主演：谢霆锋张学友林嘉欣刘雅瑟吴镇宇关智斌陈家乐卫诗雅袁富华米雪石修黄锦燊杨天宇龙玥心黎峻朱天刘若宝丘占辉
类型：剧情动作导演：邱礼涛 状态：HD国语|粤语 年份：2024 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：6.2分热度：469 ℃ 时间：2024-08-09 20:53:03
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邱礼涛近期上映的新作《海关战线》与同样由其执导的《拆弹专家2》是互文关系，不仅因为它是继发动恐袭瘫痪机场和铁路（夺取制空权）后，展现了「占领/毁灭香港」的另一条路径——载有大杀伤力武器的货船冲入维港，撞毁天星小轮，以海域为起点入侵香港，海关的职责正是打击可能对本土安全构成危害的猖獗走私活动——还在于电影延续了《拆弹2》对制度内个体被压迫、被倾轧的一些思考，同时又有所不同。
《拆弹2》 对英雄主义神话的拆除——思想偏激的救人英雄亦能沦为杀人如麻的恐怖分子——很大程度上源于警队高层推卸责任，对技术型人才「忘恩负义，用完即弃」，主角潘乘风恢复记忆后，更成为制度挽回颜面的牺牲品，没人理会其内心的愤怒与痛苦，个人的生命价值被践踏到体无完肤。而在这里，邱礼涛清晰指出行政僵化的体制并不会因为一个人所受的屈辱而去反省甚至改变自身缺陷，只能是由个体去迁就、适应它建构的环境。因此，潘乘风的命运早已注定，不是作为令人闻风丧胆的恐怖分子，在外部搞破坏推翻制度，就是背负罪人之身，透过自我牺牲完成救赎，默默无闻的死去——再次被制度抛弃。
《海关战线》承继了「制度不会认错」论。眼见同僚在行动中或受伤或牺牲，却依然被高层扣上失责之名后，周正礼情绪崩溃想要辞职，张允南告诫下属，应该学会去适应制度。皆因后者只在个体情绪出现异常时「建议」对方向外寻求心理医生帮助（如《拆弹2》里庞玲一味劝说潘乘风去看精神科，而不是尝试理解他的怒火），却不懂得反思自身存在的问题，亦即缺乏从内部改良的互动机制。
另一方面，尽忠职守、任劳任怨的张允南被上司郭子强日复一日「照肺」、指指点点，兼受高层之间争权夺利、勾心斗角的职场文化浸染，层层加码的压力无处发泄，终转化为撕裂人心，伴随自残与自杀倾向的躁郁症症状。
张允南乍看之下与潘乘风相似，都是作为制度内一员，惨遭压迫兼无视的悲情人物。但是，比起潘乘风受到的不公平对待——尽管断腿的潘乘风有了义肢后健步如飞，体能测试超越健全人标准，专业性未受影响，但被警队调去文职，相当于投闲置散；而双手受伤的董卓文不仅重回前线，且官运亨通——严格说张允南没有因工作中有差错而遭到降职或解雇，亦没有遭受什么特别明显的不公义的逼害，若用其他人的眼光来看，无非就是官僚体系里常见的上级不断给下级制造压力，下属不胜其扰，久而久之酿成情绪病。而且张允南的EQ显然比潘乘风高很多，属于高功能患者，会在人前用完美的面具掩饰症状，极力抑制负面情绪，假装工作、生活一切正常。
由此可见，与潘乘风在短时间遭受的巨大挫折及创伤不同，张允南的压力来自上司的长期规训，对大多数打滚于社会职场的观众来说感同身受，因而亦具备一定程度的普遍性。电影为了表现张允南在工作和生活上面对的双重压力，更安排其与海关情报科阿头邵雅莹私底下相恋的秘密关系。郭子强和邵雅莹都是他的上司（直属与非直属），而且两人正在争夺副关长的位置。他夹在中间，必须在公职和私情之间做出抉择，个中煎熬与痛苦可想而知。
关注职场人心理健康绝不是邱礼涛拍摄《海关战线》的真正终点，而是将港产警匪片里的「内鬼」类型进行某种意义上的「日常化」改造，即：内鬼是怎样诞生的？潘乘风被警队背叛后性情大变，愤而走上恐怖分子对抗体制的极端主义路线；但情商高，自我控制力强的张允南显然无法做到，只能假装忠诚隐伏于体制内部，为资本家和军火商进行非法走私活动提供便利。
诚然，不能否认张允南之所以愿意做内鬼，一部分原因是受到外部诱惑，他「知道自己想要什么」：买一座小岛，退休后和邵雅莹一起在岛上生活，远离人情世故。又因为需要大量金钱，于是选择铤而走险。但是，张允南背叛体制，更搞到精神崩溃自杀，根本前提是对从不内省、毫无改变希望的后者感到彻底绝望，尤其当听到挚爱邵雅莹对权位的渴望甚于自己时，亦成为了压死骆驼的最后一根稻草。
邱礼涛重新将矛头对准吃人的丑恶制度：只要它一日不认清、修正错误，一日都是孕育内鬼的「恶土」，是香港的常态。自知「报应已到」的张允南，他的死亡却丝毫不能阻止制度继续腐朽，以及那些远在制度之外，依然逍遥法外的军火走私商大发战争财；相反，内鬼与穿梭于战火之间的蝼蚁们无异，需要时刻为制度、为权势的存续付出惨烈代价，属于后者的报应何时才会降临呢？
影片最后，年轻气盛、有正义感的周正礼带领海关部队成功缴获大批杀伤力武器，Ying亦将采访东非小国战乱动荡，宛如地狱一般的经历写成报告递交予联合国，目的是揭露黑市军火商阴谋，但，一切尘埃落定了吗？周正礼坚信「做人要有底线」，未来会否越发激进，成为下一个张允南（内鬼）或潘乘风（恐怖分子），定系向上级学习所谓「政治智慧」，融入这个体制？电影没有给出答案，但从邱礼涛对受压于制度的个体命运不乏悲观的取态来看，无论选择边条路，对身处制度之内，满怀理想的年轻人来说均不是滋味。
疯癫不是一种自然现象，疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害，文明与文化建构了疯癫，它是一种文明的产物。——米歇尔·福柯
在持续高温预警的天气下，院线的暑期档也打开了头阵，选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起，频出佳作的邱礼涛导演。看毕，面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅，没有什么妆造和氛围加成，就是硬帅，甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有，谁能想到这俩人加起来将近90岁，真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……
