谈判专家2024  谈判 / 王牌对王牌 / Crisis Negotiators

谈判专家这片子还是挺实诚的，电影海报和电影片头都直接标明了改编自王牌对王牌这部电影

简评：谈判专家几乎复刻了原作王牌对王牌，尤其是第二幕的各种桥段甚至是台词都是在直接临摹。单独来看谈判专家是一部水准之上的作品，有王牌对王牌优秀的原剧本打底，再配上邱礼涛娴熟的技艺，让本片全程都足够抓人。但是和原作对比之下会发现谈判专家改得并不算好，减法做过头让电影缺失了部分细节，也丢掉了原作的一些闪光点。

谈判专家翻拍自98年好莱坞经典电影王牌对王牌，这在电影海报以及电影片头都用大字直接标明了出来，对邱礼涛而言，这样一个动作+悬疑题材的作品非常适合他的发挥。全片除了开场戏之外，节奏基本上都在一条线上，非常紧凑，武戏和文戏也拍得干净利落，能够快速密集的通过一趴接一趴的兴奋点牢牢的抓住观众的眼球，基本上没有冷场的桥段，看得很过瘾。

n故事方面有原作王牌对王牌优秀的原剧本打底，让这部谈判专家也能讲得足够吸引人，自编自导的邱礼涛对这个故事进行了一定的本土化改编，把故事背景挪到了96年的香港，同时也做了很多的删减，让电影会更加集中在两位主角身上，一些细枝末节和铺垫都被舍去，看起来会更加的纯粹。

如果这是一部原创作品，那绝对是在水准之上的，但由于它是翻拍自名头很响的王牌对王牌，那难免就会拿来和原作进行对比。对于一部翻拍作品而言，理想状态应是“取其精华，去其糟怕”，邱礼涛算是做到了取其精华的部分，谈判专家几乎1比1复刻了王牌对王牌最为精彩的第二幕，各种桥段的编排与设计，以及台词的演绎都粗暴的抄了过来。让人称道的是，邱礼涛很好的完善了吴镇宇角色的人设，让他在第二幕进场的理由变得更加的合理，而不像原作那样给人一种机械降神的感觉。

而在去其糟怕的部分，邱礼涛很明显做的不够，也可以说是做的太多了。在王牌对王牌里，凯文史派西的角色虽然缺乏背景描述，但是这个角色在进场以后就通过其专业又不怒自威的表现牢牢的抓住了所有人的眼球，正是他的强势才能让他和同样经验丰富的塞缪尔杰克逊，以及现场的同僚据理力争，针锋相对，背景的缺失也让他的立场难以捉摸。

n而在谈判专家里面，邱礼涛一上来就给吴镇宇定了一个烂好人的人设，这使得这个角色根本撑不起双雄片里对他的定位。在第二幕的大量对峙戏里，吴镇宇始终都处在一个低位的状态，他和刘青云以及现场警队人员的交锋都从未占据过主动，看得非常膈应。王牌对王牌里有一场非常经典的挂电话的桥段，而到了谈判专家里却改得一塌糊涂，这也是全片吴镇宇角色糟糕表现的一个缩影。相同的角色，戏份更少的凯文史派西是原作最大的亮点，而戏份更多的吴镇宇很多时候都只是一个陪衬和背景板，落差实在是太大了。

在王牌对王牌里，全篇的节奏相对会更加沉缓，比如第一幕用了更多的时间对故事进行铺垫，第二幕也给了一定的缓冲时间，来让观众能适当的放松情绪和消化剧情。同时，导演也用了不少时间去展示双雄之外的角色，将一个个戏份不多的配角都尽量鲜活的展示给了观众。而在谈判专家里，邱礼涛似乎把这些内容全部当成了“糟粕”，进行了精简化处理，这使得全篇都处于高度紧绷的状态，角色戏份和重心也全都集中在了两位主角身上，变得更加的“快餐化”。而原作本就比较薄弱的结局，在本片里改得更加糟糕，甚至到了让人发笑的地步，着实让人难以理解。n

