主演：周星驰郭麒麟吴镇宇徐峥杨天真蒋龙范志毅庞博王建国杨笠周奇墨朱丹蔡康永爆爆陈述DAVY东成西就多多大老王戴为二人站付航傅首尔Hamza黑灯卡卡笼包刘仁铖良言刘旸刘振东毛冬门腔南瓜诺米漆漆尚九熙沈清Strong史妍唐香玉王十七王越王耀繁小北小海小鹿小罗夏夏贤鱼阎鹤祥于翔宇臧鸿飞朱鹤松翟佳宁子铭詹鑫
类型：喜剧真人秀大陆综艺导演：未知 状态：已完结 年份：2024 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：138 ℃ 时间：2024-10-20 09:31:20
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首先必须声明，这篇评论是围绕付航总决赛夺冠的作品内容以及网络上相关舆论进行的评论。并非针对演员付航整体的舞台表演和文本创作风格，也并没有要伤害演员和观众的意图。
如果这仅仅是一场“我不觉得好笑”的演出，我其实不会太在意。如果仅仅是一场让我失望，水准不符的作品，我也不至于为此长篇大论。之所以写这篇文章，是它触及到了对我很重要的话题——动物伦理，传递了一些我觉得很糟糕的信息和刻板印象，而且，似乎还引起了线下线上许多人的共鸣，甚至许多人认为这是“十分深刻”的作品，实在让我感到焦灼。这几天无论做什么，脑海里都盘旋着这件事。思量再三，还是决定把自己的想法写出来。
付航总决赛的这场表演是以“烦恼”为主题的，总体上由两个部分组成。表演的开头，由粉丝私信他说“羡慕动物没有烦恼”来引入，前半场是演绎了各色动物的烦恼，后半场谈论付航自己遇到过的烦恼。
这篇文章评论的是前半场关于动物的这段作品。可能有的读者还没有看过，或已经记不太清具体内容了。所以我决定穿插着原始文本来谈。
作品的开头，从有些粉丝给付航发私信说起。其中，一个考入大专的学生，给他的私信中说道：
做人类好累呀，永远要分一二三本，人还分三六九等。做动物就好了，不分阶级，没有烦恼。
以此为引，付航开始展开段子主体：动物不是没有烦恼，动物也有很多烦恼。
不是的，动物也有。我看过泰国当地的一个新闻，当地的农民训练猴子上树摘椰子。摘完了放进马车里。农民驾马车，猴子扒马车，非常开心（肢体表情展现猴子傻乐，观众笑）。非常和谐的画面。
动物保护组织不乐意了，过去谴责说：“为什么要让动物工作！为什么要让动物动作啊！”（观众笑）农民就道歉。农民懵了，猴也懵了。（肢体表演猴子懵圈，观众笑）但是最懵的不是农民，也不是猴，是马车前面的马！（观众大笑、尖叫，罗永浩排灯）
马看着记者（肢体表现马懵圈）：啊？啊？啊？农民说：对不起，不应该让我的动物工作。马说：我！！你！！马！！（全场观众演员纷纷大笑，尖叫，沸腾……杨天真、郭麒麟、吴镇宇排灯）
请问，是想通过这个段子表达什么呢？重点到底在哪里？
这可真把我整糊涂了。我知道，段子内容是说：动物保护主义者只谴责农民让猴子摘椰子，却似乎忘了还有一直在拉车运输椰子的马。可是具体，创作者想表达些什么呢？
我看下来的理解是：付航在讽刺动物保护主义虚伪，只关注猴子，看不见马？
但有问题的难道不是：人类既在理所当然地奴役猴子，也在理所当然地奴役马么？
动物伦理对我来说是很重要的话题，也是第一次在中文喜剧节目上看到有作品触及动物劳役的话题。但很可惜，这个作品传达出来的核心思想似乎仍然是老一套的“动保虚伪论”。猴子与马这段的切入视角明显是网上最典型的讽刺“西方白左”的陈旧话语，这种视角能在公共舞台上引起现场那么大的笑声，实在令人困惑。
实际上，在动物伦理的主张下，人类对猴子和马的剥削必然都是被批评的，根本不可能存在有哪派伦理主张猴子不该被剥削但是马却无所谓。而且，事实上，千百年来马作为骑乘用具、运输工具、娱乐对象（赛马产业），受到的剥削和伤害无疑是巨大的，有太多太多可批评的点。
付航是一个很有风格很有个性的喜剧创作者，过往作品里有许多让我耳目一新的亮点。但在这段内容里，我只看到付航用了我最讨厌的一种创作方式，为了编段子而生硬塑造了一个根据大众刻板印象打造的“伪善动保”，迎合了网络上很普遍的对动物保护主义者的嘲笑和污名化现象，立了一个假靶子来做梗。
再继续看看段子接下来的内容吧。
记者看到了，记者说：马惊了，快射杀它。马从那天开始就不开心了。它想不明白，为什么这个垃圾猴子连工作都是错的，连它被营救走，都是我拉着去的动物园。
它跟猪抱怨，跟牛抱怨。它说：我不想上班，我就想天天过节，没有人不喜欢过节。猪举手：呃，我怕过节。每次都少好多朋友。（观众笑）我要是宠物狗就好了，它们没有烦恼。
本人简评 1 ：hmm …… 其实农场动物的境遇是一个非常非常悲伤的话题。 有过了解和关注的话真的很难笑出来啊。
本人简评 2：什么记者大呼射杀、是马把猴子拉到动物园的“细节笑点“，进一步加深刻板印象，很难想象不是为了圆段子而硬加上的内容。
宠物狗有烦恼。我小的时候有一只串串儿。串串就是不是纯种的狗。大家都会觉得它们便宜、低端。它跟小区里面那些高级绝育的名犬，完全格格不入。那些绝育的名犬见到它都会说，哎呀，可怜的小串串儿。可悲的小串串儿，你好低级。你好 low 啊，你好便宜。你看，我有主人给我买的美丽的华服。你有什么？
我们家狗说：我有生育能力。（观众笑，且镜头似乎专门切男观众男演员笑）
它已经离开我了，但是我一点都不难过。因为我知道只要我记得它，它就永远陪在我身边。但是它一辈子都不明白，为什么有的人类，第一次看到它就讨厌它，就是因为它是一个低级的串串儿。
本人简评 1 ：这个关于儿时宠物的段子大体是批评了陪伴动物产业里的唯品种论，这个点其实还好吧。但是，其实宠物话题，是可以写得更深的。品种论的表现可不仅仅是表面态度上的厌恶，这个产业其实是非常黑暗的。希望从此没有买卖吧。说白了，买卖动物和买卖人口有什么区别呢。
本人简评 2：拜托，一讲到宠物绝育，男性又开始代入啦？为什么要把这个当成一个梗呢？这句文本和镜头切法都让人大皱眉头。
猴儿，也有烦恼。大家老觉得猴没有烦恼。
猴的烦恼没人懂，我懂！
只要不工作的猴子，都得给人类表演。
所有人都有烦恼，所有东西都有阶级。我也有烦恼。
付航常被人说像猴，故最后以此为梗，转入下一个段子，谈论他自己的烦恼。第一个段子算是结束。
以上，就是付航这场表演的第一套段子。
在视频里看来，现场的反响确实特别热烈。以我的理解，整套段子的核心就是在最开始的猴子与马里面展现的：动物保护主义者是多么的虚伪。后面再借由串串狗的故事，展现人们喜欢把动物分三六九等的偏好。所以，非要稍微升华一点的话，主题会变成：啊，人类，你们是多么的虚伪。
可是，然后呢？没有然后了吗？从这段”动物寓言“里揭露人的虚伪，这样陈旧的事实，是什么很新鲜的东西吗？重点是，面对这个虚伪，我们就可以坦然接受这种虚伪，以及虚伪背后的残酷，然后理所当然地按照旧有的方式生活吗？ 在我看来，如果非要从猴子与马的段子里深挖，真正的重点应该是：在人类中心主义下，所有的动物都在为满足人的需求而无止境地劳役和牺牲。
可能有人会说：“这不过是个段子，你不要太认真，不要动不动就上升到什么动物伦理”。但实际上，这个段子里面的每个点都是和动物伦理息息相关的！无论是猴子被训练用于摘椰子，还是马被当作拉车工具，还是猪害怕被吃，还是串串狗和纯种狗地位的对比，每一个背后都是悲伤的动物境遇，不是我遇到什么事情都要“上升”，而是对动物的剥削实在是太过普遍。
动物伦理议题是一个充满挑战的议题，因为它绝不是一个纸上谈兵的理论，不是头脑消遣的游戏，而是真的涉及现实世界真实生活的议题。
一旦开始意识到动物伦理的议题，无论你是从什么契机开始意识到的，比如：马是那么理所当然地被作为运输工具、鸡牛羊猪海洋生物是那么理所当然地作为食物，猫狗是那么理所当然地被作为愉悦人类日常生活的“陪伴动物”，白鼠兔子是那么理所当然地被作为医学实验对象。你就会不得不认识到一个显而易见的事实：在我们的生活中，对动物的剥削是如此地普遍，又是如此地隐形。
谈论动物伦理，最麻烦的点在于，一旦你对其中某一处感到不适，就很难不顺藤摸瓜，联想到许多许多。疲惫的大脑容易自动开启逃避和麻痹机制，容易被那些为人类开脱的言论吸引，也最容易安于那些摆烂式的麻醉剂：啊，我们人类就是如此地虚伪，这个段子真有深度啊，哈哈哈。
