主演：西尔莎·罗南萨斯基亚·里维斯斯蒂芬·迪兰劳伦·莱尔伊祖卡·霍伊尔帕帕·厄希度纳比勒·埃卢比纳奥米·维尔特纳杰克·鲁克DanyalIsmail西姆斯·迪兰TonyHamilton-Croft海伦·费舍尔PatchBellPosySterlingScottMillerPaulKulikConradWilliamsonAmmarYounisLinnJohansson
类型：剧情导演：诺拉·芬沙伊德 状态：HD中字 年份：2024 地区：英国 语言：英语 豆瓣：7.2分热度：369 ℃ 时间：2024-11-25 09:24:33
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
#ICA 影片的私密性很强，饮酒后对酒精的渴望，言语的攻击性，不稳定的情绪，感觉没有相关经历的人应该很难体会到其中的无奈。我有一些相似的经历，所以很多情节还是蛮感同身受的，之前找过共同好友帮忙，甚至报过警，其实感觉还挺难处理的，那一句“对不起，我不会这样了”听起来是非常的无奈和熟悉。
影片在多重压力下呈现的放纵状态还挺写实的，多条故事线的剪辑呈现出的时空错乱感还可以，时间线很容易通过头发颜色来区分，家庭的影响部分也很符合这种现实，而且我女朋友也去过AA，互相帮助的氛围也是很好的在影片中展现了出来，不过当时一般会找一个固定的联系人，可以在近乎崩溃的时候打给他，对方会尽最大的努力帮助你，这部分感觉在她在她父亲等车里的那里如果发生可以起到很好的作用，打给前男友基本就告别自行车了，不过也不能确定是戏剧化的改编还是现实的搬演。
其实挺不喜欢影片视觉上的呈现，尤其是醉酒的状态的鱼眼，虚焦，叠化，大量是在第三视角呈现，到底是我醉了还是她醉了…感觉使用POV多些会好很多。影片大量手持，不稳定的状态在后续的转变后也没有特别稳定。剪辑呈现出的状态还挺不错的，从碎片的画面可以知道她经历了不止一次的被性侵，但感觉右眼睛还肿着与前男友重逢后那场戏还要去喝还挺有“力量”的。
听觉上，对照下来是比较喜欢的部分，我觉得很多情绪的转变是用听上呈现出来的，自然音效的部分实在是很喜欢，转折点其实在摘下耳机倾听自然的声音，前期一直讲述着她即使生活在那个大自然依然听着夜店歌曲，仿佛是在隔绝的世界找寻与酒精的联系，后续就再也没带过耳机，但结尾的控制天气的那段混剪很不喜欢，呈现出的混乱其实可以理解成与过去的道别，但效果不是很好，结尾处还蛮搞笑的。
这是一场在现实中找寻自我的旅途，是一首探寻自我意义的散文诗。
不同的时间线交织错乱，在无尽的破碎和虚晃中被逐渐拼凑起来。
儿时成长在一个混乱的环境中，父亲的躁郁症、母亲极端的宗教信仰在Rona的童年里留下了深刻的印记，她开始了第一次逃离：
一头狂放的蓝发，她忘我地在酒吧夜店里尽情舞动，随后又发疯般地大肆喧闹——这是那抹蓝背后深深的孤独和忧郁，而这份痛苦随着时间的流逝加深到了极致。
Rona试着逃离酒精，回到奥克尼群岛，找寻自己在现实中的那一部分，经历了上百天难以忍受的清醒后又在一夜之间回到了起点。
金色发尾的蓝，是十二年后她唯一带回的东西，可家乡的土地会给予她力量。
更多地，她开始放下耳机，倾听自然的声音，去感受脚下的这片土地。
一次又一次的闪回中，穿插着Rona平静且克制的独白，缓缓诉说着古老的传说。
当她跨过那道寒冷的屏障，走向茫茫的大海，她终于能听见奥克尼的心跳，高声呼号，与海豹对话。
褪回的金发，仿佛能再次看见她儿时的模样，而这，才是她真正的自我。
事情开始有了转机，Rona找到了自己热爱所在。当她向母亲提起海藻的那一刻，碧蓝的眼中闪烁着的光芒，热情和喜悦难以掩盖。
