主演：汤姆·希德勒斯顿埃迪·雷德梅恩麦茜·威廉姆斯蒂莫西·斯波理查德·艾欧阿德马克·威廉姆斯尼克·帕克米瑞安·玛格莱斯罗伯·布莱顿约翰尼·维加斯凯万·诺瓦克瑟莉娜·格里菲斯西蒙·格林诺吉娜·亚谢尔卢克·沃尔顿凯文·马塔迪恩理查德·韦伯
类型：喜剧动画冒险导演：尼克·帕克 状态：HD中字|国语 年份：2018 地区：英国 语言：英语 豆瓣：6.2分热度：931 ℃ 时间：2022-11-14 11:23:31
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这是一部情节比较简单的动漫，原始人为了夺回自己的家园和青铜器时代的人展开了一场足球较量。rn喜欢道哥的执着，有美国的迪士尼动漫风格，有点个人英雄主义的色彩。道哥力排众议的自信，像《疯狂动物城》中要做警察的兔子，没有被消极的声音打败。rn原始人的出场方式非常酷，乘着一只大鸟飞入场中，这有一种孩子般的梦幻。谁孩童时代没有梦想过，自己成为万众瞩目的明星呢？谁没有梦想过，自己像哈利波特一样收到魔法世界的一封入学通知书呢？现在这种梦想只能做笑谈了吧。rn在动漫中，女孩可以射门，小猪可以守门，还有什么不可以呢？也许，成功就需要偏执狂。rn每一部动漫都会有一个抢眼的配角，那个报信鸟，真实地传达女王的口信，非常有趣。rn从这部英国动漫可以读出，他们对足球那种最原始的、最纯粹的热爱之情。我们对足球缺少一种足球文化，没有那种足球氛围，对足球没有那种简简单单的喜欢。很多孩子的爱好都悲哀的与升学和考级挂钩了。其实，单纯的喜欢就会让一个人变得卓越。
电影是小羊肖恩的制作团队，延续以往风格，虽然人物有点又蠢又丑的，但是看到后面也就习惯了，最后还是可以自找萌点，比如那只兔子，在合适的点搞笑，也在合适的点成为了全剧的萌颜值担当。
看完整个电影，我觉得几乎可以另命名，比如“足球的起源”，原始人的祖辈，因为一个奇异的烫手的石头，在接续传递见，手脚并用，石画记录了整个过程，这就成了足球的起源。
恩，有点扯。
在青铜器时代里的足球这项运动是商业化的。足球演出前的，捐钱自愿在隐形的规矩里成了必须的，还有一个对自然领域的扩张，征服是区别两个时代非常明显的点。同时石器时代和青铜时代的两种人物的代表形象，其中的讽刺意味十足，原始人的猪鼻，青铜时期人物的大腹便便。
这个电影值得看一下，有点意思。
原始人，离我们太近，又似乎太远！太近是因为我们似乎认为自己是他们的后代，有着些许联系，太远又因为我们无法真实的感受到他们的文化，只能透过遗物缅怀，所以，如何联系似乎就是个问题！我们看到了英国是如何刻画，足球，对，在片中足球是在陨石撞击地球，恐龙灭绝的节点产生的，让人觉得很合理！一个被高温灼烧过的陨石球体，还有足球比赛，大力神杯，更有那传信鸟，（我相信更似现在的视频通话）种种我看到了他们笔下的原始人类化石文明，也看到了英国曾经的骄傲，以及落寞！殖民地的解放就是如此！很英国！
首先我觉得剧情有点无聊，不过这个不是关键。。。因为我本来就对原始人的故事没啥兴趣，只是看了trailer之后有些好奇，究竟是原始人还是现代人会赢，所以才看的这个电影。
我觉得这个电影特别反智，它想传达的信息是用爱发电。。。
男主角和他的小伙伴们，一直以狩猎兔子为生，男主角的特殊之处就是他有远大的理想，还想狩猎猛犸象，但是村长一直觉得他不切实际。片尾的地方，男主和他的小伙伴，回到村庄，尝试狩猎猛犸象，却被兔子假扮的猛犸象吓到了。这个情节应该是特意设计的一个幽默的结尾，但是在我看来挺讽刺的。男主虽然想狩猎猛犸象，却还是可以被兔子吓到。特别是，青铜时代的人们，他们已经驯服了猛犸象，可以让大象为人类工作了。男主虽然有青铜时代的人类的抱负，但是眼光还是局限在自己的原始社会里。
