曾经红极一时的好莱坞巨星伊丽莎白（黛米·摩尔 Demi Moore 饰），无法面对自己老去的容颜，决定使用一种名为“完美物质”的黑市药物，透过注射药物的细胞复制物质，创造出更年轻、更好的另一个自己（玛格丽特·库里 Margaret Qualley 饰）。“年华老去”及“年轻貌美”的自己该如何共存？会是更强烈的容貌焦虑大战？还是要不断迎合大众对“美”的期待？一场自我身体主导权的争夺战即将上演…
上个世纪八九十年代邪典的电影和好莱坞背景赋予了《某种物质》无形的怀旧感；同时它呈现的显然也不是当下的生活：电视传媒的兴盛、U盘还有暴露年龄的”Pump It Up”系列，都指向了21世纪的初期；刻意塑料感的视觉设计和“The Substance”的商品本质也将故事和曾经风靡的消费主义话题联系在了一起。
Body horror是最适合同性别命题相关联的电影类型之一了：一方面，body在视觉文化中是分离于女性的意识并被物化的，是女性的horror；另一方面，导演则可以把被注视的body，变成horror。前半段电影情节中，一个男性角色用于讽刺女性外貌的一句“至少她的器官都长在了正确的位置上”，在电影最后遭到了狂躁的反叛：你喜欢看胸，那我让它从眼眶里掉出来给你看；你喜欢看女人，那我逼你着看她拔掉自己的牙齿。法尔雅将“被凝视之物”，变成彻底血淋淋的“不可凝视之物”，在同样的镜头中女体变为凝视者的噩——倘若物化是合理的、摄影机是中立的，它自然应当同样正视以两种不同的极端形式被物化的器官。令人两难的是，这一翻盘确实在电影前半部分大量的凝视镜头轰炸之后再进行。经典油腻的身体特写body pan与ASMR，两位女主角也千真万确先赤身裸体做了一个多小时镜头的玩物——这里供观众“凝视”的一小时，并不会比“反凝视”的一小时短，它们在荧幕上有一样的时空质量。在过度的顺迎以后，讽刺极其容易失效，也将更加难以说服观众。法尔雅的做法类似于先展现出反面，随后反证这一切的荒唐。但是，其实讨论一个问题，我们从来也可以选择直接展现正面。
当然了也不用我满意，看电影最重要是开心和relatable。不知道谁会攻击我或者赞同我，either way 我只想说，it’s ok to dislike a movie. 如果有觉得我说的有点道理的癫婆看到了这里，thanks for being here and you’re not alone.
n《某种物质》是法国导演科拉莉·法尔的第二部长片。在其之前的职业生涯中，她做过一些短片，且参与过一些电视节目的导演工作，直到2017年她才拍了的第一部电影长片《复仇战姬》，斩获了众多独立电影节的奖项。这是一部类似于《杀死比尔》的复仇片，讲述了一个被性侵杀害的女性，如何在沙漠中对三个男人展开复仇的故事（这么说来想起今年的另一部电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神》）。法尔雅展现了“一个很弱的女人如何反杀成为超级英雄”。《复仇战姬》的制作完成度极高，但剧本稍显薄弱，人物亦有扁平之嫌，滥用典型“男性凝视”镜头到了让人无法分辨其是否仍具有讽刺意味的程度——这些问题都或多或少延续到了《某种物质》中，尽管后者更飞、更大胆、更精彩刺激。在观影前了解到这是一部body horror（身体恐怖片）后，与许多观众一样，我也自然地将其跟2021年的金棕榈《钛》联系在了一起。果不其然，画面暴力、血腥、惊世骇俗。在彼时一众温吞的主竞赛作品中足以引爆话题，很多人认为它将拿一个大奖。
法尔雅曾将柯南伯格、约翰·卡朋特、大卫·林奇和哈内克列为对自己影响比较大的几位影人。《某种物质》中确实处处可见美国邪典电影的影响：卡朋特《怪形》式的美术、《魔女嘉莉》的舞台、水管喷人与浴室洗澡镜头、《梦之安魂曲》的剪辑方式与梦境过渡等等。于是在视觉上，无论是body还是horror方面似乎都缺乏一些新意，对于阈值高、看过较多邪典电影的观众来说会有小巫见大巫的感觉。
其次，剧作中有根植于经典好莱坞电影的脉络：我们见识过《日落大道》中过气女明星的黑暗挣扎，也感叹过《彗星美人》里老明星的谢幕与她全方位入侵的替身；另外，日本电影《狼狈》中的模特女主角同样在对美的执着中迎来肉身的溃烂：这是一个关于娱乐行业代代更替的老故事，永远有新的女孩，且必须是女孩，觊觎大明星的头把交椅——因为女孩们是被凝视的对象。