还有很值得一提的是邱礼涛对动作戏，尤其是追逐戏的执着。王牌对王牌里除了第二幕以外并没有真正意义上的动作戏，全片都紧扣谈判专家的主题，能动嘴就绝不动手。而谈判专家里邱礼涛在第一和第三幕都加入了大量的动作戏，严重偏离了本片“谈判专家”的标题和主题，尤其是第一幕的追逐戏从叙事逻辑到调度都实在是让人难以恭维，完全就是反高潮的体验。

简单来讲，谈判专家可以看成一个更为快餐化的王牌对王牌，动作戏更多叙事节奏和角色都更为紧凑和集中，如果觉得原作有些拖沓的话倒是可以看一看这部翻拍作品，但就我个人而言，有这个时间不如再去看一遍王牌对王牌。。。

电影看得我有些眼角湿润，脑海中显现出了标题的一句话。香港电影，从一群穷的当裤子的年轻人拒绝大厂盘剥开启低成本写实电影，为了糊口模仿好莱坞和日本电影，逐渐走出了符合中国人价值观的本土电影，并开始反向影响日韩欧美。当初台湾的学者称之为香港电影新浪潮，但香港电影人自己也摸不着头脑，就是打工，所谓的颗粒度是因为没钱，所谓的贴近现实，是因为作者自己就来自底层。他们从没想过要在世界拿什么奖，也从没想过依此去输出什么文化。

然而逆水行舟，不进则退。曾几何时，人们一直说回归以后香港电影就不行了。也给出过各种原因。直到这部购买好莱坞电影剧本拍摄的电影出来，答案已经不言自明：香港电影从一开始就存在着许多问题，只是因为先发优势和情感联系使得这些不专业的地方被我们忽略了。本片则是这所有问题的集中爆发。正如所有男明星们形容枯槁一般的面庞一样，给我们一种极度的无力感。

首先就是封建行会制，本片两场追车戏，毫无意义且拖慢速度，而且原剧本里也没有这个桥段。一个嫌疑犯从警察局跑出来不说还跑到另一件警局挟持警长。为什么不直接在同一警局里完成？就像原剧本一样，非常方便，立刻进入主题。最后一场追车戏，坏警察为什么不在街上直接开火击毙他们呢？等于击毙逃犯，死无对证。因为原剧本坏警察就没发现他们逃离。这两场追车戏就是硬塞进去的，拖慢了整部片的节奏，而且不改变任何结果，还拉高了成本。就是因为邱礼涛是动作导演出身，动作替身行会有一堆兄弟需要吃饭，邱礼涛特意安排这两场戏就为了可以让兄弟们有饭吃。却完全不顾电影自身的质量。

其次，对剧本缺乏深层次理解。原片特意选择了黑人影星萨姆尔杰克逊做刘青云的角色。为什么？因为这是双重隐喻，警局其他人全是白人，这也是为什么主角会对这件事如此执着的原因，他不只是为他自己。这要放到香港，刘青云就应该是一个粤语说不好的外来者或是不会英文总也升不上去的本土老职员，就像雷老虎的潮州人。香港人的歧视和白人歧视黑人没什么区别，表面上你好我好大家好，但关键时刻一定表现出来。这一点可以在开始刘德华的戏里加入。资本主义社会的歧视都是系统性的，一个证书套着一个证书、一个衙门跟着一个衙门的歧视，环环相扣。详情可多读《骆驼祥子》。我尽量不想去揣测选择刘青云就是因为他比较黑，适合演主角。

这是一部双男主电影，与杜琪峰的《暗战》类似，两个并不相识的男人惺惺相惜。结果在剧本上就写成了2个人一开始就认识，完全弱化了吴镇宇的角色。造成吴镇宇的人物根本立不住。也让刘青云的人物被弱化，因为首先出风头的成了吴镇宇，双输。这么修改的想法可能是为了凸显两个人对待事物的看法不同，吴镇宇比较柔和而刘青云比较直接。但人物性格是不能在这种大事件中承载人物动机的，显得很小气。