标题里的“肤浅的深度”，并不是想批评作者的创作水平肤浅，而是单纯针对这个作品的具体内容，以及网上动辄“太有深度”了的吹捧。这个节目是一个受众面很广的节目，这上面的作品和观众们的评论氛围，都真的会反映大众对动物伦理的态度，会影响到很多人。
只把这些事情当成乐子，确实很简单，看过就不管了。人们似乎认为，关心动物的境遇，对于我们这些“不如牛马”的人来说，是一种奢侈？可是，唉，说到这里，“不如牛马”是个现在很火的梗，似乎现在每看到一些所谓的动物福利宣传，人们就总喜欢说动物过得比自己还好，吐槽自己活得“不如牲畜”。其实，当真如此吗？这些所谓的福利举措，不过是动物制品产业为了提高商品吸引力而做出的姿态罢了。看起来”过得很好“的猪牛羊会逃脱被宰杀的命运吗？看起来”幸福“的奶牛会避免年复一年地被强制怀孕强制产奶的命运吗？
付航这个段子结尾处是一句简单的：“所有人都有烦恼，所有东西都有阶级。” 我也觉得有点偷懒了，似乎对这种让人愤怒的现状描述就是要盖棺定论，止步于此了。但事实是，每个人都有能力去了解、关心动物的处境，有能力去获取这些信息，去反思那些合理化动物剥削的洗脑言论，去和同样关心动物处境的人交流，从个人生活开始停止主动消费动物制品。
总之，写这篇文章是希望发出一点动物伦理角度的声音吧。希望多一些人能意识到，关于动物和动物权益的许多“梗”，背后其实都是很残酷很悲伤的动物剥削事实，真的不太能一笑了之。希望人们对动物境遇的关注和思考不会止步于此。
也许愿一下，希望能早日看到一些动物伦理友好的喜剧作品。
ps:
1. 这几年来，人们对舞台上的含有厌女文化背景的段子已经越来越敏感了，这离不开多年来网络社区中大家持续不断地接力式的批评和理论传播，让人们意识到很多东西不是因为习以为常就是对的。希望对动物伦理的恶劣舆论未来也能有所改善。
2. 此外，在借马之口说出“我、你、马！”的那一处，也是一个极其令人不适的点。因和文章主要的动物伦理视角没有太大关联，故留到了最后。令人困惑的是，这个梗，竟然好像还是一个成功的包袱，镜头还特意切到了台下的女生捧腹大笑的模样（本人没有任何指责在场观众的意思）。我在网上甚至看到有人说这段“太有深度了”（……）。所以请问这里的笑点和深度在哪里呢？就是借马之口说了一个带谐音的、有厌女文化背景的，脏话吗？
付航在这个节目上的前面几场作品，我都很喜欢，许多视角和表达方式都灵气十足，舞台风格也很有个人特色，渲染力十足。但是总决赛的作品，可以说是令我大失所望。所以，就这样的作品，也是能收获很多很多大众共鸣、掌声，并值得被称赞为“有深度”的作品吗？我不想攻击谁，但是希望给网络上的评论增加一点不同的声音吧。n
（个人观点，仅供参考）
（原文链接：一种肤浅的深度，我们要止步于此吗？——评付航总决赛作品）（如果觉得还算言之有物，不管是赞同，还是皱眉，都欢迎转转和点在看～ 希望传播更多元化的视角）
看总决赛哭了一阵又一阵，谁能想到这是个喜剧节目呢？其实也不是哭哪个人、哪件事、哪段表演，可能说到底是哭一颗真心，创作者的真心。此时此地，说单口喜剧，以自己的生活为素材进行创作，在舞台上进行以讽刺为特点的表演，这是一种莫大的勇气。我的眼泪是敬这份真心和勇气，是感谢他们让我看到创作者的坚韧与顽强。在后采中，周奇墨说，别忘了单口喜剧还是为了救自己。“救自己”这话说得太好了，这些演员，向外看是争做喜剧之王， 向内观则有太多人是用喜剧救自己。
喜剧，或者说创作，让人反观，让人跳脱，让人借超出一时一事的永恒之力去理解、去容纳自身。普通人居于亿万种境遇中，生出千百种心绪，尝八苦五昧三毒，终于在喜剧的舞台上一笑了之。喜剧不是解药，也不是麻药，喜剧是酒也是醒酒汤，让人疯癫笑、穷途哭，也让人笑过哭过之后，有清醒地面对生活的力量。
这一季又遇到了很多优秀的演员，其中有几位让我哭得最惨。这不是在败坏他们的名声，是他们的表演撕碎了我人到中年的麻木，也给了我好好面对自己的勇气。
他的表演在我这里是以眼泪开始，又以眼泪结束的。一个人有丰盛的世界，对一项事业抱有归属感和信念感，却依然经历着自己无法反抗的困境，他能怎么办？第一场他讲了对此的挣扎与探索，最后一场他向更深处走了一步，讲了自己的逃避与和解。那些归属之外的流放、信念之下的犹疑，在他坦诚的表达中迸发出巨大的生命力，让人相信他能坚持到走出困境、得出答案的那一刻。
关山难越，谁悲失路之人。这一季他尝试了在这个舞台上融合脱口秀和相声，尝试讲好一个故事、逗笑观众，通过一次次的尝试，他大概有了一些技法上的思考。作为观众，我很期待这样的思考能够变成未来的更精彩的节目，至少这一次他已经打动我了。
小鹿总决赛的第二轮表演，让一向温和端庄的周奇墨发言时泣不成声。几年前周老板第一次上“脱口秀大会”，两次被淘汰，两次被复活，最终止步半决赛。第二年，他拿了脱口秀大王。对于这些线下的资深演员，线上和线下的关系可能或多或少都给他们带来了一些困惑，反映在周奇墨和小鹿身上，可能是第一次参加比赛的失利，反映在教主身上，可能就是他的“曲线救国”，在尝试了更多其他类型的舞台表演之后，才重回单口喜剧的舞台。所以最后，小鹿在这么关键的时刻，选择了非常传统的线下表演中的文段，是非常有勇气的，也是令人敬佩的。她这一季的表现非常精彩而稳定，说明她已经知道了什么样的表演更适合这个舞台，但是她还是想让观众看到线下的她，或者说是以前的她。这是莫大的信任和冒险。
她在总决赛第一轮表演中说表达了自己想当冠军的野心，引得现场人们的欢呼和落泪，我才意识到，确实没有女演员这样表达过。这很令人震惊，参加比赛想得冠军不是很正常么？为什么女演员这样说就好像是自不量力的僭越？而且为什么连她行业内有口皆碑的优秀演员，都要战胜那么多非议才能说出这个她完全有实力去争夺的目标？
喜剧这个门类似乎对于女演员来说格外艰难，因为人在松弛而自由的时候才容易被逗笑，但人们面对女人时总是下意识套上许多预设和评判标准。当女人跳出某种约定俗成的形象，人们不会觉得新奇、有趣，而是反感、恐惧。怎么办呢？就像如今台上的女演员们说的，少见多怪，见得多了就习惯了。人类啊，放弃抵抗，快点习惯吧。
当看到教主没有进入总决赛第二轮的时候，我已经在期待他如何将这段经历写成段子了。这多少有点不管他的死活了，而且大家都没管，第二轮和之前的娱乐性颁奖中，无数次cue了他第五名这件事。但没关系，他是刘旸教主啊，不管第几名，他都是公认的强者。
已经想不起来是什么时候知道教主的了，可能比“老师好”还早一些。之前在线下看过《身心俱疲》和《伊卡洛斯》，还有他演的那一版《白兔子，红兔子》，所以可能我对教主的印象和对他水平的判定基本完全不来源于“喜剧之王单口季”。他在那两个专场里讲自己身体上、心理上有过的病痛，讲自己的野心和挫败，讲自己的自卑和释然。他的坦诚比他的努力更让我惊叹，因为那需要巨大的勇气。
这一次，总决赛里，他准备的两套段子都是关于他的孩子的，这让我多少有些意外。经过这两年学习表演和积累舞台经验，他的状态其实已经很适合这个比赛的了。但最后，在最关键的一场，他没有选择竞技性更强的表演，而是选择讲这一年中发生在他生命里最重要的事情。这让我看到了他对表达的执着，以及他对自我的超越。
在后采里，他说，喜剧之神会惩罚偷懒的人，自己最近三年的重心都没有在单口喜剧上。听到这话，我想，不愧是你啊，刘旸教主。这位以“终生现役”为目标和座右铭的演员，对舞台有着无比的虔诚。
他坦诚与勇气、执着与努力、虔诚与敬畏，一起构成了他蓬勃的生命力。我永远期待他的下一个专场。
付航不像是来比赛的，他看上去没有任何攻击性和野心。最开始人们说他是表演型演员，但我觉得他一直在表达，在坚定地、鲜明地、充满力量地表达。他说他总是很愤怒，但他的故事总是很温暖。黑灯说他“对世界温柔就是慈悲”。他有着这个时代难见的悲悯和不屈。这个人的表演让人又想笑又想哭，笑他的段子，哭众生悲苦。他透过小人物的际遇，刺中了更接近永恒的命题。
他的票已经很难抢了，不知道什么时候才能看到他的现场。
