主演：森山未来五藤希爱青木崇高市川实和子铃木庆一水泽绅吾泽部渡
类型：动画日韩动漫导演：久野遥子山下敦弘 状态：HD中字 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：7.0分热度：624 ℃ 时间：2024-12-05 11:40:03
温馨提示：[DVD：标准清晰版] [BD：高清无水印] [HD：高清版] [TS：抢先非清晰版] - 其中，BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
原文载于公众号：远方补完计划
《猫妖小杏》| 谁能拒绝一只会推拿、做饭、骑摩托的中年大喵呢
这是一个在我发烧中观看的电影，跟预期完全一样的治愈系，疗效不错，看完能好一半那种——毕竟，谁能抵抗的了一只会推拿，会打工，会下厨房，会骑摩托的37岁准中年大猫????啊。。。。
剧情????：
负债累累的单亲大叔，把女儿寄放父亲的寺庙中然后独自去还债。而女儿在一只猫妖不情不愿的照顾下，开启了一段魔幻治愈的冒险。
动画让我意外的惊喜，就是很多角色的反差感：一只大叔气质的猫妖，居然会做饭，会骑摩托，还会跟JC叔叔耍赖皮……甚至还有点小油腻。
而且这猫还特别双标，一会儿告诉你鸟兽是自己的朋友，但当对方出价3000日元，它就双眼发亮的帮助人类去驱赶自己的“兄弟”了。
但有时候，它又仗义的帮朋友驱赶穷神……
同样仗义的，还有它的一班好友，各种山野精怪。在猫妖和小女孩遭到阎王爷及其手下追捕的时候，各路野怪华丽救场，然后秒被KO也是全片笑点。
虽然各位山精战斗力弱爆，但是他们特别像关键时刻帮不到你，却至少在玩乐时间能给你足够情绪价值的损友们。
当然同样反差的还有凶神恶煞的阎王及其手下，他们居然比人类更守交通规则。
值得一提是，电影后半段的冒险，会让人想起《千与千寻》，而猫妖小杏，也让人想到那只蓝胖子，只不过并没有那么靠谱。但是吧，许多人如果去奢求十全十美的靠谱，难免都有缺憾。而如果有人能一直陪着你，其实才是这世界最大的靠谱。譬如本台播客
对了，动画使用的“转描”手法，即根据实景拍摄来进行拓描转化成动画版，也让场景的美感增色不少。
同样画风的漫画或许有，但这种画风的动画电影真是第一次看，开始很闲适，惬意，放松的赶脚。n后面还是开始幽默起来了。n一帮妖怪在青蛙妖的带领下来小杏那作客。听花凛的倾诉后号啕大哭。n结果花凛一说到没钱，气氛顿时尴尬的停顿了仿佛几个世纪，其实就几秒。然后妖怪们哭的更大声了。n看的我是哈哈大笑。乐的半死。n结果这帮妖怪还真善良，为花凛去打工挣钱，还买彩票，还真中了大奖。n小杏非常拟人化，狗熊似的身子也得可爱，也很热心善良讲义气。帮哥们赶走了穷神。n但是玩柏青哥……n真是日本中年男人的写照啊？n去地狱之后就更乐了，小杏变回猫的造型是挺可爱的。n阎王带着一帮小鬼追击，怎么看都像极道大哥带着一帮小弟，该叫他们地狱组？nn地狱组组长阎罗王大人。nnn他们比山口组战斗力可强多了哈哈哈哈，赶来救驾的妖怪朋友们那叫一个惨哈哈哈哈，那叫一个弱鸡和搞笑。n笑到我肚皮痛。小杏更是不遗余力的卖萌卖力和讲义气。nn妥妥的五星好朋友。nn难怪花凛最后爸爸都不要了，跑回来找小杏。nn终究是人鬼殊途，生死两相隔。再不舍，再爱妈妈，也还是要人回人间，鬼回阴间的。nn全片质量很不错，就是可能为了省成本，许多场景看出来画工偷工减料，省画稿和人工。nn但整体观赏性高。推荐看。
长年偏爱猫咪，一动一卧皆萌。今年尝试了绘画的人物创作后，更深感光伟正角色的无聊，有明显缺点的角色才能展现夸张冲突。小杏是个送给中年人的哆啦A梦，是个37岁的日常猫妖，模样憨傻，洒脱散漫又喜欢随意卖萌，像是完美版我自己的个人投射。才看五分钟，我便知道，猫妖小杏，已经戳中我心，是我梦寐以求的猫妖。故而激情开麦，为只戳我心的佳作说上几句。
n 1.现实与魔幻交织，童话和残酷事实的横跳
电影讲的是中年人温柔视角下少女的经历残酷成长的故事，一个魔幻现实主义的童话。
观看本片中，时常能体会到童话和残酷事实的反复拉扯，比如最平凡的主角团去体验最魔幻危险的地狱冒险，果然像韭菜一样刷刷被割，毫无还手之力，还借花凛之口点出“好弱”，使观众从期待套路的魔幻高潮跌落到反套路的现实溃败，有点明知不可为而为之的豪情壮气被现实迎头击碎的痛感，期待落空，不免失望，也是本片普遍评分不高的原因之一。
本片看似童话，又暗暗地扔点面包屑来暗示现实残忍。比如女孩看似平淡，但穿插交代了她经由和谐家庭转向支离破碎的家庭的经历，点明女孩实则生无可恋的现实。再比如高潮地狱冒险，地狱看似文明如豪华酒店，又通过贫穷神之口点明，并由地狱“大叫唤”层的镜头强调，地狱实则充满血泪危险。令我印象深刻的还有，最后阎王和妈妈对话时强化压迫感的镜头语言，完全加深心理暗示，妈妈这回是真要倒大霉了，好可怕。但镜头一转似乎又没什么，妈妈只是上了辆中巴，还是倒立着上去的。在观看这个段落时，我被女孩不得不第二次放手她离世的妈妈的情感影响，想放声大哭的同时，又迅速被那个已经满头包的猫妖还在挣扎耍宝搞得哭笑不得。这种情感反复横跳肯定是导演的蓄意为之，但可能也是部分观众观感一般的原因。