然后是灯光、剪辑和摄影。突然就显得捉襟见肘，当你有追车场面和故意损坏的汽车的时候，就会以为这剧组还是有钱（但其实追车场面也能看出没什么钱）摄影明显的受到了场景的影响，很难调度，结果就频频出现电视剧机位。而灯光一直是电视剧光。剪辑非常仓促，很多地方可以看到演员表演没有衔接好，但导演觉得能忍，就这么上了。结果就暴露出演员表演有极大的问题。首先是吴镇宇。他的表演太舞台化了，而且和配角之间的沟通反应都慢了半拍。这本来是应该在剪辑中剪掉的，可导演就是固定镜头让他说完再做反应，这是电视剧的拍法。还为了照顾几个老兄弟，一群人围在一个全景里都拍到，跟大合影一样。本来逼仄的环境可以凸显压抑紧张的气氛，现在全豁然开朗，一群人围绕着，大部分人无所事事站在镜头前，只有一个演员在说台词。我甚至有时都认为吴镇宇在做喜剧表演，因为镜头前5、6个人个个面无表情、紧锁眉头，只有他在那挤眉弄眼，情绪变化，导演却根本不切镜头。

同样的情况也发生在刘青云这边，除了刘，这边一个会表演的都没有。打光还特别亮，刘青云这里就是电影光，到配角那里就是电视剧光，女配角那个脸，惨白惨白的有一种影楼风。就感觉刘青云同这几个人质都处于不同空间。刘青云像被什么神秘力量吸干了精力，满脸都是疲惫和无奈。从刘青云身上我也因此看到了香港电影的缩影。再看看他的好兄弟——3个老tvb演员，跑起来都费劲。就让时代碾过去吧。

看港片有的时候就像吃一千次餐蛋面，每次吃之前都会想餐蛋面还能是什么味道啊，但是每次真的吃了又觉得还真不一样。

刘青云和吴镇宇是唯三无论演什么我都会买账去电影院看他们任何一部电影的香港演员（另一个是谢君豪（没有人问）），所以这次《谈判专家》尽管还没上映北京也没有点映，还是想了很多办法去电影院提前看了。

电影改自美版的《王牌对王牌》，做了一些香港本土化处理，几乎看不出背景有移植，嫁接做得十分巧妙。

但由于是邱礼涛导演和熟悉的双男主配置，如果没有看过美版，难免会按照香港警匪片的套路陷入到猜测谁是警谁是匪的惯性思维里……不过这样的惯性思维，却在第一个真正的戏剧性冲突出现之后，轻而易举被主演不循常规的表演和镜头剧本有意排列的叙事节奏击破。

这也就是为什么看起来千篇一律的餐蛋面，吃起来千滋百味的原因。香港人太知道他们的观众想看什么，也知道他们的观众以为自己为看到什么。所以他们永远在这种预期里制造一个巧妙的信息差和时间差，让故事既出乎意料又在你的期盼之中。

尽管这样的电影仍有它审美上、观念上无法摆脱的老旧和过时气息，但谁又不爱吃餐蛋面呢？

正式上映的时候，我会再吃一口的。

邱礼涛新作《谈判专家》改编自1998年美国上画，加利·格雷执导的荷里活警匪动作片《王牌对王牌》（The Negotiator）。故事大纲与原版类似，讲述人生顺风顺水的谈判专家卓文伟（刘青云饰）从好友张永嘉（黄德斌饰）口中得知，警队中有人监守自盗，私吞养老福利基金，却在打算告诉他实情时惨遭杀害，第一时间赶到现场的卓文伟被陷害成为杀警及贪污案主谋。当卓文伟确信警队内有人要找他当替死鬼，百口莫辩之际，他铤而走险绑架了内部调查科长官李俊杰（周文健饰）和其助手等人，务求与另一谈判专家谢家俊（吴镇宇饰）进行谈判，查出真相自证清白。

当然，邱礼涛并非原封不动的照搬照抄，在维持美版剧情骨干不变——被诬陷的正直警察利用挟持人质事件，揪出栽赃嫁祸的害群之马，洗刷罪名之余肃清警队贪污问题——的前提下，做出了不少在地化的改写。例如将时间节点移至97回归前的香港，黄家驹、李翰祥两位在歌坛和影坛成就斐然的代表人物相继逝世的新闻播报，仍沿用「皇家香港警察」的编制、职阶和服饰，都在刻意提醒观众，戏中城市与现实的遥远距离。而在数码科技并不发达，没有便携电子设备的时代，人们仅能通过有线电话进行交谈，画质模糊的电视直播，古早的电脑系统，诸如此类的时代要素也与美版1998年的背景相近。