上个世纪八九十年代邪典的电影和好莱坞背景赋予了《某种物质》无形的怀旧感；同时它呈现的显然也不是当下的生活：电视传媒的兴盛、U盘还有暴露年龄的”Pump It Up”系列，都指向了21世纪的初期；刻意塑料感的视觉设计和“The Substance”的商品本质也将故事和曾经风靡的消费主义话题联系在了一起。
即便这个故事似乎缺乏新意，最终《某种物质》拿到的竟然是最佳剧本奖——这是我个人较难认同的奖项。原因首先在于剧作核心的处理：通过注射叫“The Substance”的科技产品，你可以从自身分裂出一个更好更年轻的你。这个设定的呈现的人物关系上，导演错失了一个深度挖掘同性关系的机会：两个脸谱化的女主角只是在物理上有些不得已的牵连罢了，甚至可以直接抹去本体论的怀疑与思考。她们显然只是两个彻底不同的、恶意竞争的女性，从来不像产品警示的那样“是一体的”，因为她们无法拥有对方成熟的经验，也无法分享对方年轻的荣耀。
但即便如此，女主竟依然难以自制地注射这个产品——倘若她真的是不顾“自己”的湮灭也要做美的殉道者，故事开头注射产品寻找更好的“自己”的企图也就不成立了。对此，我只能理解为类似药物成瘾的机制，就像《梦之安魂曲》中展现的那样。
在这种剧本设定先天不足的情况下，那句“你们是一体的”自然无法唤醒女性共同体的意识，也无法让角色真正联结，仅剩下无计可施的悲观宿命。
对《某种物质》的众多争议最终集中在了一点：电影究竟是对女性无下限的剥削，还是对凝视的反叛？（这里暂时不讨论“暴力”与“观看”的伦理和该话题长久以来的争议，否则势必先把库布里克、哈内克等老祖都先拉出来理论一番。）对于这个有些模棱两可的问题，我个人倾向于站在后方：我最喜欢《某种物质》的一点，便是它以震慑人心的狂暴姿态“反男凝”的立场。
Body horror是最适合同性别命题相关联的电影类型之一了：一方面，body在视觉文化中是分离于女性的意识并被物化的，是女性的horror；另一方面，导演则可以把被注视的body，变成horror。前半段电影情节中，一个男性角色用于讽刺女性外貌的一句“至少她的器官都长在了正确的位置上”，在电影最后遭到了狂躁的反叛：你喜欢看胸，那我让它从眼眶里掉出来给你看；你喜欢看女人，那我逼你着看她拔掉自己的牙齿。法尔雅将“被凝视之物”，变成彻底血淋淋的“不可凝视之物”，在同样的镜头中女体变为凝视者的噩——倘若物化是合理的、摄影机是中立的，它自然应当同样正视以两种不同的极端形式被物化的器官。令人两难的是，这一翻盘确实在电影前半部分大量的凝视镜头轰炸之后再进行。经典油腻的身体特写body pan与ASMR，两位女主角也千真万确先赤身裸体做了一个多小时镜头的玩物——这里供观众“凝视”的一小时，并不会比“反凝视”的一小时短，它们在荧幕上有一样的时空质量。在过度的顺迎以后，讽刺极其容易失效，也将更加难以说服观众。法尔雅的做法类似于先展现出反面，随后反证这一切的荒唐。但是，其实讨论一个问题，我们从来也可以选择直接展现正面。
即便在类似“先反面后拨正”的结构下，同样是女性面对美和聚光灯的诱惑相残，我们可以联想到范霍文的《艳舞女郎》，其前半部分同样足够残忍、足够剥削，但最终女性的团结复仇与和解，使得传达的信息更为明确；在《某种物质》中，关于性别关系的呈现却滞留在空中，最终的一个镜头，仍然回归到女主角对美貌名利的痴迷以及肉身的虚无。
n一个关于本片的八卦是女主角之一玛格丽特·库里在片中必须拍摄赤裸上半身面对浴室镜子的镜头，她的胸在镜头里看上去丰满圆润，但实际上却是技术人员精心制作的硅胶假体无缝粘贴在她身上的视觉效果。一部关于女性肢体缺陷带来的心理和身体焦虑的影片却在实际拍摄中真的给演员带来了焦虑——库里在访谈中谈到：“不幸的是，没有真的丰胸魔力药水，所以只能把那堆东西贴在我身上让它成为人生的梦魇——幸好那（是人物的而）不是我的人生。”看上去，《某种物质》是在嘲讽女性迫于外在压力而疯狂追求完美身体而带作的噩梦。但为了达到这种效果，它却在现实中不得不对演员的身体进行“修正”才能满足电影导演的需求。
