主题，包括父亲对儿子的期望、希望儿子远离武行的愿望，这都让我想到了现实中向佐和他同样是在电影行业有一番成就的父亲向华强先生。您在创作剧本的时候是有意把他自己身上的元素融入进去吗？向佐先生您在塑造沈岸这个角色的时候有代入您和您父亲关系进去吗？
徐骏峰：其实是没有的，也许是一种巧合吧。
向佐：其实我有的，但是并没有特别多，因为只有一个点是有点像，就是他不让我承接他的工作。但其他的又是完全不一样的，包括父亲早逝、中间没什么交代。其实我不会过于用这个，过于用这个的话就非常不专业，叫”借用情景”，这是一种非常初级的演员的手法去入门。
导筒：徐导您刚刚又提到说本片的缘起之一是梁绍鸿对咏春秘技的公开，而本片和徐皓峰导演之前的《师父》都用到了八斩刀作为核心的武器。那么在对八斩刀的处理上相比《师父》有什么异同吗？
徐骏峰：都是写男人戏吧。这个八斩刀我觉得可以说是一个男人的，尤其是一个成功男人的标志。它不光是一种武器，它也是一种品行。所以说在这个影片里，梁绍鸿师父把八斩刀的全部秘密给展示到大银幕来，这是功德无量的一件事。
然后我还想提一下，梁绍鸿跟李小龙是师兄弟。李小龙没有拍过八斩刀是一个遗憾，但是梁师父把这个事情做圆满，把这个八斩刀给展示到各国银幕上来是非常荣幸的事情。并且这部影片是由这个向佐先生来出演的展示了这种男人戏，我觉得非常难得，是我做导演的幸运。
导筒：向先生您在此之前一直有练武的背景，而面对本片种种繁杂的动作戏，您有进行什么样的专业训练吗？
向佐：第一，如果没有任何（武术）根底的话，应该这部戏会呈现不了。所以不止我了，我公平一点来说，我，安志杰，唐诗逸也好，我们本身的一个练功的功底是在的。我们三个都有起码超过十年的经验。可以这么说吧，基本功好的话，其实练什么都很上手。兵器是两位大师亲自教我。所以只要我们信任度在，不论是训练的场地还是跟机器走位，排练的越多次，你对大家的信任度就越高。你看我们很多刀、兵器都差不多割到喉咙去，其实非常危险。但是就靠演员跟演员之间很强的信任度。而且，两个必须得都懂。你如果跟一个不会打的，他一定伤到你。而且他闪闪躲躲，你肯定也伤到他，因为他位置不准确。我不知道你有没有到过拍摄现场，一点点不准确我都会伤到你，就是那么危险。所以这部戏我们很幸福的就是整组人，三百多号人对大家的信任度都是很足、非常开心的一个剧组了。
导筒：徐导您提到这部片是一部男人戏，但是片中由郭碧婷、唐诗逸、李媛饰演的三个女性角色都给我留下了很深刻的印象，也在片中都有着非常突出的表现，那么您能谈谈您对这部片里女性角色的塑造吗？
徐骏峰：在创作剧本的时候我就想反着来。因为女性在这种男性社会里边是一个弱势群体，但是在影片里我想把它调过来，在影片里展示女性是有刚韧、强韧的能力。她们带领着男性武行，作为头号人物。我觉得这样写可能会有趣一些。
向佐：从我的角度来说，我觉得很好。因为尤其现代女性观众，如果真的看纯打的片，可能会失去大波的女性观众。这样写的话其实我挺佩服两位导演加编剧，因为他们也顺便抓了一把女性观众。我觉得很多女性观众会喜欢的，因为有共鸣嘛，它跟现代女性其实非常接近。我觉得1920年代的女性有这样的角色应该不多，应该真的不多。
导筒：向先生您在和这些女演员合作，尤其是郭碧婷作为您的妻子同样在影片中扮演您角色的浪漫对象，您有什么合作心得吗？
向佐：我这次跟我太太合作就非常愉快。我是第一次当制片人，她非常地配合我们，包括很多她不能做的也尝试做。因为当时她刚怀孕，我们第二个儿子正在肚子里，她也就照常上场打她的，所以对我来说是很感动的一个事情。
然后跟唐诗逸，我很佩服她。她本身不是个练功的底子，她是一个跳舞的底。但是她练功起来非常快，而且她非常有模有样，甚至不止是有模有样，她几乎有真功夫了。所以我觉得开心又幸运。开心的是我终于能遇到一个女打星，幸运的就是看到一个快要真的出来的一个女打星。因为女打星太难出了。男打星已经很难了，女打星更难。我觉得她会发光发亮。