再者，相比原版将大部分篇幅放在室内斗智攻心的「讲数」戏码，《谈判专家》依旧沿用了港产警匪片的常规处理，即在极大考验演员台词功力的谈判戏之间掺杂两三场刺激肾上腺素的追逐、枪战和爆破戏，务求为观众带来脑力与感官的双重享受。此外，大幅简化演员台词，尽可能符合本地人的说话习惯，以区别于意义繁杂的美式俚语和修辞（譬如美版两位主角，塞缪尔杰克逊和凯文史派西初次交锋倾西部片一段，翻拍版完全删去，就属很好的改动）。

要讲《谈判专家》对美版的最大改动，在于多加了「一头一尾」两场谈判戏，这就让影片的真正主角，从美版侧重于正义警察塞缪尔杰克逊如何铤而走险洗脱罪名（凯文史派西只是辅助），转向吴镇宇饰演的前谈判专家谢家俊身上。我想，这也是邱礼涛为什么要「改编/改写」这部电影，因为他从中看到的，不单止是一个好人在社会与体制的双重迫害下奋起反抗，最终胜利的不屈意志，更是一次（警队内部）专业主义「死亡过程」的直接见证。而谢家俊作为（口耳相传）战功显赫的谈判专家，在戏中却以一个多次「违背」许下的诺言——将所有人安全带出去——的失败者形象展现于人前。于是，电影同时存在着这样的两面性：卓文伟的成功脱罪，与谢家俊的谈判失败。

影片开场，由刘德华和彭秀慧饰演，一对罹患精神疾病的夫妇阿来和阿莲，两人手持刀具和石油气，闯入社会福利署挟持职员，并要求警方把自己的儿子带来，不然就与人质同归于尽。警队以影响社会秩序为优先考虑，要求谈判专家「速战速决」，当时仍是体制内一员的谢家俊则充分展现出既尊重守则、尊重建制，又不乏人文关怀的专业主义精神，他透过耐心的问候与对话，如「肚子饿了吗？」「帮你们叫外卖吧」等等，尝试缓和目标和人质的紧张情绪，并逐步取得阿来夫妇的信任。但是，就在此时，一名社署高层高调接受传媒访问，却让本已平复下来的局势迅速升温，当得知儿子已被一户富裕人家收养，生活无忧，阿来夫妇自觉没脸做父母，释放所有人质后，生无可恋的两人引爆石油气轻生，以死控诉政府不作为。

可以看到，邱礼涛延续了其一贯对个人与建制的二元矛盾书写：一方面是孤苦无依的弱势社群得不到社会福利制度的保障和尊重；另一方面，把人命放在首位的谢家俊，却公然遭到政府部门的背叛，正因为后者急于求成（警方）、推卸责任（政府高官），相当于间接杀害了两条心智脆弱的生命。

这场戏之后，片名出现，接着才进入属于卓文伟的主线剧情——被警队自己友栽赃嫁祸、「用完即弃」的工具人，无路可退，只能硬闯差馆绑架同僚，冒着罪加一等的风险争取公义。而在高潮迭起的谈判博弈之中，邱礼涛不仅极力批判警方为求尽快平息事态，在罔顾人命安全的情况下多次派兵镇压的暴力执法，还突出了谢家俊为代表的技术型人才，纵然遵循一系列谈判守则和程序，以避免伤亡为最大前提与卓文伟周旋，却被逼承受来自警务处长（郑则仕饰）和特别行动队长李志斌（姜皓文饰）多次下达违背专业操守的强攻命令，所引发的巨大无力感。

警方执意使用过度武力，终酿成流血事件——李俊杰在混乱中被内鬼抓住机会灭口。于是，当「和理非」的谈判宣告破裂，循非正当合法之途径找出真相——逃出警局/协助逃犯——便成为解决问题的唯一方法。

来到最后一幕，相比美版将侵吞公款的主谋身份隐藏到最后一刻，邱礼涛早早透过不时插入的闪回镜头，揭露贪污案主脑和其帮凶的真实身份。结尾卓文伟、被挟持的谢家俊，与形迹败露的黑警举枪对峙与谈判，最终还是导致了第三场流血事件的发生，也是对谈判专家职责带来的另一重打击：如何能说服深陷绝望（被同袍和制度抛弃），一心求死的腐败警察？与之相比，美版倾向于相信建制，坏人终会得到法律制裁。