小罗在总决赛里说，是这些演员组成了这个节目，而不是节目授予谁冠军。翟佳宁在告别感言里说，就不祝在场的人了，因为大家在线下活得都还可以，希望更多没有被看见的人能被看见。这个节目最让我感动的，还是让人们看到了鲜活、多样、真实的人，或者说是，如他们自己调侃的，为行业反垄断做出的贡献。这种鲜活和多样往往是无法比较、无法竞技的，很多时候，他们也确实选择让创作高于竞技。这对于观众来说，是莫大的幸运。
第一季的金色雨飘下，借石老板最后的话，这个行业还没到往回看的时候，祝单口喜剧继续前行，祝创作永不停歇。
我其实挺喜欢付航的，之前都是在抖音刷到。阿富汗画质，低像素美学，故意给观众机会，观众就变着法子说他是猴。逗一逗就有反应，台上台下，谁是人，谁是猴，一时也说不清楚。所以每次谢幕付航说，感谢观众给了他一场完美的表演。
Passion一直都有。一个小圆头，有点黑，皮肤不光滑，能量十足。如果是王二看来，这就是一只巨大的睾丸，昂首凸肚，气焰熏天，随时喷涌两个亿的…灵感。那么多演出片段短视频据说是迫不得已，因为一开始真没啥观众。所以表现得对流量很急切，也正常。但是我始终觉得，如果没有低回，过火尽皆虚妄。
就还差点意思。
总决赛先看到的是阎鹤祥，了不起。一个人要走多长的路才能成为一个人？像相声贯口一样长。郭麒麟是阎鹤祥的处境，"处境"这个词就显格局。只陈述，不评价。阎鹤祥内观足够真诚，他讲述得其实是困境，所有人的困境。你之所以是你，是源自经历还是环境；经历和环境如果成就了你，又如何让你动弹不得，在某个时间，倒计时般准确。
这种困境不分男女，跟是不是小人物，多大年纪没什么关系。终须闭卷作答，毕竟这道题这么难，身边全是正确答案。正视是第一步，无物之阵中展现脆弱与彷徨，实在是跟挥动长矛一样的勇敢。出逃到天涯海角，然后停住，从此每一步都离真实的自我更近一点。
“……今天这可能是我最后一场演出，我非常高兴。因为一旦我结束这个演出，走出这个舞台，我无论走向哪个方向，都离回家说相声又近了一步。”
最好的摇滚歌词是闻一多写的，最好的脱口秀文本来自相声演员。
我最早接触文本这个词，是当记者的时候。陆晖老师说好的文本要"上天入地"。实操起来有点难，就像共享单车调座位，容易上下不靠。170硬要175，除了要坦诚面对自己身高，还要接受卡裆。脱口秀演员感受到这种拉扯，说这是硬上价值。互联网公司也敏锐地发现了这种现象，借用到组织管理，叫“落不了地”。
脱口秀演员说“文本”，但我建议还是叫“逐字稿”。文本既是载体，同时也是门槛，太多脱口秀实在谈不上什么文本。不跟黄子华比，阎鹤祥至少也证明了，即使短小，同样草蛇灰线，绵延千里；一人坐空山，四下寂静，耳边全是内心的雷鸣。
他穿越地心，把正视弄出了英雄感，把出走做成了回归。
付航的演出是对阎鹤祥的呼应。阎鹤祥提出问题，付航解决问题。吴镇宇说，从事娱乐表演的工作，前半生不应该太快乐的。这“前半生”不是看长度，而是看浓度，和悟性。
所有人终一生都在渡自己，有点觉悟，不约而同地在四十岁左右；不乏早慧，或者说一开始就不快乐的人青春期就想明白了。不做高级动物，宁愿当猴。自嘲是一种手段，解构的同时发现内核，从此有了我自己的剧本。配角在自己的剧本里就是主角，如果有冒犯，对不起你将在我的剧本里杀青。这是对自我的捍卫，一个人能为捍卫自己竭尽全力，也就心无挂碍。未必就能幸福，但至少做好了准备。
阎鹤祥剖析了自己，付航还要关心其他动物，我、你和马。阎鹤祥是修行，付航却是渡人。他用最激烈的表演，成功唤起所有人注意，然后尽是温柔，说你们也可以。
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一句话总结《喜剧之王单口季》，这是一个以【人】为本，讨论和展现每个个体本身的节目。在心理咨询领域里，有一个概念叫做『相遇』，通常指的是咨询师与来访者之间的一种深层次的、真诚的、有意义的交流与互动，是一种心灵和情感层面的接触。生活中大部分时间里，我们抗拒、忽视、挑剔、封闭，总是做不到了解和接纳，但通过与他人『相遇』的过程，我们触碰、看见、融合，最终变得更完整。这个节目，奇妙且出乎意料地，就给我带来了这样的感觉。nn先说说奇妙的收获吧，比如说，在追整个节目的几个月里，我更深地理解了（而非仅仅理性上知道）我们每个人都可以、并且有能量去面对：主动或被动按下的暂停、走过的弯路、不得不承受的恶意、似乎永远都走不出的困境；也更深刻的理解了一些书上的道理，比如人生中的那些不如意都可以是一个人转变、整合的契机，比如明白真的有人可以因为你做自己而看见你、接纳你，等等。有趣的是，这仅仅是一个节目，我具体是怎样感受到了这些？观看这个节目的过程中发生了什么呢？nn答：说不清楚，非要说一个的话，就像心理咨询中具体什么起了效果？研究表明一个很重要的因素是咨询师和来访者的关系质量。在这个节目里，同样地，也许就在那些由节目带来的真实的『相遇』里——正如小罗（很酷地单手插袋）站在台上说过的一句话【是我们组成了这个节目】——是啊，当我再回想起这个综艺的时候，我会记起的是由一个个鲜活的人组成的片段：小鹿讲感言时忽然对自己喊【不许哭】，刘旸讲看见父母哄孩子时忽然视角转换、仿佛看见当年父母就是这样抱着自己，最后一场表演里愤怒到上头的大翟（23333杨笠想给他挽回一下局面都没成），认真对杨笠说【如果从小就有这么一个姐姐就好了】的唐香玉，付航最后表演中的那句【你杀青了！】(看到这开始飙泪)，小罗被问到对节目的感受说【不想被改变】，还有于翔宇、刘仁铖等等等等；场外的人也精彩，比如这次作为编剧和引路人、仍然犀利但更加温和、有力量的杨笠，一直在照顾每个人感受的圆场王庞博，不讲笑话还在搞笑的乐子人王建国，周奇墨控制不住流着泪对小鹿说【你是最特别的演员】，为了充人设有时候说不出来什么于是开始胡言乱语的杨天真，看似因为语言不通掉线但时不时戳到点上的吴镇宇，说话总是有点不谨慎的罗永浩罗胖，年少老成但内心憋了好多说不出来的郭麒麟... 这个有着治愈作用的节目的每一个瞬间，正是由每一个人的真实的样子构成的，给每一个人说话和存在的空间，让他们说出来，真实的展现自己、让他们被看见、被触碰，就是这个节目对每一个个体最大的尊重和关怀。nn付航之前采访的时候引用鲁智深的话说，这千千万万的碎片都是我——就像构成这个节目的，千千万万个来自【小人物】的真情流露、发自内心的话语，都是你我。没有一个【小人物】不是自己人生的主角：他们的处境，面对处境时他们的反应，这些处境在他们生命里留下的痕迹，都是你我，我们本无不同。于是通过【相遇】，这些碎片带着情感和能量，穿过屏幕，来到我们这些观众面前，组成了屏幕前我们的一部分，带来这样的领悟——啊，原来这个是我，那个也是我，原来，我是这样的【我】。nn刘仁铖对付航说：我了解你，名次对你来说不重要，我只想跟你说，付航你是自由的。同样的，如果说我有一个比较大的愿望，那就是希望每个人（包括我自己）都能切身地知道自己是自由的，能更多感受到自由的风，无时无刻不吹拂过过自己生命的羽翼。是这风，构成了我们生命广阔的天地，是这羽翼，让我们永远可以再重新开始，让我们可以穿过每一场风暴。nn其实想说的还有很多，就借用黑灯引用过的电影蓝色大门的台词吧——【夏天过去了，会留下些什么吧】——是啊，这个夏天过去了，看过这个节目的我和以前也不一样了。也许，也是留下了什么吧~
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p.s. 回想付航一整个季的表现，才意识到这些比赛段子的内容选择是他表演的整体，最终助推了他决赛段子的效果达到巅峰：
他的人生一开始被嘲弄、被戏耍、曾经的境遇近乎无望，但是他依然坚持着自己不被改变，承受并体会着生命中一切。直到他触底，然后反弹，还遇上了理解和爱他的另一半，他知道了前面所有的坚持和忍耐都有了意义。
随着时间推进，一整个比赛的过程成为了对他整个人生过程的演绎，并在最终释放出了巨大的能量，了不起的演出啊。串起来看，也是一种专场的效果呢。感谢付航，和每一个真挚讲述着自己人生的创作者、表演者们。
简单盘一下总决赛的14个脱口秀文本
另：我在三联生活周刊公众号有专门写了一篇付航的评介，豆瓣就不专门贴出来了，有兴趣的读者可以顺便读一读。链接戳↓
当一个最不被看好的男人，成为“喜剧之王”