李媛也是扮演了非常重要的角色。一开始没有她的去世，也没有后面所有的故事，她也是我在影片里面的一个启蒙老师、恩师。她跟我爸是一辈的。所以其实三位女性在戏里面都对我非常重要，然后我也跟他们磨合的非常好，现在在现实生活中也是非常好的朋友，就是这样。
导筒：对于你们二位来说片中难度最大的一场戏是哪一场？你们又是如何克服顺利拍好的呢？
徐骏峰：我先回答这个问题吧。影片的结尾，都是血淋淋的。
向佐：其实有好多场。有一场在银行，有个跟两米高的白人一镜过的，那场很难拍。那场我们每天拍摄完了还训练三、四个小时，训练了三四、天，为了一个镜头。但那天我们拍那了一个镜头，拍了大概二十条吧。如果连机位尝试应该拍了大概三十条左右，然后才收工。
第二个就是我打王赛，就是最后一个我用拳头打的最后一个人，我被他打到差不多打趴那个人，他是中国第一个拿UFC冠军的选手，他是真的非常能打。所以跟他对招、跟他一些练习的时候，其实已经受伤了。在跟他拍的时候，大家也非常的激烈。为了迁就机位，也可能因为他不熟悉拍戏的环境，所以要跟他调整很多东西。其实整个结尾都非常漫长，而且非常的复杂，整个调动、拍摄手法、我们跟机器的走位、我们调整自己的速度和状态。还有我跟安志杰最后一刀，那刀根本就不是常人用的一招。那个是走了四、五、六步，但是大概有十几个刀法在里面。那个也是搞了很久，拍了很多条。有很多难忘的打斗场面，太多了。
采访 / 撰稿：舌在足矣
北京电影学院念书时，同学们私下传的最神的拉片讲义，当属徐皓峰老师。
徐皓峰老师做了导演，就化名为徐浩峰导演。
一个如白雪皑皑的山峰，一个如滔滔不绝的江潮。
相传，徐导上学时，会轻功，从四楼宿舍一跃而下，树林间闪过，平稳落地，仅崴了一下脚踝。
相传，五台山曾打电话至北电导演系，系里老师接了电话。“您这儿是不是有位学生叫徐皓峰？他现在在我们道观要修行，你们快来看看吧！”众人皆以为奇。
徐导讲课，气度不凡，声音低沉徐缓，如同洪钟漫音，大音希声，众学生皆不言语，唯恐错失课堂内容。课间休息，徐导忽然闭目打坐，一时间教室清净如道观。
课堂宾客盈门，北京各高校学子耳闻已久，挤在教室，围着讲台，席地而坐，沿着门栏，排队伫立走廊，虽看不到课堂拉片的银幕，但仍侧耳倾听，速记讲义，以飨学子。
那是2015年，一个拉片盛况刚刚起步的年份。随后，抖音b站拉片账号突起，各种拉片方法齐出，良莠不齐，过度阐释及强行引申的影评人多不胜数。
作家徐皓峰是一位著名影评人，著有《刀与星辰》《光幻中的论语》。从口述近代武林历史的《逝去的武林》，到撰写诸多新式武侠小说《道士下山》《刀背藏身》《诗眼倦天涯》，徐皓峰专注于武侠题材，直到《一代宗师》，怀才终彰显，一鸣天下知。
拉片，有好处，也有坏处。好在修炼自身，坏在定式思维。
拍片，有设计，但也有偶然，正如带兵打仗，神机妙算与天时地利人和都重要。
拍片是务实之行，水泄于地，东西南北肆意流。
拉片是务虚之学，高屋建瓴，手摘星辰不胜寒。
从电影《师父》的视听语言，可以看到徐导的养分之源：新浪潮的戈达尔，写出极简《电影书写札记》的视听精英罗伯特布列松，日本剑戟片导演冈本喜八，《座头市物语》系列，《带子雄狼》系列，还有诸如张彻、胡金铨、李翰祥、黑泽明、小林正树……
徐导推崇儒家思想，在《十三邀》中谈了很多《大学》《中庸》之道，所以其电影作品也多数探讨人与道德、礼节、秩序、规矩、制衡、门派。
自由、破与立、新门派、西洋文化，成为电影中的变数。
女性角色，成了洋妞花瓶或武林幕后操纵者。
男人，反而成了一根筋的斗争者。
布列松有演员模特论的观念，戈达尔和法斯宾德也在间离表演上下功夫。
