曾获奥斯卡终身成就大奖的导演斯派克·李拍摄的电影《大卫·伯恩的美国乌托邦》，是把大卫·伯恩的同名百老汇舞台剧搬上银幕。大卫·伯恩这部百老汇舞台剧又是根据他自己的音乐专辑《美国乌托邦》和部分其他专辑的歌曲，结合巡演改编而成的。21首歌曲歌词不错，音乐美妙动听，场面动感十足，气氛热烈自然，像直接到百老汇看了一场精彩现场音乐会，观影十分愉悦。年逾古稀白发苍苍的大卫·伯恩精力旺盛，表演极具个性。大卫·伯恩为《末代皇帝》配乐拿下了1987年奥斯卡最佳原声大奖，被推崇为近几十年来最佳的电影配乐之一。《末代皇帝》16项原声曲目中，大卫·伯恩有5首曲目（5、10、11、12、13），其中第10首《Main Title Theme》是最熟悉的主题曲也是序曲，轩尼诗广告和电影满汉全席中都用过这首带有皇宫典雅感的配乐。
舞台下的世界是现实生活，舞台上号召大家正视与解决当下的社会问题，是理想世界对于现实世界的召唤。大卫伯恩多次提到演出最开始的连接这个概念，说我们应该去修复那些已经失去的连接。修复连接的过程就是去处理这些社会问题的过程，当连接被修复，美国社会上的这些问题被解决之后，美国社会才会进入理想的状态。这通过表演最后的”Road to Nowhere”来预示。乌托邦一词有两重含义，即好的地方，也表示没有的地方，所以Road to Nowhere即是Road to Utopia，也是通往理想之路。最后演员从舞台上走到观众群中让大家参与其中即是来消弭台上与台下，理想与现实之间明显的分隔。
整个表演中，包含乐器在内的所有东西都在一直移动，每个表演者通过移动建立彼此的互动来模拟连接的建立。连接是大卫伯恩常常讨论的一个主题。这是因为大卫伯恩本人患有自闭症，他曾在65岁的时候说过他现在可以在一些社交场合说话了，终于不用每次都躲在角落里。跟人说话即是与人建立连接的一个方式。舞台上的大卫伯恩自信自由，酣畅淋漓。但是当表演结束后，大卫伯恩回到后台，他一下失去了他在舞台上的侃侃而谈，他对于与人相处显得局促不安。对于大卫伯恩本人，同样地，舞台也是他的乌托邦，而台下是现实的生活。电影最后一直响起”Everybody’s Coming to My House”，这既是大卫伯恩对于一个包容有爱的美国社会乌托邦的描述，也是对于他个人乌托邦的期待。
附：全场音乐清单nHerenI Know Sometimes a Man Is WrongnDon’t Worry About the GovernmentnLazynThis Must Be the Place (Naive Melody)nI ZimbranSlippery PeoplenI Should Watch TVnEverybody’s Coming to My HousenOnce in a LifetimenGlass, Concrete & StonenToe JamnBorn Under Punches (The Heat Goes On)nI Dance Like ThisnBulletnEvery Day Is a MiraclenBlindnBurning Down the HousenHell You TalmboutnOne Fine DaynRoad to Nowhere
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今天聊聊电影《大卫·伯恩的美国乌托邦》。
片名David Byrne's American Utopia / American Utopia (2020)，别名美国乌托邦。
音乐专辑《美国乌托邦》（2018）
大卫·伯恩（David Byrne）是原Talking Heads乐队的主唱，他将自己2018年的同名音乐专辑《美国乌托邦》和部分其他专辑的歌曲，结合自己的巡演改编成了百老汇舞台剧。
百老汇舞台剧《美国乌托邦》从2019年10月开始演出，一直持续到2020年2月，因为新冠疫情中断。n
导演斯派克·李（Spike Lee）将这部百老汇舞台剧拍摄改成了电影《大卫·伯恩的美国乌托邦》。