讲回电影，因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期，预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话，毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度，哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片，但其中对张学友饰演的张允南，这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画，一如既往地展现了邱导对社会的人文注视，对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。
张允南是一个好人吗？影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实，他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人，又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。在这个世界上他孑然一身，无父无母、无子无女，女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊，而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。
作为一种文明产物，而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”，这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。疾病不仅是一个人的生理状态，更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。阿南受制于他的高功能躁郁症，又由于强烈的自尊，或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病，因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生，这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。
张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱，哪怕是在挚爱的女友面前，甚至在自己独处之时，都会选择自残的方式来让自己冷静下来。这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战，过火则失真，克制则无力，而张学友的演绎没有让人失望，他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握，演出了角色状态的层次感，让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。
在影片中，张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系，他们很相似，都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心，而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感，每每都冲在各种危险行动的第一线，却又由于话语权的缺失，在功劳簿上隐去了姓名；但他们又不相似，阿礼认为做人应该守住自己的底线，而阿南则认为做人应该知道自己想要什么，也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。
在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后，阿礼情绪崩溃想要辞职，阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。
然而，面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”，带来的是严重内耗的心灵都市病，这不是张允南一个人的性格悲剧，而是一种集体性的时代悲剧。揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。
在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中，实际上存在着许多不公和腐败。那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体，只能被压榨、被剥削，成为上位者的工具，而无法实现自己的理想与抱负。张允南为了满足挚爱的心愿，选择贪污，和走私团队勾结，从一个“好人”走向堕落，成为所谓“反派”角色，其中裹挟着众多合情合理的缘由，这也让观众对其的行动产生共鸣，而无法将其定位于一个简单的恶人。
而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢？他是否会走上和张允南一样的道路，还是说选择拾起野心、融入这个体系？电影没有给出答案，但却用张允南的纵身一跃，为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。
结构的困境与时代的洪流中，我们都是无法挣脱的囚徒，残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心，正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命，我不愿却无能为力”。
《谈判专家》还没离场，《海关战线》就已围拢，邱礼涛在创作者普遍减产的当下，「高产」「劳模」成了晃眼的高频词。
又或者再好事者一些，添一个「合拍片」。
其实，作为港片的多年拥趸，很难不去珍惜邱礼涛的活跃，以及仍能普遍高于平均线的发挥。尤其是近些年，他所兑现的行动力与凝聚力，不只是把一部部作品拍出来，推出去，而且在于聚拢许多难得的演员，让他们与影迷相互需要的关系得以延续。
《海关战线》的配角阵容就有米雪、关智斌等等很少在港片，尤其在大制作里出现的面孔，哪怕角色依然相对浮光掠影。