自此，Rona将现实赋予了完整的意义，逃脱了过去的枷锁。
温暖阳光的橙色，是属于她的崭新开始。她拥抱了大海和狂风，而这个世界也终于向她敞开怀抱。
自始至终都未见鹤鸡的踪影，随着一声鸣叫，Rona知道，这是她临行前，奥克尼送给她的最后一份礼物。而所有的一切，都在慢慢好起来。
由诺拉·芬沙伊德导演，西尔莎·罗南主演的《逃脱》，于2024年1月19日，圣丹斯电影节首映，随后在柏林电影节全景单元展出，收获颇多好评。
影片讲述了在伦敦因酗酒而偏离正轨的二十多岁的苏格兰女孩罗娜决定回到故乡奥克尼群岛，希望在此尝试远离酒精，以完成康复过程。重返童年时身处的原野美景，她体会到自然之美的静谧与珍贵，在孤寂中逐渐找到了内心平静。
文：Guy Lodge
翻译：Vivienne
排版：张语嫣
责编：刘小黛
策划：抛开书本编辑部
在电影中，角色剧烈的发型变化常常预示着一种求助的呐喊、叙事时间线的分裂。
《逃脱》中反复出现的两者兼具的复杂情绪，来自苏格兰的女主角罗娜——一个在崩溃堕落与复原之间不断徘徊的酗酒者的形象，在西尔莎·罗南生动的演绎中栩栩如生。
格温妮丝·帕特洛短发造型
罗娜的造型并没有像《双面情人》(1998)中格温妮丝·帕特洛那样给人以解脱感般的精灵短发；相反，诺拉·芬克沙伊特执导的这部电影通过角色头发上渐次变化的色彩来呈现她跌跌撞撞的康复过程。
在伦敦东区，罗娜过着混沌无序，醉生梦死的日子，酗酒使她的生活逐渐失控。这期间罗娜的发色呈现出层层褪色的珊瑚粉、海绿与水蓝色，仿佛是视觉上的一根线索，将她牵引回那片遥远的苏格兰奥克尼群岛的宁静根源。
电影《逃脱》静帧
正如片头画外音富有幻想色彩的描述中，罗娜仿佛是一只海豹般搁浅的“塞尔奇”（一种神话中溺亡化成海豹又重返人形的漂泊者），游离在两个世界之间，纵使踏上陆地也依旧为潮汐牵引。
当她回到北方的家乡，准备彻底摆脱酒精依赖进行戒断时，她的头发被染成了刺目的化学橙色，与她年轻时迫不及待逃离的那片清冷的广袤风景形成鲜明对比；无论她去往何地，试图在一个又一个小岛上逃避自我，她总固执地无法与背景融为一体，执拗地与之对抗。
由德国导演芬沙伊德与原著作者艾米·利普特罗特对后者2016年的康复回忆录进行了改编并略加虚构，塑造出《逃脱》这部影片。
影片仰赖于那些隐含的张力：动荡不安的人类意志与稳定、甚至压倒性的自然与时间秩序间的抗衡。利普特罗特的原著作品如同一部对奥克尼群岛的环境调查，细致追踪了那片土地上植物、动物与水体的细微变化，以此来平息她内心的不安。
在影片中，罗娜拥有生物学学位，康复后在一家鸟类保护协会找到了工作，负责监测该地区濒危的长脚秧鸡（重点保护野生鸟类）种群——这些破碎的鸟类隐喻不言自明，尽管影片并未明说。
珍稀保护动物长脚秧鸡
即使在片中最为煽情的部分，《逃脱》依然保持了象征性的深层倾向，甚至流露出一种诗意的少见气质——一而这类题材的作品通常更趋向沉重、粗粝的现实主义。
影片中设定于伦敦的片段最具粗粝的质感，描绘了罗娜日益失控的酒精成瘾问题，以及对她极具耐心却逐渐疲惫的男友戴宁（由帕帕·厄希度饰演）的关系的逐步侵蚀——厄希度的戏份虽少，但他精准地表演出那种历经风霜的坚韧关怀。
罗娜和男友戴宁
然而，导演芬沙伊德在其2019年惊艳首作《系统破坏者》之后，经历了2021年较为平淡之作《难以宽恕》后再度焕发出活力，这次她通过片段化的闪回结构，让观众以短促而浓烈的节奏感受这些场景，在这条漫长艰辛、在现实中往往单调乏味的戒酒之旅中，撷取出一连串带有棱角的剪影。
电影《系统破坏者》海报
更为深刻的是，导演诺拉·芬沙伊德、编剧利普特罗特与剪辑师斯特凡·贝辛格携手构建出的躁动的、如玻璃般锋利而破碎的时间线巧妙地揭示了康复从来都不是顺利无阻的过程：在罗娜于奥克尼群岛的自我放逐中，每一次突然刺耳的闪回至她在伦敦的破败过往，似乎都暗示着一种侵入性思维的风险，或是一种脆弱的日常崩裂。