《喜剧之王·单口季》（下文《单口季》）率先迎来总决赛。总决赛分两轮，第一轮唐香玉、黑灯、阎鹤祥、于祥宇、刘旸、刘仁铖、小鹿、翟佳宁、小罗和付航这10名选手一一进行表演，排名前4的选手进入第二轮，决出“喜剧之王”。
目前观众都已经知道结果了，付航、小鹿、黑灯和刘仁铖进入第二轮，付航成为“喜剧之王”——这是一个实至名归的结果。
如若将此前没有上过脱口秀竞演节目（此前也只有一档《脱口秀大会》）的选手叫做“新人”，那么《单口季》第一届新人辈出，10名进入决赛圈的选手，只有小鹿、唐香玉和黑灯参加过《脱口秀大会》。虽然刘旸说了几年脱口秀了，阎鹤祥也是老相声演员了，但他们倒是第一次以脱口秀选手的身份参与脱口秀综艺的比拼。
很大程度上，《单口季》的决赛阵容代表了这一季的最好水平，虽然南瓜和门腔未进入决赛圈是有些可惜。我们将简单点评决赛圈选手在两轮的表演，也能窥一斑见全豹他们这一季的大致特点。
率先上场的唐香玉，讲述自己因为参加节目而在家乡引起的轰动，甚至被父亲要求提家乡名字进行“宣传”。她通过和父亲的互动，如父亲改微信名、让亲戚来看电视等细节，表示家庭对她的支持，也善意戏谑了“势利”。之后，唐香玉谈到一些男网友给她发私信要娶她的情况，讽刺了社会上一些针对女性的刻板印象和歧视，如对女生明确表达不要的误解，或者用“驾驭”来形容男女关系。
整季节目中，唐香玉彰显出了强烈的辨识度，她围绕催婚、女性自我成长等女性话题，展开一系列深刻而又不失趣味的探讨，既让人捧腹，又引人深思，同时也充满了智慧和力量。她在互动中与观众共勉：“女人还是要搞事业、有权力，我已经进入我们家族权力中心了”。
黑灯决赛表演时虽然忘词了，但整个文本确实有很大的优势。黑灯火力全开揭示社会对盲人需求的忽视和误解，如地铁楼梯扶手上的盲文、无规律的盲道、将盲人导向无障碍车厢却未提供实际帮助等，也反映了黑灯对现实问题的敏锐观察和批判。
这个文本还是比较典型体现出黑灯的风格，以盲人的身份打开弱者的视角，既有娱乐性又有深刻的现实意义，“高级且高尚”。
阎鹤祥的决赛表演以逃避为主题，从相声舞台的逃避到骑摩托车周游世界的逃避，再到面对父母催婚、职业困境的逃避，层层递进，情感真挚，既揭示现代人面对困境时的本能逃避心理，更表达了自己对相声艺术的热爱。这个表演直面个体困境，以及如何与困境共存，“笑中带泪”。
当然，它也像是一次“演讲”，结构上做得很好，铺垫得很扎实，包袱虽到但迟。阎鹤祥作为相声演员，一整季的表演既保留了相声的精髓，又融入脱口秀的松弛，但有些更多时候，板正的相声味儿更足一些。“一旦我结束这个演出，走出这个舞台，我无论走向哪个方向，都离回家说相声又近了一步。”祝福他。
于祥宇的决赛文本换了讲法，从讲述哲学系应届生的困境，转而聚焦自己的家庭和母亲。这是决赛圈很多选手的共同特点：有了更多的自我抒怀，更多的感恩致谢。
于祥宇讲述母亲因网络理财诈骗上了失信人名单，为了还债努力学习成为月嫂和育婴师的故事，将原本可能沉重的家庭困境转化为轻松愉快的脱口秀内容，例如他调侃自己“用整个青春和童年教会我妈如何爱别人家的孩子”。文本更多是表达对母亲的爱、理解与支持。
这不是于祥宇最好的文本，但很走心。于祥宇的优点是，以非常年轻的、新颖的视角（想起隔壁哲学系选手大国手）去拆解年轻人的处境，他的不足是生活经验有限，当大学生和社畜的困境讲完了，在触及更新的领域时没能完全发挥出全部的优势。
比赛时常表现出“做题家”特点的刘旸，总决赛也选择走心路线。
刘旸讲述儿子出生和成长过程，以及自己作为新手父亲的感受。他对高铁上婴儿哭闹现象进行回应，讽刺高铁外放现象，也表达对孩童的同理之心。文本的最终落脚点是，当他看到父母逗弄婴儿时，想到昔日父母也是如此爱他，理解父母的付出。
现场有观众说，刘旸这段表演开放麦效果特别好，但这次段子可能不太适合现场讲，观众共鸣不强。其实刘旸不论参加什么节目，给人的印象是努力且卷、输赢心重，所以喜欢他的人很多、不喜欢的人也不少。这次表演体现出他柔情、没那么用力的一面，也许能够打破一些人对他的偏见。
刘仁铖是这一季节目的最大黑马之一。决赛文本依然是他得心应手的小人物故事。刘仁铖分享自己在娱乐圈的历险记，比如他在一个节目里被迫坐跳楼机进行安全测试，不乏辛酸与挑战；又比如他去拜访周奇墨时的感受，突出了名气差异带来的心理变化，尽管周老板对他很友好，但他依然感到不自在，这种感受让他联想到闰土拜访鲁迅的情景。
刘仁铖的文本都很有讲究，他擅长从平凡的小人物的视角出发，创造出令人捧腹的段子，他的成长本身也非常契合节目从最初的小人物不断向喜剧之王迈进的立意。
小鹿的决赛文本围绕女性的生育展开。从家庭对传承的渴望，到职场对女性生育后职业发展的隐形障碍，再到传统观念中男女在家庭与育儿分工上的不平等，小鹿以独特的视角和风趣的语言，入木三分地讥讽了社会对女性生育的干涉与压迫。
就像罗永浩说的，小鹿整个赛季表现都很稳，她的表演始终保持着高水平，无论是内容的深度还是表演的技巧都让人印象深刻。虽然场外小鹿的表演有时也遭到一些质疑，但就像杨天真所赞誉的，小鹿是那一类最厉害的女脱口秀演员。
节目刚开播时，翟佳宁是很受欢迎的新人，只是随着节目推进，以及一些旧闻再起，场外围绕翟佳宁的争议多了起来。翟佳宁的决赛文本，很用力地试图对网上给他的种种标签进行一次“回击”。翟佳宁当然有权利不喜欢那些上价值的脱口秀，不过这种不喜欢背后何尝不是在给别人的表演贴标签呢？
希望杨笠的回答他是真的听进去了。杨笠说：“我觉得喜剧的合法性肯定是好笑，但是脱口秀让我觉着，它之所以这么有生命力，就是因为每个人都有自己心目中的艺术标准，我们就是在自己的艺术标准上面去坚持就好了。”
小罗的决赛文本，谈到自己的名字，提到艺名的由来以及与另一位同名演员的小插曲，谈到童年记忆，包括四驱车与凉鞋的故事。它们共同展示了小罗的成长背景，反映了他对“我很难进入大家的逻辑”的思考，也从侧面上论证了，为什么很多脱口秀演员认为小罗是圈内最酷的演员之一。小罗的表演不随波逐流，不媚俗，他追求自我表达，即使是在高压的竞争环境中也能做到平和从容。
率先进入总决赛，在决赛第一阶段拿到最高票的付航，也选择了一个自我抒怀的文本。
他讲述自己作为差生的成长经历，从与司机的争执到回忆自己的学生时代，再到与外国领导的互动，每个部分都紧密相连，形成了一个完整的故事线，“差生”的多少心酸委屈都在嬉笑怒骂间成为笑谈。“差生也是有优点的”的总结，不仅是对自己过去经历的一种肯定，更是向所有曾被认为不够优秀的人传递出正能量的信息——每个人都有其独特价值，不应被轻易否定。
虽然付航不是每一期都是最好的文本，但加上他的表演后，他常常能够拿到最高票。他的表演充满激情，激情背后是赤诚和完全的投入。就像很多人点评的那样，看付航的脱口秀就像情绪被释放一样，有种爽到通透的感觉。他的表演也充分说明了，脱口秀不仅仅是说的艺术，也是演的艺术。
第一轮结束后，按票数从低到高，刘仁铖、黑灯、小鹿和付航进入第二轮。
刘仁铖第二轮的文本，可能是他这么多期最弱的一次，因为他没想过自己会进第二轮，并未准备好第二轮的稿子。第二轮的表演很短，刘仁铖讲述了肥胖以及减肥过程中的种种尴尬和趣事，让人会心一笑，但也戛然而止。希望刘仁铖多积累、多创作。
黑灯第二轮的表演依然是分享视障人士的生活体验，尤其是遭遇的种种尴尬瞬间，借此机会普及关于盲人生活的真实面貌，打消社会对于这一群体的普遍误解，展现脱口秀作为一种“启明艺术”，在增进不同社群间相互理解方面所具有的力量。
小鹿的表演说了一件趣事，外国丈夫托马斯在打印店被高价收费，她作为律师试图帮助托马斯讨回公道，尽管她努力维护尊严，还是因一系列意外和误会而陷入更加尴尬的局面。小鹿不仅巧妙利用语言差异制造笑点，还通过生动的情节描述和人物刻画，表现出“卧龙凤雏”在维权过程中产生的种种笑料。
这是一个叙事性强、线下演出效果极佳的文本。因为线下观众更倾向于享受完整而连贯的故事体验，剧场让观众有足够的时间沉浸在故事情节中，并跟随表演者的节奏逐步感受其中的笑点。然而，在决赛这样一个紧张且竞争激烈的场合，观众可能更加期待直接、快速且高密度的笑料。尽管小鹿的表演技巧和内容本身都很出色，由于节目形式与观众期望之间的错配，导致现场反应不如预期。