毕竟，更大的看点是两大男主，特别是八年没在大银幕与观众见面的张学友。
双男主的卖点乍看之下，有对他的敬重在，因为他饰演的高级监督张允南，戏份还没到大致持平的地步，但妙就妙在，偏偏是这样一个比预想要提前退场的人物，最终成了电影表达的核心。
至于谢霆锋饰演的助理监督周正礼，从因为失去所以动摇，到因为成长所以（不得不）坚毅，有充足的篇幅来呈现他的正派，呈现他作为不二主角本身需要承担的浩然正气，而正因「正」得微妙，反倒让人在颂歌里听到一些更有深度的杂音。
得让这两位人物从这些层面融通起来，他们才能达到另一维度的平衡，或者说互补，这属于邱礼涛这些年隐晦的意趣所在。
而谢霆锋的新身份「动作指导」，给他与这部电影增添了更多理所当然的焦点，并且给他与张学友整体上更为匹配的功用。
谢霆锋拍动作戏，从第一部电影，十八岁那年的《新古惑仔之少年激斗篇》就已开始。坊间最记他的玩命——很多高危动作戏都是亲身上阵，很快就一身伤，拍戏十一年就有了风湿，还罕见地位列香港保险公司「黑名单」。
千禧年后，香港影坛曾经有意栽培打戏接班人，然而时至今日，我们不难看到很多「队友」离场，这有市场与环境的原因，也有机遇以外的个人原因，谢霆锋倒是不仅在屡次转变赛道中坚持下来，而且从动作演员，做到了动作导演。
关于这部首作，他不无悲壮地提过，如果自己已经是「死剩种」，他再不做，年轻一代就更没人做了，那么，很快就不再会有人记得香港动作片原来曾经如此威风。而他说的动作，与特效无关。
不难想象他会继续亲力亲为，在救生皮艇上肉搏，连同货柜一起被吊上天，潜入水底捉犯，各种高难动作，硬撑也要硬撑下来，这其实很能保障动作戏的沉浸感与共情力。
与此同时，他会根据演员特质与角色品性设计动作，好让林嘉欣去玩枪，让平时会打网球的张学友能够额外加上短棍对打。谢霆锋说不会为打而打，像是张学友的棍戏，确实关乎张允南和周正礼的沟通模式，关乎二人更深层次的共鸣以及平添无奈的分岔。
虽然说实在的，这部电影难免还是会有为打而打的成分。作为大制作，资方与观众共同期待能有大场面层出不穷的花活，谢霆锋放飞想象的动作戏份落到实地，一方面吻合了邱礼涛这些年院线片全面轰炸的主要特色，另一方面则掩盖了文戏的相对偏弱。
在改编经典《王牌对王牌》的《谈判专家》映衬下，《海关战线》文戏的粗粝与断顿，很容易被放大，所以它还是会回到强打戏与弱文戏的搭配上，而这实际上凸显了打戏的重要。
其重要性，关系到谢霆锋身为动作指导的可行，但更关系适才提及的香港动作片的传承。他本身的经历和拼劲，允许他，更需要他在这样的时代，以这样的身份走出来。
得先走出这一步，再图之后更多的可能性。现在拍戏，他还是需要倚赖多年合作的班底，这就包括年纪过大的威也组。奈何幕后断层，新血不来，而新血来了也不能第一时间委以重任，很多问题有待一个又一个「谢霆锋」运转、解决，《海关战线》带出了动作戏的好看，也带出了动作现状的不好看。
动作片如此，演员也是。就举电影里突出的例子，譬如大龄男演员仍在紧守超龄岗位。
张学友的上一部电影恰好是《暗色天堂》，依旧是跟林嘉欣搭档，这难免让人遥望《男人四十》以来始终遗憾的缘分，却也多少显得《海关战线》把他的出生年份定为1979年的滑稽，须知林嘉欣本人生于1978年，还特意为角色留了三四个月白发，二人作为海关的同期生，不是太有说服力，但更没有必要。
背后逻辑还是与断层有关，可总见男演员与可当下一代的女演员配对，就不只是断层的问题。而这可能还是需要更多电影、更多电影人来解决，因此又很有玩味地沉降到拍片数量的层面。
这时候，依然跟香港影坛与市场一样依靠这些戏骨的邱礼涛，同样陷入跟幕后雷同的难为怪圈。
稍微积极点看，邱礼涛拍片勤苦，同样是在更大层面为港片积极续命。就跟古天乐一样，勤苦与帮扶的背后，不仅仅是为了成为校长，毕竟现在的香港电影，台前幕后都在断代，而持续拍戏，至少是在摸索着应对青黄不接。
事到如今，说邱礼涛在新世代锐意进取，也可以说他是过往香港电影传统的缩影再现。他保留了那种唯快不破的冲劲，因地制宜的机巧，在他身上，能见到一些黄金时代姿态的浮现乃至复兴。
就拿《海关战线》来说，在很多人的认知外，海关作为香港纪律部队之一，真实地缉过毒，追查过战机、装甲车的偷运。只是以此为主的电影，恐怕还是要从《海关战线》开启，此前无论是《飞虎》还是《神探大战》，都只是涉猎而已。
能够相准无人开采的领地火速创作，还能说动对方竭诚提供帮助，出借场地以及船只，并在开机两个多月内完成拍摄，这样的港片速度，哪怕贴上合拍片的标签，也并妨碍本土本地的本能发挥。
可以说，他在新的合拍片时代，愈发清楚自己的所能。很多年前，邱礼涛就对「港片情怀」的命题表示质疑，他不过分器重淋漓港味，更愿意把众口难调的口味抛之脑后，只做自己感兴趣的内容，然后放大卖点，植入构想。
总有人说他的电影神一部鬼一部，说到底，口味这门玄学，有时押对了，有时押错了，他也还是一部接一部地拍。从当年走过来的香港导演，知道有一分钱花一分钱，聪明点的，偶尔能够把一分钱整出两分钱的意思。
邱礼涛渐渐转战合拍片可以从2010年算起，有过《花田喜事2010》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》这类命题电影不同方向的试水，一直到2017年的《拆弹专家》，才在大市场里摸到一些票房与口碑的门道。
此后《拆弹专家》《扫毒》等IP负责攻城略地，而以动作为主的多种类型不断排列组合地试探市场反应，或有不低的票房，或有不低的口碑，其中要以2020年赢得天时地利人和的《拆弹专家2》为王。
邱礼涛成为备受投资方青睐的熟手行家，更是淡化「合拍片」背后繁杂的意蕴，只认「合拍」即「合作」，反正目标都是拍出好电影。
于是，他也还是很有港人思维的那类导演，有什么拍什么，能多拍就多拍，拍到什么程度就什么程度，在规定时间里尽过力，就不多念品控上的遗憾，只等天道酬勤，柳暗花明。
但在杂食背后，永远要念他始自初期cult片的精神坐标。
从《八仙饭店之人肉叉烧包》《的士判官》《伊波拉病毒》奠定的病态社会，赤裸袒露「人吃人」的本相，那些广袤的压抑，冲天的绝望，扩散的疯癫，是经验总结，也是未来观望。绝境轮回，人人自危，却一如现实，被其后更多不再犀利的表达遮蔽，直至遗忘。
《拆弹专家2》让很多人回想得起那头尚未死去的猛兽，在用尽废弃的社会标准里目光如炬。比起一般电影按部就班地惩戒习以为常的恶，他是在正统框架里，让戏里戏外的正角走向崩溃，去鞭挞冠冕堂皇的正。
