主演：吉永小百合大泉洋永野芽郁寺尾聪宫藤官九郎田中泯江原由希子枝元萌
类型：剧情导演：山田洋次 状态：HD中字 年份：2023 地区：日本 语言：日语 豆瓣：8.1分热度：950 ℃ 时间：2024-03-09 19:47:50
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一种小津安二郎老电影的既视感，看到导演，原来是山田洋次的电影，难怪了。n「牧师：其实是我讨厌那里了，在大学里，就是要我必须去看周围所有人的脸色干活，与其说我是研究文学的，倒不所说我是研究人家教授脸色好坏的，研究怎么才能让自己混到教授职称，这种事情真是又痛苦又恼人，时间一久，我自己都瞧不起自己了。昭夫：白领工作也是一样的啊！从普通社员做起，然后混到课长，次长，部长，尽在那里研究领导的脸色了，这些人的脸色是最最不好揣摩的了，而且现在公司雇佣的临时工和派遣工越来越多，这些人说不定什么时候，说被开除就被开除了，连我都厌烦了这种情形，不对！我已经烦到忍无可忍了！我都想辞职不干了，以后当个牧师也好啊。」短短的一段对话，说出了社会的现状，每个人都处在这个烦恼的漩涡之中。n好的电影可以让每个人从中看到自己想看的东西，寻找到自己迷茫不知所措时，远方的那盏路灯。一千个读者就有一千个哈姆莱特，也就是这个意思吧。
寺尾聪还是老样子，只是“胖”了一点。话说十年前看他的脸就是老陈的脸，哈哈哈！小百合还是那样优雅，气质如一朵百合，静静地绽放。以前就试想过，日本现在的中青年演员里谁老了会有和她相似的气质感。最合适的人，引入眼帘的便是竹内结子，可惜她已经走了好多年了。????????
这部里有仍然提出了很多尖锐的问题，一一来说说，首当其冲的便是，不稳定的社会工作环境，这个问题一直围绕着近年的日剧。作为人事部长的昭夫，解决青梅竹马被辞职的问题，开端，昭夫虽然看上去很烦恼，但是一开始的处理也就是所有人事处理被弃员工的那一套。观影人中一定有人会有被硌得慌的感觉。即使你作为人事部长感觉自己去劝退员工是一件让自己也烦恼的事，也没有人会同情这种“加害方”，观众更关心“被害方”。后面慢慢展开的故事中，以主角昭夫的视角把所有个人问题，他（她）人问题揉捏进来。缓解了看似“无病呻吟”的昭夫虚伪的一面。最终什么都改变了，或者本质上什么都没有改变，昭夫本想为青梅竹马争取被劝退后最大赔偿金，自己却被降职，索性辞职不干了。而被劝退的青梅竹马却留下来贬职到子公司，会不会就从子公司这个中转站再次被踢出局，那就是另一个故事。至少目前保护了一个普通的萨拉利满，让home less的队伍没有再增加人员。
第二个问题，是homeless，日剧里一直有一个不变的主题，流浪人群，很多剧里都只是涉及到为什么这些人必须沦落如今这般窘境。而这部里却展示给我们一个新的世界，领了退休金的老年群体，如果通过做志愿者一样的存在去帮助流浪群体，可以让自己不至于孤独。而对于受帮助的群体，可以让他们稍稍能缓解冬日里的寒冷。这部里没有流浪人群受帮助后感恩涕零的矫情剧情，反而是有点不领情的状态，才是真实的写照。演流浪汉的老演员也是一个资深的演技派了，他演步履蹒跚还在坚持用一辆破烂自行车拉易拉罐的情形让人感慨，谁也不想成为他这样的人。可是他是自愿成为这样的人的吗？电影里同时也表现出了这样的人群也有自己的喜好，爱恋，嫉恶，对于天天把人人平等挂在嘴边的一些虚情假意的人是一种讽刺吧。日本电影中往往都是在诠释一种流浪汉，被迫成为目前这种惨状的无辜的人。现实中其实也有人可以说是自己造成了自己这种可悲的结果。作为一个没有失去理智的成年人，绝大多数人都没有办法从心里接纳这样的人的。很难很难。
结尾绽放的烟花，让人想到了《百花》，那个只能看到一半的烟花，同样也是母子两人的故事，很日式的故事，或者说很接近百姓生活的日常。过的不顺心时候就回归这如水一般柔软而又普通的日常吧。
1.比山口百惠还美的女人
日本影坛有很多“上古美女”，在没有滤镜的年代，她们不仅颜值爆表，身上还自带一种物哀气质，在黑白照片的衬托下更增添了一份美感。
徐志摩有赠日本女郎的诗《沙扬娜拉》很好的描述了这种美。
“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！”
