逃亡  逃不出的记忆 / 无处安心(港) / Flee

太刻意了。n处处都不忘对比的手法来迎合西方。n美扶持的塔利班，迫使他们一家逃难，俄是唯一提供旅游签证的国家。你向往的深爱的谄媚的瑞典、丹麦、美国，为什么都不提供呢？升米恩斗米仇，里面刻画的俄非常恐怖蛮荒，我不是说反过来要去美化，但能不能稍微也平衡一下苏美两边的责任、人的道德水平（里面的俄全是肮脏野蛮混蛋、欧洲全是温暖善良文明人）、克制一下那喷薄欲出的政治、意识形态的偏向意味？一到丹麦，镜头里的霓虹……可以有霓虹哈，但是……那个镜头也太……明显了阿，就是太明显了阿；全片阴鸷低沉的氛围里突然插入真实环境里的现代欧洲城市的鸟瞰镜头，那蓝天白云、那大远景、那街景、那城市感的滤镜，拍得跟城市宣传片一样，有必要那么刻意吗？有必要吗？n可以意识形态、可以政治宣传，我没说不行，只是我接受不了这个刻意程度，太过了。比如生活中巴结上级的人，再舔再狗，在公众面前总会有基本的收敛吧，行为举止总得在正常人范围内吧，那有些人是真的…在公众场合对领导那个笑容、那个低头弯腰的姿态…那个巴结的外在表现……就有点过了，过分得像在喜剧表演，不知道你们见过没，是真的恶心又想笑。

凡事刻意过头了我就天然抵触。

创作手法不那么刻意，自然一点，比如电影里九十年代初的俄罗斯环境破财，楼群萧条，那轮到欧洲收容难民的收容所镜头是不是也可以制作得环境一般般甚至脏乱差？为什么真实影像里，俄罗斯的片段都是九十年代，欧洲就用2022年（应该不是2022，不知道是202几年）？九十年代初的欧洲城市的一些角落是不是也可以自然平实地画出来？电影里俄罗斯人都是野兽、畜生，那可不可以偶尔几个好人……呃……不用好人，就是普通人就行？电影里男主第一次偷渡小船漏水，遇到大船上的人见死不救毫无同理心，根据地理位置，应该还是借嘲讽东欧（爱沙尼亚，原苏联势力范围内）来暗戳戳表达gc主义对人的道德异化，那相对的，欧洲的机场、警察局、难民局、收容所里可不可能也有态度很差的人？（我就不说坏人了，就是普通人，态度差都不行吗？创作者眼里西欧都是天使？政府公务员、大街上的行人、学校同学，就没有哪怕一个厌恶难民而翻白眼的人？就如同电影里整个俄罗斯、东欧、甚至只要是gc主义的国家，没有一个普通水平的好的人。嗯，好真实哦，好端平哦，一点都没有偏颇呢）如果创作者自然一点，掩饰一下呼之欲出的得意，捂一下嘴上的笑，是吧，我都摇摇头怪自己敏感了……可实在太刻意了。

真的不是我支持哪边的问题（俄欧美包括这边，都是人类，都是人类的脑子，所以都一样不咋地，哪边也不支持），不是我意识形态的问题，单纯就是对于“做一件事的刻意太明显”的人，我就天然抵触。这部电影如果极力贬低欧美、然后无限美化俄，那我同样膈应，同样打低评。

最后重复：做得太刻意就天然抵触。

通常说到动画片，我们往往会想到迪士尼或者宫崎骏的作品，而作为一种电影体裁，动画片并非只有这些刻板的印象，还能用来表达更多样化的主题，比如超大尺度的情欲，杨凡导演的《继园台七号》就是近年来较为出色的例子。最近又有一部耳目一新的动画，讲述一名同性恋阿富汗难民的故事，由于是真人真事，创作者为了保护当事人的身份，采用了这种特殊的形式来拍摄这部令人惊叹的纪录片。nnn阿富汗难民为题的纪录片我们看过不少，这部《逃亡》有点像前些年的《午夜行者》，同样讲述一个阿富汗家庭，由家长带着子女从阿富汗千辛万苦逃亡到欧洲大陆的经历，同样采用难民自身的视角去呈现他们在逃亡路上的痛苦与可怕回忆，不过这部的重点落在了主人公身上的双重标签：难民和同性恋身份。nn

▲纪录片主人公是阿富汗难民

n在印象中，纪录片很少用动画形式呈现，因为这样往往会弱化了纪实的内容。这部作品显然存在类似的问题，但是这种形式又令沉重严肃的社会背景与私人回忆结合成自由奔放的氛围，比如像开头主人公小时候听着歌在喀布尔街头欢欣雀跃的一幕；同时也留给观众更多遐想的空间，例如主人公两个姐姐乘船偷渡差点丧命，以及他和母亲偷渡时在海上遇到暴风雨的惊魂记忆，将纪录片难以描述的情节出色地还原出来。这种动画形式给纪实事件涂上了虚构的色彩，其中夹杂着主人公主观的回忆视角，竟带来意想不到的沉浸感，使这个从阿富汗到俄罗斯，中转爱沙尼亚，最后曲折抵达丹麦的偷渡故事焕发出极其强烈的感染力。nn除了刻画主人公从阿富汗到欧洲的艰难历程，影片还着重突出了他身上的双重标签：难民和同性恋。作为偷渡的难民，他不得不隐藏自己的真实身世，要对移民官谎称家人全部身亡，以博取同情才侥幸不被遣返回国。但是这种不断压抑真相的记忆导致他之后与别人沟通交流中充满了戒备，失去了信任感，尤其是他的前度恋人曾威胁举报他欺骗获得的难民身份。这种自我压抑的难民身份与他的性倾向之间暗中连结，在阿富汗同性恋是被禁止存在的，他一直不知道自己喜欢男人是什么回事，以为是一种可以治愈的疾病，直至他逃亡到欧洲后才发现真相。nn