另外这个父亲的崩溃和自愈是女孩成长的对照组，也是面包屑情节，而且更加残忍。还有一个对照是猫妖永生，他是直都在，是一直都可以陪着你的，而妈妈是过去已逝去，是不可追回。
最近让我印象深刻都是动画电影，《机器人之梦》、《猫妖小杏》，可能是这种形式本身也与现实生活若即若离的关系。《猫妖小杏》由于用了转描的技法（实景拍摄后再描成动画帧加工），人物动作、环境背景尤其逼真，但主人公猫妖又是个相对抽象的形象，也更加深了魔幻现实的感受。
2.不愿长大又逼你长大的童年
结合上文，不愿长大是魔幻故事的部分，逼你长大是残忍现实生活的部分。所以魔幻的部分是日常耍宝起承转合的公路故事，残忍现实生活则以面包屑的方式出现。但这个属于开无轨电车的个人解读了。
电影最后少女的台词非常触动我，“等我长大，我会去xxx”，而现在，让我此刻在这里拒绝长大吧，让我再次任性一下吧，哪怕只有这个暑假。我时常与朋友聊起，不愿长大，但时间是从手指缝里溜走的流水细沙，永不停留，无法自欺欺人。
3.个人向最戳我的猫妖设和0光环的男女主
无意中养着猫咪突破了寿命极限居然可以永远陪伴，猫咪突然长到人的大小甚至可以说话可以干活可以打工，而且无缝接入周遭人类社会。此处设定类似动画《机器猫》、《今天的猫咪也很能干》，但本片中的猫妖没有任何法力、武力、智力、财力或其他过人的能力（没有机器猫的百宝口袋，也不如能干猫家务等各项能力全能），甚至不帅，只是一个“凡人”，他时而是个37岁的无聊中年大叔，时而是个追求风和速度的可爱萌物，时而是个大版毛茸茸的猫，不免有种可以实现的魔幻故事的错觉，哈哈哈。
本片的女主也是，她没有千寻的善良纯真（千与千寻），也不是苏菲的勇敢或者说敢作敢当（哈儿的移动城堡），就像某评价里说的，她连人物的成长都在片尾，全剧几乎没有高光时刻，感觉她只是一个市侩的、自以为是的、任性妄为的、随处可见的普通小屁孩，啥都没搞明白便闯下大祸需要周边一群人来兜底扫尾，让人心厌。我感觉这是完全剥离主角光环，讲普通人遇到的日常生活，因为普通人哪怕经历主角情节，也并不会突现过人的能力、杰出的成长和优秀的品质，能在最后有些微不足道的成长，已是不易。（还可能大猫已经是我喜爱度点满的主角了，小女孩不讨喜我就容忍了。）
个人感受，仅供参考。先说整体评价，作为周末休闲的观影作品是完全没有问题的。里面可可爱爱的妖怪，和无厘头的搞怪还是非常有趣的，作画虽然是有转描的成分，但画味还是很足，并没有什么违和，美术清新脱俗，跟故事调性贴合。从故事的层面来说，整体很顺畅，该铺垫的设定也都非常自然在故事的第一幕做了铺垫。这些都是优点，所以观影体验还算舒适，但纵观全片却很能难真的被一下击中，产生深深的情感共鸣。我觉得这其中有有几个方面的失误。
容我从技术层面试图去分析其中的缘由，未必准确，权当抛砖引玉。
1.作为一部电影，女主的几乎没有成长弧线（直到在故事的结尾，女孩做出选择的那一刻，才看到一点点成长，但这个成长点放在故事最后未免太迟了），猫妖也没有成长弧线，他从头到尾都是挺有担当的存在，虽然有时有些小毛病看起来很不靠谱（博青哥把女孩的钱输光，吃饭爱放屁……）但是从故事的开始到结束，我们都未见两位主角完成自己的角色蜕变，这就导致了故事有点顺拐，流畅是流畅，但就是缺少那种反转带来的情感冲击，所以导致故事切入点虽然选择了亲情这么容易代入的情感，但我却没有成功为之动容。（《完美的世界》之所以让人哭的稀里哗啦的，《中央车站》看完得缓半天都是在这方面做足了反差。当角色被转化的时候，观众也会完成一次情感的洗礼。但本片在这方面很遗憾，做的比较弱。）
2.女孩过于“任性”，是，这是她的成长经历导致的，但是从结果来说，主角的行动很难获得观众的强烈支持。看的出来，拜她那个完全不靠谱的老爹所赐，她在很复杂的社会环境长大，所以她很会用小恩小惠，或是借用自己的容貌，或者卖惨自己的身世去获取别人的同情，以达成自己的目的，这份过早的市侩，其实也能看出女孩的可怜。
可是在故事中的两处细节处理，直接导致了这个角色人设的崩塌。一个是故事的高潮部分，一众妖怪千里迢迢跑过来救他们的时候，妖怪们被地狱的衙役一秒反杀，各种锤爆，
女孩竟然做出厌恶的表情，还说了一句“好弱”。这让这个角色很难获得观众同情，因为观众会认为妖怪们冒着生命危险掏出真心，而女孩只是单纯在利用他们。
紧接着是女主为了满足跟妈妈在一起的愿望，强行把妈妈拉回人世，最终导致的结果是妈妈需要回去地狱承受更加糟糕险恶的处罚。而一旁的女孩缺完全没有給反应镜头，甚至没有展现一丝丝愧疚。在这样的客观事实面前，母女俩的深情告别（前面铺垫女孩一直学倒立的这个细节其实非常棒！本），完全被人设的崩塌彻底对冲掉了，这是结构性问题。
类似的片子，隔壁的《给桃子的信》在这方面就处理的很好。同样是女主的任性，一语成谶间接导致爸爸的意外离世，但是故事第三幕，当自己的再一次任性导致妈妈哮喘病危的时候，桃子冒着台风天的狂风暴雨，冲出去給妈妈找药。完成了角色的救赎，完成了角色的成长，也让角色获得了观众潜意识的认可。但这方面，《猫妖小杏》估计是为了保持轻松小品的无厘头气质，简单粗暴地利用视听语言，避开不谈。但观众潜意识里，会对女主的做法有所保留。