此后他的文本，任谁都愿意从中斟酌隐伏的底料。同样由李敏、李昇编剧的《海关战线》文戏是弱，因为打戏更强，主题先行，但是弦外之音仍是最后支撑。
躁郁症患者张允南凭借高功能在人前压制自我，掩饰生理与心理上的双重病态，徒留正人君子的表现，自然是时代病化的外延，而他被功利准则、人情社会反复诘难，对外强化共鸣的同时也在对内收束出路——无非是不想被指指点点，也只能在最黑的夜晚自主死去。
他再一次反衬了周正礼。在犯险抓人的时候，周正礼反复说服自己的「职责所在」，是在为一个怎样的体系做何等孤独的无奈伟业，倒是略微耐人寻味。
从红磡隧道，到青马大桥、赤鱲角机场，再到中环码头，城市被炸得遍体鳞伤，然而还会有很多电影等在前面，一边复现深渊，一边救于水火。邱礼涛就跟张允南的情绪那样，迅疾地奔走两极。
（原载于虹膜公众号）
你想象中的海战：两方战舰激情互射，锣鼓喧天枪炮齐鸣，反舰导弹超视距打击。
真实的海战：海关船追上橡皮艇，谢霆锋大吼一声扑到对方船上开始给对方船放气。
跳帮：跳帮是指帆船时代海上作战时，当两船距离足够近的情况下，从己方船只通过跳板、荡索或直接登船等方式，登上敌方船只进行白刃战的过程。
是的，跳帮这一人类从刀耕火种凿树为舟时代就点亮的技能树，在当代依旧魅力不减，你可别说电影儿戏，最近中国海警打击菲律宾擅闯我国海域的三板斧，还不就是驾船抵进，跳帮占领，然后给橡皮艇戳洞放气，真实的海战就是这么朴实无华。
当然，玩笑开完，本片的国际视角，确实展现了国与国之间斗争的残酷与无奈，两个黑叔叔国度互掐，不买军火就要挨打，买了军火战争烈度更甚，而军火总要有个来源，不可能像缅北果敢同盟军的军械，哈马斯的无缝铁管，也门胡塞的高超音速导弹，黎巴嫩真主党的电磁炮一样从地里长出来。
两国的角力与博弈，总要有大国或者大势力在后面左右，昨日看拜登和特朗普的首轮辩论，里面谈到别的国家的争端时，完全看不出他们对陷入战争之中人民的同情，要不就是虚伪的倡议，要不就是满脑子生意。
而真正身处战争之中的人们，他们为何而斗争，他们的苦难，却少有人关注。谢霆锋饰演的周正礼这个角色，便以联合调查的名义，与记者的身份，完成了这个国际观瞻的视角，或许他一个人改变不了什么，但是将事实报道出去，总是有好处的。
在影片如此宏大的“战争”视角之下，另一面却是以张学友饰演的张允南这个小角色的人生，一个寻常又焦虑的打工者。
张允南的困境相信蛮多打工人都深有体会，在外勤港原地踏步多年，当初同届的同事升官的升官，发财的发财，只有自己风里来雨里去，每天面对顶头上司的压力，也只能默默抗下。而面对自己喜欢的人时，又担心无法提供她所需的一切，于是当邵雅莹要升官，也要无忧的下半辈子时，张允南还是被逼疯了，他不得不铤而走险，跨过自己的底线为邵雅莹提供便利，赚取不义之财买下那个自知无法抵达的小岛作为礼物。张允南这个角色可以说可怜可悲，他的精神病症自是他走向绝路的一方面，日复一日的工作与焦虑又在这一切中扮演了怎样的角色呢？
上周的《头脑特工队2》里面，成长后有了焦虑的情绪，想来张允南也被焦虑控制了情绪操作台吧。
甚至，当我看到结局时，我有些怀疑张允南不过是邵雅莹的一颗棋子，她知道张允南爱他会为她做出很多牺牲，于是暗示了她对上位的渴求和对下半辈子优渥生活的期许，于是一切都以遗产的方式呈递而来。
除去这略带悲剧的情节之外，本片还是如邱礼涛的其他电影一样，有着非常纯熟的邱系动作场面，一言不合就开始飙车狂奔，擦枪走火，为了劫走军火恐怖分子甚至直接动用运输直升机，谢霆锋从天上打到海里，也是蛮拼。
作为本片的压轴大戏，最后的货船冲撞维多利亚港可以说是颇为震撼，颇有当年《生死时速2》最后游轮冲撞上小镇的气势了。
当然说起动作戏，谢霆锋在其中也颇为亮眼，不少动作场面亲自上阵，船上的那段长镜头看出下了不少功夫，从拳脚功夫一直打到冷兵器，真可以说是谢霆锋一人单刷了一条船的恐怖分子。
总之，《海关战线》算是暑期档开头一个动作场面颇为精彩的动作大片，有大场面也有精彩的动作戏，战争的浓云之下也有人性的崩塌，虽然我们喜欢邪不压正的剧情，但战争残酷，自是越少越好，如果大家都学会了中国海关除你武器的魔咒，学会以德服人而不是互相突突，能跳帮缴械就不远程轰炸，那么世界也会变得稍微和平一点吧。
邱禮濤多產，人盡皆知。有好的劇本時，他能拍得工整，且總能放進去一些他自己的東西（俗稱「夾帶私貨」），不會讓人失望，上映近一個月的《談判專家》，改編自荷里活經典《The Negotiator》，算是他近年拿得出手的作品。沒有好的劇本，那就會因應預算的多少而有不同的爛法：沒預算，血漿的錢還是有的，於是爛成了cult片；有預算，就爛成《海關戰線》，堆砌爆炸、槍戰大場面。
身為一個資深搖滾歌迷，邱禮濤心裏大概永遠有破壞一切的憤怒，由內而外，變成炸紅隧、炸青馬大橋、炸警署……這次撞中環碼頭。一部講海關的電影，他將海事博物館撞成了廢墟，難怪有個大陸觀眾看完《海關戰線》，覺得不對勁，說這麼大的軍火走私案，警方完全消失，邱禮濤根本「一身反骨」。這位比邱禮濤更憤怒的觀眾，給電影一星評價後，又呼籲不要再讓邱禮濤來大陸拍電影。
「爛片之王」早已名聲在外，但邱禮濤的爛片，卻也常予以那些善於癲狂的演員（如黃秋生）盡情揮灑之處，但這次的主要演員，卻都放大了各自的缺點，像《掃毒3》裏的郭富城，只能讓人發笑。本來最癲狂的吳鎮宇，也只是客串了一個不太重要的角色，無甚可看之處。張學友和謝霆鋒的演技，可謂三十年如一日。張學友仍然是三十年前《旺角卡門》裏的烏蠅哥，怒目圓睜著和戀人林嘉欣告別，「我哋下一世一定會再重逢」，真是個恐怖情人；而謝霆鋒演起哭戲來，和剛出道時拍MV沒什麼分別，十分愛耍帥，卻令人尷尬，但這是他首次擔任動作指導，指導的能力不說，不用替身、親自上陣演動作戲耍帥，還是值得肯定的。
片中的林嘉欣，我還是蠻喜歡的。她演過剛強的女人，但卻幾乎沒演過穿制服的女人，在本片又同時保留了小女人可愛的一面，她和張學友在家中對話的那場戲，頗有些《男人四十》的味道。說起來，年少時還看過林嘉欣和謝霆鋒一同主演的所謂奇幻愛情片《戀愛行星》，當時我尚是謝霆鋒的歌迷，仍未厭惡謝霆鋒的chok。如今我真是很難想像，那部電影的導演是林超賢。《海關戰線》這樣的電影，交給林超賢拍大概也沒什麼分別。
陈真传奇
艾薇和豆豆
大幻术师
巨鳄岛
挑情陷阱
猎杀无人区
这么多年来，一直有一件事情让崔向久（郑在泳 ...