从全片三场谈判戏，三次均以失败/伤亡告终（还可以加上卓文伟线开头，手持假手榴弹被爆头的歹徒，美版里只射伤没死人）可见，《谈判专家》实则讲述了专业主义（人士或精神）于香港必将迎来的「丧礼」，只需稍微回顾哀悼黄家驹、李翰祥等专业人士之死的画外音，更加能感受到这种「失去」之强烈。

然而，也不要忘记戏中另一道声音——科菲·安南在联合国大会呼吁和谈谴责暴力，正正说明在颠覆失序的社会混乱里，邱礼涛始终坚持「和平谈判」的重要性。故此，与《拆弹专家》系列玉石具焚的无政府之怒，《扫毒3》利己主义者当道的悲观主义等表述有所区别的是，在《谈判专家》结局，谢家俊对建制失望，选择离开警队，从事社工落手落脚帮扶弱势社群——搀扶着刚保释出来的老妇，把专业技能往别处发光发热；官复原职的卓文伟跟在谢家俊后面，笑说要替对方「守尾门」。

两人分属于制度内外，一个在建制里「出淤泥而不染」，具备正义感和理性；另一个与基层民众共进退，不与当权者同流合污，两者需要「里应外合」（撑伞和护伞）方可有所作为。

这是属于邱礼涛的理想主义祈愿，放在今天香港是否仍奏效，需要打上问号。尽管如此，当听到谢家俊说的那句，宁愿做万几蚊的社工，也不愿做几万蚊的警察/黑警，依然能看到不愿彻底屈服的邱礼涛，于夹缝之中作出个人表达的勇气与骨气。

今天看了《谈判专家》的路演场，嘉宾是刘青云。

互动环节，

主持人提到网友给刘青云和吴镇宇组cp的事情，

我一边跟着起哄，

一边脑子里回想电影里面他们这两个角色，

与其说是cp，他们更像硬币的两面。

先说一下，电影好看。

我看完就给朋友发了微信，

从《九龙城寨》到《谈判专家》，

今年的港片很给力。

而且都展现出港片的魅力所在：

热热闹闹背后，总有一些特别的思考和观察。

《谈判专家》在我看来是关于两类截然不同的人，

如何去守护世界的故事。

刘青云演的卓文伟，理性果决。

吴镇宇演的谢家俊，感性柔软。

他们一个当警察，一个辞职去做义工，

其实就是关注遥远的哭声还是近处的哭声的差别。

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以卓文伟为代表的这类人：注重规则、程序正义。

他们相信公平正义的社会机器才能守护更多的人。

他们行事更像理智计算的机器，

所以卓文伟连发癫都是计算好的，

看看他在向警队喊话，向大众陈情的时候都怎么说的？

一不过分强调自己的委屈；

二坚持案件中警队和公众利益的损失切入。

晓之以情，但更多的还是动之以理。

试问如果我像电影里的吃瓜群众一样，

在电视前看到他这番操作，

我也要大喊：刀下留人，让他查清楚！！！

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更体现他性格的还有结局。

我一边看一边猜，他最后会不会辞职？

结果没有。

经过这番磨难

他可能会更坚定去维护这个社会机器的正常运转，

并且用好它，去实现更大意义上的正义。

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而谢家俊截然不同。

他一定是那种就算博物馆名画被烧光也要救小猫的人。

有些社会机器太低效了，目标远大，

却往往牺牲掉一些具体的痛苦和不幸。

这是何等的荒谬？

以至于我看完第一个案件也在屏幕外狂擦眼泪。

这个世界需要规则的保护，

但也不能没有人情的洞察。

毕竟人类聚在一起制定法律和规则，

并不是为了规则本身，

而是希望获得共同的幸福啊！

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《谈判专家》很好的把这两种态度摆出来，

并没有没有让他们对立，

而是让理性和感性互相理解，

让我们相信，只有当理性和感性共同作用的时候，

我们才会拥有一个更好的世界。

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我们身处的世界，

每天都在发生各种各样的事情，

不知道从什么时候起，

我们更喜欢强调“正确”，

但维护规则正确的机器，还远远未达到完美，

它的残缺，需要感性的人来缝缝补补。

也许这就是这部电影让我感觉圆满的原因。