康复与复发间的距离通过快速而残酷的剪辑被撕裂开来，或是如梦般抽象地交织在一起，就像冰冷海浪的咆哮旋涡逐步化为夜店狂欢中迷离的蓝光，在那儿沉溺与欢愉交织成一段蒙太奇般的醉梦。
影片后半，这些碰撞的思绪渐次攀至情感高潮：在影片标题所指的“Outrun”——在罗娜父母农场顶部那块险峻的悬崖上，陆地与海洋相接之处，罗娜的过去与现在终于交汇。她傲然伫立，指挥着奔涌的海浪，犹如挥洒一曲疗愈的交响，将压抑已久的心声倾泻于此，完成了自我与自然的和解。
罗娜指挥奔涌的海浪
这种主观感官视角的处理难免削弱了部分配角的层次感：罗娜和戴宁的恋爱关系仅呈现为轮廓，而若换一种叙事视角，影片或许可以聚焦于她与重新皈依基督的母亲（萨斯基亚·里夫斯饰）以及双相情感障碍的父亲（斯蒂芬·迪兰饰）之间裂隙重重的关系——两人虽在影片中略显即逝，却蕴藏着另一种深层冲突与复杂性。
然而，作为一部关于内在救赎的自省之作，《逃脱》展现了一种坚决而棱角分明的力量，而西尔莎·罗南则以精准的演技赋予了这种力量生命。她既坚定又脆弱，目光如炬，与那不断变换的发色形成鲜明对比。她令人难以抗拒，既是那个醉心派对、纵情作乐、偏执地将自己的伤痛转嫁给他人的女孩，也是在冷清的晨光下孤寂伫立的灵魂，似乎迫切地想要逃离自己的影子。
很难形容观影时的心情。
因为文化背景差异确实很大，对成瘾者的痛苦很难共情，最初看的时候是有点抽离，对故事性没有那么认可。
不知从哪一刻起沉浸了进去，然后泪流满面。
我们总说自然面前人是渺小的，但渺小的生命也一如既往地拥有着汹涌的情感，会有不切实际的妄想和虚妄飘渺的期待。
情绪是Rona存在的痕迹，也是过往留给她的印记。
两小时的电影呈现的是29岁的Rona不到十万分之一的生命选段。无法做到真正的感同身受，但影片中透露出的那些碎片化的挣扎、迷惘、痛苦、孤独，已足以将人淹没。
其实是一个关于缺爱的故事，混乱的生活可以追溯到不稳定的童年和家庭。
Rona的迷失从旁观者的角度来讲，就是无法好好爱自己，不能从自己日常的生活中获得快乐，依赖外物以忘记自己。
那一段颓废令人难过。
即使最后她想要“好起来”，戒瘾这件事也将伴随终生。
我们常说世界太纷乱，一个人存活在世需要有一个锚点才不至于迷失。
父亲算是一切根源的一部分，母亲爱她却不能像Rona期待的那样理解她(就像她也不曾理解母亲)，男友更是不提，两个成年人没有拯救彼此的义务，除非是双方心甘情愿。
Rona的锚点只能是她自己，但在她意识不到这一点的时候就有了我们看到的这个故事。
很高兴Rona在最后找到了她的平静。
她对妈妈说起海草的时候整个人都在发光。
结尾大自然的交响乐太震撼了。
她一直都是那个热爱大自然声音的小女孩，Orkney的土地赋予了她灵魂底色，这是她精神世界的根。
最初是因为被海报吸引才想来看这部电影。
Blue Is the Warmest Colour的后遗症，总是会被蓝发吸引。
再就是Saoirse充满故事性的脸，那种带有颓丧色彩的释然和自由。
Rona找到了她的自由。
全程靠发色辨别时间线。
张狂时迷乱的蓝，低潮时苍白的粉，低靡时的挣扎自救和铂金色尾端的蓝，褪色完的金黄是寻回本我。
桔红色是新生。
视听体验很和谐。
自然音和耳机里的音乐交替着贯穿整部电影，都是属于Rona的声音。
在Rona去冬泳的时候我在荧幕之外都感受到了寒冷。
一个看似不怎么有意义的里程碑。
她独自走进海中画面很美。
海豹可可爱爱哈哈哈哈。
圣诞无法回家，Rona似乎更懂得如何和自己相处。
