童心列车  The Children's Train

意大利电影《童心列车》讲述的是二战后贫困的母亲讲儿子送到北部寄养，寄养家庭出乎意料地用真心唤醒了儿子的爱，儿子回到亲生母亲身边后，继续了贫苦的生活，直到发现母亲刻意隐瞒了寄养家庭的来信和偷偷卖掉了寄养家庭送给他的小提琴，他毅然回到寄养家庭的故事。n这个题材十分有违中国的天伦文化，但拍的非常细腻，看了以后内心纠结。一开始我觉得是贫苦限制了母爱，因为一个母亲怎么会让儿子去别人家寄养？后来发现这就是问题所在，是什么样的社会结构会允许亲离子散？是什么造成了一个国家南北贫富的巨大差距？n这部探讨母爱和物质条件关系的影片，可能并不是单纯地批判贫困，而是展示出在困境中的人们怎样作出艰难的选择，以及这些选择对孩子的影响。n影片最后两句台词解释了亲生母亲的无奈选择，占有和放手，不仅展现了欲和爱的对比，更是进一步释明了爱的本质是给予归属感，而非血缘或牺牲。n于是我觉得，如果大人对小孩的所有付出最后想要得到回报，那么现在有多大的期望，今后可能就会有多大的失望。因为占有的本质是索取，基于的是权属关系，而权属关系一定会随着事实的改变而改变。举个例子，孩子未成年之前觉得父母是他们的天，而等到他们成家之后，自然会转移情感，所以以伦理造就的权属，会因为伦理的变化而变化，一定走向多元化，而绝不会是唯一。n与其占有，不如在适当的时候让其自由。n

女性导演的细腻，对两位母亲的刻画都特别到位，“ 放走你的人，比留下你的人更爱你 ”，非常感人的好片，值得一看~~

《童心列车》的结尾部分，既是对影片主题的升华，也是对历史的深刻反思。影片通过艾默里的故事，展示了战后意大利社会的艰辛与希望，以及人们在困境中不屈不挠的精神。特别是当艾默里最终决定留在母亲身边，用自己的努力改变命运时，这一举动不仅是对个人成长的肯定，更是对家庭、社会和人道主义价值的颂扬。

不足之处：在叙事上，虽然情节紧凑、节奏明快，但在某些细节处理上略显粗糙，如艾默里在新家庭中的适应过程、与寄养家庭的互动等，都未能得到充分的展现。

总之，《童心列车》带给观众的深刻启示，在于它让我们重新审视了家庭、成长与人道主义的价值。影片通过艾默里的故事，告诉我们，无论身处何种困境，都不能放弃对美好生活的追求。同时，它也让我们意识到，梦想与现实之间的碰撞是不可避免的，但只要我们勇于面对、积极努力，就一定能够找到属于自己的道路。（ ——摘自公众号“公务员树洞” ）

在今年上映的众多电影中，《童心列车》以其深刻的主题和细腻的叙事手法，成为了一部值得细细品味的佳作。这部影片改编自同名小说，由意大利女导演克里斯蒂娜·科门奇尼执导，讲述了第二次世界大战后，一位贫穷的母亲因无力抚养儿子，将其送上火车，由北部的共产党员家庭抚养的感人故事。电影不仅还原了战后意大利的社会状况，更通过主人公艾默里的眼睛，展示了那个时代背景下家庭、成长与人道主义的复杂交织。

一、战火中的离别

影片开场于1944年的意大利，此时二战尚未结束，意大利虽已向同盟国投降，但仍不断遭受空袭轰炸。在这样的背景下，母亲带着年幼的艾默里在废墟中寻找着生活的希望。母亲的形象在影片中显得尤为突出，她面对生活的困境，却从未放弃对儿子的爱。然而，战争的残酷和生活的艰难最终迫使她做出了一个痛苦的决定：将艾默里送上火车，让北部的共产党员家庭抚养他，以度过那段最困难的时期。

影片通过细腻的镜头语言和配乐，将母子离别的场景刻画得动人心弦。母亲在火车即将启动的那一刻，强忍着泪水，目送着儿子远去的背影，这一幕不仅让观众感受到了母爱的伟大，更凸显了战争给普通家庭带来的无尽痛苦。

二、新生活的探索与成长

艾默里抵达北部后，被寄养在一个共产党员家庭中。这里的生活与他之前在那不勒斯的生活截然不同，他得以三餐温饱，重新入学读书，并初次感受到了对音乐的喜爱。特别是当他坚定地告诉邻居太太，自己长大后要拉小提琴时，梦想仿佛成为了一个真实的目标。这一段落不仅展示了艾默里在新家庭中的成长与变化，更通过他对音乐的热爱，传递了一种对美好未来的向往。

然而，艾默里的成长并非一帆风顺。在新家庭中，他依然感受到了与亲生母亲分离的痛苦，这种痛苦在他回家探望母亲时达到了高潮。母亲的反应是复杂而真实的，她因为与另一个“妈妈”的经济差距太大而感到羞愧，无力改变的她情绪转化为愤怒，甚至将艾默里视为珍宝的小提琴给当了。这一举动不仅是对艾默里梦想的打击，更是对母亲内心挣扎的深刻揭示。

三、梦想与现实的碰撞

艾默里在负气离家后，经历了长时间的反思与成长。他开始意识到，母亲虽然表面上对他严厉，但内心其实也有过无尽的挣扎和痛苦。这一认识不仅让他对母亲有了更深的理解，也让他对自己的未来有了更清晰的规划。