尽管如此，小鹿敢于在这样的重要时刻尝试一种不同的表演方式，展示了她对艺术追求的执着。她是当之无愧的脱口秀女王。
压轴的付航，的确配得上压轴的位置。
付航讲述一系列关于动物工作、宠物狗以及非纯种狗的社会地位等故事，引出了无论人还是动物，每个个体都面临着自己的烦恼和挑战，以此来表达即使在看似无忧无虑的世界里，也存在着阶级与压力。
付航回忆起年轻时因为表白失败而产生的容貌焦虑，以及如何从这段经历中找到了自我价值。他提到遇到了一位能够欣赏他的女孩，并且这位女孩教会他一个重要的道理：不论出身或背景如何，只要敢于做自己，总会有人发现并爱上真实的你。
这段表演让人时而大笑，时而落泪。它结合了个人经历与社会观察，从动物的视角转换到个人的情感故事，不仅呈现了高超的喜剧技巧，针砭了三六九等的阶层划分，也深刻地传达了积极的人生价值观，如对自我接纳、勇敢做自己以及爱的力量。多层次的内容让观众在笑声中感受到了温暖和启发，达到了喜剧与情感的完美融合。
“喜剧之王”付航，众望所归。就像罗永浩说的，他能够在如此重要的场合保持高水平的发挥，甚至超越预期，为整个赛季画上了一个完美的句号。
总的来说，《单口季》是让人满意的。得益于新人辈出、高手如云，尤其是新人高手如云，这一季节目新鲜感十足，精彩程度超出了许多人的预期，既为观众带来了无数欢笑，也展现了脱口秀的无限魅力与勃勃生机。
期待下一季的再会。
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首先必须声明，这篇评论是围绕付航总决赛夺冠的作品内容以及网络上相关舆论进行的评论。并非针对演员付航整体的舞台表演和文本创作风格，也并没有要伤害演员和观众的意图。
如果这仅仅是一场“我不觉得好笑”的演出，我其实不会太在意。如果仅仅是一场让我失望，水准不符的作品，我也不至于为此长篇大论。之所以写这篇文章，是它触及到了对我很重要的话题——动物伦理，传递了一些我觉得很糟糕的信息和刻板印象，而且，似乎还引起了线下线上许多人的共鸣，甚至许多人认为这是“十分深刻”的作品，实在让我感到焦灼。这几天无论做什么，脑海里都盘旋着这件事。思量再三，还是决定把自己的想法写出来。
付航总决赛的这场表演是以“烦恼”为主题的，总体上由两个部分组成。表演的开头，由粉丝私信他说“羡慕动物没有烦恼”来引入，前半场是演绎了各色动物的烦恼，后半场谈论付航自己遇到过的烦恼。
这篇文章评论的是前半场关于动物的这段作品。可能有的读者还没有看过，或已经记不太清具体内容了。所以我决定穿插着原始文本来谈。
作品的开头，从有些粉丝给付航发私信说起。其中，一个考入大专的学生，给他的私信中说道：
以此为引，付航开始展开段子主体：动物不是没有烦恼，动物也有很多烦恼。
请问，是想通过这个段子表达什么呢？重点到底在哪里？
这可真把我整糊涂了。我知道，段子内容是说：动物保护主义者只谴责农民让猴子摘椰子，却似乎忘了还有一直在拉车运输椰子的马。可是具体，创作者想表达些什么呢？
我看下来的理解是：付航在讽刺动物保护主义虚伪，只关注猴子，看不见马？
但有问题的难道不是：人类既在理所当然地奴役猴子，也在理所当然地奴役马么？
动物伦理对我来说是很重要的话题，也是第一次在中文喜剧节目上看到有作品触及动物劳役的话题。但很可惜，这个作品传达出来的核心思想似乎仍然是老一套的“动保虚伪论”。猴子与马这段的切入视角明显是网上最典型的讽刺“西方白左”的陈旧话语，这种视角能在公共舞台上引起现场那么大的笑声，实在令人困惑。
实际上，在动物伦理的主张下，人类对猴子和马的剥削必然都是被批评的，根本不可能存在有哪派伦理主张猴子不该被剥削但是马却无所谓。而且，事实上，千百年来马作为骑乘用具、运输工具、娱乐对象（赛马产业），受到的剥削和伤害无疑是巨大的，有太多太多可批评的点。
付航是一个很有风格很有个性的喜剧创作者，过往作品里有许多让我耳目一新的亮点。但在这段内容里，我只看到付航用了我最讨厌的一种创作方式，为了编段子而生硬塑造了一个根据大众刻板印象打造的“伪善动保”，迎合了网络上很普遍的对动物保护主义者的嘲笑和污名化现象，立了一个假靶子来做梗。
再继续看看段子接下来的内容吧。
本人简评 1 ：hmm …… 其实农场动物的境遇是一个非常非常悲伤的话题。 有过了解和关注的话真的很难笑出来啊。
本人简评 2：什么记者大呼射杀、是马把猴子拉到动物园的“细节笑点“，进一步加深刻板印象，很难想象不是为了圆段子而硬加上的内容。
本人简评 1 ：这个关于儿时宠物的段子大体是批评了陪伴动物产业里的唯品种论，这个点其实还好吧。但是，其实宠物话题，是可以写得更深的。品种论的表现可不仅仅是表面态度上的厌恶，这个产业其实是非常黑暗的。希望从此没有买卖吧。说白了，买卖动物和买卖人口有什么区别呢。
本人简评 2：拜托，一讲到宠物绝育，男性又开始代入啦？为什么要把这个当成一个梗呢？这句文本和镜头切法都让人大皱眉头。
付航常被人说像猴，故最后以此为梗，转入下一个段子，谈论他自己的烦恼。第一个段子算是结束。
以上，就是付航这场表演的第一套段子。
在视频里看来，现场的反响确实特别热烈。以我的理解，整套段子的核心就是在最开始的猴子与马里面展现的：动物保护主义者是多么的虚伪。后面再借由串串狗的故事，展现人们喜欢把动物分三六九等的偏好。所以，非要稍微升华一点的话，主题会变成：啊，人类，你们是多么的虚伪。
可是，然后呢？没有然后了吗？从这段”动物寓言“里揭露人的虚伪，这样陈旧的事实，是什么很新鲜的东西吗？重点是，面对这个虚伪，我们就可以坦然接受这种虚伪，以及虚伪背后的残酷，然后理所当然地按照旧有的方式生活吗？ 在我看来，如果非要从猴子与马的段子里深挖，真正的重点应该是：在人类中心主义下，所有的动物都在为满足人的需求而无止境地劳役和牺牲。
可能有人会说：“这不过是个段子，你不要太认真，不要动不动就上升到什么动物伦理”。但实际上，这个段子里面的每个点都是和动物伦理息息相关的！无论是猴子被训练用于摘椰子，还是马被当作拉车工具，还是猪害怕被吃，还是串串狗和纯种狗地位的对比，每一个背后都是悲伤的动物境遇，不是我遇到什么事情都要“上升”，而是对动物的剥削实在是太过普遍。
动物伦理议题是一个充满挑战的议题，因为它绝不是一个纸上谈兵的理论，不是头脑消遣的游戏，而是真的涉及现实世界真实生活的议题。
一旦开始意识到动物伦理的议题，无论你是从什么契机开始意识到的，比如：马是那么理所当然地被作为运输工具、鸡牛羊猪海洋生物是那么理所当然地作为食物，猫狗是那么理所当然地被作为愉悦人类日常生活的“陪伴动物”，白鼠兔子是那么理所当然地被作为医学实验对象。你就会不得不认识到一个显而易见的事实：在我们的生活中，对动物的剥削是如此地普遍，又是如此地隐形。
谈论动物伦理，最麻烦的点在于，一旦你对其中某一处感到不适，就很难不顺藤摸瓜，联想到许多许多。疲惫的大脑容易自动开启逃避和麻痹机制，容易被那些为人类开脱的言论吸引，也最容易安于那些摆烂式的麻醉剂：啊，我们人类就是如此地虚伪，这个段子真有深度啊，哈哈哈。
标题里的“肤浅的深度”，并不是想批评作者的创作水平肤浅，而是单纯针对这个作品的具体内容，以及网上动辄“太有深度”了的吹捧。这个节目是一个受众面很广的节目，这上面的作品和观众们的评论氛围，都真的会反映大众对动物伦理的态度，会影响到很多人。
只把这些事情当成乐子，确实很简单，看过就不管了。人们似乎认为，关心动物的境遇，对于我们这些“不如牛马”的人来说，是一种奢侈？可是，唉，说到这里，“不如牛马”是个现在很火的梗，似乎现在每看到一些所谓的动物福利宣传，人们就总喜欢说动物过得比自己还好，吐槽自己活得“不如牲畜”。其实，当真如此吗？这些所谓的福利举措，不过是动物制品产业为了提高商品吸引力而做出的姿态罢了。看起来”过得很好“的猪牛羊会逃脱被宰杀的命运吗？看起来”幸福“的奶牛会避免年复一年地被强制怀孕强制产奶的命运吗？
付航这个段子结尾处是一句简单的：“所有人都有烦恼，所有东西都有阶级。” 我也觉得有点偷懒了，似乎对这种让人愤怒的现状描述就是要盖棺定论，止步于此了。但事实是，每个人都有能力去了解、关心动物的处境，有能力去获取这些信息，去反思那些合理化动物剥削的洗脑言论，去和同样关心动物处境的人交流，从个人生活开始停止主动消费动物制品。