无独有偶，另一位主演黛米·摩尔在现实中的经历堪称是片中主角的翻版：黛米·摩尔对自己身体外形的衰退老化感到极度焦虑。在二十年间，花费数十万美金对身体进行了大幅度的“医美调整”，导致她两年前出现在某时尚活动走秀时，人们纷纷惊呼她出现了典型的整容后遗症：小丑脸。
对比《某种物质》里女主角电影明星伊丽莎白在容颜衰退后冒险接受“某种物质”的改变，却在青春貌美如花和加速衰老变异成怪物两条路上同时狂奔的剧情，黛米·摩尔几乎就是这个角色的活体样本。难怪导演科拉里·法尔雅在看过黛米·摩尔的自传以后，立刻就敲定影片会由她来主演——再没有另外一个人可以更好地诠释这种在不断改造自己的疯狂中痴迷于靓丽外表、却实质上无可挽回加速衰老的绝望心态了。
所有这些电影外的现实和《某种物质》的主题形成了绝佳的自反式互文——它在电影里揶揄的正是它的制作者们正在实践的。作为观众的我们逐渐不能确认拍摄者的立场和心态究竟为何，但能确认的是它因为对流行话题的敏锐捕捉而炮制出了一个在艺术电影节（戛纳电影节最佳编剧奖）和国际商业市场同时开花的爆款。
最近几年在国际电影节上出现了不少将女性身体和对身体的欲望做“异形化”处理的影片。比如2021年获得金棕榈的《钛》意图将女性身体打造成无坚不摧的钢筋铁骨却依然无法摆脱被毁灭的命运；《可怜的东西》则把女性和其身体置于男性凝视的把玩下，让她成为真正意义上的“机械玩偶”又让她逐渐觉醒；《芭比》则把幻想世界中女性外表“塑料玩具”一般的完美和现实世界中男权的自私龌龊对立起来。
在这个方向上，《某种物质》无疑把对于女性身体价值的判断推向了隐喻的顶峰：它将公众/男性凝视对于女性施加的心理压力彻底卡通化，同时又将压力转化为符号化的行动——通过疯狂裂变而残酷剥削自身的剩余价值（很容易让人联想到美容手术中“取之于自身又用于自身”的类似操作），但同时又在欲望彻底膨胀中忽视了走向自我毁灭的风险。这正是很多现实生活在女性潜意识里激烈碰撞的焦虑矛盾：她们为自身每一个点滴的完美改变而感动涕零，但又为可能付出的代价而心有余悸。
以《芭比》的导演格雷塔·葛韦格领衔的戛纳评审团把最佳编剧的奖项颁发给《某种物质》，看似是个很保守的决定：它的视觉表现形式似乎夸张到了极致，但叙事结构却是工整到严丝合缝的好莱坞商业电影构架——外在问题（容颜衰老）激发人物的内心欲望（重回青春），而不惜以自我毁灭的代价铤而走险。它甚至设定了非常明确的风险代价“数值”：每七天必须进行的切换，以此不断垫高主角内心失去控制的疯狂欲望要押出的“筹码”。
不过在这些技术性并不出奇的叙事手段背后，它的话题性和对现实女性心理的符号化转译才是真正亮点：影片把通常剧情片中人物心理分析式的自我冲突和挣扎图解化为两个不同实体之间的互相竞争和伤害；同体裂变出的两个自我分别在不同方向上狂奔：更青春靓丽和更怪异丑陋的个体像是照哈哈镜一样把欲望与现实，梦想与后果做了口吻戏谑又心理惊悚般的对比，把女性心理的异动做了物理化的银幕放大，把本该进行的社会学讨论转化成了B级恐怖片式的无脑夸张渲染。
大概正是这种举重若轻、把严肃议题化为超现实娱乐的立意才吸引了评委的眼球。它也更符合戛纳近五年来的策展策略转换：在流媒体和网络视频大行其道的今天，坚守在沉闷艺术电影的战壕后面只会被时代抛弃；抓住流行敏感的社会政治议题，将它们翻译成大众（尤其是年轻观众）看得懂的“娱乐语言”才是电影节自救的方向：《寄生虫》《钛》《悲情三角》乃至本片，都是这种策略指导下的产物。多说一句，今年戛纳评审团的主席葛韦格2023年商业大作《芭比》也行驶在这条轨道上。这大概是为什么戛纳会邀请她领衔评审团，而她为什么青睐《某种物质》的原因。
《某种物质》的导演法尔雅坦陈自己是柯南伯格影片《变蝇人》的粉丝，并从中借鉴了视觉表现思路和叙事结构。不过影片最终的样貌却和《苍蝇》或者柯南伯格的其他影片相差甚远。从处女作《毛骨悚然》开始，他的影片在独辟蹊径刻画各种可怖的生理和心理变异之外，始终贯穿着冷峻而抽离的审视目光，他的人物面对的不仅仅是古怪变异的惊恐与焦灼，而更多的是怀有感性情绪上神秘黑洞一般难以清晰描述的冲动渴望，这成为几乎他所有影片——从《变蝇人》到《录像带谋杀案》，从《欲望号快车》到《感官游戏》——的内在叙事驱动力。