3.最后是片子的高潮部分感觉没有成功的推上上去，一方面除了以上所说剧作方面的原因，还有一个制作层面的原因，就是追逐戏和打戏的分镜张力，没有跟上。也许是两位导演都比较善长展现日常戏，前面日常生活的铺陈都无可挑剔，相比较之下，高潮的大逃亡、与地府衙役的对抗戏，则显得乏善可陈。这个毛病有点像隔壁的《镰仓物语》。
综上所述，导致了这部本来可以成为一部不可多得的佳作的作品，最后缺只是做成了小品的级别。个人其实非常喜欢这部作品，但也因此感到可惜！
文 / OreoOlymLee
排版 / 唯唯n封面设计 / 脆脆鲨
全文约3000字 阅读需要8分钟
池袋站北检票口，一位小女孩望向站内的猫头鹰雕像，她的脚下滚来了半开的扭蛋。钻过了打扮成各色动画与漫画形象服饰的人们，她不知何时已经戴上了漫画家的红帽，迈着欢快的脚步一路小跑进眼前的林荫道。行进的列车中，女孩趴在列车的窗沿，眼前闪过了代表着这片区域的一切：路旁的街景、祭典的灯火、起舞的人群、水族馆内游动的企鹅……终于，在已经不复存在的漫画家公寓内，她推开一扇门，那里是日复一日将心意倾注在作品上的漫画家手冢治虫。似是察觉到了身后的声响，漫画家回过头来，朝女孩露出了自己的笑容。
2019年，日本东京都丰岛区与其他两座城市一同荣获了“东亚文化都市”的称号，动画导演久野遥子和电影导演山下敦弘受邀制作了上述文字为内容的丰岛区活动宣传动画影像（下称“丰岛区宣传动画”）。这部城市文化宣传片的合作像是一次前奏，五年后，两人再次合力制作出动画长片《猫妖小杏》（下称“《猫妖》”）。值得注意的是，两部作品的核心制作理念是如此接近，以至于在对它们的宣传字眼中，不约而同地都提到了“转描”这一颇为特殊的动画技法[1]。
在丰岛区宣传动画中，不论是一闪而过的路人，还是作为主人公的小女孩，她们举手投足间尽皆带着一种不合时宜的写实：人物的动作，同时也是动画中的线的运动，少了几分似乎是动画独有的灵动自然，更像是实拍影像被特殊效果滤过的画面，那些线条在人物的运动着的肢体四周画出了清晰的边界；但它并未诉说着其真实一面的不可侵犯，反而在其活动时，呈现出了微微偏离真实样貌的恐怖谷效应——脱胎于实拍影像，却又与我们认知中的真实之间保持了微妙的距离，这大概正是转描动画所给予我们的那一丝异样、错位的观感。《猫妖》中大多数的运动和轨迹，都能在这里找到答案。
日本动画语境下的转描，是指原画师[2]在受参考的实拍视频或提前制作的三维计算机动画中，选出其中的关键帧进行描摹的技法。参考对象的人体、位置和透视关系往往都会以这种方式被描摹下来。而相较于传统的原画绘制，不谈它更有效率、省时省力的那一面，转描的最显著特点是准确。在丰岛宣传动画和《猫妖》的制作分工中，山下敦弘带领实拍团队拍摄实拍影像，再交予久野遥子的动画团队完成最终的成片。转描动画面临的争议和特殊性，往往在于动画团队总是有成型的模板可以参考，准确的特点似乎也变成了取巧的象征。但是真的如此吗？
在既有的思考回路中，动画作为另一种影视的表现形式，为了和实拍影像区别开来，似乎总和“想象力”一词相绑定。这种看法不仅存在于观看和评论的维度，也在动画制作者的心中。业界早期的原画师大体上排斥转描，这一时期人员、作品数量较少，给创作者发挥的空间也更加宽泛，还远没有成为能有稳定产出的产业，于是制作出不可能的、实拍所不能及的画面一度成为了动画业界的风尚。然而行至当代，在动画已经产业化的当下，写实也渐渐成为了更多动画创作者的选择。正如三维模型在手绘动画中常被用以表现复杂的精密机器一样，转描也更多见于去再现一些更精确的、日常可见的动作。原画师们往往需要在后者上花费成倍的精力才能让这些动作不出纰漏，在“真实系作画”更看天赋的业界，谁说转描的应用不是一种关于画力的民主化呢？
然而对于久野遥子和她的团队来说，一部几乎完全由转描技术所主导的作品显然不再只是一件原画师和动画师[3]之间所要进行的，发生在某个片段或某几个镜头上的工作。于是我们可以回到对文章的核心上来：转描对于《猫妖》来说意味着什么？奇异的是，与《花与爱丽丝杀人事件》这一转描动画电影前辈相比，正如电影标题，《猫妖》最显著的不同即，这是一个带有奇幻色彩的故事，并且就像是理所应当一样，奇幻要素在本片中并没有被过多地阐释。主人公花凛在第一次见到电影中这只行为举止与一般人无异的胖猫时，显露出了难以言喻的震惊；但当她追问过小杏的来历之后，作为观众的我们到此也失去了最后的询问片中一切非现实要素的机会。团团围坐的各路妖怪、有些纠缠不休的贫穷神……在花凛拉着已逝的母亲从地狱中逃出的时候，本片的幻想达到了顶峰。然而这里的幻想并非单指这些充满奇幻特质的人物和情节，同样也是与之相配套的、充满动画志趣的影像的强度。
有这样一个镜头为我留下了非常深刻的印象：自地狱来的追兵逐一通过隧道进入现世之后，在一个观看意味浓厚的固定镜头中，这些地狱鬼差手舞足蹈，挥舞着手中的兵器，迈着来者不善的步伐不断地走向画外，而当掌握生死的阎王终于到达时，伴随着镜头的摇晃和房屋内空间的变形，我意识到以这个镜头为分界，相比于此前以转描为主导的动作、神态和空间调度，本片迎来了它几乎不能被参考的那一面——至少对人体而言，实拍在此时不再具有被参考的价值了。在接下来的一段追逐戏中，观众目之所及被扭曲，小至人体运动的褶皱，大到追逐中驶过的街巷空间，甚至背景动画[4]这种方法之于写实作品之不可能，也同样在这段无序的、抽象化的段落中显露无疑。