总之，写这篇文章是希望发出一点动物伦理角度的声音吧。希望多一些人能意识到，关于动物和动物权益的许多“梗”，背后其实都是很残酷很悲伤的动物剥削事实，真的不太能一笑了之。希望人们对动物境遇的关注和思考不会止步于此。
也许愿一下，希望能早日看到一些动物伦理友好的喜剧作品。
ps:
1. 这几年来，人们对舞台上的含有厌女文化背景的段子已经越来越敏感了，这离不开多年来网络社区中大家持续不断地接力式的批评和理论传播，让人们意识到很多东西不是因为习以为常就是对的。希望对动物伦理的恶劣舆论未来也能有所改善。
2. 此外，在借马之口说出“我、你、马！”的那一处，也是一个极其令人不适的点。因和文章主要的动物伦理视角没有太大关联，故留到了最后。令人困惑的是，这个梗，竟然好像还是一个成功的包袱，镜头还特意切到了台下的女生捧腹大笑的模样（本人没有任何指责在场观众的意思）。我在网上甚至看到有人说这段“太有深度了”（……）。所以请问这里的笑点和深度在哪里呢？就是借马之口说了一个带谐音的、有厌女文化背景的，脏话吗？
付航在这个节目上的前面几场作品，我都很喜欢，许多视角和表达方式都灵气十足，舞台风格也很有个人特色，渲染力十足。但是总决赛的作品，可以说是令我大失所望。所以，就这样的作品，也是能收获很多很多大众共鸣、掌声，并值得被称赞为“有深度”的作品吗？我不想攻击谁，但是希望给网络上的评论增加一点不同的声音吧。n
（个人观点，仅供参考）
（原文链接：一种肤浅的深度，我们要止步于此吗？——评付航总决赛作品）（如果觉得还算言之有物，不管是赞同，还是皱眉，都欢迎转转和点在看～ 希望传播更多元化的视角）
看总决赛哭了一阵又一阵，谁能想到这是个喜剧节目呢？其实也不是哭哪个人、哪件事、哪段表演，可能说到底是哭一颗真心，创作者的真心。此时此地，说单口喜剧，以自己的生活为素材进行创作，在舞台上进行以讽刺为特点的表演，这是一种莫大的勇气。我的眼泪是敬这份真心和勇气，是感谢他们让我看到创作者的坚韧与顽强。在后采中，周奇墨说，别忘了单口喜剧还是为了救自己。“救自己”这话说得太好了，这些演员，向外看是争做喜剧之王， 向内观则有太多人是用喜剧救自己。
喜剧，或者说创作，让人反观，让人跳脱，让人借超出一时一事的永恒之力去理解、去容纳自身。普通人居于亿万种境遇中，生出千百种心绪，尝八苦五昧三毒，终于在喜剧的舞台上一笑了之。喜剧不是解药，也不是麻药，喜剧是酒也是醒酒汤，让人疯癫笑、穷途哭，也让人笑过哭过之后，有清醒地面对生活的力量。
这一季又遇到了很多优秀的演员，其中有几位让我哭得最惨。这不是在败坏他们的名声，是他们的表演撕碎了我人到中年的麻木，也给了我好好面对自己的勇气。
阎鹤祥
他的表演在我这里是以眼泪开始，又以眼泪结束的。一个人有丰盛的世界，对一项事业抱有归属感和信念感，却依然经历着自己无法反抗的困境，他能怎么办？第一场他讲了对此的挣扎与探索，最后一场他向更深处走了一步，讲了自己的逃避与和解。那些归属之外的流放、信念之下的犹疑，在他坦诚的表达中迸发出巨大的生命力，让人相信他能坚持到走出困境、得出答案的那一刻。
关山难越，谁悲失路之人。这一季他尝试了在这个舞台上融合脱口秀和相声，尝试讲好一个故事、逗笑观众，通过一次次的尝试，他大概有了一些技法上的思考。作为观众，我很期待这样的思考能够变成未来的更精彩的节目，至少这一次他已经打动我了。
小鹿
小鹿总决赛的第二轮表演，让一向温和端庄的周奇墨发言时泣不成声。几年前周老板第一次上“脱口秀大会”，两次被淘汰，两次被复活，最终止步半决赛。第二年，他拿了脱口秀大王。对于这些线下的资深演员，线上和线下的关系可能或多或少都给他们带来了一些困惑，反映在周奇墨和小鹿身上，可能是第一次参加比赛的失利，反映在教主身上，可能就是他的“曲线救国”，在尝试了更多其他类型的舞台表演之后，才重回单口喜剧的舞台。所以最后，小鹿在这么关键的时刻，选择了非常传统的线下表演中的文段，是非常有勇气的，也是令人敬佩的。她这一季的表现非常精彩而稳定，说明她已经知道了什么样的表演更适合这个舞台，但是她还是想让观众看到线下的她，或者说是以前的她。这是莫大的信任和冒险。
她在总决赛第一轮表演中说表达了自己想当冠军的野心，引得现场人们的欢呼和落泪，我才意识到，确实没有女演员这样表达过。这很令人震惊，参加比赛想得冠军不是很正常么？为什么女演员这样说就好像是自不量力的僭越？而且为什么连她行业内有口皆碑的优秀演员，都要战胜那么多非议才能说出这个她完全有实力去争夺的目标？
喜剧这个门类似乎对于女演员来说格外艰难，因为人在松弛而自由的时候才容易被逗笑，但人们面对女人时总是下意识套上许多预设和评判标准。当女人跳出某种约定俗成的形象，人们不会觉得新奇、有趣，而是反感、恐惧。怎么办呢？就像如今台上的女演员们说的，少见多怪，见得多了就习惯了。人类啊，放弃抵抗，快点习惯吧。
刘旸教主
当看到教主没有进入总决赛第二轮的时候，我已经在期待他如何将这段经历写成段子了。这多少有点不管他的死活了，而且大家都没管，第二轮和之前的娱乐性颁奖中，无数次cue了他第五名这件事。但没关系，他是刘旸教主啊，不管第几名，他都是公认的强者。
已经想不起来是什么时候知道教主的了，可能比“老师好”还早一些。之前在线下看过《身心俱疲》和《伊卡洛斯》，还有他演的那一版《白兔子，红兔子》，所以可能我对教主的印象和对他水平的判定基本完全不来源于“喜剧之王单口季”。他在那两个专场里讲自己身体上、心理上有过的病痛，讲自己的野心和挫败，讲自己的自卑和释然。他的坦诚比他的努力更让我惊叹，因为那需要巨大的勇气。
这一次，总决赛里，他准备的两套段子都是关于他的孩子的，这让我多少有些意外。经过这两年学习表演和积累舞台经验，他的状态其实已经很适合这个比赛的了。但最后，在最关键的一场，他没有选择竞技性更强的表演，而是选择讲这一年中发生在他生命里最重要的事情。这让我看到了他对表达的执着，以及他对自我的超越。
在后采里，他说，喜剧之神会惩罚偷懒的人，自己最近三年的重心都没有在单口喜剧上。听到这话，我想，不愧是你啊，刘旸教主。这位以“终生现役”为目标和座右铭的演员，对舞台有着无比的虔诚。
他坦诚与勇气、执着与努力、虔诚与敬畏，一起构成了他蓬勃的生命力。我永远期待他的下一个专场。
付航
付航不像是来比赛的，他看上去没有任何攻击性和野心。最开始人们说他是表演型演员，但我觉得他一直在表达，在坚定地、鲜明地、充满力量地表达。他说他总是很愤怒，但他的故事总是很温暖。黑灯说他“对世界温柔就是慈悲”。他有着这个时代难见的悲悯和不屈。这个人的表演让人又想笑又想哭，笑他的段子，哭众生悲苦。他透过小人物的际遇，刺中了更接近永恒的命题。
他的票已经很难抢了，不知道什么时候才能看到他的现场。
小罗在总决赛里说，是这些演员组成了这个节目，而不是节目授予谁冠军。翟佳宁在告别感言里说，就不祝在场的人了，因为大家在线下活得都还可以，希望更多没有被看见的人能被看见。这个节目最让我感动的，还是让人们看到了鲜活、多样、真实的人，或者说是，如他们自己调侃的，为行业反垄断做出的贡献。这种鲜活和多样往往是无法比较、无法竞技的，很多时候，他们也确实选择让创作高于竞技。这对于观众来说，是莫大的幸运。
第一季的金色雨飘下，借石老板最后的话，这个行业还没到往回看的时候，祝单口喜剧继续前行，祝创作永不停歇。
我其实挺喜欢付航的，之前都是在抖音刷到。阿富汗画质，低像素美学，故意给观众机会，观众就变着法子说他是猴。逗一逗就有反应，台上台下，谁是人，谁是猴，一时也说不清楚。所以每次谢幕付航说，感谢观众给了他一场完美的表演。
Passion一直都有。一个小圆头，有点黑，皮肤不光滑，能量十足。如果是王二看来，这就是一只巨大的睾丸，昂首凸肚，气焰熏天，随时喷涌两个亿的…灵感。那么多演出片段短视频据说是迫不得已，因为一开始真没啥观众。所以表现得对流量很急切，也正常。但是我始终觉得，如果没有低回，过火尽皆虚妄。
就还差点意思。