整个足球比赛也挺讽刺的。这个足球比赛能赢，是男主争取的比赛和创造的机会，然而他是最像青铜时代的人的人。原始人不是靠他们的白痴取胜的，而是靠男主的聪明才智。而他们训练的教练也是青铜时代的女孩，而不是单纯靠他们自己。所以，是青铜时代的意识形态和技术让他们获胜的，而不是原始人的生活方式，但是原始人还是回到了原始人的生活方式，而且还把那个女孩子也变成原始人了，真是太可笑了。。。
这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶，农村的人都淳朴；发达地区的人都邪恶，落后地区的人都善良。虽然有时候是这样，比如近代的欧洲和其他被殖民国家，但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良，比如动画片开始的时候，那些原始人的祖先踢球，他们有的同伴挂了，他们也不管。这大概是想要表现最原始人类的无知，不过有时候，我们认为的落后的人的善良，也只是无知而已。因为他们没见过钱，所以不会做出疯狂掠夺钱的事情。他们不是没有恶，而是连善也没有。他们没有道德，也没有作恶和行善的机会。然而动画片里，很多青铜时代的人也都是很好的人，比如那个女孩和起哄的观众们，比如那个裁判，都热心而有正义感，并不比原始人要差。青铜时代不是错的，邪恶不是青铜带来的。恶是人心里的。
我是学历史的，不过没学过原始社会。。。我学的年代一开始就是青铜时代晚期了，我知道青铜时期和铁器时代的差距有多大，社会的进步和发展有多么不同。我觉得青铜时代和它前面的时代，只会差距更大，更加不同。技术的进步和时代的发展总是好的。但是这个动画片给人传递的完全是它自己一厢情愿想要表达的东西，这种东西，在我看来，连童话都算不上，只是无知的矫揉造作。可能我的话有些严重，但我觉得这个童话的精神内核真的存在问题，我不希望这种价值观被传播。
前几天上映的《无敌原始人》为10月惨淡的动画电影带来了一抹亮色。
虽然是儿童向动画，但影片质量可圈可点。其实这部动画的制作方是在定格动画界鼎鼎大名的阿曼德公司，这就等于是影片质量的保障。
阿曼德公司放出的一支幕后短片，让我们得以一窥《无敌原始人》的制作过程。
GIF
这部影片由23名模型制作人制作了273个动画模型，每个模型都需要至少10周时间制作完成。光是可替换的嘴部模型就有3000多个。
这些模型并非只是黏土雕塑，它们内部都含有精密的机械骨架。这些精密机械使得人可以轻松操纵模型进行一些细微的动作。可以说，每一个模型都是独一无二的艺术品。
始终专注于黏土定格动画的阿德曼公司在业界首屈一指。广受欢迎的《超级无敌掌门狗》系列（1989-2008）就是他们的代表作品，曾两次获得奥斯卡最佳动画短片奖。
而《掌门狗》的创造者和导演，同时也是《无敌原始人》的导演尼克·帕克，就是阿德曼动画公司的老板。
这个自称“以黏土动画为素材的电影人”的英国人，点子奇多，才华横溢。从小就显示出绘画天才，据说他两岁时就在新装修好的厨房墙上，用永久性钢笔画满了小火车。他为了凑钱买一部八毫米摄影机，花了整个夏天在一个鸡肉包装厂做苦工，促成了《小鸡快跑》（2000）的灵感。
很受欢迎的《小羊肖恩》系列（2007-2014）也是阿曼德动画公司的作品。事实上，小羊肖恩最初只是《超级无敌掌门狗》中的一个小角色。在给这条聪明的狗打了十多年下手后，终于有了以自己为主角的电影。
阿德曼动画公司是如今定格黏土动画的领头者。而30年前，是一个叫威尔·文顿（Will Vinton）的美国动画师开辟了黏土动画这个类型。他被称作“黏土动画之父”。
威尔·文顿大学期间学的是物理、建筑与电影制作，这些学习经验令他积累了强大的塑性和空间造型能力。
他和好友Bob Gardiner在1974年制作出了他们的第一部黏土动画《星期一闭馆》，这个9分钟的短片获得了奥斯卡最佳动画短片奖，也打开了黏土动画的神奇大门。