由原画师五十岚海[5]参与的这一段落非常出色地体现了传统语境下日本动画的本色，同时也为此前偏向于去描摹真实的转描部分寻得一个积极的落点。正如前文所述，转描技法在一定程度上迫近我们认知中的真实，又并不能与写实一词坦然地划上等号，究其原因，描摹在其本质意义上只是一场对真实的模仿。我们可能会下意识觉得转描中体现的运动既熟悉又陌生，这在根本上是被压抑的线呈现出一种过剩的动态，在接近真实的区域内予以观众一种焦虑和不确定性。对于主人公花凛这位女孩来说，好吃懒做的父亲、斯人已去的母亲都在她的心中种下了不稳的因子，而在这种情况下，这样一场毫无来由的乡下寄宿正是如此令人躁动。然而，无法被真实所测定的猫妖，它在行为举止上实在与人类无疑，它可以被我们定位，但同时我们也清楚地看到，在它我行我素的步调当中看不到那丝溢出的不安。
在人物设定的角度上可以说，这只行为举止上无限接近于人的猫，却始终因其体态被创作者归于非人类的那一侧，但也正因为如此，它的行动中充满了悠然自得的洒脱，也很自然地接收着原画师们较大程度上的赋能，从而在视觉上更容易被我们相信。或者，让我们不妨这样去理解：小杏的“中之人”森山未来为电影成片所提供的，只是他在画面中处于哪一个位置。我们注视着这一奇异的生物，但谁都不会去问它究竟从哪里来；而那场胡闹一般荒诞的追逐戏，从结果上来看花凛似乎没有改变任何事情，除了她自己的心——那么，就让我们把这段经历当成仲夏夜的一场梦吧。这么想着的小花凛，在列车前告别了前来迎接自己的父亲，一路小跑奔向那片奇幻和现实依然能够和谐共存的应许地。
只是这一次的奔跑，已经完全没有了最初到达小镇时的那份紧绷，而是在原画师挥毫下尽情地展现着自己的冲动：甩动的马尾，洒落的阴影，那些跃动着的、发生在张与张之间有节奏的对时机的掌握[6]，在一个简单的对焦镜头中甩脱了通篇转描所带来的曾有过的迟疑和未决，这里是日本手绘动画最本来的面貌。
让我们回到最开头提到的丰岛区宣传动画，这时已不难看出，久野和山下的第一次合作隐隐地遵循着怎样的创作理念。从以转描技法为核心，到放任原画师制作出手绘动画独有的形体变化效果，想象不会是动画的专利，一如转描技法也有着它所能曲折抵达的真实。在那支宣传动画的结尾，小女孩在不可能步入的空间见到了不可能再次得见的人，正是将这两重的不可能再度化为一次虚幻却又闪烁着光辉的可能，才让我深信动画作为影像的载体之一，在一重虚拟与现实的辩证中所能够展现出应有之义。
引用&注释：
[1] 丰岛区宣传动画这样提到转描（Rotoscope）：「豊島区在住の少女が、ある出来事をきっかけに、豊島区の歴史と魅力を発見していく様子を、実写を元にしたアニメーションの手法『ロトスコープ』で表現しています。」（https://www.youtube.com/watch?v=HLcQV_bMfAg）
《猫妖小杏》的官网则做出如下描述：「本作では実写で撮影した映像からトレースし、アニメーションにする『ロトスコープ』という手法を採用。」（https://ghostcat-anzu.jp/）
[2] 原画师（Key Animator）：动画制作职位。作为运动要点的画被称为原画，而绘制原画的人就被称作原画师。
[3] 动画师（Animator）：动画制作职位，区别于原画师。原画完成后，将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来，填补各原画之间的过程，使之能表现得接近自然动作，这一过程被称为动画，而负责担任这一职位的人，就被称作动画师。原画师所绘制的是关键张（Key frame），动画师进行填补的则通常被称作中间张（In-Between frame）。
[4] 背景动画（Background Animation）：动画术语，简称背动。指不将动画的背景部分拜托给动画背景制作者，而是由原画师进行绘制，并让其动起来的部分。背动非常考验原画师对空间的理解，因此这一过程相当耗时并且需要足够的技巧。
[5] 五十岚海：动画制作公司TRIGGER所属原画师。自称喜欢的原画师是汤浅政明、宫泽康纪，受到金田系作画风格影响，不过其个人作画风格依然非常混合、难以归纳，很难定性是哪一原画师的追随者。对动作变形和速度控制的把控非常亮眼。
[6] 时机的掌握（Timing）：动画术语，timing本身是作画中相当宽泛且笼统的概念，目前尚未找到准确恰当的中文翻译，更多动画爱好者似乎更愿意直译为“时间感”。
撇开繁琐的对于动画制作中律表的解释，广义上来说，作画中一切节奏以及节奏的要素都会用timing一词来称呼。原画相关工作与原画的绘制和伴随着的timing密切相关，即使原画单张本身画得很好，如果timing不好，实际动作也可能会很别扭，给人在第一感受上同样不具备清爽的动起来的感觉。单张画本身并没有timing，但在一连串的作画当中，每张具体的画的运动趋势连接起来，在这一作画序列内会产生出不同的动态预期，进而影响整个作画序列的timing.