斯派克·李不用多介绍，曾获奥斯卡终身成就大奖、戛纳电影节主竞赛单元评委会大奖等荣誉，常年关注美国社会的不公，多部作品都集中在这个主题。
这部舞台剧也同样关注了美国社会的种种怪现状，批判了美国选举制度的不合理，将数十年间在于不公对待的少数裔群体穿插其中。
Talking Heads（传声头像）乐队
大卫·伯恩则属于老一代人士，需要稍微介绍一下他的生平。
他1952年5月14日出生于英国，是Talking Heads（传声头像）乐队主唱。传声头像乐队风格是朋克、新浪潮，共发行8张录音室专辑，1991年解散，是美国新浪潮音乐中最有影响力的乐队之一。
2021年1月，大卫·伯恩获得第24届美国在线影评人协会奖终身成就奖。
大卫·伯恩的这场舞台剧抛弃了以往的布景，舞台可以用极简来形容。舞台上三面墙是从上而下垂下的金属帘子，仅留有一面空挡对着观众。
没有了布景限制，所有人员可以在并不宽阔的舞台上随意活动，不受限制。只要你仔细观察片中演员，你会看到他们西装肩上有一个小球体。这些小球体是红外发射器，能够让灯光自动跟踪演员。
因此观众们可以看到，尽管角色们的舞蹈动作比较简单，动作幅度也不大，但胜在和谐，所有舞蹈动作都会和歌曲相呼应，也契合这个舞台。
我的整个观影过程十分愉悦。
一方面是大卫·伯恩带来的音乐动听美妙，另一方面是舞台效果舒适，带入参与感强。
22首歌一气呵成，大卫·伯恩除了担任全场主唱，还负责主持串场的活儿。你不得不佩服这位年逾古稀白发苍苍的老人，业务精湛、精力旺盛。这部舞台剧再次展示了他的才华。
喜欢此类型影片或者这种音乐形式的观众不要错过本片。
《大卫·伯恩的美国乌托邦》中很多歌曲都是用音乐的形式表达对当年社会现状的思考。即便在21世纪走过五分之一，科技进步发展了许多，现在回过头来再感受当年大卫·伯恩的感悟，依旧能够十分契合。
世界在变化、科技在发展，但人并没有变化。比如，当今世界只是在制造一个又一个方便使用的打工人，一切不能产生附加价值的技能渐渐被阉割，曾经无限可能的孩童们渐渐成为千篇一律的机器。科技水平越来越高，普通人的获得感满足感却越来越低，美国乌托邦也不过是建立在普通人痛苦上的幻境。
表演过程中，我不仅感到演员们的辛苦，甚至觉得观众们也挺不容易，需要经常站起来鼓掌。
大概有一半时间，台下观众都站着跟随音乐一起摆动，气氛非常棒。
毕竟，要是周围人都站起来鼓掌了，你不站起来就啥都看不到了……
大卫·伯恩在表演中也隐晦地表达了对假唱的不屑。想想也是，有的人唱一首歌都要调音师各种调音剪辑，一首歌要分好几次才能来录完，结果资本包装推送一下，也敢称作歌手，却依旧能够割到大片韭菜。
而大卫·伯恩团队可以不停歇地连续表演近百分钟，所有人员的唱词、配乐、动作、走位都没有出现失误，这绝对是艺术家对艺术的尊重、对观众的尊重。
最后附上《大卫·伯恩的美国乌托邦》中的配乐清单：
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曾获奥斯卡终身成就大奖的导演斯派克·李拍摄的电影《大卫·伯恩的美国乌托邦》，是把大卫·伯恩的同名百老汇舞台剧搬上银幕。大卫·伯恩这部百老汇舞台剧又是根据他自己的音乐专辑《美国乌托邦》和部分其他专辑的歌曲，结合巡演改编而成的。21首歌曲歌词不错，音乐美妙动听，场面动感十足，气氛热烈自然，像直接到百老汇看了一场精彩现场音乐会，观影十分愉悦。年逾古稀白发苍苍的大卫·伯恩精力旺盛，表演极具个性。大卫·伯恩为《末代皇帝》配乐拿下了1987年奥斯卡最佳原声大奖，被推崇为近几十年来最佳的电影配乐之一。《末代皇帝》16项原声曲目中，大卫·伯恩有5首曲目（5、10、11、12、13），其中第10首《Main Title Theme》是最熟悉的主题曲也是序曲，轩尼诗广告和电影满汉全席中都用过这首带有皇宫典雅感的配乐。
——《大卫·伯恩的美国乌托邦》21首歌曲曲目
1.Here
2.I Know Sometimes a Man Is Wrong
3.Don’t Worry About the Government
4.Lazy
5.This Must Be the Place (Naive Melody)