可以看出，最初的黏土动画的模型还是非常“拟人”的，没有后来黏土动画的那种“卡通化”。
1975年，他创造了“黏土动画”（Claymation）一词，来定义自己的作品，后来又将它注册成商标，使黏土动画有了正式的名字。
1976年，他创办了“威尔·文顿动画公司”，开始致力于研究黏土动画创作的可能性和表现方法，并于1977至1979年间，制作了三部黏土动画作品，他们都改编于文学名著，分别是：托尔斯泰的《补鞋匠马丁》、华盛顿·欧文的《李伯大梦》和安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》。1983年，威尔·文顿的黏土动画短片《千面秀》提名奥斯卡最佳动画短片奖。
接下来，威尔·文顿开始筹备《马克·吐温的冒险旅程》，并于两年后完成，这是世界动画史上第一部黏土动画长片，也是黏土动画史上的杰作。
作品一共使用了24吨黏土，用了13万个角色参考姿势，传奇性的展现了黏土的惊人表现力：复杂嘴型的精准匹配、人物众多的大场景、物体奇妙的形变、以及将文学视觉化的创意。文顿以黏土赋予事物独特的质感，翻涌的瀑布、流动的云层、燃烧的火焰、水中的倒影……
文顿以他对黏土出神入化的创造力和技术，收揽了无数殊荣与嘉奖：一个奥斯卡奖，六个艾美奖，一堆克里奥奖，还有数不清的大大小小奖项。
2005年，威尔·文顿公司被特拉维斯·奈特接管，威尔·文顿公司变成了莱卡公司。莱卡公司是世界上第一家把3D打印运用到定格动画的公司，它也制作了很多反响不错的黏土动画，以黑暗系居多，如《鬼妈妈》（2009）、《通灵男孩诺曼》（2012）、《盒子怪》（2014）、《魔弦传说》（2016）等。
除了阿德曼公司和莱卡公司这两大巨头，鬼才导演蒂姆·波顿的黏土动画也不容忽视。非常擅长幻想童话题材的波顿以《剪刀手爱德华》、《大鱼》等真人电影知名，其实他导演或参与过的黏土动画电影也很多：《圣诞夜惊魂》（1993）、《僵尸新娘》（2005）、《科学怪狗》（2012）……
波顿走的也是黑暗系风格，和莱卡公司很像。可以说是莱卡公司延续了波顿的风格，莱卡团队第一个参与的动画作品，就是波顿的《僵尸新娘》。
另外，说到黏土定格动画，就不能不提定格动画界的一大派系，捷克的定格动画。捷克动画大师们走的是超现实主义艺术片路线，其中最著名的是杨·史云梅耶。
史云梅耶的短片动画非常多，感兴趣的同学可以找来看看。这里推荐两部史云梅耶的代表作：《对话的维度》（1982）和《食物》（1993）
捷克的动画大师们使用的材料往往不局限于黏土，面包、木头、陶瓷甚至真人演员都可被用作动画的材料。史云梅耶的作品并不是专供娱乐的商业片，虽然他的动画形式诙谐幽默，但却蕴含了对政治和人性最沉重的批判。法国的《电影手册》曾这样评论他：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。”
在所有动画中，黏土动画可能是制作难度最大的一种，并不是说它需要多么高超的技术，而是这项工作非常考验耐心与细心。制作周期非常漫长，需要数年之久。
它的基本工序是，先完成手绘的动画故事板，然后进入黏土模型的制作。先进行内部机械骨架的绘图，然后制作骨架，再以黏土或橡胶等材料制成外部模型。
为防止杂质进入黏土模型，制作人员需要全副武装，一丝不苟地进行。一点点失误都会让整个模型报废。
模型制作完成后，就摆放在布景中，开始拍摄。每拍摄一个画面，就稍微挪动一下模型和环境。场景的灯光、色彩、动作、镜头都必须进行非常精密的计算，拍摄时绝不可触碰场景，所以每个镜头在正式拍摄前都要模拟多次。
拍摄完毕后，把所有照片按照顺序组接起来，就成了活动的影像。