母亲的心疼和欣慰太好读懂，时隔多年她们终于和解。
最触动到我的其实是艺术化的表达。
Rona几段独白都像是作好的诗，又或者其灵魂本是诗人。
海豹的故事和Orkney的起源很美。其实我自己常常忘记每片土地都有自己的传说和故事，而它们往往是那片土地的名片。
罗南的情绪表达太抓人了，喜欢。
P.S. 她的蓝眼睛真的好清澈。
P.P.S 结尾听到corncrake的时候和Rona一起笑了出来，以及片尾字幕滚完还有一声corncrake的彩蛋！
2024.10.14 03:32
我出生在一个叫奥克尼的岛屿上，我的父亲有躁郁症精神分裂的倾向，母亲极端宗教的表现放弃了家庭，在这个什么也没有的小地方我希望自己与众不同并渴望外面更广阔闪亮的大城市，我迫切的想要离开家乡，农场里的工作又脏又苦。
后来我如愿以偿的离开了家乡前往了伦敦，我剪了短发穿上了奇装异服全心的投入了这里的生活，在伦敦的街道上走了好久好久每一刻都在享受这里事物就连呼吸这里的空气都觉得不一样。我沉迷于夜店酒吧文化，酒精使我迷幻快乐起舞因此成为了酒吧派对中最狂嗨最显眼的存在，但悲伤的童年阴影却挥之不去，不安总是如影随形，酗酒无形枷锁缠住脚跟。喝完酒总是释放自我又哭又叫折腾不停，每次都特别狼狈，周围人都觉得我是个大麻烦，朋友、心爱的男友和工作都离我而去，我依然听着摇滚乐沉迷于酒精麻醉自己。
原本以为自己可以重新做人，但上班后依然玩的很疯，于是我又被炒鱿鱼。虽然如愿的离开了家乡，然而那里的一切牵动着我的心，我心里永远装着老家那片波涛汹涌的大海、无边无际的天空和顶天立地的崖壁。日子越过越浑噩，随着时间的推移伦敦的记忆变得更扭曲破碎和丑陋。我白天举止正常，到了晚上就变成见不得人的酒鬼，并进入了一个恶性循环——喝酒是为了缓解自己白天就酗酒的羞愧之情。我毅然决定戒酒但一次都没成功过，心中的乌托邦也被自己亲手毁掉了。
为了彻底戒除酒瘾进入了戒瘾中心，正视自己所处的困境，在戒瘾中心一堆人围着开研讨会每个人都袒露解剖自己丑陋糟糕的过去。原本我是一个来自小岛的乡下人，怎么一觉醒来发现十二年一过去，沦落到进戒瘾中心的下场了。过往的痛苦经历告诉我一旦喝一口酒就会控制不住，在治疗期间每时每刻都想喝酒，于是不断剖析反思自己的人生。我担心自己的人生结束了再也不会快乐…
在这个时候奥克尼向我敞开了心扉，我便将心灵寄托在我那风景迷人的家乡上。结束治疗后阔别十年我带着满身伤痕回到了家乡，在这个拥有世界遗产的岛屿、熟悉的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。
如今我的特别狼狈面容憔悴不堪害怕碰到曾经认识的人，同时我过上了全新的生活:帮父亲打理农场杂货、探索整个岛屿自己未去过的领域、尝试冬泳在大海中呼唤海豹、为保护协会调查珍稀鸟类、追踪北极光……开始关注自己的生活的细微事物和海洋以及野生动物，于是我独自研究属于我自己的地质学，并尝试我的过去和解。
最后我战胜了酒瘾，内心渐渐充满了力量，是那个曾经喜欢又讨厌的故乡净化了我的灵魂。我的身体就是一片陆地，夜间发生着各种地质变化，我眨眼睛就是阳光闪烁，我呼吸就可以让天上白云飘飘，我每次打喷嚏都是打雷，我的高潮就是地震，我的雀斑是著名地标……
从立项梗概吸引去看了原著，这个自我救赎的故事很长体现的都是很细微的事，电影大致的呈现了整个回忆录，由于原著本身就是一天一天的日常散文所以难免会让人觉得很清水。片子开拍前罗南做足了准备并和原作者交流，毫无疑问她的表演是没问题的。除了酗酒 故事本身也挺常见的吧，小地方渴望大都市的落差，所以我并不同意“白人的伤痛”这种说法，有相同经历的人应该能懂，没有的可能觉得本片在矫情女主角很作，影片是很私人的故事也很小众，喜欢的人会很喜欢讨厌的人也会很讨厌，能否与本片产生链接完全是看个人。