反观《某种物质》，自从主角伊丽莎白收到了特殊“物质”，她和她的分身的内在行为动机就被图解成了最简单的两个对立面：对保持美貌的疯狂欲念和对持续变异的内心恐惧。直到影片结束，人物精神状态都停留在这个心理层面上毫无演进。推动叙事向前运转的，是它不断利用视觉表现内容华丽与恐怖的反差去扣合银幕之外被事先预设的议题：公众/男性凝视压力下的女性身体焦虑。后者成为影片唯一关注的焦点，而导演和编剧法尔雅也似乎确信这就是影片的价值和成功密码，而丝毫不在乎她的人物除了身体变异之外在精神和情感上惊人的空洞和粗糙——她甚至毫不在乎两个自我之间应该共享的记忆和情感，而热衷于把它们作为两个鲜明对立的社会价值观点的符号化代表来迎合主题阐述的需要。
对于近年来大热的议题影片，有一种占据上风的观点认为触及社会思潮、彰显观点、站对立场甚至是让相关话题保持高曝光热度、能让大多数人持续关注该话题的影片，就是值得称许的质量保证。我们毫不否认电影与社会现实相融合的重要性，香特尔·阿克曼、肯·洛奇、达内兄弟都是电影史上这一类型作品的翘楚。他们在电影生涯中从未放弃如是表达诉求，但这并不意味着其作品中的人物会蜕化成“画皮”一样空洞。相反，把所有能量都用在极尽夸张之能事反复爆炒某一话题，不但会让人物的血肉流失殆尽，更会让它的立场被抽空而成为吸引眼球的娱乐消费和推高商业票房的一枚棋子。
仅仅靠影片的话题性和口号式的立场宣泄，是否就可以对电影发展起到有利的助推作用？这里有一个西方电影观众和电影人们都不太熟悉的历史参考：在新中国刚刚成立的十七年间，关于电影的内容构建形式手法和政治立场表达究竟哪个更重要（或者哪个决定了一部电影的质量），曾有过长时间反复的理论争论，最后后者占据了上风。它最终间接决定了中国观众在长达十年的时间里在电影院里看到的是循环放映的八大样板戏。我们欣赏它们的独特革命美学和昂扬向上的斗争精神，但同时也不应该忘了，那些在十七年间曾经脍炙人口喜闻乐见的电影作品《锦上添花》《新局长到来之前》《柳堡的故事》《乔老爷上轿》《大李老李和小李》，甚至是《天仙配》《桃花扇》，都随之从观众的视野中消失了。
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（首发于《虹膜》）
有一段时间，每次看到桌子上散乱的化妆品，我都感到恶心。当这些化妆品精巧地踩到我脸上，镜子里那个形象也让我恶心。但是赤裸着脸时，镜头定格那一瞬间的躲闪，同样让我恶心。
似乎永远有某种物质，让你不完全是你。永远能买到某种物质，让你在奖赏和中伤的煤气灯下，定格那个咧开嘴笑的光明的瞬间。
在眼球上覆盖塑料片。
在嘴唇上涂抹防腐剂。
用铁丝勒住胸前的腺体。
用激光将毛囊连根拔起。
灼烧自己的头发。
打磨自己的指甲。
抠自己的食道。
割自己的骨头。
踩着针走路。
蒙着布出门。
服用。
涂抹。
你是自己的弗兰肯斯坦。
什么是药物滥用？
通过化学制品改造自己的身体，使其达到一种非自然状态，并产生强烈的依赖无法自主停止，这是药物滥用。
那么美容产业则无限接近于一场资本推动的大型overdose。
萨克勒家族将成瘾的奥施康定包装得无害且随处可得，站在五十万条生命之上，打造自己的“疼痛帝国”。
那么谁是美容暴行中的萨克勒？
谁站在一半人口的自我厌恶之上，打造自己的“情色帝国”？
谁把女人的身体变成她们自己的邪典，每天在镜子里反复观看的恐怖片？
女身邪典是一种向内的自我折磨，数十年的压抑，毫不留情的暴力。她用于自我改造的强烈生命力，但凡有一个出口向外释放，就会像血浆一样四处喷溅，覆盖所有观众的脸，无一幸免。
但在座哪位观众又有自信说，自己的眼睛从没有被“完美女身”的血浆所覆盖过？
巨大的显示屏，活虾一样的肉体，晃动的小广告，病毒一样的链接。
所有人的眼睛都被蒙上了血红色的女人味。
所有人。
以至于女身邪典成为一种再熟悉不过的恐怖，以至于在极致的血腥中反而回归到一种平静。
真正的恐怖是，一个年过半百的女人，富有，健康，唯一的想象力是回去跳健美操，唯一的梦想是在联欢晚会上穿蓬蓬裙，我以为小学四年级后就没有人还在做这个梦。
但当然有，即使不能在联欢晚会上穿蓬蓬裙，也要在自己的婚礼。