据说蒂姆·伯顿拍《僵尸新娘》，足足拍了10年。而《超级无敌掌门狗》光是动画技术人员就有30多人，尽管如此，一部30分钟的动画仍然需要花两年以上时间来完成。因为一天24小时可能只能完成3秒钟的镜头。以每秒24格来算，一部80分钟的黏土动画长片要拍摄115200格画面，所以说黏土动画是最需要耐心与细心的一项工作。
每一部黏土动画的制作都足以拍成一部纪录片。黏土动画可谓完美印证了“动画，即是赋予生命”这句话。
除了以上提到的作品，还有哪些令你印象深刻的黏土动画？可以在底部留言，和大家一起分享哦。
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电影是小羊肖恩的制作团队，延续以往风格，虽然人物有点又蠢又丑的，但是看到后面也就习惯了，最后还是可以自找萌点，比如那只兔子，在合适的点搞笑，也在合适的点成为了全剧的萌颜值担当。
看完整个电影，我觉得几乎可以另命名，比如“足球的起源”，原始人的祖辈，因为一个奇异的烫手的石头，在接续传递见，手脚并用，石画记录了整个过程，这就成了足球的起源。
恩，有点扯。
在青铜器时代里的足球这项运动是商业化的。足球演出前的，捐钱自愿在隐形的规矩里成了必须的，还有一个对自然领域的扩张，征服是区别两个时代非常明显的点。同时石器时代和青铜时代的两种人物的代表形象，其中的讽刺意味十足，原始人的猪鼻，青铜时期人物的大腹便便。
这个电影值得看一下，有点意思。
原始人，离我们太近，又似乎太远！太近是因为我们似乎认为自己是他们的后代，有着些许联系，太远又因为我们无法真实的感受到他们的文化，只能透过遗物缅怀，所以，如何联系似乎就是个问题！我们看到了英国是如何刻画，足球，对，在片中足球是在陨石撞击地球，恐龙灭绝的节点产生的，让人觉得很合理！一个被高温灼烧过的陨石球体，还有足球比赛，大力神杯，更有那传信鸟，（我相信更似现在的视频通话）种种我看到了他们笔下的原始人类化石文明，也看到了英国曾经的骄傲，以及落寞！殖民地的解放就是如此！很英国！
首先我觉得剧情有点无聊，不过这个不是关键。。。因为我本来就对原始人的故事没啥兴趣，只是看了trailer之后有些好奇，究竟是原始人还是现代人会赢，所以才看的这个电影。
我觉得这个电影特别反智，它想传达的信息是用爱发电。。。
男主角和他的小伙伴们，一直以狩猎兔子为生，男主角的特殊之处就是他有远大的理想，还想狩猎猛犸象，但是村长一直觉得他不切实际。片尾的地方，男主和他的小伙伴，回到村庄，尝试狩猎猛犸象，却被兔子假扮的猛犸象吓到了。这个情节应该是特意设计的一个幽默的结尾，但是在我看来挺讽刺的。男主虽然想狩猎猛犸象，却还是可以被兔子吓到。特别是，青铜时代的人们，他们已经驯服了猛犸象，可以让大象为人类工作了。男主虽然有青铜时代的人类的抱负，但是眼光还是局限在自己的原始社会里。
整个足球比赛也挺讽刺的。这个足球比赛能赢，是男主争取的比赛和创造的机会，然而他是最像青铜时代的人的人。原始人不是靠他们的白痴取胜的，而是靠男主的聪明才智。而他们训练的教练也是青铜时代的女孩，而不是单纯靠他们自己。所以，是青铜时代的意识形态和技术让他们获胜的，而不是原始人的生活方式，但是原始人还是回到了原始人的生活方式，而且还把那个女孩子也变成原始人了，真是太可笑了。。。
这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶，农村的人都淳朴；发达地区的人都邪恶，落后地区的人都善良。虽然有时候是这样，比如近代的欧洲和其他被殖民国家，但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良，比如动画片开始的时候，那些原始人的祖先踢球，他们有的同伴挂了，他们也不管。这大概是想要表现最原始人类的无知，不过有时候，我们认为的落后的人的善良，也只是无知而已。因为他们没见过钱，所以不会做出疯狂掠夺钱的事情。他们不是没有恶，而是连善也没有。他们没有道德，也没有作恶和行善的机会。然而动画片里，很多青铜时代的人也都是很好的人，比如那个女孩和起哄的观众们，比如那个裁判，都热心而有正义感，并不比原始人要差。青铜时代不是错的，邪恶不是青铜带来的。恶是人心里的。