对于译名私以为“逃亡”更符合。希望上天保佑西尔莎罗南顺利冲奥！
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1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
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#ICA 影片的私密性很强，饮酒后对酒精的渴望，言语的攻击性，不稳定的情绪，感觉没有相关经历的人应该很难体会到其中的无奈。我有一些相似的经历，所以很多情节还是蛮感同身受的，之前找过共同好友帮忙，甚至报过警，其实感觉还挺难处理的，那一句“对不起，我不会这样了”听起来是非常的无奈和熟悉。
影片在多重压力下呈现的放纵状态还挺写实的，多条故事线的剪辑呈现出的时空错乱感还可以，时间线很容易通过头发颜色来区分，家庭的影响部分也很符合这种现实，而且我女朋友也去过AA，互相帮助的氛围也是很好的在影片中展现了出来，不过当时一般会找一个固定的联系人，可以在近乎崩溃的时候打给他，对方会尽最大的努力帮助你，这部分感觉在她在她父亲等车里的那里如果发生可以起到很好的作用，打给前男友基本就告别自行车了，不过也不能确定是戏剧化的改编还是现实的搬演。
其实挺不喜欢影片视觉上的呈现，尤其是醉酒的状态的鱼眼，虚焦，叠化，大量是在第三视角呈现，到底是我醉了还是她醉了…感觉使用POV多些会好很多。影片大量手持，不稳定的状态在后续的转变后也没有特别稳定。剪辑呈现出的状态还挺不错的，从碎片的画面可以知道她经历了不止一次的被性侵，但感觉右眼睛还肿着与前男友重逢后那场戏还要去喝还挺有“力量”的。
听觉上，对照下来是比较喜欢的部分，我觉得很多情绪的转变是用听上呈现出来的，自然音效的部分实在是很喜欢，转折点其实在摘下耳机倾听自然的声音，前期一直讲述着她即使生活在那个大自然依然听着夜店歌曲，仿佛是在隔绝的世界找寻与酒精的联系，后续就再也没带过耳机，但结尾的控制天气的那段混剪很不喜欢，呈现出的混乱其实可以理解成与过去的道别，但效果不是很好，结尾处还蛮搞笑的。
这是一场在现实中找寻自我的旅途，是一首探寻自我意义的散文诗。
不同的时间线交织错乱，在无尽的破碎和虚晃中被逐渐拼凑起来。
儿时成长在一个混乱的环境中，父亲的躁郁症、母亲极端的宗教信仰在Rona的童年里留下了深刻的印记，她开始了第一次逃离：
一头狂放的蓝发，她忘我地在酒吧夜店里尽情舞动，随后又发疯般地大肆喧闹——这是那抹蓝背后深深的孤独和忧郁，而这份痛苦随着时间的流逝加深到了极致。
Rona试着逃离酒精，回到奥克尼群岛，找寻自己在现实中的那一部分，经历了上百天难以忍受的清醒后又在一夜之间回到了起点。
金色发尾的蓝，是十二年后她唯一带回的东西，可家乡的土地会给予她力量。
更多地，她开始放下耳机，倾听自然的声音，去感受脚下的这片土地。
一次又一次的闪回中，穿插着Rona平静且克制的独白，缓缓诉说着古老的传说。
当她跨过那道寒冷的屏障，走向茫茫的大海，她终于能听见奥克尼的心跳，高声呼号，与海豹对话。
褪回的金发，仿佛能再次看见她儿时的模样，而这，才是她真正的自我。
事情开始有了转机，Rona找到了自己热爱所在。当她向母亲提起海藻的那一刻，碧蓝的眼中闪烁着的光芒，热情和喜悦难以掩盖。
自此，Rona将现实赋予了完整的意义，逃脱了过去的枷锁。
温暖阳光的橙色，是属于她的崭新开始。她拥抱了大海和狂风，而这个世界也终于向她敞开怀抱。