早上世纪五六十年代，高峰秀子，原节子，田中绢代和山田五十铃曾被誉为“映画四大女优”，她们不仅美得独特，各自都有极具分量的代表作品。
到了七八十年代，中国观众最熟悉的日本美女就是山口百惠了，改革开放后我国引进的第一部日剧就是她主演的《血疑》，当时可谓万人空巷，山口百惠影响了一代中国人的审美，80年代大街小巷流行的齐耳短发，大尖领衬衫，都是在模仿她在剧中饰演的大岛幸子。可惜的是，山口百惠在巅峰时期为了爱情隐退，成为了一大遗憾。
而在同时期，还有一位日本美女被很多人忽略了。
论颜值，她要超过山口百惠，被日本国民称为“昭和第一美女”。
这是她50岁时的写真，不仅看不出一丝老态，更是和环境融为一体，堪称雪中美人。
论演技，她是顶级美女中少有的演技派，而且产量惊人，目前已经出演了上百部电影，时至今日依然活跃在影坛，几乎以每年一部的影片持续输出作品。
60多年的从影生涯里，她曾10次获得日本奥斯卡最佳女主提名，并且4次获奖。
在2014年，日本《周刊大众》评选的“最美女星”里，她以69岁的高龄荣获第一。
这位演员就是吉永小百合。
最近的上海电影节上，吉永小百合主演的《你好，妈妈》入围了“金爵奖”竞赛单元，这是小百合主演的第123部电影，这一次她和著名导演山田洋次合作，本片是山田洋次“母亲三部曲”的最终章，前两部作品分别是2008年的《母亲》和2015年的《如果和母亲生活在一起》。
值得一提的是，三部曲中，吉永小百合出演了三个性格迥异的母亲，昔日的第一美女如今已经成了“母亲代言人”，但她依旧风姿绰约。
今年的这部《你好，妈妈》，要于9月1日才在日本公映，豆瓣上影片目前评论数全部为0，上影节的观众可以先睹为快了。
影片里，78岁的小百合不仅成功拯救了遭遇中年危机的儿子，更是谈了一场缠绵悱恻的黄昏恋。
2.母子深情的独特表达
这是一部典型的生活流电影，故事情节简单，节奏极慢，没有强烈的戏剧冲突，更不会有出人意料的神反转，111分钟的剧情，就像潺潺的流水，将生活的本来面貌纤毫毕现地展示给观众。
影片的主角就是母与子。
儿子昭夫，在外人看来是个人生赢家，他是公司的人力主管，有个美满的家庭，女儿读了大学，应该是到了享受生活的年纪。
然而风光的背后是满目疮痍。
工作中，他要裁掉自己的同事兼发小木部，两人因此产生隔阂。
婚姻上，他和妻子处在离婚的边缘，两人已经开始分居。
情感上，他和女儿关系紧张，在女儿心中，他是一个失败的父亲。
昭夫决定会去东京的老城区看望母亲，某种意义上说，这是一次救赎之旅。
母亲福江，丈夫早已去世，自己即将进入耄耋之年，半截身子已经入土了。
可实际上，母亲年轻时风华绝代，有“隅田川之花”的美称，进入老年后，依然是老来俏，甚至坠入了爱河，过去她总是穿着围裙工作，爱情降临后，她患上了时髦的衣服，比任何时候都表现的活泼。
当丧气的儿子遇到神气的母亲，一出生活的悲喜剧就此上演。
作家李隼曾经说过，给我100个情节，不如给我2个细节。
《你好，妈妈》就是对这句话的完美体验。
影片在展示人物关系时，使用的几乎全都是细节。
男主的夫妻关系紧张，用的是细节。
昭夫和母亲抱怨，妻子很喜欢扔东西，“有阵子把我也要扔了”，这就在暗示夫妻关系紧张。
昭夫回到自己家后，用机器人打扫卫生，吃饭点外卖，这也暗示他已经和妻子分居，过上了独居生活。
妻子打来电话，冷淡地问女儿“在不在他这里”，这更明确了两人的关系名存实亡的事实。
昭夫还是深爱妻子的，当他得知妻子上周六曾拜访过母亲，立刻竖起耳朵倾听，和妻子复合的愿望很强烈。
一个细节很戳人，妻子提到，直到最近他才翻看了丈夫小时候的照片，那是她结婚20年第一次看到丈夫哭，由此可见夫妻俩隔阂之深。
昭夫觉得男人就应该顶天立地，天塌下来也要自己扛着，这使得他疏于和妻子沟通，他对妻子的感情就是“我爱你，但我不懂你”
妻子拒绝了复合的请求，仓皇离开，母亲判断“她有喜欢的人了”
一句话让昭夫破防，他烦躁地责备母亲：“我不喜欢你多管我的事儿”，随后他离开家中，路边的流浪汉调侃他说，快回家吧，老婆孩子饿着肚子在等你。
昭夫无奈回答，没人在等我。
我们生活中遭遇的很多危机“不足为外人道也”，昭夫遭遇的困境就像挤牙膏一样一点一点挤出来，观众眼睁睁看着一个看似正常的男人，一步步被逼退到了绝望的边缘。
与此同时，母亲的爱情也在悄无声息的展开，用的还是细节。