这样的表演运用在武侠片的动作设计上，常常面无表情，本来是为了让观众猜心思，但抖音里的普通观众却只会把《门前宝地》中向佐自扇耳光的切片拿来做笑料和梗。
武打，走实战，李小龙在前，一座光芒万丈的大山。
武打，走搞笑，成龙大哥在前，一片横看成岭侧成峰、妙不可言的石林。
武打，走飘逸，徐克和袁和平在前，一丛旁逸斜出、奇峰异石、嶙峋古怪的云雾峰。
但如果演员果真都当模特来使用，就会出现以下的结果——
摆Pose摆的好，观众称赞是《繁花》，只是不接地气的一些上流孩子罢了；
凹造型凹坏了，就成了不伦不类四不像。
想起陈丹青说，画画嘛，就是装b，装b怎么了？我这一辈子算是装成了。
艺术，取法乎上。追寻高雅的路，就是在装b的路上苦行。这么想，倒也不能说什么。
加上小众、精英、异色、另类的视听语言，加上儒家礼法规矩劝诫，加上民国时期西洋文化与东方文明的纠葛，构成了徐浩峰导演一贯的表达脉络。
《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》《刀背藏身》《入型入格》《诗眼倦天涯》……
可是换来的结果是：票房低，投资人干涉，成片难产，上映阻碍。
为什么会这样？
观众的肠胃消化不良。
你想啊：戈达尔的表演和音乐，剑戟片的调度和视听，《论语》的礼法，民国时中学洋务的斗争，门派成见的武林。
普通观众为什么不接受？不俗。
任何一个点，都让人感到陌生。
学生们为何喜欢？不俗。
任何一个点，都有讲究和派头。
每一行，都有每一行的精英。
行家里手的趣味，就是精英的趣味。
学生时期，看到一个好电影，啧啧称奇，恨不得每一镜的每一秒，都嚼出甘蔗渣来。
时间久了，难免患上拉片成瘾症。
随便问一个学电影的毕业生：最近在干嘛？
答曰：写剧本。
实则：在拉片。
此乃拉片成瘾症，得此症不久就会患上并发症：行家趣味病。
慎之慎之，须知电影对于普通人只是“大年初一逮兔子——有它过年没它也过年。”
平淡的生活和庸常的生命，永远是第一位的。
大学时候第一次和男友出学校住，把能聊的天都聊完了，快要睡着的时候，他兴奋地把我拍醒，一定要拉着我看一遍《倭寇的踪迹》。
他从小学练习武术。当时，他跟我说，中国电影里的武打桥段很多都化用了戏曲的程式，这是出于可看性的需求，但也因此大多也都是花架子。
《倭寇的踪迹》里面可都是真功夫，你可能会觉得“太慢了、太快了”，但这都是真实的招式。传统武术没有那么些个你来我往的过招，一出手就能毙命的，说完他还学了两下子。我也是从他那里开始知道了导演徐浩峰。
他这段介绍也许比较个人化，但确实成了日后我在徐浩峰电影中感受到的最鲜明的色彩。我虽然没有学过武术，不知道什么是真功夫，但是当徐浩峰拍的时候，它就是那么真，《门前宝地》也是这样。既懂，也能拍，还能和观众见面，这是不可思议的因缘和合。
《门前宝地》武术指导是梁绍鸿先生，他是“实践咏春”的创始者，也是叶问的门徒，同时，梁绍鸿与李小龙也是师兄弟。这是八斩刀秘笈首次亮相人前。
徐浩峰的银幕
徐浩峰导演是一个典型的北京男宝。说男人太严肃，男孩太轻佻，男宝则比较能带出一份平衡的感觉。
北京男宝的特质就是除了认真的时候都很爱玩。他可以认真，有能力认真，但是拒绝时时刻刻都认真。恰恰因为认真起来太认真了，所以在其他时候，总要用些轻松愉快的举止去平衡氛围。
《门前宝地》的故事很简单，我们可以缩略到《教父》中不愿继承的儿子终究还是子承父业的原型，也可以想起西部片中大当家二当家的对峙，当然也有中国武侠片中那个被选中的主角历经磨难，寻得心安一隅的过程，还有点盖里奇式的优雅感觉。它的气味是混杂的。
在真实的功夫体验之外，《门前宝地》剧情中的大小情节，反而更注重一种玩耍和幽默的余韵，往往会在严肃段落之后来一个小的幽默。其节奏、声音、镜头设计，常常有种漫画质感。好像最适配它的并不是悠扬的古乐，而是一段随意吹奏的口哨，有紧张后放松下来，轻快的余韵。