一般日本手绘动画会有意地去生产这种运动动态的预期，生成一种节奏感从而对感官产生影响。在个人看来，说timing是手绘动画的灵魂也不为过。而传统转描动画的特殊在于其作画序列内的中间张分布会更加平均，一般来说会更少地考虑timing，更少地做出动态上的节奏感，看起来死板而蓬松，这也是转描技术的争议点之一。
*以上动画术语定义、原画师介绍，部分译自「作画@wiki」（https://w.atwiki.jp/sakuga）
全文完
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剧情????：
负债累累的单亲大叔，把女儿寄放父亲的寺庙中然后独自去还债。而女儿在一只猫妖不情不愿的照顾下，开启了一段魔幻治愈的冒险。
动画让我意外的惊喜，就是很多角色的反差感：一只大叔气质的猫妖，居然会做饭，会骑摩托，还会跟JC叔叔耍赖皮……甚至还有点小油腻。
而且这猫还特别双标，一会儿告诉你鸟兽是自己的朋友，但当对方出价3000日元，它就双眼发亮的帮助人类去驱赶自己的“兄弟”了。
但有时候，它又仗义的帮朋友驱赶穷神……
同样仗义的，还有它的一班好友，各种山野精怪。在猫妖和小女孩遭到阎王爷及其手下追捕的时候，各路野怪华丽救场，然后秒被KO也是全片笑点。
虽然各位山精战斗力弱爆，但是他们特别像关键时刻帮不到你，却至少在玩乐时间能给你足够情绪价值的损友们。
当然同样反差的还有凶神恶煞的阎王及其手下，他们居然比人类更守交通规则。
值得一提是，电影后半段的冒险，会让人想起《千与千寻》，而猫妖小杏，也让人想到那只蓝胖子，只不过并没有那么靠谱。但是吧，许多人如果去奢求十全十美的靠谱，难免都有缺憾。而如果有人能一直陪着你，其实才是这世界最大的靠谱。譬如本台播客
对了，动画使用的“转描”手法，即根据实景拍摄来进行拓描转化成动画版，也让场景的美感增色不少。
同样画风的漫画或许有，但这种画风的动画电影真是第一次看，开始很闲适，惬意，放松的赶脚。n后面还是开始幽默起来了。n一帮妖怪在青蛙妖的带领下来小杏那作客。听花凛的倾诉后号啕大哭。n结果花凛一说到没钱，气氛顿时尴尬的停顿了仿佛几个世纪，其实就几秒。然后妖怪们哭的更大声了。n看的我是哈哈大笑。乐的半死。n结果这帮妖怪还真善良，为花凛去打工挣钱，还买彩票，还真中了大奖。n小杏非常拟人化，狗熊似的身子也得可爱，也很热心善良讲义气。帮哥们赶走了穷神。n但是玩柏青哥……n真是日本中年男人的写照啊？n去地狱之后就更乐了，小杏变回猫的造型是挺可爱的。n阎王带着一帮小鬼追击，怎么看都像极道大哥带着一帮小弟，该叫他们地狱组？nn地狱组组长阎罗王大人。nnn他们比山口组战斗力可强多了哈哈哈哈，赶来救驾的妖怪朋友们那叫一个惨哈哈哈哈，那叫一个弱鸡和搞笑。n笑到我肚皮痛。小杏更是不遗余力的卖萌卖力和讲义气。nn妥妥的五星好朋友。nn难怪花凛最后爸爸都不要了，跑回来找小杏。nn终究是人鬼殊途，生死两相隔。再不舍，再爱妈妈，也还是要人回人间，鬼回阴间的。nn全片质量很不错，就是可能为了省成本，许多场景看出来画工偷工减料，省画稿和人工。nn但整体观赏性高。推荐看。
长年偏爱猫咪，一动一卧皆萌。今年尝试了绘画的人物创作后，更深感光伟正角色的无聊，有明显缺点的角色才能展现夸张冲突。小杏是个送给中年人的哆啦A梦，是个37岁的日常猫妖，模样憨傻，洒脱散漫又喜欢随意卖萌，像是完美版我自己的个人投射。才看五分钟，我便知道，猫妖小杏，已经戳中我心，是我梦寐以求的猫妖。故而激情开麦，为只戳我心的佳作说上几句。
n 1.现实与魔幻交织，童话和残酷事实的横跳
电影讲的是中年人温柔视角下少女的经历残酷成长的故事，一个魔幻现实主义的童话。
观看本片中，时常能体会到童话和残酷事实的反复拉扯，比如最平凡的主角团去体验最魔幻危险的地狱冒险，果然像韭菜一样刷刷被割，毫无还手之力，还借花凛之口点出“好弱”，使观众从期待套路的魔幻高潮跌落到反套路的现实溃败，有点明知不可为而为之的豪情壮气被现实迎头击碎的痛感，期待落空，不免失望，也是本片普遍评分不高的原因之一。
本片看似童话，又暗暗地扔点面包屑来暗示现实残忍。比如女孩看似平淡，但穿插交代了她经由和谐家庭转向支离破碎的家庭的经历，点明女孩实则生无可恋的现实。再比如高潮地狱冒险，地狱看似文明如豪华酒店，又通过贫穷神之口点明，并由地狱“大叫唤”层的镜头强调，地狱实则充满血泪危险。令我印象深刻的还有，最后阎王和妈妈对话时强化压迫感的镜头语言，完全加深心理暗示，妈妈这回是真要倒大霉了，好可怕。但镜头一转似乎又没什么，妈妈只是上了辆中巴，还是倒立着上去的。在观看这个段落时，我被女孩不得不第二次放手她离世的妈妈的情感影响，想放声大哭的同时，又迅速被那个已经满头包的猫妖还在挣扎耍宝搞得哭笑不得。这种情感反复横跳肯定是导演的蓄意为之，但可能也是部分观众观感一般的原因。
另外这个父亲的崩溃和自愈是女孩成长的对照组，也是面包屑情节，而且更加残忍。还有一个对照是猫妖永生，他是直都在，是一直都可以陪着你的，而妈妈是过去已逝去，是不可追回。
最近让我印象深刻都是动画电影，《机器人之梦》、《猫妖小杏》，可能是这种形式本身也与现实生活若即若离的关系。《猫妖小杏》由于用了转描的技法（实景拍摄后再描成动画帧加工），人物动作、环境背景尤其逼真，但主人公猫妖又是个相对抽象的形象，也更加深了魔幻现实的感受。