总决赛先看到的是阎鹤祥，了不起。一个人要走多长的路才能成为一个人？像相声贯口一样长。郭麒麟是阎鹤祥的处境，"处境"这个词就显格局。只陈述，不评价。阎鹤祥内观足够真诚，他讲述得其实是困境，所有人的困境。你之所以是你，是源自经历还是环境；经历和环境如果成就了你，又如何让你动弹不得，在某个时间，倒计时般准确。
这种困境不分男女，跟是不是小人物，多大年纪没什么关系。终须闭卷作答，毕竟这道题这么难，身边全是正确答案。正视是第一步，无物之阵中展现脆弱与彷徨，实在是跟挥动长矛一样的勇敢。出逃到天涯海角，然后停住，从此每一步都离真实的自我更近一点。
“……今天这可能是我最后一场演出，我非常高兴。因为一旦我结束这个演出，走出这个舞台，我无论走向哪个方向，都离回家说相声又近了一步。”
最好的摇滚歌词是闻一多写的，最好的脱口秀文本来自相声演员。
我最早接触文本这个词，是当记者的时候。陆晖老师说好的文本要"上天入地"。实操起来有点难，就像共享单车调座位，容易上下不靠。170硬要175，除了要坦诚面对自己身高，还要接受卡裆。脱口秀演员感受到这种拉扯，说这是硬上价值。互联网公司也敏锐地发现了这种现象，借用到组织管理，叫“落不了地”。
脱口秀演员说“文本”，但我建议还是叫“逐字稿”。文本既是载体，同时也是门槛，太多脱口秀实在谈不上什么文本。不跟黄子华比，阎鹤祥至少也证明了，即使短小，同样草蛇灰线，绵延千里；一人坐空山，四下寂静，耳边全是内心的雷鸣。
他穿越地心，把正视弄出了英雄感，把出走做成了回归。
付航的演出是对阎鹤祥的呼应。阎鹤祥提出问题，付航解决问题。吴镇宇说，从事娱乐表演的工作，前半生不应该太快乐的。这“前半生”不是看长度，而是看浓度，和悟性。
所有人终一生都在渡自己，有点觉悟，不约而同地在四十岁左右；不乏早慧，或者说一开始就不快乐的人青春期就想明白了。不做高级动物，宁愿当猴。自嘲是一种手段，解构的同时发现内核，从此有了我自己的剧本。配角在自己的剧本里就是主角，如果有冒犯，对不起你将在我的剧本里杀青。这是对自我的捍卫，一个人能为捍卫自己竭尽全力，也就心无挂碍。未必就能幸福，但至少做好了准备。
阎鹤祥剖析了自己，付航还要关心其他动物，我、你和马。阎鹤祥是修行，付航却是渡人。他用最激烈的表演，成功唤起所有人注意，然后尽是温柔，说你们也可以。
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一句话总结《喜剧之王单口季》，这是一个以【人】为本，讨论和展现每个个体本身的节目。在心理咨询领域里，有一个概念叫做『相遇』，通常指的是咨询师与来访者之间的一种深层次的、真诚的、有意义的交流与互动，是一种心灵和情感层面的接触。生活中大部分时间里，我们抗拒、忽视、挑剔、封闭，总是做不到了解和接纳，但通过与他人『相遇』的过程，我们触碰、看见、融合，最终变得更完整。这个节目，奇妙且出乎意料地，就给我带来了这样的感觉。nn先说说奇妙的收获吧，比如说，在追整个节目的几个月里，我更深地理解了（而非仅仅理性上知道）我们每个人都可以、并且有能量去面对：主动或被动按下的暂停、走过的弯路、不得不承受的恶意、似乎永远都走不出的困境；也更深刻的理解了一些书上的道理，比如人生中的那些不如意都可以是一个人转变、整合的契机，比如明白真的有人可以因为你做自己而看见你、接纳你，等等。有趣的是，这仅仅是一个节目，我具体是怎样感受到了这些？观看这个节目的过程中发生了什么呢？nn答：说不清楚，非要说一个的话，就像心理咨询中具体什么起了效果？研究表明一个很重要的因素是咨询师和来访者的关系质量。在这个节目里，同样地，也许就在那些由节目带来的真实的『相遇』里——正如小罗（很酷地单手插袋）站在台上说过的一句话【是我们组成了这个节目】——是啊，当我再回想起这个综艺的时候，我会记起的是由一个个鲜活的人组成的片段：小鹿讲感言时忽然对自己喊【不许哭】，刘旸讲看见父母哄孩子时忽然视角转换、仿佛看见当年父母就是这样抱着自己，最后一场表演里愤怒到上头的大翟（23333杨笠想给他挽回一下局面都没成），认真对杨笠说【如果从小就有这么一个姐姐就好了】的唐香玉，付航最后表演中的那句【你杀青了！】(看到这开始飙泪)，小罗被问到对节目的感受说【不想被改变】，还有于翔宇、刘仁铖等等等等；场外的人也精彩，比如这次作为编剧和引路人、仍然犀利但更加温和、有力量的杨笠，一直在照顾每个人感受的圆场王庞博，不讲笑话还在搞笑的乐子人王建国，周奇墨控制不住流着泪对小鹿说【你是最特别的演员】，为了充人设有时候说不出来什么于是开始胡言乱语的杨天真，看似因为语言不通掉线但时不时戳到点上的吴镇宇，说话总是有点不谨慎的罗永浩罗胖，年少老成但内心憋了好多说不出来的郭麒麟... 这个有着治愈作用的节目的每一个瞬间，正是由每一个人的真实的样子构成的，给每一个人说话和存在的空间，让他们说出来，真实的展现自己、让他们被看见、被触碰，就是这个节目对每一个个体最大的尊重和关怀。nn付航之前采访的时候引用鲁智深的话说，这千千万万的碎片都是我——就像构成这个节目的，千千万万个来自【小人物】的真情流露、发自内心的话语，都是你我。没有一个【小人物】不是自己人生的主角：他们的处境，面对处境时他们的反应，这些处境在他们生命里留下的痕迹，都是你我，我们本无不同。于是通过【相遇】，这些碎片带着情感和能量，穿过屏幕，来到我们这些观众面前，组成了屏幕前我们的一部分，带来这样的领悟——啊，原来这个是我，那个也是我，原来，我是这样的【我】。nn刘仁铖对付航说：我了解你，名次对你来说不重要，我只想跟你说，付航你是自由的。同样的，如果说我有一个比较大的愿望，那就是希望每个人（包括我自己）都能切身地知道自己是自由的，能更多感受到自由的风，无时无刻不吹拂过过自己生命的羽翼。是这风，构成了我们生命广阔的天地，是这羽翼，让我们永远可以再重新开始，让我们可以穿过每一场风暴。nn其实想说的还有很多，就借用黑灯引用过的电影蓝色大门的台词吧——【夏天过去了，会留下些什么吧】——是啊，这个夏天过去了，看过这个节目的我和以前也不一样了。也许，也是留下了什么吧~
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p.s. 回想付航一整个季的表现，才意识到这些比赛段子的内容选择是他表演的整体，最终助推了他决赛段子的效果达到巅峰：
他的人生一开始被嘲弄、被戏耍、曾经的境遇近乎无望，但是他依然坚持着自己不被改变，承受并体会着生命中一切。直到他触底，然后反弹，还遇上了理解和爱他的另一半，他知道了前面所有的坚持和忍耐都有了意义。
随着时间推进，一整个比赛的过程成为了对他整个人生过程的演绎，并在最终释放出了巨大的能量，了不起的演出啊。串起来看，也是一种专场的效果呢。感谢付航，和每一个真挚讲述着自己人生的创作者、表演者们。
《喜剧之王·单口季》（下文《单口季》）率先迎来总决赛。总决赛分两轮，第一轮唐香玉、黑灯、阎鹤祥、于祥宇、刘旸、刘仁铖、小鹿、翟佳宁、小罗和付航这10名选手一一进行表演，排名前4的选手进入第二轮，决出“喜剧之王”。
目前观众都已经知道结果了，付航、小鹿、黑灯和刘仁铖进入第二轮，付航成为“喜剧之王”——这是一个实至名归的结果。
如若将此前没有上过脱口秀竞演节目（此前也只有一档《脱口秀大会》）的选手叫做“新人”，那么《单口季》第一届新人辈出，10名进入决赛圈的选手，只有小鹿、唐香玉和黑灯参加过《脱口秀大会》。虽然刘旸说了几年脱口秀了，阎鹤祥也是老相声演员了，但他们倒是第一次以脱口秀选手的身份参与脱口秀综艺的比拼。
很大程度上，《单口季》的决赛阵容代表了这一季的最好水平，虽然南瓜和门腔未进入决赛圈是有些可惜。我们将简单点评决赛圈选手在两轮的表演，也能窥一斑见全豹他们这一季的大致特点。
率先上场的唐香玉，讲述自己因为参加节目而在家乡引起的轰动，甚至被父亲要求提家乡名字进行“宣传”。她通过和父亲的互动，如父亲改微信名、让亲戚来看电视等细节，表示家庭对她的支持，也善意戏谑了“势利”。之后，唐香玉谈到一些男网友给她发私信要娶她的情况，讽刺了社会上一些针对女性的刻板印象和歧视，如对女生明确表达不要的误解，或者用“驾驭”来形容男女关系。