▲难民主人公（右）也是一位同性恋者

n影片描写难民为了进入欧洲，采取不道德的（撒谎）方式，无疑讽刺了欧洲移民政策的漏洞与欧洲人所谓的救世主口吻。相比起在逃亡路上遇到冷血的蛇头人贩子和贪污的俄罗斯警察，欧洲的难民政策同样让主人公惶恐不安，在道德上饱受煎熬，他不得不活在谎言中才能换取新的人生。幸好地，他有家人的全力支持，使他坦诚面对自己的性倾向，令他在异国他乡敞开心扉，找到了属于自己的人生。nn尽管这部以动画为表现手段的纪录片名为“逃亡”，但是漂泊不定的逃亡人生并不是主人公想要的生活。一开头他就剖析了心目中“家”的观念：一个安全的地方、一个可以停下来不需要奔波的地方、一个不是临时的地方。而从影片来看，这个“家”并非恒定不变的地理概念，它可以在阿富汗，也可以在丹麦、瑞典、美国……到后来这个难民家庭被迫散居在欧洲各处。而从主人公看来，只要能找到幸福安稳的生活，不再需要压抑本能的地方，那就是他的家，不论他要为此付出多少代价，他都心甘情愿去冒险和尝试。

《逃亡》观后感：珍惜你现在所拥有的一切美好，你现在所拥有的你认为习以为常的事物，却是他人可望而不及的梦想。活着，仅仅就是为了活着和生存，许多人就已经用尽了毕生的力气。相比于许多人来说男主是不幸的，但相比于更多人来说，男主又是极其幸运的。家人为了他牺牲一切，不顾一切代价，包容男主的性取向。他也为了家人选择自己的学历和师事业为第一目标和追求，为了自己喝家人能够过上梦寐以求的美好生活。我其实和男主的性格大体上一致，在性格方面我们可以说都是一类人。我始终把家人亲情发在首位，相比于友情和爱情来说，亲情始终在我心中是最为重要的，我的家人我的父母双亲始终是我的唯一和首选。《逃亡》当之无愧的神作电影。

so touching,so brilliant.n难民这个话题不免要和政治挂钩，说得太多以至于像是嚼不烂的肉，让人有些乏味——这是我之前的想法。而这部作品完全改变了它。n以动画纪录片的形式来讲述这样一个故事意外的出彩。有很多情感和场面真实的影像反而难以去express，但本片这种碎片式的图像，特别是那些简笔的片段，赋予了这个故事应有的阴郁与厚重。n印象很深的是妈妈衰老的那个变化镜头，以及姐姐们在货箱里和一大群人困在一起的片段——我们只能看见模糊的幢幢人影。难民们在那时失去了面孔，也就失去了个性与特征，一瞬间压抑和恐惧劈头盖脸地压下来，让人甚至有种窒息感。n配乐也很棒:开头孩提时代头戴粉色耳机，身穿姐姐的裙子，一抬头就是碧蓝的天空，a-ha的take on me是那样明快；逃离路上在一片灰色的卡车里遇到人生中的第一次crush，粉色的耳机成了唯一的亮色，心里被“u fool,i love u”的歌词填得满满的，似乎在黑暗中看到了一缕光。n以第一视角讲述只有难民才能体会的被踩在脚下的破败不堪，只身一人的孤独绝望，奔波不停的无家可归，没有过多地直面抨击政策，却通过那样鲜明的对照——游轮上拍照的游客和小船上挤作一团的难民，麦当劳的狂欢和隔壁街道被警察强奸的难民少女——狠狠地讽刺了太多太多。于一个对该段历史的不甚了解的旁观者而言，这样的叙述更能直击人心。n对家人出柜的那一刻真的特别慌。Amin已经经历了那么多，家人，安稳对他来说是那样神圣，真的怕一瞬间全都成了碎片。所以当哥哥说“have fun”的那一刹那我直接泪洒高铁…n特别特别开心Amin最后遇到了一个愿意理解他，体贴他的男友，并幸福地结婚。He totally deserves that.

导演 Jonas Poher Rasmussen

纽约电影节 NYFF

导演在电影结束后有个简短的Q&A，蛮有意思的，整理了下：

主人公原型Amin是导演的高中同学，25年的老朋友；

导演选择这种自述式的采访形式是因为导演有做电台的背景；

真实生活中Amin是一个极其hard-working的人，当时在学校6个月学会丹麦语；

Amin的故事是100%Amin自述的，电影中出现的采访形式是真实发生了的；

Amin在和导演做这个访谈之前，基本没有和身边的人讲过这些沉重的故事，把这些通过这次访谈讲出来，对Amin自己也是一种泄压和解脱；

Amin还是希望保持匿名，这些故事还是太沉重，不想以后和别人寒暄聊的都变成了这部电影；

Amin真实生活中的伴侣嫌自己在电影里戏份太少了哈哈；

现在Amin还和伴侣住在那个房子里，电影里出现的那只猫已经去世了，现在又养了两只新的，每周导演都能收到Amin发来的后院的花花草草。