自始至终都未见鹤鸡的踪影，随着一声鸣叫，Rona知道，这是她临行前，奥克尼送给她的最后一份礼物。而所有的一切，都在慢慢好起来。
由诺拉·芬沙伊德导演，西尔莎·罗南主演的《逃脱》，于2024年1月19日，圣丹斯电影节首映，随后在柏林电影节全景单元展出，收获颇多好评。
影片讲述了在伦敦因酗酒而偏离正轨的二十多岁的苏格兰女孩罗娜决定回到故乡奥克尼群岛，希望在此尝试远离酒精，以完成康复过程。重返童年时身处的原野美景，她体会到自然之美的静谧与珍贵，在孤寂中逐渐找到了内心平静。
文：Guy Lodge
翻译：Vivienne
排版：张语嫣
责编：刘小黛
策划：抛开书本编辑部
在电影中，角色剧烈的发型变化常常预示着一种求助的呐喊、叙事时间线的分裂。
《逃脱》中反复出现的两者兼具的复杂情绪，来自苏格兰的女主角罗娜——一个在崩溃堕落与复原之间不断徘徊的酗酒者的形象，在西尔莎·罗南生动的演绎中栩栩如生。
格温妮丝·帕特洛短发造型
罗娜的造型并没有像《双面情人》(1998)中格温妮丝·帕特洛那样给人以解脱感般的精灵短发；相反，诺拉·芬克沙伊特执导的这部电影通过角色头发上渐次变化的色彩来呈现她跌跌撞撞的康复过程。
在伦敦东区，罗娜过着混沌无序，醉生梦死的日子，酗酒使她的生活逐渐失控。这期间罗娜的发色呈现出层层褪色的珊瑚粉、海绿与水蓝色，仿佛是视觉上的一根线索，将她牵引回那片遥远的苏格兰奥克尼群岛的宁静根源。
电影《逃脱》静帧
正如片头画外音富有幻想色彩的描述中，罗娜仿佛是一只海豹般搁浅的“塞尔奇”（一种神话中溺亡化成海豹又重返人形的漂泊者），游离在两个世界之间，纵使踏上陆地也依旧为潮汐牵引。
当她回到北方的家乡，准备彻底摆脱酒精依赖进行戒断时，她的头发被染成了刺目的化学橙色，与她年轻时迫不及待逃离的那片清冷的广袤风景形成鲜明对比；无论她去往何地，试图在一个又一个小岛上逃避自我，她总固执地无法与背景融为一体，执拗地与之对抗。
电影《逃脱》静帧
由德国导演芬沙伊德与原著作者艾米·利普特罗特对后者2016年的康复回忆录进行了改编并略加虚构，塑造出《逃脱》这部影片。
影片仰赖于那些隐含的张力：动荡不安的人类意志与稳定、甚至压倒性的自然与时间秩序间的抗衡。利普特罗特的原著作品如同一部对奥克尼群岛的环境调查，细致追踪了那片土地上植物、动物与水体的细微变化，以此来平息她内心的不安。
在影片中，罗娜拥有生物学学位，康复后在一家鸟类保护协会找到了工作，负责监测该地区濒危的长脚秧鸡（重点保护野生鸟类）种群——这些破碎的鸟类隐喻不言自明，尽管影片并未明说。
珍稀保护动物长脚秧鸡
即使在片中最为煽情的部分，《逃脱》依然保持了象征性的深层倾向，甚至流露出一种诗意的少见气质——一而这类题材的作品通常更趋向沉重、粗粝的现实主义。
影片中设定于伦敦的片段最具粗粝的质感，描绘了罗娜日益失控的酒精成瘾问题，以及对她极具耐心却逐渐疲惫的男友戴宁（由帕帕·厄希度饰演）的关系的逐步侵蚀——厄希度的戏份虽少，但他精准地表演出那种历经风霜的坚韧关怀。
罗娜和男友戴宁
然而，导演芬沙伊德在其2019年惊艳首作《系统破坏者》之后，经历了2021年较为平淡之作《难以宽恕》后再度焕发出活力，这次她通过片段化的闪回结构，让观众以短促而浓烈的节奏感受这些场景，在这条漫长艰辛、在现实中往往单调乏味的戒酒之旅中，撷取出一连串带有棱角的剪影。
电影《系统破坏者》海报
更为深刻的是，导演诺拉·芬沙伊德、编剧利普特罗特与剪辑师斯特凡·贝辛格携手构建出的躁动的、如玻璃般锋利而破碎的时间线巧妙地揭示了康复从来都不是顺利无阻的过程：在罗娜于奥克尼群岛的自我放逐中，每一次突然刺耳的闪回至她在伦敦的破败过往，似乎都暗示着一种侵入性思维的风险，或是一种脆弱的日常崩裂。