2.不愿长大又逼你长大的童年
结合上文，不愿长大是魔幻故事的部分，逼你长大是残忍现实生活的部分。所以魔幻的部分是日常耍宝起承转合的公路故事，残忍现实生活则以面包屑的方式出现。但这个属于开无轨电车的个人解读了。
电影最后少女的台词非常触动我，“等我长大，我会去xxx”，而现在，让我此刻在这里拒绝长大吧，让我再次任性一下吧，哪怕只有这个暑假。我时常与朋友聊起，不愿长大，但时间是从手指缝里溜走的流水细沙，永不停留，无法自欺欺人。
3.个人向最戳我的猫妖设和0光环的男女主
无意中养着猫咪突破了寿命极限居然可以永远陪伴，猫咪突然长到人的大小甚至可以说话可以干活可以打工，而且无缝接入周遭人类社会。此处设定类似动画《机器猫》、《今天的猫咪也很能干》，但本片中的猫妖没有任何法力、武力、智力、财力或其他过人的能力（没有机器猫的百宝口袋，也不如能干猫家务等各项能力全能），甚至不帅，只是一个“凡人”，他时而是个37岁的无聊中年大叔，时而是个追求风和速度的可爱萌物，时而是个大版毛茸茸的猫，不免有种可以实现的魔幻故事的错觉，哈哈哈。
本片的女主也是，她没有千寻的善良纯真（千与千寻），也不是苏菲的勇敢或者说敢作敢当（哈儿的移动城堡），就像某评价里说的，她连人物的成长都在片尾，全剧几乎没有高光时刻，感觉她只是一个市侩的、自以为是的、任性妄为的、随处可见的普通小屁孩，啥都没搞明白便闯下大祸需要周边一群人来兜底扫尾，让人心厌。我感觉这是完全剥离主角光环，讲普通人遇到的日常生活，因为普通人哪怕经历主角情节，也并不会突现过人的能力、杰出的成长和优秀的品质，能在最后有些微不足道的成长，已是不易。（还可能大猫已经是我喜爱度点满的主角了，小女孩不讨喜我就容忍了。）
个人感受，仅供参考。先说整体评价，作为周末休闲的观影作品是完全没有问题的。里面可可爱爱的妖怪，和无厘头的搞怪还是非常有趣的，作画虽然是有转描的成分，但画味还是很足，并没有什么违和，美术清新脱俗，跟故事调性贴合。从故事的层面来说，整体很顺畅，该铺垫的设定也都非常自然在故事的第一幕做了铺垫。这些都是优点，所以观影体验还算舒适，但纵观全片却很能难真的被一下击中，产生深深的情感共鸣。我觉得这其中有有几个方面的失误。
容我从技术层面试图去分析其中的缘由，未必准确，权当抛砖引玉。
1.作为一部电影，女主的几乎没有成长弧线（直到在故事的结尾，女孩做出选择的那一刻，才看到一点点成长，但这个成长点放在故事最后未免太迟了），猫妖也没有成长弧线，他从头到尾都是挺有担当的存在，虽然有时有些小毛病看起来很不靠谱（博青哥把女孩的钱输光，吃饭爱放屁……）但是从故事的开始到结束，我们都未见两位主角完成自己的角色蜕变，这就导致了故事有点顺拐，流畅是流畅，但就是缺少那种反转带来的情感冲击，所以导致故事切入点虽然选择了亲情这么容易代入的情感，但我却没有成功为之动容。（《完美的世界》之所以让人哭的稀里哗啦的，《中央车站》看完得缓半天都是在这方面做足了反差。当角色被转化的时候，观众也会完成一次情感的洗礼。但本片在这方面很遗憾，做的比较弱。）
2.女孩过于“任性”，是，这是她的成长经历导致的，但是从结果来说，主角的行动很难获得观众的强烈支持。看的出来，拜她那个完全不靠谱的老爹所赐，她在很复杂的社会环境长大，所以她很会用小恩小惠，或是借用自己的容貌，或者卖惨自己的身世去获取别人的同情，以达成自己的目的，这份过早的市侩，其实也能看出女孩的可怜。
可是在故事中的两处细节处理，直接导致了这个角色人设的崩塌。一个是故事的高潮部分，一众妖怪千里迢迢跑过来救他们的时候，妖怪们被地狱的衙役一秒反杀，各种锤爆，
女孩竟然做出厌恶的表情，还说了一句“好弱”。这让这个角色很难获得观众同情，因为观众会认为妖怪们冒着生命危险掏出真心，而女孩只是单纯在利用他们。
紧接着是女主为了满足跟妈妈在一起的愿望，强行把妈妈拉回人世，最终导致的结果是妈妈需要回去地狱承受更加糟糕险恶的处罚。而一旁的女孩缺完全没有給反应镜头，甚至没有展现一丝丝愧疚。在这样的客观事实面前，母女俩的深情告别（前面铺垫女孩一直学倒立的这个细节其实非常棒！本），完全被人设的崩塌彻底对冲掉了，这是结构性问题。
类似的片子，隔壁的《给桃子的信》在这方面就处理的很好。同样是女主的任性，一语成谶间接导致爸爸的意外离世，但是故事第三幕，当自己的再一次任性导致妈妈哮喘病危的时候，桃子冒着台风天的狂风暴雨，冲出去給妈妈找药。完成了角色的救赎，完成了角色的成长，也让角色获得了观众潜意识的认可。但这方面，《猫妖小杏》估计是为了保持轻松小品的无厘头气质，简单粗暴地利用视听语言，避开不谈。但观众潜意识里，会对女主的做法有所保留。
3.最后是片子的高潮部分感觉没有成功的推上上去，一方面除了以上所说剧作方面的原因，还有一个制作层面的原因，就是追逐戏和打戏的分镜张力，没有跟上。也许是两位导演都比较善长展现日常戏，前面日常生活的铺陈都无可挑剔，相比较之下，高潮的大逃亡、与地府衙役的对抗戏，则显得乏善可陈。这个毛病有点像隔壁的《镰仓物语》。
综上所述，导致了这部本来可以成为一部不可多得的佳作的作品，最后缺只是做成了小品的级别。个人其实非常喜欢这部作品，但也因此感到可惜！