我是学历史的，不过没学过原始社会。。。我学的年代一开始就是青铜时代晚期了，我知道青铜时期和铁器时代的差距有多大，社会的进步和发展有多么不同。我觉得青铜时代和它前面的时代，只会差距更大，更加不同。技术的进步和时代的发展总是好的。但是这个动画片给人传递的完全是它自己一厢情愿想要表达的东西，这种东西，在我看来，连童话都算不上，只是无知的矫揉造作。可能我的话有些严重，但我觉得这个童话的精神内核真的存在问题，我不希望这种价值观被传播。
前几天上映的《无敌原始人》为10月惨淡的动画电影带来了一抹亮色。
虽然是儿童向动画，但影片质量可圈可点。其实这部动画的制作方是在定格动画界鼎鼎大名的阿曼德公司，这就等于是影片质量的保障。
阿曼德公司放出的一支幕后短片，让我们得以一窥《无敌原始人》的制作过程。
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这部影片由23名模型制作人制作了273个动画模型，每个模型都需要至少10周时间制作完成。光是可替换的嘴部模型就有3000多个。
这些模型并非只是黏土雕塑，它们内部都含有精密的机械骨架。这些精密机械使得人可以轻松操纵模型进行一些细微的动作。可以说，每一个模型都是独一无二的艺术品。
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始终专注于黏土定格动画的阿德曼公司在业界首屈一指。广受欢迎的《超级无敌掌门狗》系列（1989-2008）就是他们的代表作品，曾两次获得奥斯卡最佳动画短片奖。
而《掌门狗》的创造者和导演，同时也是《无敌原始人》的导演尼克·帕克，就是阿德曼动画公司的老板。
这个自称“以黏土动画为素材的电影人”的英国人，点子奇多，才华横溢。从小就显示出绘画天才，据说他两岁时就在新装修好的厨房墙上，用永久性钢笔画满了小火车。他为了凑钱买一部八毫米摄影机，花了整个夏天在一个鸡肉包装厂做苦工，促成了《小鸡快跑》（2000）的灵感。
很受欢迎的《小羊肖恩》系列（2007-2014）也是阿曼德动画公司的作品。事实上，小羊肖恩最初只是《超级无敌掌门狗》中的一个小角色。在给这条聪明的狗打了十多年下手后，终于有了以自己为主角的电影。
阿德曼动画公司是如今定格黏土动画的领头者。而30年前，是一个叫威尔·文顿（Will Vinton）的美国动画师开辟了黏土动画这个类型。他被称作“黏土动画之父”。
威尔·文顿大学期间学的是物理、建筑与电影制作，这些学习经验令他积累了强大的塑性和空间造型能力。
他和好友Bob Gardiner在1974年制作出了他们的第一部黏土动画《星期一闭馆》，这个9分钟的短片获得了奥斯卡最佳动画短片奖，也打开了黏土动画的神奇大门。
可以看出，最初的黏土动画的模型还是非常“拟人”的，没有后来黏土动画的那种“卡通化”。
1975年，他创造了“黏土动画”（Claymation）一词，来定义自己的作品，后来又将它注册成商标，使黏土动画有了正式的名字。
1976年，他创办了“威尔·文顿动画公司”，开始致力于研究黏土动画创作的可能性和表现方法，并于1977至1979年间，制作了三部黏土动画作品，他们都改编于文学名著，分别是：托尔斯泰的《补鞋匠马丁》、华盛顿·欧文的《李伯大梦》和安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》。1983年，威尔·文顿的黏土动画短片《千面秀》提名奥斯卡最佳动画短片奖。