渴望被女性引领的小男孩
《门前宝地》的故事背景设置在天津，红男绿女，打扮得很漂亮。向左和郭碧婷本来是夫妇，要演一对渴望自由恋爱的情侣，竟然也非常贴合角色，而且不得不说，得益于导演的打磨，向左和男主角沈岸的适配度挺高的，他在电影里的感觉比综艺中要正确很多。
片中三位女性，李媛饰演的孟会长是父母前辈，唐诗逸饰演的贵樱是原本与男主有婚约，但两人都芳心暗许了他人，这是朋辈情谊；郭碧婷饰演的夏安是男主角的恋人，也是最后的归宿，更接近一种对内心脆弱的抚慰和自我实现。
三位女演员都很贴合角色，李媛的惊艳扮相自不必说，郭碧婷本身就常被网友说自带“地母”的包容气质，尤尤其其是唐诗逸，天呐，我要赞她一百万次，一百万次都不过分。
朋友们，你们来电影院看看唐诗逸的打戏吧，她太帅了。我词穷了。我真羡慕这样对自己的身体有控制力的人，尤其在信息摄入过量的今天，每当看到优秀的舞者和武术家，就好像被他们引领着重新建立了和身体的链接一样。我想哪怕只是买票进来看看唐诗逸的身段，也完全能值回票价。
徐浩峰的女性意识常常被诟病，我倒觉得这是一面镜子，它照出：男宝是渴望被强大的女性引领的。
徐浩峰的色彩在于不在现实主义的泥潭里打转，因此人物又是高度抽象的。这种鲜明之中，必然只容得下“男人式的男人“和”女人式的女人“。他对性别的探索在性别之外，在权力关系之中。
所以人物关系很简单，但人情关系却不简单。这算是第二层余韵。
虽说各人要管好自己门前的地盘，但也是在处理好各层复杂的关系之后，拥有足够强的能力之后，才能获得这份平静。
突然死亡
《门前宝地》的时间设计也很微妙。徐浩峰导演说，致力于在影片中表达真实时间流逝的质感，那也就意味着，它可能不会规整地符合剧作逻辑，更不会适应观众从前的观看习惯。
片中的三次死亡（危难），如孟会长的死，贵樱的被刺，还有猞猁的死亡，发生得都很突然，近乎毫无铺垫。
我非常喜欢这种设计。
它和开头说到的传统武术出手即毙命有点类似的地方，不会给你征兆和铺垫的，而生活本来也就是这么无常。
影片的落点很传统、很规整：管好门前事，自扫门前雪。但反而是中间这些无常的设计，让观众也好像真的实实在在受到了武林暗箭的冲击似的。
只因为徐浩峰的电影有这样一层独一份的色彩，我还是希望以后能多看看他拍的片子。最好也能多看到唐诗逸的打戏，太好看了。
这个国庆档，最忙的人当属向佐。
他cos元华戳自己鼻梁骨，自我感觉酷毙了；
他突然抽自己一巴掌，唤醒楼道的声控灯；
他剑指苍天，向姚明讨烟；
他愁眉苦脸，让观众体验郭碧婷的一天。
想必大家都很好奇，什么样的电影，能容纳这么多抽象的画面。
今天，我就带大家探探这块《门前宝地》。
故事发生在1920年的天津。
某知名武馆的老馆长即将过世，临终之际叫来大弟子齐铨，和亲儿子向佐比试。
最终齐铨获胜，把向佐打成了向下。
武馆被传给大弟子齐铨，而向佐则被安排去银行上班，远离武林的纷争。
别以为这一架打完就完了。
整部电影，就是各种找由头，让向佐和别人打架。
他先是违反武行规定，在街面上挑战齐铨。
打不打？
不打！
别急，打架的机会来了。
因为齐铨做了个违背祖宗的决定，对武馆进行了大刀阔斧的改革。
大量收编街头混混、码头苦力等三教九流。
壮大武行，拓展地盘。
片中有个很形象的比方：武行就像一枚楔子，插在大梁和柱子中间维持平衡。
现在楔子膨胀了，大梁不稳了，房子要塌了。
老一辈的意思，是按照老规矩，让齐铨做两年试试。
看看能否带领武行，找到新的出路。
唯独武行协会的孟会长不同意，担心武行被其他的楔子“换掉”。
她让向佐回来，打败齐铨。
一来，向佐是老馆长的儿子，名正言顺。
只要打赢，就说明齐铨德不配位，必须退出武行。
*向佐：脑袋空空
二来，向佐的功夫不差。
据说老馆长藏私，只教给齐铨三套拳法。
剩下的第四套拳，就是向佐翻盘的秘密武器。