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邱礼涛近期上映的新作《海关战线》与同样由其执导的《拆弹专家2》是互文关系，不仅因为它是继发动恐袭瘫痪机场和铁路（夺取制空权）后，展现了「占领/毁灭香港」的另一条路径——载有大杀伤力武器的货船冲入维港，撞毁天星小轮，以海域为起点入侵香港，海关的职责正是打击可能对本土安全构成危害的猖獗走私活动——还在于电影延续了《拆弹2》对制度内个体被压迫、被倾轧的一些思考，同时又有所不同。
《拆弹2》 对英雄主义神话的拆除——思想偏激的救人英雄亦能沦为杀人如麻的恐怖分子——很大程度上源于警队高层推卸责任，对技术型人才「忘恩负义，用完即弃」，主角潘乘风恢复记忆后，更成为制度挽回颜面的牺牲品，没人理会其内心的愤怒与痛苦，个人的生命价值被践踏到体无完肤。而在这里，邱礼涛清晰指出行政僵化的体制并不会因为一个人所受的屈辱而去反省甚至改变自身缺陷，只能是由个体去迁就、适应它建构的环境。因此，潘乘风的命运早已注定，不是作为令人闻风丧胆的恐怖分子，在外部搞破坏推翻制度，就是背负罪人之身，透过自我牺牲完成救赎，默默无闻的死去——再次被制度抛弃。
《海关战线》承继了「制度不会认错」论。眼见同僚在行动中或受伤或牺牲，却依然被高层扣上失责之名后，周正礼情绪崩溃想要辞职，张允南告诫下属，应该学会去适应制度。皆因后者只在个体情绪出现异常时「建议」对方向外寻求心理医生帮助（如《拆弹2》里庞玲一味劝说潘乘风去看精神科，而不是尝试理解他的怒火），却不懂得反思自身存在的问题，亦即缺乏从内部改良的互动机制。
另一方面，尽忠职守、任劳任怨的张允南被上司郭子强日复一日「照肺」、指指点点，兼受高层之间争权夺利、勾心斗角的职场文化浸染，层层加码的压力无处发泄，终转化为撕裂人心，伴随自残与自杀倾向的躁郁症症状。
张允南乍看之下与潘乘风相似，都是作为制度内一员，惨遭压迫兼无视的悲情人物。但是，比起潘乘风受到的不公平对待——尽管断腿的潘乘风有了义肢后健步如飞，体能测试超越健全人标准，专业性未受影响，但被警队调去文职，相当于投闲置散；而双手受伤的董卓文不仅重回前线，且官运亨通——严格说张允南没有因工作中有差错而遭到降职或解雇，亦没有遭受什么特别明显的不公义的逼害，若用其他人的眼光来看，无非就是官僚体系里常见的上级不断给下级制造压力，下属不胜其扰，久而久之酿成情绪病。而且张允南的EQ显然比潘乘风高很多，属于高功能患者，会在人前用完美的面具掩饰症状，极力抑制负面情绪，假装工作、生活一切正常。
由此可见，与潘乘风在短时间遭受的巨大挫折及创伤不同，张允南的压力来自上司的长期规训，对大多数打滚于社会职场的观众来说感同身受，因而亦具备一定程度的普遍性。电影为了表现张允南在工作和生活上面对的双重压力，更安排其与海关情报科阿头邵雅莹私底下相恋的秘密关系。郭子强和邵雅莹都是他的上司（直属与非直属），而且两人正在争夺副关长的位置。他夹在中间，必须在公职和私情之间做出抉择，个中煎熬与痛苦可想而知。
关注职场人心理健康绝不是邱礼涛拍摄《海关战线》的真正终点，而是将港产警匪片里的「内鬼」类型进行某种意义上的「日常化」改造，即：内鬼是怎样诞生的？潘乘风被警队背叛后性情大变，愤而走上恐怖分子对抗体制的极端主义路线；但情商高，自我控制力强的张允南显然无法做到，只能假装忠诚隐伏于体制内部，为资本家和军火商进行非法走私活动提供便利。
诚然，不能否认张允南之所以愿意做内鬼，一部分原因是受到外部诱惑，他「知道自己想要什么」：买一座小岛，退休后和邵雅莹一起在岛上生活，远离人情世故。又因为需要大量金钱，于是选择铤而走险。但是，张允南背叛体制，更搞到精神崩溃自杀，根本前提是对从不内省、毫无改变希望的后者感到彻底绝望，尤其当听到挚爱邵雅莹对权位的渴望甚于自己时，亦成为了压死骆驼的最后一根稻草。
邱礼涛重新将矛头对准吃人的丑恶制度：只要它一日不认清、修正错误，一日都是孕育内鬼的「恶土」，是香港的常态。自知「报应已到」的张允南，他的死亡却丝毫不能阻止制度继续腐朽，以及那些远在制度之外，依然逍遥法外的军火走私商大发战争财；相反，内鬼与穿梭于战火之间的蝼蚁们无异，需要时刻为制度、为权势的存续付出惨烈代价，属于后者的报应何时才会降临呢？
影片最后，年轻气盛、有正义感的周正礼带领海关部队成功缴获大批杀伤力武器，Ying亦将采访东非小国战乱动荡，宛如地狱一般的经历写成报告递交予联合国，目的是揭露黑市军火商阴谋，但，一切尘埃落定了吗？周正礼坚信「做人要有底线」，未来会否越发激进，成为下一个张允南（内鬼）或潘乘风（恐怖分子），定系向上级学习所谓「政治智慧」，融入这个体制？电影没有给出答案，但从邱礼涛对受压于制度的个体命运不乏悲观的取态来看，无论选择边条路，对身处制度之内，满怀理想的年轻人来说均不是滋味。
疯癫不是一种自然现象，疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害，文明与文化建构了疯癫，它是一种文明的产物。——米歇尔·福柯
在持续高温预警的天气下，院线的暑期档也打开了头阵，选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起，频出佳作的邱礼涛导演。看毕，面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅，没有什么妆造和氛围加成，就是硬帅，甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有，谁能想到这俩人加起来将近90岁，真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……
讲回电影，因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期，预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话，毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度，哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片，但其中对张学友饰演的张允南，这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画，一如既往地展现了邱导对社会的人文注视，对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。