接下来，威尔·文顿开始筹备《马克·吐温的冒险旅程》，并于两年后完成，这是世界动画史上第一部黏土动画长片，也是黏土动画史上的杰作。
作品一共使用了24吨黏土，用了13万个角色参考姿势，传奇性的展现了黏土的惊人表现力：复杂嘴型的精准匹配、人物众多的大场景、物体奇妙的形变、以及将文学视觉化的创意。文顿以黏土赋予事物独特的质感，翻涌的瀑布、流动的云层、燃烧的火焰、水中的倒影……
文顿以他对黏土出神入化的创造力和技术，收揽了无数殊荣与嘉奖：一个奥斯卡奖，六个艾美奖，一堆克里奥奖，还有数不清的大大小小奖项。
2005年，威尔·文顿公司被特拉维斯·奈特接管，威尔·文顿公司变成了莱卡公司。莱卡公司是世界上第一家把3D打印运用到定格动画的公司，它也制作了很多反响不错的黏土动画，以黑暗系居多，如《鬼妈妈》（2009）、《通灵男孩诺曼》（2012）、《盒子怪》（2014）、《魔弦传说》（2016）等。
除了阿德曼公司和莱卡公司这两大巨头，鬼才导演蒂姆·波顿的黏土动画也不容忽视。非常擅长幻想童话题材的波顿以《剪刀手爱德华》、《大鱼》等真人电影知名，其实他导演或参与过的黏土动画电影也很多：《圣诞夜惊魂》（1993）、《僵尸新娘》（2005）、《科学怪狗》（2012）……
波顿走的也是黑暗系风格，和莱卡公司很像。可以说是莱卡公司延续了波顿的风格，莱卡团队第一个参与的动画作品，就是波顿的《僵尸新娘》。
另外，说到黏土定格动画，就不能不提定格动画界的一大派系，捷克的定格动画。捷克动画大师们走的是超现实主义艺术片路线，其中最著名的是杨·史云梅耶。
史云梅耶的短片动画非常多，感兴趣的同学可以找来看看。这里推荐两部史云梅耶的代表作：《对话的维度》（1982）和《食物》（1993）
捷克的动画大师们使用的材料往往不局限于黏土，面包、木头、陶瓷甚至真人演员都可被用作动画的材料。史云梅耶的作品并不是专供娱乐的商业片，虽然他的动画形式诙谐幽默，但却蕴含了对政治和人性最沉重的批判。法国的《电影手册》曾这样评论他：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。”
在所有动画中，黏土动画可能是制作难度最大的一种，并不是说它需要多么高超的技术，而是这项工作非常考验耐心与细心。制作周期非常漫长，需要数年之久。
它的基本工序是，先完成手绘的动画故事板，然后进入黏土模型的制作。先进行内部机械骨架的绘图，然后制作骨架，再以黏土或橡胶等材料制成外部模型。
为防止杂质进入黏土模型，制作人员需要全副武装，一丝不苟地进行。一点点失误都会让整个模型报废。
模型制作完成后，就摆放在布景中，开始拍摄。每拍摄一个画面，就稍微挪动一下模型和环境。场景的灯光、色彩、动作、镜头都必须进行非常精密的计算，拍摄时绝不可触碰场景，所以每个镜头在正式拍摄前都要模拟多次。
拍摄完毕后，把所有照片按照顺序组接起来，就成了活动的影像。
据说蒂姆·伯顿拍《僵尸新娘》，足足拍了10年。而《超级无敌掌门狗》光是动画技术人员就有30多人，尽管如此，一部30分钟的动画仍然需要花两年以上时间来完成。因为一天24小时可能只能完成3秒钟的镜头。以每秒24格来算，一部80分钟的黏土动画长片要拍摄115200格画面，所以说黏土动画是最需要耐心与细心的一项工作。
每一部黏土动画的制作都足以拍成一部纪录片。黏土动画可谓完美印证了“动画，即是赋予生命”这句话。
除了以上提到的作品，还有哪些令你印象深刻的黏土动画？可以在底部留言，和大家一起分享哦。
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