没想到，孟会长突然被人刺杀，这下不用打了。
但是向佐不同意，齐铨也脑抽了。
打不打？
打！
齐铨自作聪明，以为第四套拳其实是刀法。
他想让儿子远离武行，肯定不会传给他。
多半是传给了内定的儿媳，AKA向佐的师妹贵樱。
于是齐铨抓住贵樱，逼对方跟自己处对象，将刀法也传给他。
给出的理由很扯淡——他们武行都是内部通婚。
“不选他（向佐），就选我。”
但凡是个正常人，也知道该选谁吧？
齐铨练了半天，本想以刀法破刀法，然后就傻眼了。
因为向佐用的根本不是刀，而是齐铨也会的剑法。
向家根本就没有第四套拳，都是贵樱骗他的。
企图看着他们师兄弟鹬蚌相争，坐收渔翁之利。
齐铨被骗了，所以输了。
但是他不服。
齐铨答应退出武行。
但是要带着收编的人，另造一个新武行。
这话听着耳熟，莫非你还有个小名叫大D？
甚至还主动提出，要再和向佐打一场。
打不打？
打！
但是到了齐铨的地盘，就得按照他的规矩来。
向佐不会刀，却被逼着用刀。
齐铨甚至都不愿意找个像样的借口：
“你是个人，也可以发明。”
没想到啊，向佐还真发明出来了。
他用刚琢磨出来的刀法，连续击败齐铨手下的高手。
这场戏的设计，很明显是导演徐浩峰在自我致敬。
试图复刻《师父》中，廖凡的精彩巷战。
最终向佐反败为胜，用刀法赢了齐铨。
然而根本没人在乎他们的输赢。
*没看懂咋赢的
武行的人一拥而上，将两人暴打一顿。
想做大事的，被送走了，这辈子回不了天津；
不听话的，也被打断了双腿送走了，3年后才回来。
3年后，天津的武行还是那个鸟样，只不过话事人换成了贵樱。
而向佐，只能在其他地方，开辟自己的“门前宝地”。
没错，电影就这么戛然而止了。
大家肯定觉得莫名其妙，不明白自己看了什么，更不懂导演到底想讲什么？
其实就两个字——规矩。
片名《门前宝地》，指的就是天津武馆的规矩：
武馆百米之内，遇到不平之事，必须出手。
老馆长在世的时候，将百米扩张到了几条街。
只要他到市场上溜达，混混就不敢敲诈勒索。
其实馆长的威慑力，不过是一种有分寸的交易。
他不出门的时候，混混照样横行。
他出门了，城外的菜农们就敢进城卖菜。
赚来的钱，又会在几天后被混混抢走。
馆长树立起了威信，混混不至于竭泽而渔，菜农们还得感恩戴德。
这就是规矩的作用。
孟会长就笃信规矩，认为在枪炮横行的时代，武功有大用。
人人都有枪，冲突会愈演愈烈，最后一起完蛋。
只有将冲突降低到武功的程度，才能解决纠纷。
但是她却在说完这句话的下一分钟，被枪打死了。
因为规矩都是虚伪的。
它存在的意义，不是维持公平公正，也不是伸张正义。
而是维持稳定。
规矩的虚伪，也在武行老一辈的身上，展现得淋漓尽致。
他们天天念叨“下一代人才太少”。
可真的有人才出现了，他们又是第一个绞杀的。
因为人才会推动变革，变革意味着不稳定。
会破坏他们赖以生存的规矩。
纵观徐浩峰的作品，其实都在讨论“规矩”。
徐浩峰担任编剧的《一代宗师》，群雄争夺中华武士会会长的位置。
规矩，守住了是“传统”，被代替了是“腐朽”。
徐浩峰执导的《师父》，则是用南拳北上的故事，表达对规矩的挑战。
《门前宝地》也讨论规矩，但是为啥显得这么滑稽呢？
首先是演员。
《一代宗师》和《师父》，全员演技派。
赵本山往那儿一坐，就是宗师气派；
廖凡双刀在手，眼神流露出的杀气，足以震慑观众。
相似的情节和人设，换成了向佐、郭碧婷，就会显得滑稽可笑。
前者毕竟是有武术功底在，动作戏完成得相当连贯。
但是文戏就是一场灾难。
全程眉头紧皱，无论比武输赢，不管是谁死在眼前，都没有一丝情绪波动。
后者则像在拍《小时代4》，顾里留着长发，也还是顾里。
像小孩子穿上大人的衣服，装模作样地演戏。
网友戏称为“夫妻废片”，我认为十分中肯。
换别人演行吗？
不行。
你们看出品公司。
“辅佐电影”，就是辅助向佐拍电影呗？