update：没看完主楼就评论的一率拉黑。
我认认真真回复那么多条结果还有人不断上来问我重复了很多遍的问题，评论区都看完了再评论。我写这个东西没钱拿，我也没找到关闭plq的方式，但是我希望评论里能尽量保持高质量讨论，而不是不断重复我主楼和plq已经提及的内容。
TLDR：从女权叙事来看属于陈词滥调的烂片。被女权和takedown宣传骗进来的楼主认为电影是在试图用恐吓的方式警告女性不要为男凝而改变自身，但是本片对于制度和男凝的批判力度太小，所以我不喜欢。男凝部分淋漓尽致，批判部分谄媚克制。我认为在制度为第一迫害者的情况下，镜头应该主要用暴力或者讽刺的方式解构迫害者，而不是主要对准嘲讽被压迫的女性形象。这里不是说没有讽刺迫害者，而是说这两者的力度比起来，很明显对受害者的讽刺远高于迫害者。个体的反思固然重要，但是在这个环境下并不缺反思的女性。
声明：本影评只从女权叙事出发，其他叙事一律不在本影评探讨范围内，希望读者尊重这一视角。同样的，有其他视角欢迎开其他帖子讨论，但和我的视角没关系，就像主楼里说的，我支持你们任何视角的自由。
笑死我了最新刷到的几个帖子在对两个女主的颜值和身材评头论足，从身材是不是假评到到底是年轻的更美还是年老的更美。
i wonder wheres the takedown.
原文：
真的是我最后悔看过的一部电影了，不仅导演立意温和传递失败，这部电影的粉丝在我的不同意见下，在我明确表示我已经了解他们为什么喜爱这部电影的原因并希望停止对话之后，不停骚扰并不断曲解我的观点，甚至将我温和解释的行为描述成到处蹦哒，最后上升到，在一部反容貌焦虑的电影下，容貌攻击我，只能说明这部电影确实拍的不行。在我明确表示过，听到他们的见解很有意思，但我不会改变我的想法之后，他们硬要凑上来告诉我我的想法是错的他们才是对的。一部好片应该包容不同的见解，而不是一味争执对错，而这些粉丝的所作所为不言而喻。
粉丝喜欢原因：尺度大，够爽，relatable，确实讽刺到了制度。
我同意这部电影尺度大以及在某种程度上relatable，够爽和讽刺制度我可能不同意，但是我支持她们继续这么认为的自由。这篇影评仅仅是我个人存档，因为我还是认为不同的理解应当存在。
我最喜欢的一个场景就是她准备去见Fred，但是几次三番都没有出门。很可惜，这是整部电影里女主最人性化的一瞬间，其它时候她几乎都处在一个被符号化的形象之下。
我觉得这部电影拍的不行的原因就以下几点，非攻击，纯粹觉得它拍的和它说要宣传的不一样，不仅侮辱了我的脑子还挑起了女观众内讧。理论上来讲一个takedown父权男凝的片子下面，女观众就算有不同见解也不至于人身攻击，当然了郫县还是比较保守的，所以可能是郫县的问题。
这部电影将几乎所有的blame都在女主的个人上，对于制度的丑恶仅仅通过寥寥几个镜头来展现。最开始我是很期待这部电影的后续发展的，因为前期几个镜头对准了哈维吃虾油腻嘴脸的描述，哈维过于夸张近似小丑的演绎，让我一直在期待最后对哈维，这种扭曲审美的推崇者的takedown，就像slogan宣传的那样。但是哈维最后收到了什么惩罚？几乎为0。在我冲浪的这几天，我看到很多观众后续反而看完以后很多观众都觉得这是女主自作自受，不值得被同情，理所应当被嘲笑。如果大部分观众看完了一个声称要抨击制度的影片得出了受害者自作自受的结论，那这个电影无疑是失败的。
另外前期大量的男凝镜头让人感到无比不适，但是后面的血浆喷射在反转男凝这上面又不够爽。鉴于slogan要takedown这种beauty standard，所以我一直在忍着恶心期待反转。随着女主依旧偏执走在了不断变异的路线上，我以为她最后的结局会是带着面具站在台上，周围的人都为她欢呼鼓掌。通过对面具上的美丽笑容的赞美，讽刺观众对于符号之下的痛苦和扭曲的视而不见。
结果观众看到丑陋的肉体却感到了恐惧，但这不是普通认知吗？我想知道的是，将一具我们眼中本就扭曲丑陋的肉体拍的扭曲丑陋，将一具我们眼中本就美丽动人的肉体拍的美丽动人，这到底在takedown什么？这难道不是强化现有beauty standard吗？哦 符合男凝审美就会获得财富和赞美，不符合会被攻击，这种东西需要导演来告诉一个普通女性观众吗？男观众看了觉得爽可能是因为前面男凝看的爽，加上最后女主自爆又不是他们在痛。看到丑女就是对男性最大的惩罚了？变异丑女就是对这种标准的takedown了？我对此表示强烈质疑。