6.I Zimbra
7.Slippery People
8.I Should Watch TV
9.Everybody’s Coming to My House
10.Once in a Lifetime
11.Glass, Concrete & Stone
12.Toe Jam
13.Born Under Punches (The Heat Goes On)
14.I Dance Like This
15.Bullet
16.Every Day Is a Miracle
17.Blind
18.Burning Down the House
19.Hell You Talmbout
20.One Fine Day
21.Road to Nowhere
——《末代皇帝》原声曲目
1. First Coronation
2. Open the Door
3. Where is Armo
4. The Red Guard Accordion Band
5. Picking A Bride
6. The Baby (Was Born Dead)
7. The Last Emperoror (Theme)
8. The Last Emperor (Variation 2)
9. Lunch
10. Main Title Theme
11. Paper Emperor
12. Bed
13. Wind, Rain And Water
14. The Last Emperor (Variation 1)
15. Rain (I Want A Divorce)
16. Picking Up Brides
其中1、2、3、6、7、8、14、15、16是坂本龙一的作品
5、10、11、12、13是大卫伯纳作品
9是苏聪作品
4是红卫兵“革命无罪，造反有理”的声音
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玩音乐的都知道，Live Music现场音乐的代入感和身临其境，让听过现场演出的每个人都会愿意再度去现场聆听最鲜活的Live Music现场音乐。
这无疑是目前为止，见到的最优秀的乐队，现场每一样乐器的音量的动态均衡，都做到了极致！足见这场Music Show音乐秀创作团队的十足诚意！
台上十分钟，台下十年功。这是台上2个小时，算一算他们下了多少功夫！
每一位乐手都不是在使劲表现自己，都没有卖尽力气地在那儿秀自己的Solo即兴炫技独奏，而且四两拨千斤一样的轻描淡写地在演奏，但是却让每一样乐器的音色恰到好处地凸显出来，衬托大卫*伯恩的演唱！
Guitar吉他的Strumming扫弦十分动听，各种Percussion打击乐器的音乐整齐而又错落有致，Keyboard键盘也在适当的时候做着必要的和声铺垫，每一样乐器的音色的搭配都用到了极致！真心的赞！
近70岁的大卫*伯恩唱一整场个人演唱会（音乐剧）下来，气定神闲，泰然自若，这种精气神，要超越所有的同龄人，而且还会超越比自己更年轻20岁的人！这就是音乐的魅力！音乐可以让一个人一直保持最充满活力的状态！音乐可以留住时光。可以记录时光，也可以让每个人的时光走得更慢一些！让生命更长一些！是最好的长生不老药。
我给音乐打9.9分，诚意打10分，这部电影值得与更多人分享和收藏！
舞台版的大卫伯恩的美国乌托邦于2019年登陆百老汇，电影版由斯派克李在该剧演出期间拍摄和制作。该剧独特地将演唱，乐器演奏，舞蹈，行为艺术，戏剧以及舞台设计等结合起来，构造了一个介于音乐会与音乐剧之间的艺术形式。大卫伯恩以这一艺术形式作为媒介，展现了他对于美国社会的观察。
电影从一个人脑的模型展开，人在婴儿时期脑中的很多连接在成年后逐渐消失，直到人的成长进入稳态。当人进入稳态后，所有被保留的连接塑造了人与世界和他人相处的方式。连接的消失即是不连接，以此来暗喻美国社会的分裂，引出当下美国社会的种种形态，例如反移民，民众对于投票的低参与率，气候，种族不平等，枪支暴力等社会现象。这些现象可以从两个角度去看，一方面这些是现实社会存在的事情，它们都是美国当下社会的一部分。另一方面，从对美好世界期待去评估，这些都是美国社会存在的极其严重的问题，它让生活在其中的人们付出了惨重的代价，这些都亟需解决。