向佐也确实是《门前宝地》的出品人之一。
为了满足向佐模仿李小龙，在洋人的地盘打洋人的愿望。
导演设计了他去银行上班的那场戏。
上班上到一半，被行长叫上楼打架。
打了洋人带来的保镖，又打了主子，最后扬长而去。
你们这是银行还是武行，三百六十行，行行会打架是吧？
台词也是量身定制。
不知道是向佐的记性差，记不住一句话的台词。
还是气短，说不完一整句话。
他的每一句台词，都非常奇怪：
断句断在腰上，逻辑支离破碎，主谓宾集体失踪，语序颠三倒四。
但是搭配他呆滞的眼神，木讷的神情，却显得很搭。
然后是情节设计。
编剧的脑回路，一定异于常人。
否则也不能每一场戏，都能精准地让观众的预期落空。
就比如会长被人当街打死的那场戏，就十分的抽象。
刚刚还在说武功有大用，枪没用。
她就被一枪给打死了。
我一开始还以为，这是向佐的手。
人还没断气呢，就急着合眼。
您猜这么着？嘿！这是孟会长自己的手！
死不瞑目，让别人帮忙合眼的，我见得多了。
但是自己给自己挽尊的，还是头回见。
搭配上莫名其妙、毫无征兆的肢体动作，这种不合逻辑的荒诞感，就更强烈了。
向佐和齐铨约架，他突然撒腿就跑；
向佐和郭碧婷分手，他突然撒腿就跑。
齐铨派人在比武前保护向佐，他突然撒腿就跑；
郭碧婷拦着，不让向佐比武，他突然撒腿就跑。
电影里的所有人都好奇怪啊！
就像你在家吃着饭，突然有个人闯进来。
一边拉屎一边做托马斯全旋，最后舔了一口你家猫的屁股，说猫砂盆有大用。
但是编剧一无是处吗？我觉得不是。
至少他胆子很大。
不知道是故意的，还是不小心。
编剧写的某些台词，像是在暗搓搓地骂向佐。
向佐说：“我的天赋是习武，干别的，我这个人就浪费了。”
现实中的他，一直觉得自己武功高，又天生是个当演员的料。
结果线下PK，险些被健身前的药水哥暴打。
演戏又演不明白，只能给观众吐槽提供素材。
孟会长回了句话，差点给他噎死：
“你的天赋能高过你父亲吗？”
向佐，你能高过你爸向华强吗？
向佐闯进武馆，要挑战大师兄，结果被保镖们拦住。
“看不出来吗？大家伙儿都在让着你！”
暗示娱乐圈尤其是港圈的大佬们，都看在他爸的面子上让着他。
有观众心疼和向佐对戏的安志杰。
早知道这钱这么难赚，不如去拍部网大算了。
估计导演也挺心疼他的，所以在齐铨被打败后，说了这句话：
“师弟，好手段，算计了我。”
会不会演戏我不知道，但应该没啥演技。
最后郭碧婷的一句台词，堪称王炸。
老馆长把她的名字，写在了他们家的家谱上。
“你能成为我的丈夫，我才喜欢上你的。”
暗示郭碧婷是为了向家的权势，才嫁给了向佐？
不信？
看着我的眼睛，再说一遍。
以上纯属我个人的过度解读。
向佐要是看到，可别起诉我。
好吗？好的。
天津的武行，用拳头维持着规矩，用规矩维护着体面。
影视剧也有自己的“门前宝地”。
希望有朝一日，娱乐圈能找回最初的样子。
打破虚与委蛇的规矩，揭穿阿谀奉承的谎言。
让说真话的活人多一点，人情世故的交易少一点。
管你是谁的儿子，到了武行，就要守武行的规矩。
*谁笑出声就别想回香港！
今天就说到这里，咱们明天见！
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑：大力
《门前宝地》是徐浩峰一如既往的概念游戏：门前的一百米，若有不平之事，武行要管。原则是不能招摇，大事化小，将一切矛盾诉诸到一对一的比武，另择时间另择地方，关起门来打，只留个结果，过程谁都不知道。
这个概念甚至可以解释“武行是怎么来的”以及“武行在1920年代是一种怎样的生态”。随着租界的设立，银行、邮政、舞厅和码头业的兴起，门前百米越来越拥挤。武行得益于北洋政权的支持再度繁荣，在租界里划出一片片依托祖宗规矩的自留地（参见《国术馆》），但在有限的游戏规则内，他们并没有仲裁各行各业的能力，仅止于一套街头文化。