还有一点是女主的形象太扁平了，她甚至都没有表现出一丝丝想反抗的精神，除了恨自己的同类之外，她对于absurd beauty standard是没有展现出一丝想要takedown的感觉的。甚至到最后两个self面对面时，本来可以发生一段有意思的对话，然后进阶到真正的takedown，导演却选择了肉搏。作为一个被这部电影粉丝批判要有脑子的女性，我个人觉得像我这般无脑的女性有时候都会使用非暴力沟通，我相信这部作品那充满智慧的导演或许也可以试试非暴力沟通，不用语言也有交流方式的。
写到这为止我还是想不出，这部剧的立意到底激进在哪里，又takedown了什么。毕竟把受害者经历的压迫不加批判，甚至以压迫者的视角呈现出来那调笑讽刺而不去对ta给予同情和怜悯，这种行为不激进，甚至有点保守。就像白人拍了一步调笑亚男在白人主导社会下处处碰壁并加以调笑，这也不是anti racism。将大量镜头对准讽刺受害者，而不去对准制度的行为，还是太谄媚了。
就这么说吧，如果这部电影的结局里，女主死前到处乱晃无意识创死几个shareholders，或者把哈维创到血肉模糊，或者引发的混乱造成重大人员伤亡，我都算这部电影牛，毕竟物理takedown也是takedown，精神上的我现在写了这么多也不要求了。如果她真的能分裂的时候吓死哈维，那哈维那句“我创造了她”，而又被自己畸形的审美无意中创死，这简直绝了。
我看过太多女性为了一个不现实标准献祭自我甚至自杀的故事了，这几乎成为了影视剧里模版化的女性苦难叙事。说为女权，实则厌女。这种叙事被说了一遍又一遍，让一个任何关注过哪怕一点女性主义叙事的观影者都会感到腻味，这部电影也未能脱俗，不过披了一层血浆片的皮。
哎，还是没爽到。
当然了也不用我满意，看电影最重要是开心和relatable。不知道谁会攻击我或者赞同我，either way 我只想说，it’s ok to dislike a movie. 如果有觉得我说的有点道理的癫婆看到了这里，thanks for being here and you’re not alone.
写的时候发现了自己还没有被这部电影和这部电影的反应创的这么深的时候的稿子：
看的时候我就想起来我去年的工作了，我和老年人打交道之后发现好莱坞影视作品真的很喜欢消费+妖魔化青春不再的女性，给年轻女性敲警钟说你老了以后你的生活就停滞不前了，再也没有人爱你了，而你真的很需要爱。虽然看完以后眉头紧皱，但是也希望这部电影的女观众看完以后不要太焦虑，电影所呈现的并非现实～这种年龄焦虑仅仅敲打女性，电影里的老年男性并没有这个困扰。而且不要过分恐惧衰老，衰老确实会带来一定程度上机体的损耗，实际上大部分我接触到的老年人都有时间和一定的金钱去追求年轻时没时间去做的爱好，去社区里面和小孩一起玩耍，去做志愿者，甚至还有谈恋爱开启第二春的。如果人生仅仅是等待final call，不管什么年龄都是在等待final call，如果是过好每一天，那衰老与否又有什么关系。
哎没办法，虽然我神金而且很容易被trigger，但我的生活态度还是相对wholesome的。
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总评
《某种物质》太tm 恶心了，不管是心理上还是生理上。
尽管天生喜欢变态重口片，“靓女”一杯都毫无压力，但还是被恶心到了。
它跟《索多玛120天》《下水道美人鱼》《隔山有眼》《致命弯道》《断魂小丑》那种恶心还不一样。
除了表层的视觉冲击，更多的是深层次的心理上令人作呕。
造型上，仍是《撕裂人》《变蝇人》《怪形前传》的水平，但真正达到了让人抵触和反胃的效果。
前面有多性感妖娆，后面就有多恶浊污秽。
它讽刺的除了男性凝视，更是原始的、被欲望奴役的本我，对于现实自我的剥离和抵触，对于客观规律的无效抵抗，对于欲望的野蛮放纵，和对于虚荣的无休止的贪恋。
最终，毁灭在黑洞一般的空虚中。
折腾一生，用生命换来的好莱坞星光大道上的那颗星，从熠熠生辉，到无人问津。