舞台下的世界是现实生活，舞台上号召大家正视与解决当下的社会问题，是理想世界对于现实世界的召唤。大卫伯恩多次提到演出最开始的连接这个概念，说我们应该去修复那些已经失去的连接。修复连接的过程就是去处理这些社会问题的过程，当连接被修复，美国社会上的这些问题被解决之后，美国社会才会进入理想的状态。这通过表演最后的”Road to Nowhere”来预示。乌托邦一词有两重含义，即好的地方，也表示没有的地方，所以Road to Nowhere即是Road to Utopia，也是通往理想之路。最后演员从舞台上走到观众群中让大家参与其中即是来消弭台上与台下，理想与现实之间明显的分隔。
整个表演中，包含乐器在内的所有东西都在一直移动，每个表演者通过移动建立彼此的互动来模拟连接的建立。连接是大卫伯恩常常讨论的一个主题。这是因为大卫伯恩本人患有自闭症，他曾在65岁的时候说过他现在可以在一些社交场合说话了，终于不用每次都躲在角落里。跟人说话即是与人建立连接的一个方式。舞台上的大卫伯恩自信自由，酣畅淋漓。但是当表演结束后，大卫伯恩回到后台，他一下失去了他在舞台上的侃侃而谈，他对于与人相处显得局促不安。对于大卫伯恩本人，同样地，舞台也是他的乌托邦，而台下是现实的生活。电影最后一直响起”Everybody’s Coming to My House”，这既是大卫伯恩对于一个包容有爱的美国社会乌托邦的描述，也是对于他个人乌托邦的期待。
附：全场音乐清单nHerenI Know Sometimes a Man Is WrongnDon’t Worry About the GovernmentnLazynThis Must Be the Place (Naive Melody)nI ZimbranSlippery PeoplenI Should Watch TVnEverybody’s Coming to My HousenOnce in a LifetimenGlass, Concrete & StonenToe JamnBorn Under Punches (The Heat Goes On)nI Dance Like ThisnBulletnEvery Day Is a MiraclenBlindnBurning Down the HousenHell You TalmboutnOne Fine DaynRoad to Nowhere
这不是一部故事电影，而是老导演斯派克李拍摄的美国老歌手之百老汇音乐会，简约的舞台形式，生动地纪录片处理，19首歌曲演唱下来，气氛热烈自然，让观者像直接到百老汇看了一场精彩现场音乐会，不错！片子由Netflix网上发行，全球观众都可以自由地看到。这两年在《乐队的夏天》里，我才第一次感受了活跃在酒吧、音乐吧多年的中国各类流行乐乐队，现在看看这位67岁高龄的大卫伯恩，如何一人唱下一个半小时，才真正领略到西方流行音乐的真实面目与悠久传统。
时代、技术变化，时髦了人类几个世纪的舞台演出形式已经式微，从许多人的生活中淡出。但是数字网络却给悠久、丰富的舞台艺术及文化继续传播做了个新的大平台。联想到近期我也一直在追的湖北电视台周日的《戏码头》栏目，感触颇深。无论是它去年的“戏曲最佳搭档”，还是近期的“青年演员擂台赛”都很精彩。可是当我在豆瓣上想给它发条评论时，才发现没它的条目，建目发文半年后，查看也只有我这一条。而其它诸如中国有嘻哈、声入人心等时髦综艺却看者、评者踊跃。其实，中国戏曲宝藏丰富，演员唱念做打功夫了得，比西方美声、音乐剧、芭蕾、现代舞等艺术形式之技艺有过之而无不及。为了这些博大精深的传统艺术流传下去，我们实在应该找到合适的、现代化的网络视听综艺形式，在电视上、网上让更多的观众，特别是年轻一代代的人领略到它的精彩及丰富。古老的东西，不出新就留不下去。这是我们从事传统舞台艺术及新视听媒体编导面临的重要课题！
纯属个人感受，写下来个做纪念。