比如说，在徐浩峰的架构里，老馆长的权能止于治理街头的混混（参见《武士会》），实则是混混们让着他——只有经过武行的“治理”，自己吃点亏，菜农们才敢进城，混混们就能收保护费。这种基于潜规则的权力游戏，也就是《一代宗师》中“里子”和“面子”的辩证法，才是徐浩峰的武打世界观。
老馆长能不能打，从技术上不好判定，但他心思缜密，不惜各种做局和阴招，为自家和武行都留了后路，这是自身“卑劣的仁义”，他的原型就是《一代宗师》的宫羽田，也是徐浩峰崇拜的那类人。
如此理解，《门前宝地》的人物架构也就呼之欲出：沈岸即是宫二，齐铨便是马三，所谓的第四套拳（刀法），则是被引为麦高芬的宫家六十四手。
就如宫羽田设计（帮扶）叶问一样，老馆长的计策是基于一系列契约，他用一箱家谱让夏安帮助儿子退出武行，同时也用一出戏剧套牢了齐铨——捧女人上位，既是他的“先见之明”（就如他支持孟会长一样），也是他的必然后手。在谋划表面上的掌门人争斗之时，两个男人就已经预先出局了，新武行的接班人，必然是新一代的女性。
当然这很难被理解为一种女性主义，就像《一代宗师》亦非女性主义，宫二的问题在于其能力差一口气——她即便最后打赢了马三，亦不过是两败俱伤，宫家六十四手也不神奇，因为叶问全程在让着她。至于贵樱的资本，不在于功夫大，而在于她同时面对两个男人的“负债”，对于沈岸是悔婚之代价，对于齐铨则是挡刀之恩情，欠了就得还。
由贵樱当这个面子，和由孟会长或别人当这个面子，都没有太大区别，只要还有七奶奶和四爷这些暗处操作的“里子”，武行都能维持现状。徐浩峰津门武术宇宙的核心规则或许能够自圆其说，但落到具体角色的阐释以及具体武打的设计上，这个弹丸宇宙则总有着令人尴尬的裂缝。
例如齐铨这个形象，你可以说他是破除门派国族之见，将武术传向洋人乃至整个世界的李小龙式人物，也可以说他是团结街头混混、舞厅保镖、码头工人的无产革命家（这与黑社会只有一线之隔），他或许会成为马三那样的叛徒汉奸，也可能真的是胸怀大志和远见。但这个人设在影片叙述中糟糕至极，他有着一定的宗师气度和分寸感，又有着革命式的激情，但随着情节展开，观众慢慢分不清这到底是激情还是野心，是真诚还是伪善——人们比较容易接受后一种选项，是因为他继承武馆后为赢得比武而不择手段，他利用女人、骗取刀法，在重要的比武中荒诞落败，随后就彻底沦为不讲道理聚众欺人的混混头目。
再如沈岸，他功夫尚可但无法全然服众，更重要的是心浮气躁，一定要定个输赢整个说法（此同宫二）。老馆长给他留了后路，他也定要逞强，但无论从功夫还是谋略，他都及不上齐铨。这位暴躁青年在影片中并没有严格的“成长曲线”，他的心态一如既往，就是不可求处一再强求。为此，影片中的比武被一再重启，输赢被一再延迟判定（这里很奇怪的一点是齐铨铁了心要害他，但真打起来又在让着他），就像开了后门的缘故，他能够在比武中做“仰卧起坐”，输了就一直爬起来打，一直打到他能赢为止。
如果我们能接受徐浩峰一直端着的姿态，姑且视之为一种风格，那么面临这种荒诞情节，我们就只能视为耍赖皮（当然，徐浩峰也可能会用金句辩解，说比武最严肃的境界就是赖皮）。耍赖皮是沈岸的本色，他的概率性胜利仍然依托于父亲的计策以及可以一再重打的主角光环，他不像一个武侠或武术电影中的主角，而是一个蹩脚的打boss中的游戏玩家，并且总是首先撤掉武器的防护绑绳（就像给武器上buff）。他既没有精妙的计策，也没有技艺的升华，他的一切资本在于主导游戏规则和耍赖，毕竟武馆在本质上是他们家开的。
师兄接班，他不服，不是因为立场不合，而是忍不下自己长子嫡孙靠边站的气。一再挑衅，只是为了自己的自尊心。出身依赖家门，工作依赖情人，沈岸的骨子里过度自信，又过于自卑。