张允南是一个好人吗？影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实，他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人，又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。在这个世界上他孑然一身，无父无母、无子无女，女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊，而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。
作为一种文明产物，而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”，这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。疾病不仅是一个人的生理状态，更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。阿南受制于他的高功能躁郁症，又由于强烈的自尊，或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病，因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生，这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。
张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱，哪怕是在挚爱的女友面前，甚至在自己独处之时，都会选择自残的方式来让自己冷静下来。这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战，过火则失真，克制则无力，而张学友的演绎没有让人失望，他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握，演出了角色状态的层次感，让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。
在影片中，张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系，他们很相似，都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心，而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感，每每都冲在各种危险行动的第一线，却又由于话语权的缺失，在功劳簿上隐去了姓名；但他们又不相似，阿礼认为做人应该守住自己的底线，而阿南则认为做人应该知道自己想要什么，也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。
在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后，阿礼情绪崩溃想要辞职，阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。
然而，面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”，带来的是严重内耗的心灵都市病，这不是张允南一个人的性格悲剧，而是一种集体性的时代悲剧。揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。
在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中，实际上存在着许多不公和腐败。那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体，只能被压榨、被剥削，成为上位者的工具，而无法实现自己的理想与抱负。张允南为了满足挚爱的心愿，选择贪污，和走私团队勾结，从一个“好人”走向堕落，成为所谓“反派”角色，其中裹挟着众多合情合理的缘由，这也让观众对其的行动产生共鸣，而无法将其定位于一个简单的恶人。
而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢？他是否会走上和张允南一样的道路，还是说选择拾起野心、融入这个体系？电影没有给出答案，但却用张允南的纵身一跃，为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。
结构的困境与时代的洪流中，我们都是无法挣脱的囚徒，残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心，正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命，我不愿却无能为力”。
《谈判专家》还没离场，《海关战线》就已围拢，邱礼涛在创作者普遍减产的当下，「高产」「劳模」成了晃眼的高频词。
又或者再好事者一些，添一个「合拍片」。
其实，作为港片的多年拥趸，很难不去珍惜邱礼涛的活跃，以及仍能普遍高于平均线的发挥。尤其是近些年，他所兑现的行动力与凝聚力，不只是把一部部作品拍出来，推出去，而且在于聚拢许多难得的演员，让他们与影迷相互需要的关系得以延续。
《海关战线》的配角阵容就有米雪、关智斌等等很少在港片，尤其在大制作里出现的面孔，哪怕角色依然相对浮光掠影。
毕竟，更大的看点是两大男主，特别是八年没在大银幕与观众见面的张学友。