整季节目中，唐香玉彰显出了强烈的辨识度，她围绕催婚、女性自我成长等女性话题，展开一系列深刻而又不失趣味的探讨，既让人捧腹，又引人深思，同时也充满了智慧和力量。她在互动中与观众共勉：“女人还是要搞事业、有权力，我已经进入我们家族权力中心了”。
黑灯决赛表演时虽然忘词了，但整个文本确实有很大的优势。黑灯火力全开揭示社会对盲人需求的忽视和误解，如地铁楼梯扶手上的盲文、无规律的盲道、将盲人导向无障碍车厢却未提供实际帮助等，也反映了黑灯对现实问题的敏锐观察和批判。
这个文本还是比较典型体现出黑灯的风格，以盲人的身份打开弱者的视角，既有娱乐性又有深刻的现实意义，“高级且高尚”。
阎鹤祥的决赛表演以逃避为主题，从相声舞台的逃避到骑摩托车周游世界的逃避，再到面对父母催婚、职业困境的逃避，层层递进，情感真挚，既揭示现代人面对困境时的本能逃避心理，更表达了自己对相声艺术的热爱。这个表演直面个体困境，以及如何与困境共存，“笑中带泪”。
当然，它也像是一次“演讲”，结构上做得很好，铺垫得很扎实，包袱虽到但迟。阎鹤祥作为相声演员，一整季的表演既保留了相声的精髓，又融入脱口秀的松弛，但有些更多时候，板正的相声味儿更足一些。“一旦我结束这个演出，走出这个舞台，我无论走向哪个方向，都离回家说相声又近了一步。”祝福他。
于祥宇的决赛文本换了讲法，从讲述哲学系应届生的困境，转而聚焦自己的家庭和母亲。这是决赛圈很多选手的共同特点：有了更多的自我抒怀，更多的感恩致谢。
于祥宇讲述母亲因网络理财诈骗上了失信人名单，为了还债努力学习成为月嫂和育婴师的故事，将原本可能沉重的家庭困境转化为轻松愉快的脱口秀内容，例如他调侃自己“用整个青春和童年教会我妈如何爱别人家的孩子”。文本更多是表达对母亲的爱、理解与支持。
这不是于祥宇最好的文本，但很走心。于祥宇的优点是，以非常年轻的、新颖的视角（想起隔壁哲学系选手大国手）去拆解年轻人的处境，他的不足是生活经验有限，当大学生和社畜的困境讲完了，在触及更新的领域时没能完全发挥出全部的优势。
比赛时常表现出“做题家”特点的刘旸，总决赛也选择走心路线。
刘旸讲述儿子出生和成长过程，以及自己作为新手父亲的感受。他对高铁上婴儿哭闹现象进行回应，讽刺高铁外放现象，也表达对孩童的同理之心。文本的最终落脚点是，当他看到父母逗弄婴儿时，想到昔日父母也是如此爱他，理解父母的付出。
现场有观众说，刘旸这段表演开放麦效果特别好，但这次段子可能不太适合现场讲，观众共鸣不强。其实刘旸不论参加什么节目，给人的印象是努力且卷、输赢心重，所以喜欢他的人很多、不喜欢的人也不少。这次表演体现出他柔情、没那么用力的一面，也许能够打破一些人对他的偏见。
刘仁铖是这一季节目的最大黑马之一。决赛文本依然是他得心应手的小人物故事。刘仁铖分享自己在娱乐圈的历险记，比如他在一个节目里被迫坐跳楼机进行安全测试，不乏辛酸与挑战；又比如他去拜访周奇墨时的感受，突出了名气差异带来的心理变化，尽管周老板对他很友好，但他依然感到不自在，这种感受让他联想到闰土拜访鲁迅的情景。
刘仁铖的文本都很有讲究，他擅长从平凡的小人物的视角出发，创造出令人捧腹的段子，他的成长本身也非常契合节目从最初的小人物不断向喜剧之王迈进的立意。
小鹿的决赛文本围绕女性的生育展开。从家庭对传承的渴望，到职场对女性生育后职业发展的隐形障碍，再到传统观念中男女在家庭与育儿分工上的不平等，小鹿以独特的视角和风趣的语言，入木三分地讥讽了社会对女性生育的干涉与压迫。
就像罗永浩说的，小鹿整个赛季表现都很稳，她的表演始终保持着高水平，无论是内容的深度还是表演的技巧都让人印象深刻。虽然场外小鹿的表演有时也遭到一些质疑，但就像杨天真所赞誉的，小鹿是那一类最厉害的女脱口秀演员。
节目刚开播时，翟佳宁是很受欢迎的新人，只是随着节目推进，以及一些旧闻再起，场外围绕翟佳宁的争议多了起来。翟佳宁的决赛文本，很用力地试图对网上给他的种种标签进行一次“回击”。翟佳宁当然有权利不喜欢那些上价值的脱口秀，不过这种不喜欢背后何尝不是在给别人的表演贴标签呢？
希望杨笠的回答他是真的听进去了。杨笠说：“我觉得喜剧的合法性肯定是好笑，但是脱口秀让我觉着，它之所以这么有生命力，就是因为每个人都有自己心目中的艺术标准，我们就是在自己的艺术标准上面去坚持就好了。”
小罗的决赛文本，谈到自己的名字，提到艺名的由来以及与另一位同名演员的小插曲，谈到童年记忆，包括四驱车与凉鞋的故事。它们共同展示了小罗的成长背景，反映了他对“我很难进入大家的逻辑”的思考，也从侧面上论证了，为什么很多脱口秀演员认为小罗是圈内最酷的演员之一。小罗的表演不随波逐流，不媚俗，他追求自我表达，即使是在高压的竞争环境中也能做到平和从容。
率先进入总决赛，在决赛第一阶段拿到最高票的付航，也选择了一个自我抒怀的文本。
他讲述自己作为差生的成长经历，从与司机的争执到回忆自己的学生时代，再到与外国领导的互动，每个部分都紧密相连，形成了一个完整的故事线，“差生”的多少心酸委屈都在嬉笑怒骂间成为笑谈。“差生也是有优点的”的总结，不仅是对自己过去经历的一种肯定，更是向所有曾被认为不够优秀的人传递出正能量的信息——每个人都有其独特价值，不应被轻易否定。
虽然付航不是每一期都是最好的文本，但加上他的表演后，他常常能够拿到最高票。他的表演充满激情，激情背后是赤诚和完全的投入。就像很多人点评的那样，看付航的脱口秀就像情绪被释放一样，有种爽到通透的感觉。他的表演也充分说明了，脱口秀不仅仅是说的艺术，也是演的艺术。
第一轮结束后，按票数从低到高，刘仁铖、黑灯、小鹿和付航进入第二轮。
刘仁铖第二轮的文本，可能是他这么多期最弱的一次，因为他没想过自己会进第二轮，并未准备好第二轮的稿子。第二轮的表演很短，刘仁铖讲述了肥胖以及减肥过程中的种种尴尬和趣事，让人会心一笑，但也戛然而止。希望刘仁铖多积累、多创作。
黑灯第二轮的表演依然是分享视障人士的生活体验，尤其是遭遇的种种尴尬瞬间，借此机会普及关于盲人生活的真实面貌，打消社会对于这一群体的普遍误解，展现脱口秀作为一种“启明艺术”，在增进不同社群间相互理解方面所具有的力量。
小鹿的表演说了一件趣事，外国丈夫托马斯在打印店被高价收费，她作为律师试图帮助托马斯讨回公道，尽管她努力维护尊严，还是因一系列意外和误会而陷入更加尴尬的局面。小鹿不仅巧妙利用语言差异制造笑点，还通过生动的情节描述和人物刻画，表现出“卧龙凤雏”在维权过程中产生的种种笑料。
这是一个叙事性强、线下演出效果极佳的文本。因为线下观众更倾向于享受完整而连贯的故事体验，剧场让观众有足够的时间沉浸在故事情节中，并跟随表演者的节奏逐步感受其中的笑点。然而，在决赛这样一个紧张且竞争激烈的场合，观众可能更加期待直接、快速且高密度的笑料。尽管小鹿的表演技巧和内容本身都很出色，由于节目形式与观众期望之间的错配，导致现场反应不如预期。
尽管如此，小鹿敢于在这样的重要时刻尝试一种不同的表演方式，展示了她对艺术追求的执着。她是当之无愧的脱口秀女王。
压轴的付航，的确配得上压轴的位置。
付航讲述一系列关于动物工作、宠物狗以及非纯种狗的社会地位等故事，引出了无论人还是动物，每个个体都面临着自己的烦恼和挑战，以此来表达即使在看似无忧无虑的世界里，也存在着阶级与压力。
付航回忆起年轻时因为表白失败而产生的容貌焦虑，以及如何从这段经历中找到了自我价值。他提到遇到了一位能够欣赏他的女孩，并且这位女孩教会他一个重要的道理：不论出身或背景如何，只要敢于做自己，总会有人发现并爱上真实的你。
这段表演让人时而大笑，时而落泪。它结合了个人经历与社会观察，从动物的视角转换到个人的情感故事，不仅呈现了高超的喜剧技巧，针砭了三六九等的阶层划分，也深刻地传达了积极的人生价值观，如对自我接纳、勇敢做自己以及爱的力量。多层次的内容让观众在笑声中感受到了温暖和启发，达到了喜剧与情感的完美融合。
“喜剧之王”付航，众望所归。就像罗永浩说的，他能够在如此重要的场合保持高水平的发挥，甚至超越预期，为整个赛季画上了一个完美的句号。
总的来说，《单口季》是让人满意的。得益于新人辈出、高手如云，尤其是新人高手如云，这一季节目新鲜感十足，精彩程度超出了许多人的预期，既为观众带来了无数欢笑，也展现了脱口秀的无限魅力与勃勃生机。
期待下一季的再会。
——首发澎湃新闻·有戏——