到头来，名和利，不过一场空。
幕后
>>>>1.义胸假体
年轻版女主由玛格丽特·库里（《好莱坞往事》中的吉普赛女孩）饰演，拍摄时她29岁。
全裸镜头中并非她的真胸，而是贴了假体。
>>>>2.Pierre Olivier Persin
假体由法国艺术家Pierre Olivier Persin制作。
他一直致力于为明星化妆，和为非数字特效作品制作假体，在将近30年的职业生涯中，他已经为130多部影视作品做过化妆或假体。
其中包括《权力的游戏》中的异鬼。
>>>>3.黛米·摩尔
年老版女主（设定50岁）由黛米·摩尔（《人鬼情未了》）饰演。
刚开始她对于全裸镜头有很大的心理负担，因为拍摄时她已经61岁了。
当她知道玛格丽特·库里也将拍全裸镜头时，她才有些释怀。
>>>>4.全裸镜头
黛米·摩尔自爆，在拍摄照镜子的全裸镜头时，几乎每个镜头都要拍至少15条才能过，拍了一天之后她整个人都麻了。
>>>>5.《道林格雷的画像》
影片灵感源自小说家奥斯卡·王尔德长篇小说《道林·格雷的画像》。
《道林·格雷的画像》于1890年开始连载。
讲述的是道林·格雷是一名俊美的贵族少年，他向自己的画像许愿希望永葆青春，所有的岁月沧桑和罪恶都由画像承担。
随后，他的俊美的样貌不再变化，而画像却日渐丑陋……
>>>>6.《象人》+《巴黎圣母院》
导演科拉莉·法尔雅称。
大卫·林奇的《象人》（1980）和维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》（1831）也是她的灵感之源。
《象人》讲述的是一个天生畸形患者一直在马戏团中被利用，被当做疯子，直到他遇到一个同情他的医生的故事。
同样。
《某种物质》中的年老版的女主，不认同甚至抵触衰老的自己，同样是一种“心理畸形”。而她也一直被公司利用，当做赚钱的一个棋子而已。
《巴黎圣母院》中的卡西莫多（Quasimodo）是一个悲剧人物。
他是个孤儿，奇丑无比，同时也是圣母院的敲钟人。
但他又渴望浪漫美好的爱情。
同样，变成怪物的女主，外表丑陋，但她依旧渴望镜头的聚焦和观众的喜爱。
影片中怪物厚重的驼背，歪斜嘴脸，胸前的牙齿和臀部的人脸，都受了以上作品的影响。
导演想要最后的怪物和苗条纤细的芭蕾舞女演员形成鲜明对比。
“我希望它会挣扎，会跌倒”导演说。
而与之对应的“完美物质”Sue，则是一个身心受到外部评价骚扰的产物。
“她是通过男人看待女人的方式来塑造自己的”，导演说。
她所做的，都是迎合镜头。
也就是迎合镜头背后的观众。
>>>>7.用男凝讽刺男凝
男性凝视是一种社会现象，是指在男性主导的社会中，女性被弱化为第二性。
男性则是观看和凝视的第一性，并享受凝视和窥视的愉悦。
满足男性欲望，成为女性的负担，而男性，则享受这种欲望带来的快感。
许多观众并没有意识到“男性凝视”，包括女性观众，因为纵观历史，男性凝视都一直占主导地位，并被自然化。
导演试图用大量的男凝镜头来讽刺当下的男凝，比如许多人一帧一帧观察女主的屁股。
甚至比一般作品中的镜头更加肆意妄为，镜头全是女性三点（双乳和生殖器部位）的特写。
然而，导演用男凝讽刺男凝的逻辑却有些矛盾和荒唐。
它用大量的男凝镜头吸引达到了更多的关注，它是男凝利益的即得者，却又厌恶男凝。
就好比为了讽刺小偷，我就去偷东西；为了讽刺杀人，我去杀一个人。
《某种物质》既是讽刺者，也是被讽刺者，既是受害者，也是加害者。
最终，为了讽刺一个东西，自己恰恰成为了那个东西。
>>>>8.三点六万加仑假血浆
影片最后一场戏，用掉了36000加仑的假血浆（信息来自《Entertainment》）。
约是13.6万升的水，也就是6813桶大桶水（参考人体内的血液约1.5加仑）。
为影史之二。
目前最多的是2013年的《鬼玩人》，用掉了7万假血浆（单最后一场戏就用掉5万加仑）。
台下的每一个观众几乎都沾满了女主伊丽莎白的鲜血。
意味也很明显：
台下的每一个观众，都是杀死伊丽莎白的凶手。
破碎的伊丽莎白，最后跌跌撞撞的走上舞台，说明她已经被不再和丑陋的自己做斗争了。
导演科拉莉·法尔雅如是说。
最后怪物的爆炸，和喷涌的鲜血则是一种宣泄和爆发。