双男主的卖点乍看之下，有对他的敬重在，因为他饰演的高级监督张允南，戏份还没到大致持平的地步，但妙就妙在，偏偏是这样一个比预想要提前退场的人物，最终成了电影表达的核心。
至于谢霆锋饰演的助理监督周正礼，从因为失去所以动摇，到因为成长所以（不得不）坚毅，有充足的篇幅来呈现他的正派，呈现他作为不二主角本身需要承担的浩然正气，而正因「正」得微妙，反倒让人在颂歌里听到一些更有深度的杂音。
得让这两位人物从这些层面融通起来，他们才能达到另一维度的平衡，或者说互补，这属于邱礼涛这些年隐晦的意趣所在。
而谢霆锋的新身份「动作指导」，给他与这部电影增添了更多理所当然的焦点，并且给他与张学友整体上更为匹配的功用。
谢霆锋拍动作戏，从第一部电影，十八岁那年的《新古惑仔之少年激斗篇》就已开始。坊间最记他的玩命——很多高危动作戏都是亲身上阵，很快就一身伤，拍戏十一年就有了风湿，还罕见地位列香港保险公司「黑名单」。
千禧年后，香港影坛曾经有意栽培打戏接班人，然而时至今日，我们不难看到很多「队友」离场，这有市场与环境的原因，也有机遇以外的个人原因，谢霆锋倒是不仅在屡次转变赛道中坚持下来，而且从动作演员，做到了动作导演。
关于这部首作，他不无悲壮地提过，如果自己已经是「死剩种」，他再不做，年轻一代就更没人做了，那么，很快就不再会有人记得香港动作片原来曾经如此威风。而他说的动作，与特效无关。
不难想象他会继续亲力亲为，在救生皮艇上肉搏，连同货柜一起被吊上天，潜入水底捉犯，各种高难动作，硬撑也要硬撑下来，这其实很能保障动作戏的沉浸感与共情力。
与此同时，他会根据演员特质与角色品性设计动作，好让林嘉欣去玩枪，让平时会打网球的张学友能够额外加上短棍对打。谢霆锋说不会为打而打，像是张学友的棍戏，确实关乎张允南和周正礼的沟通模式，关乎二人更深层次的共鸣以及平添无奈的分岔。
虽然说实在的，这部电影难免还是会有为打而打的成分。作为大制作，资方与观众共同期待能有大场面层出不穷的花活，谢霆锋放飞想象的动作戏份落到实地，一方面吻合了邱礼涛这些年院线片全面轰炸的主要特色，另一方面则掩盖了文戏的相对偏弱。
在改编经典《王牌对王牌》的《谈判专家》映衬下，《海关战线》文戏的粗粝与断顿，很容易被放大，所以它还是会回到强打戏与弱文戏的搭配上，而这实际上凸显了打戏的重要。
其重要性，关系到谢霆锋身为动作指导的可行，但更关系适才提及的香港动作片的传承。他本身的经历和拼劲，允许他，更需要他在这样的时代，以这样的身份走出来。
得先走出这一步，再图之后更多的可能性。现在拍戏，他还是需要倚赖多年合作的班底，这就包括年纪过大的威也组。奈何幕后断层，新血不来，而新血来了也不能第一时间委以重任，很多问题有待一个又一个「谢霆锋」运转、解决，《海关战线》带出了动作戏的好看，也带出了动作现状的不好看。
动作片如此，演员也是。就举电影里突出的例子，譬如大龄男演员仍在紧守超龄岗位。
张学友的上一部电影恰好是《暗色天堂》，依旧是跟林嘉欣搭档，这难免让人遥望《男人四十》以来始终遗憾的缘分，却也多少显得《海关战线》把他的出生年份定为1979年的滑稽，须知林嘉欣本人生于1978年，还特意为角色留了三四个月白发，二人作为海关的同期生，不是太有说服力，但更没有必要。
背后逻辑还是与断层有关，可总见男演员与可当下一代的女演员配对，就不只是断层的问题。而这可能还是需要更多电影、更多电影人来解决，因此又很有玩味地沉降到拍片数量的层面。
这时候，依然跟香港影坛与市场一样依靠这些戏骨的邱礼涛，同样陷入跟幕后雷同的难为怪圈。
稍微积极点看，邱礼涛拍片勤苦，同样是在更大层面为港片积极续命。就跟古天乐一样，勤苦与帮扶的背后，不仅仅是为了成为校长，毕竟现在的香港电影，台前幕后都在断代，而持续拍戏，至少是在摸索着应对青黄不接。
事到如今，说邱礼涛在新世代锐意进取，也可以说他是过往香港电影传统的缩影再现。他保留了那种唯快不破的冲劲，因地制宜的机巧，在他身上，能见到一些黄金时代姿态的浮现乃至复兴。
就拿《海关战线》来说，在很多人的认知外，海关作为香港纪律部队之一，真实地缉过毒，追查过战机、装甲车的偷运。只是以此为主的电影，恐怕还是要从《海关战线》开启，此前无论是《飞虎》还是《神探大战》，都只是涉猎而已。
能够相准无人开采的领地火速创作，还能说动对方竭诚提供帮助，出借场地以及船只，并在开机两个多月内完成拍摄，这样的港片速度，哪怕贴上合拍片的标签，也并妨碍本土本地的本能发挥。
可以说，他在新的合拍片时代，愈发清楚自己的所能。很多年前，邱礼涛就对「港片情怀」的命题表示质疑，他不过分器重淋漓港味，更愿意把众口难调的口味抛之脑后，只做自己感兴趣的内容，然后放大卖点，植入构想。
总有人说他的电影神一部鬼一部，说到底，口味这门玄学，有时押对了，有时押错了，他也还是一部接一部地拍。从当年走过来的香港导演，知道有一分钱花一分钱，聪明点的，偶尔能够把一分钱整出两分钱的意思。
邱礼涛渐渐转战合拍片可以从2010年算起，有过《花田喜事2010》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》这类命题电影不同方向的试水，一直到2017年的《拆弹专家》，才在大市场里摸到一些票房与口碑的门道。
此后《拆弹专家》《扫毒》等IP负责攻城略地，而以动作为主的多种类型不断排列组合地试探市场反应，或有不低的票房，或有不低的口碑，其中要以2020年赢得天时地利人和的《拆弹专家2》为王。
邱礼涛成为备受投资方青睐的熟手行家，更是淡化「合拍片」背后繁杂的意蕴，只认「合拍」即「合作」，反正目标都是拍出好电影。
于是，他也还是很有港人思维的那类导演，有什么拍什么，能多拍就多拍，拍到什么程度就什么程度，在规定时间里尽过力，就不多念品控上的遗憾，只等天道酬勤，柳暗花明。
但在杂食背后，永远要念他始自初期cult片的精神坐标。
从《八仙饭店之人肉叉烧包》《的士判官》《伊波拉病毒》奠定的病态社会，赤裸袒露「人吃人」的本相，那些广袤的压抑，冲天的绝望，扩散的疯癫，是经验总结，也是未来观望。绝境轮回，人人自危，却一如现实，被其后更多不再犀利的表达遮蔽，直至遗忘。
《拆弹专家2》让很多人回想得起那头尚未死去的猛兽，在用尽废弃的社会标准里目光如炬。比起一般电影按部就班地惩戒习以为常的恶，他是在正统框架里，让戏里戏外的正角走向崩溃，去鞭挞冠冕堂皇的正。