文 / OreoOlymLee
排版 / 唯唯n封面设计 / 脆脆鲨
全文约3000字 阅读需要8分钟
池袋站北检票口，一位小女孩望向站内的猫头鹰雕像，她的脚下滚来了半开的扭蛋。钻过了打扮成各色动画与漫画形象服饰的人们，她不知何时已经戴上了漫画家的红帽，迈着欢快的脚步一路小跑进眼前的林荫道。行进的列车中，女孩趴在列车的窗沿，眼前闪过了代表着这片区域的一切：路旁的街景、祭典的灯火、起舞的人群、水族馆内游动的企鹅……终于，在已经不复存在的漫画家公寓内，她推开一扇门，那里是日复一日将心意倾注在作品上的漫画家手冢治虫。似是察觉到了身后的声响，漫画家回过头来，朝女孩露出了自己的笑容。
2019年，日本东京都丰岛区与其他两座城市一同荣获了“东亚文化都市”的称号，动画导演久野遥子和电影导演山下敦弘受邀制作了上述文字为内容的丰岛区活动宣传动画影像（下称“丰岛区宣传动画”）。这部城市文化宣传片的合作像是一次前奏，五年后，两人再次合力制作出动画长片《猫妖小杏》（下称“《猫妖》”）。值得注意的是，两部作品的核心制作理念是如此接近，以至于在对它们的宣传字眼中，不约而同地都提到了“转描”这一颇为特殊的动画技法[1]。
在丰岛区宣传动画中，不论是一闪而过的路人，还是作为主人公的小女孩，她们举手投足间尽皆带着一种不合时宜的写实：人物的动作，同时也是动画中的线的运动，少了几分似乎是动画独有的灵动自然，更像是实拍影像被特殊效果滤过的画面，那些线条在人物的运动着的肢体四周画出了清晰的边界；但它并未诉说着其真实一面的不可侵犯，反而在其活动时，呈现出了微微偏离真实样貌的恐怖谷效应——脱胎于实拍影像，却又与我们认知中的真实之间保持了微妙的距离，这大概正是转描动画所给予我们的那一丝异样、错位的观感。《猫妖》中大多数的运动和轨迹，都能在这里找到答案。
日本动画语境下的转描，是指原画师[2]在受参考的实拍视频或提前制作的三维计算机动画中，选出其中的关键帧进行描摹的技法。参考对象的人体、位置和透视关系往往都会以这种方式被描摹下来。而相较于传统的原画绘制，不谈它更有效率、省时省力的那一面，转描的最显著特点是准确。在丰岛宣传动画和《猫妖》的制作分工中，山下敦弘带领实拍团队拍摄实拍影像，再交予久野遥子的动画团队完成最终的成片。转描动画面临的争议和特殊性，往往在于动画团队总是有成型的模板可以参考，准确的特点似乎也变成了取巧的象征。但是真的如此吗？
在既有的思考回路中，动画作为另一种影视的表现形式，为了和实拍影像区别开来，似乎总和“想象力”一词相绑定。这种看法不仅存在于观看和评论的维度，也在动画制作者的心中。业界早期的原画师大体上排斥转描，这一时期人员、作品数量较少，给创作者发挥的空间也更加宽泛，还远没有成为能有稳定产出的产业，于是制作出不可能的、实拍所不能及的画面一度成为了动画业界的风尚。然而行至当代，在动画已经产业化的当下，写实也渐渐成为了更多动画创作者的选择。正如三维模型在手绘动画中常被用以表现复杂的精密机器一样，转描也更多见于去再现一些更精确的、日常可见的动作。原画师们往往需要在后者上花费成倍的精力才能让这些动作不出纰漏，在“真实系作画”更看天赋的业界，谁说转描的应用不是一种关于画力的民主化呢？
然而对于久野遥子和她的团队来说，一部几乎完全由转描技术所主导的作品显然不再只是一件原画师和动画师[3]之间所要进行的，发生在某个片段或某几个镜头上的工作。于是我们可以回到对文章的核心上来：转描对于《猫妖》来说意味着什么？奇异的是，与《花与爱丽丝杀人事件》这一转描动画电影前辈相比，正如电影标题，《猫妖》最显著的不同即，这是一个带有奇幻色彩的故事，并且就像是理所应当一样，奇幻要素在本片中并没有被过多地阐释。主人公花凛在第一次见到电影中这只行为举止与一般人无异的胖猫时，显露出了难以言喻的震惊；但当她追问过小杏的来历之后，作为观众的我们到此也失去了最后的询问片中一切非现实要素的机会。团团围坐的各路妖怪、有些纠缠不休的贫穷神……在花凛拉着已逝的母亲从地狱中逃出的时候，本片的幻想达到了顶峰。然而这里的幻想并非单指这些充满奇幻特质的人物和情节，同样也是与之相配套的、充满动画志趣的影像的强度。
有这样一个镜头为我留下了非常深刻的印象：自地狱来的追兵逐一通过隧道进入现世之后，在一个观看意味浓厚的固定镜头中，这些地狱鬼差手舞足蹈，挥舞着手中的兵器，迈着来者不善的步伐不断地走向画外，而当掌握生死的阎王终于到达时，伴随着镜头的摇晃和房屋内空间的变形，我意识到以这个镜头为分界，相比于此前以转描为主导的动作、神态和空间调度，本片迎来了它几乎不能被参考的那一面——至少对人体而言，实拍在此时不再具有被参考的价值了。在接下来的一段追逐戏中，观众目之所及被扭曲，小至人体运动的褶皱，大到追逐中驶过的街巷空间，甚至背景动画[4]这种方法之于写实作品之不可能，也同样在这段无序的、抽象化的段落中显露无疑。