影片的高潮部分，艾默里再次回到母亲身边，母子俩在经历了一系列波折后，终于达成了某种程度的和解。然而，这种和解并非简单的团圆，而是建立在彼此理解和尊重的基础上的。艾默里明白了，虽然梦想很重要，但现实生活中的亲情和责任同样不容忽视。

四、对历史的反思与未来的展望

《童心列车》的结尾部分，既是对影片主题的升华，也是对历史的深刻反思。影片通过艾默里的故事，展示了战后意大利社会的艰辛与希望，以及人们在困境中不屈不挠的精神。特别是当艾默里最终决定留在母亲身边，用自己的努力改变命运时，这一举动不仅是对个人成长的肯定，更是对家庭、社会和人道主义价值的颂扬。

不足之处：在叙事上，虽然情节紧凑、节奏明快，但在某些细节处理上略显粗糙，如艾默里在新家庭中的适应过程、与寄养家庭的互动等，都未能得到充分的展现。

总之，《童心列车》带给观众的深刻启示，在于它让我们重新审视了家庭、成长与人道主义的价值。影片通过艾默里的故事，告诉我们，无论身处何种困境，都不能放弃对美好生活的追求。同时，它也让我们意识到，梦想与现实之间的碰撞是不可避免的，但只要我们勇于面对、积极努力，就一定能够找到属于自己的道路。

——摘自公众号“公务员树洞”

最近这两天看的几部影片里两部最潸然落泪的《我最喜欢的蛋糕》和《童心列车》都是女性执导的电影，怎么说，看之前根本没关注导演是谁，但是观感不会骗人。“哪怕没有描述性、血腥、暴力、战争的大场面”也能不断让人想深深看下去，差不多就是女性导演的手笔了，不是拉踩，但女性视角不太一样，在细节处勾勒爱的语言，却又总不至于太煽情，在恰当的时候收敛，镜头克制，大概是一种女性的心理语言：因为女性太懂爱，反而在真正描绘爱的场景的时候，留下许多意味深长的片段和余味，而非直接把画面切在你面前，就像掀开答案一样无聊。男导演有许多了不起的，场面调度、宏大世界观的都有，但描述爱的时候，他们好像少了一种想象力。n好有意思，看电影的时候就是在品导演的潜意识投射和情感模式，而摄像机镜头背后究竟是谁，这种情绪是藏不住的。n

或者这么说吧，男性导演拍母爱，总要用“牺牲”的主题，就是母亲为孩子死了就是母亲为孩子牺牲下半辈子的幸福，要不就是母亲舍弃掉了什么，宗旨就是为母则刚，母性里包含着太多牺牲自我的内容，夹带着的私货太多。n

但是女性导演拍摄下的母爱故事对女性总是更“温柔”的，放孩子走也是爱，接纳孩子也是爱，有时候冷冰冰地推走孩子也是爱，但是“不忘记活自己的人生”也是爱。n女性导演擅长拍“按照自己心愿而活但也爱孩子”的女人。n

所以我明白，我们真的、真的需要更多女性导演。

需要更多的女性导演来拍“女性”，就好比“母亲”这个角色，一直是被男导演拍摄，夹带各种父权叙事里的私货，被“牺牲”“圣母”“无私”的定义捆绑得喘不过气来。如果有更多女性导演的视角去拍摄女性，那么母亲这个词语的定义就会在女性叙事里走向新的内涵。

更多女导演来拍“什么是母亲”，而不是男导演来定义什么是母亲。谁拿着摄像机来表达思想本身就是一种权力。

很难说生母不爱阿美里戈，他只从生母嘴里听过，父亲去美国工作了，是个好人。生母天真浪漫，心地善良，大概率是年轻时谈恋爱，不小心怀孕，生父借口去美国工作抛弃了她，生子后，独自养大，对爱情和男友依旧怀有憧憬，没被爱过的人会紧紧抓住谎言不放，对于她们来说，即便是谎言，也能让苦难的生活充满希望。

生母对阿美里戈的爱体现在食物上面，因为生活贫困，食物短缺，不得不把自己的饭让给正在长身体的儿子。从报名处出来，她咬咬牙打算破费一次，买披萨饼给阿美里戈的时候，看着食物几次走神，她也很想吃，但只有这么多；她把自己的稀饭给阿美里戈，并说自己不饿；上火车前，塞给他一个苹果；爱能让人克服饥饿的本能。也能让人克服求生欲和占有欲。接济她的那个男人搬走了，她失去了生活来源。不得不为了30里拉就当掉阿美里戈的小提琴，而一只老鼠的价格是100里拉。她从未得到过爱，只能像小马过河一样摸索，尽管这爱里夹杂着人性的自私和物质匮乏之下形成的短视，和被苦难磋磨后无处发泄的苦闷，她说他是上帝对她的惩罚；她打压他的梦想；她嫉妒南方妈妈轻易就赢得了儿子的心，但也会为了儿子的未来，选择放手。她最大限度地站在她的认知之上，替儿子选择了没那么难走的路。人性总是这么立体而复杂。

阿美里戈就像是南方妈妈本应该存在的儿子，她不知道该如何带小孩，也抗拒拥抱，但是她会把他当成一个平等的人，会听他说话，也会依靠他。不计回报地爱，让她和阿美里戈产生了真正深刻的链接。

尽管生活水平不同，但两个女人同样伟大。精神富足、物质恰好，会滋养人的成长。

阿美里戈在人过中年后，阅历让他读懂生母藏在贫穷与匮乏之下的真心，这也是他真正意义上地与母亲、与这个世界、与自己和解。