此后他的文本，任谁都愿意从中斟酌隐伏的底料。同样由李敏、李昇编剧的《海关战线》文戏是弱，因为打戏更强，主题先行，但是弦外之音仍是最后支撑。
躁郁症患者张允南凭借高功能在人前压制自我，掩饰生理与心理上的双重病态，徒留正人君子的表现，自然是时代病化的外延，而他被功利准则、人情社会反复诘难，对外强化共鸣的同时也在对内收束出路——无非是不想被指指点点，也只能在最黑的夜晚自主死去。
他再一次反衬了周正礼。在犯险抓人的时候，周正礼反复说服自己的「职责所在」，是在为一个怎样的体系做何等孤独的无奈伟业，倒是略微耐人寻味。
从红磡隧道，到青马大桥、赤鱲角机场，再到中环码头，城市被炸得遍体鳞伤，然而还会有很多电影等在前面，一边复现深渊，一边救于水火。邱礼涛就跟张允南的情绪那样，迅疾地奔走两极。
（原载于虹膜公众号）
你想象中的海战：两方战舰激情互射，锣鼓喧天枪炮齐鸣，反舰导弹超视距打击。
真实的海战：海关船追上橡皮艇，谢霆锋大吼一声扑到对方船上开始给对方船放气。
跳帮：跳帮是指帆船时代海上作战时，当两船距离足够近的情况下，从己方船只通过跳板、荡索或直接登船等方式，登上敌方船只进行白刃战的过程。
是的，跳帮这一人类从刀耕火种凿树为舟时代就点亮的技能树，在当代依旧魅力不减，你可别说电影儿戏，最近中国海警打击菲律宾擅闯我国海域的三板斧，还不就是驾船抵进，跳帮占领，然后给橡皮艇戳洞放气，真实的海战就是这么朴实无华。
当然，玩笑开完，本片的国际视角，确实展现了国与国之间斗争的残酷与无奈，两个黑叔叔国度互掐，不买军火就要挨打，买了军火战争烈度更甚，而军火总要有个来源，不可能像缅北果敢同盟军的军械，哈马斯的无缝铁管，也门胡塞的高超音速导弹，黎巴嫩真主党的电磁炮一样从地里长出来。
两国的角力与博弈，总要有大国或者大势力在后面左右，昨日看拜登和特朗普的首轮辩论，里面谈到别的国家的争端时，完全看不出他们对陷入战争之中人民的同情，要不就是虚伪的倡议，要不就是满脑子生意。
而真正身处战争之中的人们，他们为何而斗争，他们的苦难，却少有人关注。谢霆锋饰演的周正礼这个角色，便以联合调查的名义，与记者的身份，完成了这个国际观瞻的视角，或许他一个人改变不了什么，但是将事实报道出去，总是有好处的。
在影片如此宏大的“战争”视角之下，另一面却是以张学友饰演的张允南这个小角色的人生，一个寻常又焦虑的打工者。
张允南的困境相信蛮多打工人都深有体会，在外勤港原地踏步多年，当初同届的同事升官的升官，发财的发财，只有自己风里来雨里去，每天面对顶头上司的压力，也只能默默抗下。而面对自己喜欢的人时，又担心无法提供她所需的一切，于是当邵雅莹要升官，也要无忧的下半辈子时，张允南还是被逼疯了，他不得不铤而走险，跨过自己的底线为邵雅莹提供便利，赚取不义之财买下那个自知无法抵达的小岛作为礼物。张允南这个角色可以说可怜可悲，他的精神病症自是他走向绝路的一方面，日复一日的工作与焦虑又在这一切中扮演了怎样的角色呢？
上周的《头脑特工队2》里面，成长后有了焦虑的情绪，想来张允南也被焦虑控制了情绪操作台吧。
甚至，当我看到结局时，我有些怀疑张允南不过是邵雅莹的一颗棋子，她知道张允南爱他会为她做出很多牺牲，于是暗示了她对上位的渴求和对下半辈子优渥生活的期许，于是一切都以遗产的方式呈递而来。
除去这略带悲剧的情节之外，本片还是如邱礼涛的其他电影一样，有着非常纯熟的邱系动作场面，一言不合就开始飙车狂奔，擦枪走火，为了劫走军火恐怖分子甚至直接动用运输直升机，谢霆锋从天上打到海里，也是蛮拼。
作为本片的压轴大戏，最后的货船冲撞维多利亚港可以说是颇为震撼，颇有当年《生死时速2》最后游轮冲撞上小镇的气势了。
当然说起动作戏，谢霆锋在其中也颇为亮眼，不少动作场面亲自上阵，船上的那段长镜头看出下了不少功夫，从拳脚功夫一直打到冷兵器，真可以说是谢霆锋一人单刷了一条船的恐怖分子。
总之，《海关战线》算是暑期档开头一个动作场面颇为精彩的动作大片，有大场面也有精彩的动作戏，战争的浓云之下也有人性的崩塌，虽然我们喜欢邪不压正的剧情，但战争残酷，自是越少越好，如果大家都学会了中国海关除你武器的魔咒，学会以德服人而不是互相突突，能跳帮缴械就不远程轰炸，那么世界也会变得稍微和平一点吧。
邱禮濤多產，人盡皆知。有好的劇本時，他能拍得工整，且總能放進去一些他自己的東西（俗稱「夾帶私貨」），不會讓人失望，上映近一個月的《談判專家》，改編自荷里活經典《The Negotiator》，算是他近年拿得出手的作品。沒有好的劇本，那就會因應預算的多少而有不同的爛法：沒預算，血漿的錢還是有的，於是爛成了cult片；有預算，就爛成《海關戰線》，堆砌爆炸、槍戰大場面。
身為一個資深搖滾歌迷，邱禮濤心裏大概永遠有破壞一切的憤怒，由內而外，變成炸紅隧、炸青馬大橋、炸警署……這次撞中環碼頭。一部講海關的電影，他將海事博物館撞成了廢墟，難怪有個大陸觀眾看完《海關戰線》，覺得不對勁，說這麼大的軍火走私案，警方完全消失，邱禮濤根本「一身反骨」。這位比邱禮濤更憤怒的觀眾，給電影一星評價後，又呼籲不要再讓邱禮濤來大陸拍電影。
「爛片之王」早已名聲在外，但邱禮濤的爛片，卻也常予以那些善於癲狂的演員（如黃秋生）盡情揮灑之處，但這次的主要演員，卻都放大了各自的缺點，像《掃毒3》裏的郭富城，只能讓人發笑。本來最癲狂的吳鎮宇，也只是客串了一個不太重要的角色，無甚可看之處。張學友和謝霆鋒的演技，可謂三十年如一日。張學友仍然是三十年前《旺角卡門》裏的烏蠅哥，怒目圓睜著和戀人林嘉欣告別，「我哋下一世一定會再重逢」，真是個恐怖情人；而謝霆鋒演起哭戲來，和剛出道時拍MV沒什麼分別，十分愛耍帥，卻令人尷尬，但這是他首次擔任動作指導，指導的能力不說，不用替身、親自上陣演動作戲耍帥，還是值得肯定的。
片中的林嘉欣，我還是蠻喜歡的。她演過剛強的女人，但卻幾乎沒演過穿制服的女人，在本片又同時保留了小女人可愛的一面，她和張學友在家中對話的那場戲，頗有些《男人四十》的味道。說起來，年少時還看過林嘉欣和謝霆鋒一同主演的所謂奇幻愛情片《戀愛行星》，當時我尚是謝霆鋒的歌迷，仍未厭惡謝霆鋒的chok。如今我真是很難想像，那部電影的導演是林超賢。《海關戰線》這樣的電影，交給林超賢拍大概也沒什麼分別。