虽然有着类似于《方世玉2》的单刀赴会，有着西部片式的结局玩法，但沈岸并非一个常规电影的主角，他过度的龇牙咧嘴式造型，并没有成为齐铨那一丝邪魅的反面，而是与其扮演者本人经历了虚实之间的超现实融合。
看似势单力孤，但总有家门背景，看似以一敌众，但总有人及时相助。混混头目最终倒戈助他，名曰“看不惯”，落了个中弹身死，也要让他把刀捡起来。夏安的自行车更是适时进入了比武场，她化身超级快递工具人，让他脱离险境换边再战。但事实上，齐铨并没有杀人之心，他的规划甚至都不像是聚众欺人，而根本是给沈岸留一个展示舞台，让他享受方世玉、霍元甲、陈真、叶问那样的舞台，让他一个打100个，各种流派、各类兵器、各个种族的对手，都见识和打赢了，才能进入一对一的boss战。
如果不考虑硬性展示的刻意，这台搭得也算漂亮，徐浩峰惊人地汇集了各路武术表演，让主角可以再这场戏从头打到尾。在这场改良中，长袍褂衫被西装取代，新武行势力看起来就如一众西西里黑帮，其中演绎最惊人的，恐怕是五条人乐队的茂涛和仁科，这两位颇具音乐天分、被调侃为县城版“谢贤郭富城”的组合，于本片当中的效果并不亚于《一代宗师》的赵本山和小沈阳。这并非由于某种反差，而是因为两人的县城气质和徐浩峰本人的地摊文学气质全然吻合。
安志杰扮演的齐铨，本质上并不差，除了人设崩塌外其他都压得住，他是位实力毋庸置疑的好演员，但因为常年出演动作反派而被定型化了，于是宗师气度也盖不住常识性的文化脸谱，他要克服这样的境遇，就只能靠等来甄子丹《叶问》这样的角色。
如果以上涉及对徐浩峰的部分否定，那么接下来我试图夸赞他在制作这部文本当中的聪明，他本就是个聪明人，这一点毫无疑问。
《门前宝地》和此前的《我的拳王男友》一样，都是由向氏集团出资，向氏集团的公子向佐领衔主演。后者由帼星和中国星出品，找来杜琪峰与韦家辉保驾护航，此二人虽然是香港电影界的顶尖作者，但也有以烂片养佳片的产业（或人情）习惯，不太爱惜羽毛，这也导致《我的拳王男友》注定溃败。无论出于何种原因，杜琪峰本人都还是用心且认真地拍摄了这部影片，没有找人垫背，他甚至用技法证明了自己哪怕拍抖音都可能是华语区第一流的“作者”。
《门前宝地》则不然，先不说徐浩峰本人的学者身份以及行业内门徒众多，光看他和武术界的关系来看，他的影片都不容许全然掉价，因为他拍摄的类型是所谓的“武术电影”，而非以港台为代表的商业性“武侠电影”。他既不要什么民族大义，也不要什么花拳绣腿，而是定义为“国术”乃至“国粹”，这注定意味着无法像杜琪峰那样直接两肋插刀，但他可以反着玩一把，把这个武术电影变成投射现实的元电影——《门前宝地》恰恰就是这么一部元电影。
这部影片的出品公司名叫“辅佐影业”，其名已昭然若揭。在资本大旗下，所有的资源都要进行辅佐，所有的动作戏，所有的美术置景，所有的叙事思路，都是为了辅佐。辅佐是这个项目的根基，根基不能碰，这是个先决条件，徐浩峰与杜琪峰二峰的差异也恰恰在此：杜琪峰是在真心真意一门心思辅佐，而徐浩峰则是上了一个嵌套结构，展现的是辅佐的全过程。
这可以解释《门前宝地》所有人设和叙事上的悖反，所有的明招暗招，所有的比武械斗，所有的情节转换，所有的硬桥硬马（徐浩峰甚至为此放弃了自己“藏”的逻辑），都是为了辅佐，全片所有的人物都是在真心真意地辅佐。
辅佐的“真结局”，是另一个优秀的女孩接了班（不得不说唐诗逸相比而言就是个非常优秀的演员），沈岸离开了武行，放弃了功夫巨子的梦想。他同舞女出身的女孩结了婚，和女孩一起干继承来的家族邮政企业，而邮政，在本质上就是发行。
整个舞台都在辅佐，大家齐力卖蠢，不肯掉逼格的徐氏兄弟得了个客观，打了一手好太极，这是他们自身定位的喜剧类型，如同解构了春晚。
这或许是评定《门前宝地》的一个标准，如果你接受徐氏兄弟辅佐游戏的“元叙事”，那么这就姑且是一部有意思的电影。如果不接受这种元叙事，那么你可以围绕它的无数漏洞，提出自己应有的批评。
【虹膜】