康复与复发间的距离通过快速而残酷的剪辑被撕裂开来，或是如梦般抽象地交织在一起，就像冰冷海浪的咆哮旋涡逐步化为夜店狂欢中迷离的蓝光，在那儿沉溺与欢愉交织成一段蒙太奇般的醉梦。
影片后半，这些碰撞的思绪渐次攀至情感高潮：在影片标题所指的“Outrun”——在罗娜父母农场顶部那块险峻的悬崖上，陆地与海洋相接之处，罗娜的过去与现在终于交汇。她傲然伫立，指挥着奔涌的海浪，犹如挥洒一曲疗愈的交响，将压抑已久的心声倾泻于此，完成了自我与自然的和解。
罗娜指挥奔涌的海浪
这种主观感官视角的处理难免削弱了部分配角的层次感：罗娜和戴宁的恋爱关系仅呈现为轮廓，而若换一种叙事视角，影片或许可以聚焦于她与重新皈依基督的母亲（萨斯基亚·里夫斯饰）以及双相情感障碍的父亲（斯蒂芬·迪兰饰）之间裂隙重重的关系——两人虽在影片中略显即逝，却蕴藏着另一种深层冲突与复杂性。
然而，作为一部关于内在救赎的自省之作，《逃脱》展现了一种坚决而棱角分明的力量，而西尔莎·罗南则以精准的演技赋予了这种力量生命。她既坚定又脆弱，目光如炬，与那不断变换的发色形成鲜明对比。她令人难以抗拒，既是那个醉心派对、纵情作乐、偏执地将自己的伤痛转嫁给他人的女孩，也是在冷清的晨光下孤寂伫立的灵魂，似乎迫切地想要逃离自己的影子。
很难形容观影时的心情。
因为文化背景差异确实很大，对成瘾者的痛苦很难共情，最初看的时候是有点抽离，对故事性没有那么认可。
不知从哪一刻起沉浸了进去，然后泪流满面。
我们总说自然面前人是渺小的，但渺小的生命也一如既往地拥有着汹涌的情感，会有不切实际的妄想和虚妄飘渺的期待。
情绪是Rona存在的痕迹，也是过往留给她的印记。
两小时的电影呈现的是29岁的Rona不到十万分之一的生命选段。无法做到真正的感同身受，但影片中透露出的那些碎片化的挣扎、迷惘、痛苦、孤独，已足以将人淹没。
其实是一个关于缺爱的故事，混乱的生活可以追溯到不稳定的童年和家庭。
Rona的迷失从旁观者的角度来讲，就是无法好好爱自己，不能从自己日常的生活中获得快乐，依赖外物以忘记自己。
那一段颓废令人难过。
即使最后她想要“好起来”，戒瘾这件事也将伴随终生。
我们常说世界太纷乱，一个人存活在世需要有一个锚点才不至于迷失。
父亲算是一切根源的一部分，母亲爱她却不能像Rona期待的那样理解她(就像她也不曾理解母亲)，男友更是不提，两个成年人没有拯救彼此的义务，除非是双方心甘情愿。
Rona的锚点只能是她自己，但在她意识不到这一点的时候就有了我们看到的这个故事。
很高兴Rona在最后找到了她的平静。
她对妈妈说起海草的时候整个人都在发光。
结尾大自然的交响乐太震撼了。
她一直都是那个热爱大自然声音的小女孩，Orkney的土地赋予了她灵魂底色，这是她精神世界的根。
最初是因为被海报吸引才想来看这部电影。
Blue Is the Warmest Colour的后遗症，总是会被蓝发吸引。
再就是Saoirse充满故事性的脸，那种带有颓丧色彩的释然和自由。
Rona找到了她的自由。
全程靠发色辨别时间线。
张狂时迷乱的蓝，低潮时苍白的粉，低靡时的挣扎自救和铂金色尾端的蓝，褪色完的金黄是寻回本我。
桔红色是新生。
视听体验很和谐。
自然音和耳机里的音乐交替着贯穿整部电影，都是属于Rona的声音。
在Rona去冬泳的时候我在荧幕之外都感受到了寒冷。
一个看似不怎么有意义的里程碑。
她独自走进海中画面很美。
海豹可可爱爱哈哈哈哈。
圣诞无法回家，Rona似乎更懂得如何和自己相处。
母亲的心疼和欣慰太好读懂，时隔多年她们终于和解。
最触动到我的其实是艺术化的表达。
Rona几段独白都像是作好的诗，又或者其灵魂本是诗人。