社会所制定的美丽的标准，和对肉体以及外表美丽的迷恋，其实是一种无声的暴力。
最终，伊丽莎白选择用暴力——自己的内脏和血液，来对抗这种暴力。
所有看这场秀的观众，都应该为这次爆炸而负责。
>>>>9.戛纳最佳编剧奖
影片获得第77届戛纳电影节最佳编剧奖，首映礼过后观众起立鼓掌长达13分钟，是本届戛纳电影节最长时间的起立鼓掌。
>>>>10.致敬自己+库布里克
片中Sue戴了星型的耳环，是对导演之前作品《复仇战姬》的致敬。
《复仇战姬》讲述的是女主被男友朋友强暴后，男友并没有帮她，而是把她推下悬崖，帮朋友毁尸灭迹。
女主奇迹生还后复仇的故事。
《某种物质》很多镜头都致敬了这部作品，包括对女主臀部的特写，以及服装。
除了致敬自己，影片还致敬了库布里克的多部影片。
>>>>11.Mubi
环球影业本来是这部影片的发行商，但中途退出，因为“担忧这部影片的影响”。
后来在戛纳电影节首映之后，Mubi买下了影片全球发行权。
Mubi被称为独立电影界的网飞，主打国际和独立电影的视频点播服务，常为用户提供精选的小众艺术电影。
《某种物质》是Mubi发行的电影中收益最高的影片。
>>>>12.肉体恐怖
《某种物质》是第一部在越南放映的“肉体恐怖片”（body horror）。
肉体恐怖，又称为“生物性恐怖”和“组织器官恐怖”。
比较有代表性的导演如大卫·柯南伯格，代表作《变蝇人》；
弗兰克·亨南洛特，代表作《科学怪姬》；
斯图尔特·戈登，代表作《活跳尸》。
《某种物质》也深受这些作品影响。
《某种物质》作为肉体恐怖片，虽然在造型上没有太大突破。
但在心理是可以说是非常成功的。
它将人们对于肉体和器官衰老的焦虑转化为恐惧，让人从意识和心理产生生层次的、强烈的抵触和厌恶。
最终，从表层的视觉厌恶达到了深层次的生理厌恶。
在越南上映时，《某种物质》被删了3分钟。
结语
作为一名女性导演，科拉莉·法尔雅对于凝视镜头运用得驾轻就熟。
她的镜头，甚至比普通作品中的凝视更加肆无忌惮。
上面提到，用男凝讽刺男凝，本身的逻辑就是矛盾和荒唐的。
而且，造成女主伊丽莎白惨剧的，是来自外界的男性凝视，还是来自她自身的贪恋的欲望？
这些逻辑上的纰漏，都让影片反男凝的效果大打折扣。
惩罚应当是凝视者，而让女主变成怪物来惩罚凝视者让其无法凝视，无疑是伤敌一千，自损一万。
影片最后的接受和反抗，接受自己，毁灭自己，让鲜血射中每一位观众，也显得单薄和羸弱。
女主是凝视的受害者。
因为凝视者喜欢更年轻，更性感，更美好的肉体。
年老的她焦虑、沮丧、暴躁。
她进而抵触和否认年老色衰的自己。
但她也是凝视的享受者。
她喜欢镜头和聚光灯的聚焦，享受观众对她目不转睛的注视。
她不是传统意义上的“服美役者”（为了迎合大众的审美和社会对外貌的要求而做“美的服役”，比如节食）。
却又是更加疯狂的“服美役者”，她为了迎合大众审美不惜吞噬和榨干自己。
结果，最后毁灭的，还是她。
而那些规则的制定者，和镜头另一边的观众和凝视者，没有受到任何伤害。
女主死去之后，老板会反思么？观众会反思么？
也许会，但他们会很快寻找和凝视下一个Sue。
而死去的女主，真的是被社会所制定的娱乐和美丽标准（≠男性凝视）绑架么？
还是被自己贪恋的欲望所裹挟？
男性凝视不是原罪，贪婪的欲望才是。
女主伊丽莎白有名有利，已经达到常人无法企及的高度。
但她却内心空虚，抵触衰老，厌恶自己。
她想永葆注定短暂的青春和性感。
她想忤逆这个世界的客观规律。
即便她所在的社会没有男性凝视，她也会因为自己的欲望，而无限迎合另一种凝视，并最终毁灭。
她对于欲望的野蛮放纵，和对于虚荣的无休止的贪恋，才是她走向毁灭的根本原因。
别忘了。
男性凝视并不是个贬义词，而是种社会现象。
男性凝视也不光只是男性凝视女性，还有更高一级权力的男性对于权力少于他的男性的凝视。
拥有名利之后的她完全可以过上衣锦富足的生活，但她却选择拥抱凝视。
而且。
不管是男性主导的社会还是女性主导的社会，凝视都是与生俱来的。
我们存在于这个世界上，凝视就已经存在了。
只要有眼睛，就有凝视。
无关性别。
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