由原画师五十岚海[5]参与的这一段落非常出色地体现了传统语境下日本动画的本色，同时也为此前偏向于去描摹真实的转描部分寻得一个积极的落点。正如前文所述，转描技法在一定程度上迫近我们认知中的真实，又并不能与写实一词坦然地划上等号，究其原因，描摹在其本质意义上只是一场对真实的模仿。我们可能会下意识觉得转描中体现的运动既熟悉又陌生，这在根本上是被压抑的线呈现出一种过剩的动态，在接近真实的区域内予以观众一种焦虑和不确定性。对于主人公花凛这位女孩来说，好吃懒做的父亲、斯人已去的母亲都在她的心中种下了不稳的因子，而在这种情况下，这样一场毫无来由的乡下寄宿正是如此令人躁动。然而，无法被真实所测定的猫妖，它在行为举止上实在与人类无疑，它可以被我们定位，但同时我们也清楚地看到，在它我行我素的步调当中看不到那丝溢出的不安。
在人物设定的角度上可以说，这只行为举止上无限接近于人的猫，却始终因其体态被创作者归于非人类的那一侧，但也正因为如此，它的行动中充满了悠然自得的洒脱，也很自然地接收着原画师们较大程度上的赋能，从而在视觉上更容易被我们相信。或者，让我们不妨这样去理解：小杏的“中之人”森山未来为电影成片所提供的，只是他在画面中处于哪一个位置。我们注视着这一奇异的生物，但谁都不会去问它究竟从哪里来；而那场胡闹一般荒诞的追逐戏，从结果上来看花凛似乎没有改变任何事情，除了她自己的心——那么，就让我们把这段经历当成仲夏夜的一场梦吧。这么想着的小花凛，在列车前告别了前来迎接自己的父亲，一路小跑奔向那片奇幻和现实依然能够和谐共存的应许地。
只是这一次的奔跑，已经完全没有了最初到达小镇时的那份紧绷，而是在原画师挥毫下尽情地展现着自己的冲动：甩动的马尾，洒落的阴影，那些跃动着的、发生在张与张之间有节奏的对时机的掌握[6]，在一个简单的对焦镜头中甩脱了通篇转描所带来的曾有过的迟疑和未决，这里是日本手绘动画最本来的面貌。
让我们回到最开头提到的丰岛区宣传动画，这时已不难看出，久野和山下的第一次合作隐隐地遵循着怎样的创作理念。从以转描技法为核心，到放任原画师制作出手绘动画独有的形体变化效果，想象不会是动画的专利，一如转描技法也有着它所能曲折抵达的真实。在那支宣传动画的结尾，小女孩在不可能步入的空间见到了不可能再次得见的人，正是将这两重的不可能再度化为一次虚幻却又闪烁着光辉的可能，才让我深信动画作为影像的载体之一，在一重虚拟与现实的辩证中所能够展现出应有之义。
引用&注释：
[1] 丰岛区宣传动画这样提到转描（Rotoscope）：「豊島区在住の少女が、ある出来事をきっかけに、豊島区の歴史と魅力を発見していく様子を、実写を元にしたアニメーションの手法『ロトスコープ』で表現しています。」（https://www.youtube.com/watch?v=HLcQV_bMfAg）
《猫妖小杏》的官网则做出如下描述：「本作では実写で撮影した映像からトレースし、アニメーションにする『ロトスコープ』という手法を採用。」（https://ghostcat-anzu.jp/）
[2] 原画师（Key Animator）：动画制作职位。作为运动要点的画被称为原画，而绘制原画的人就被称作原画师。
[3] 动画师（Animator）：动画制作职位，区别于原画师。原画完成后，将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来，填补各原画之间的过程，使之能表现得接近自然动作，这一过程被称为动画，而负责担任这一职位的人，就被称作动画师。原画师所绘制的是关键张（Key frame），动画师进行填补的则通常被称作中间张（In-Between frame）。
[4] 背景动画（Background Animation）：动画术语，简称背动。指不将动画的背景部分拜托给动画背景制作者，而是由原画师进行绘制，并让其动起来的部分。背动非常考验原画师对空间的理解，因此这一过程相当耗时并且需要足够的技巧。
[5] 五十岚海：动画制作公司TRIGGER所属原画师。自称喜欢的原画师是汤浅政明、宫泽康纪，受到金田系作画风格影响，不过其个人作画风格依然非常混合、难以归纳，很难定性是哪一原画师的追随者。对动作变形和速度控制的把控非常亮眼。
[6] 时机的掌握（Timing）：动画术语，timing本身是作画中相当宽泛且笼统的概念，目前尚未找到准确恰当的中文翻译，更多动画爱好者似乎更愿意直译为“时间感”。
撇开繁琐的对于动画制作中律表的解释，广义上来说，作画中一切节奏以及节奏的要素都会用timing一词来称呼。原画相关工作与原画的绘制和伴随着的timing密切相关，即使原画单张本身画得很好，如果timing不好，实际动作也可能会很别扭，给人在第一感受上同样不具备清爽的动起来的感觉。单张画本身并没有timing，但在一连串的作画当中，每张具体的画的运动趋势连接起来，在这一作画序列内会产生出不同的动态预期，进而影响整个作画序列的timing.
一般日本手绘动画会有意地去生产这种运动动态的预期，生成一种节奏感从而对感官产生影响。在个人看来，说timing是手绘动画的灵魂也不为过。而传统转描动画的特殊在于其作画序列内的中间张分布会更加平均，一般来说会更少地考虑timing，更少地做出动态上的节奏感，看起来死板而蓬松，这也是转描技术的争议点之一。
*以上动画术语定义、原画师介绍，部分译自「作画@wiki」（https://w.atwiki.jp/sakuga）
全文完
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