海豹的故事和Orkney的起源很美。其实我自己常常忘记每片土地都有自己的传说和故事，而它们往往是那片土地的名片。
罗南的情绪表达太抓人了，喜欢。
P.S. 她的蓝眼睛真的好清澈。
P.P.S 结尾听到corncrake的时候和Rona一起笑了出来，以及片尾字幕滚完还有一声corncrake的彩蛋！
2024.10.14 03:32
我出生在一个叫奥克尼的岛屿上，我的父亲有躁郁症精神分裂的倾向，母亲极端宗教的表现放弃了家庭，在这个什么也没有的小地方我希望自己与众不同并渴望外面更广阔闪亮的大城市，我迫切的想要离开家乡，农场里的工作又脏又苦。
后来我如愿以偿的离开了家乡前往了伦敦，我剪了短发穿上了奇装异服全心的投入了这里的生活，在伦敦的街道上走了好久好久每一刻都在享受这里事物就连呼吸这里的空气都觉得不一样。我沉迷于夜店酒吧文化，酒精使我迷幻快乐起舞因此成为了酒吧派对中最狂嗨最显眼的存在，但悲伤的童年阴影却挥之不去，不安总是如影随形，酗酒无形枷锁缠住脚跟。喝完酒总是释放自我又哭又叫折腾不停，每次都特别狼狈，周围人都觉得我是个大麻烦，朋友、心爱的男友和工作都离我而去，我依然听着摇滚乐沉迷于酒精麻醉自己。
原本以为自己可以重新做人，但上班后依然玩的很疯，于是我又被炒鱿鱼。虽然如愿的离开了家乡，然而那里的一切牵动着我的心，我心里永远装着老家那片波涛汹涌的大海、无边无际的天空和顶天立地的崖壁。日子越过越浑噩，随着时间的推移伦敦的记忆变得更扭曲破碎和丑陋。我白天举止正常，到了晚上就变成见不得人的酒鬼，并进入了一个恶性循环——喝酒是为了缓解自己白天就酗酒的羞愧之情。我毅然决定戒酒但一次都没成功过，心中的乌托邦也被自己亲手毁掉了。
为了彻底戒除酒瘾进入了戒瘾中心，正视自己所处的困境，在戒瘾中心一堆人围着开研讨会每个人都袒露解剖自己丑陋糟糕的过去。原本我是一个来自小岛的乡下人，怎么一觉醒来发现十二年一过去，沦落到进戒瘾中心的下场了。过往的痛苦经历告诉我一旦喝一口酒就会控制不住，在治疗期间每时每刻都想喝酒，于是不断剖析反思自己的人生。我担心自己的人生结束了再也不会快乐…
在这个时候奥克尼向我敞开了心扉，我便将心灵寄托在我那风景迷人的家乡上。结束治疗后阔别十年我带着满身伤痕回到了家乡，在这个拥有世界遗产的岛屿、熟悉的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。
如今我的特别狼狈面容憔悴不堪害怕碰到曾经认识的人，同时我过上了全新的生活:帮父亲打理农场杂货、探索整个岛屿自己未去过的领域、尝试冬泳在大海中呼唤海豹、为保护协会调查珍稀鸟类、追踪北极光……开始关注自己的生活的细微事物和海洋以及野生动物，于是我独自研究属于我自己的地质学，并尝试我的过去和解。
最后我战胜了酒瘾，内心渐渐充满了力量，是那个曾经喜欢又讨厌的故乡净化了我的灵魂。我的身体就是一片陆地，夜间发生着各种地质变化，我眨眼睛就是阳光闪烁，我呼吸就可以让天上白云飘飘，我每次打喷嚏都是打雷，我的高潮就是地震，我的雀斑是著名地标……
从立项梗概吸引去看了原著，这个自我救赎的故事很长体现的都是很细微的事，电影大致的呈现了整个回忆录，由于原著本身就是一天一天的日常散文所以难免会让人觉得很清水。片子开拍前罗南做足了准备并和原作者交流，毫无疑问她的表演是没问题的。除了酗酒 故事本身也挺常见的吧，小地方渴望大都市的落差，所以我并不同意“白人的伤痛”这种说法，有相同经历的人应该能懂，没有的可能觉得本片在矫情女主角很作，影片是很私人的故事也很小众，喜欢的人会很喜欢讨厌的人也会很讨厌，能否与本片产生链接完全是看个人。
对于译名私以为“逃亡”更符合。希望上天保佑西尔莎罗南顺利冲奥！