母亲和一位牧师互生情愫，但两人都没点破。两人一起给流浪汉伊野送吃的，下楼梯时牧师提醒女主注意安全，流浪汉在一旁喃喃地说秀恩爱。
周杰伦的《简单爱》里唱道：“我想大声宣布对你依依不舍，连隔壁邻居都猜到我现在的感受。”
类似的，当路边的流浪汉都能嗅到他们爱情的酸臭味，说明这两人已经爱得浓情蜜意，就差捅破一层窗户纸了。
之后流浪汉还送出神助攻，当女主想帮助她时，他误把牧师和女主当成一对夫妻，这是有意为之还是无心插柳不好判断，但牧师听后一下子语无伦次，说流浪汉是“混蛋天使”。
爱情里最美好的时光不是热恋时的唇齿厮磨，而是暧昧时期的欲说还休，这个细节直接把人看酥了。
在表现母子关系上，影片用的依然是细节。
昭夫是成熟的中年男人，按理说应该庇护老母亲，但是和好友木部发生肢体冲突后，他惊慌失措，夺路而逃，直接躲到了老母亲身后。
这个细节在影院引起观众会心一笑，一个男人不论平时多么逞强，永远是母亲眼中的孩子，我们遇到突然状况常会感叹“我的妈呀”，说明了对母亲的依恋是人类的本能。
后来母子一起吃饭，母亲没有煮饭，在桌前和清酒，她感叹：“我切菜觉得刀很重，我老了，我害怕的不是何时会死，而知害怕什么事儿都要人照顾，我一直希望这一刻还没到。”
母亲这句话传达的其实是“寿则多辱”的传统思想，这个思想在东亚文化里根深蒂固，我们俗话中的“久病床前无孝子”说的就是这个意思，但听一个老母亲自己说，多少事有些唏嘘的。
3.切开日本社会的手术刀
当然，如果影片紧紧聚焦在家庭关系上，那这部影片无非就是一部普通的家庭片，一碗温吞的心灵鸡汤。
导演山田洋次是有更大的野心，他想通过主角一家的悲欢离合，来表现整个日本的社会心理，像一把手术刀，切开了整个日本社会的一个剖面。
这种野心在前两部曲中都表现出来了。
2008年的《母亲》，故事背景是上世纪40年代，当时日本深陷在战争的泥淖之中，主角一家生活在极其压抑的社会氛围之中。
2015年的《如果和母亲生活在一起》，故事的背景是美国向日本投下原子弹，主角的儿子死于非命，3年后突然回到家中，带着无限的怨念和母亲交谈。
而2023年的这部《你好，妈妈》，故事背景放在了现代，看似岁月静好，其实整个日本国民的心态更加压抑。
战后的日本一直活在对战争的恐惧之中，很多影视作品都表现了这种核阴影的恐慌心理。
比如我们熟悉的哥斯拉电影，哥斯拉的设定就是一只遭遇了核辐射的变异蜥蜴 ，这只怪兽在电影中毁天灭地其实就是一个很明显的核隐喻。
这部影片中也隐晦地提到了这一点，流浪汉精神失常，跳楼自杀，就是因为活在阴影之下，这是整个日本国民心理的投射。
日本在经历昭和年代的快速发展后，于上世纪90年代遭遇了经济崩坏，之后整整30年，日本没能从这场萧条中走出来，因为也被称为“失去的三十年”，时至今日，日本整个社会氛围都很压抑。
而大量的日本影视作品中都表现了这种压抑，就连我们熟悉的《哆啦A梦》也带着这种悲凉的底色。
大雄出生在1964年，他的成年刚好赶上日本经济大萧条，所以漫画里的大雄永远不会长大，一直活在童年里哆啦A梦的庇护下。
在这本漫画创作初期，大雄其实代表的是被时代抛弃的可怜人，他学习差，外表差，被胖虎和小夫欺负，读者能从他身上找到极大的共情，他就是“废物代言人”。
可是大萧条之后，大雄身份变了，一下子从“废物”变成了时代偶像，2004年，日本富山大学的教授甚至把废物大雄称赞为“不强求，勇敢做自己”的时代偶像。
如今，日本已经进入低欲望社会，“拥抱失败”的废物精神已经成为时代主流。
在《你好，妈妈》里，我们依然能处处看到这种精神的存在。
影片中的男主昭夫，遭遇了事业和婚姻两大危机，在经过救赎之后，他选择离职加离婚，和老母亲住在一起，本质上就是在“拥抱失败”
女主在谈了一段恋爱之后，和牧师分手，她含着眼泪送走爱人，趴在桌子上黯然神伤，并且请求孙女不要开灯，就这样。
小百合把这一段分手戏演得缠绵悱恻，感人至深，但其本质上也是在“拥抱失败”
男主的朋友木部被裁员，他难受，他愤怒，他做了很多出格的事儿，打完架他落魄离开，还穿错了写字，男主女儿追出来，他突然释怀，将鞋子还给对方，并且说“鞋子保养的很好”
这种行为的本质也是“拥抱失败”，既然改变不了失败的结局，那就用优雅的姿态去迎接他。
同样流浪汉伊野其实已经是公认的失败者，但他依然保持仅有的自尊，和帮忙的女主说“不要碰我，会弄脏你”，和搀扶他的牧师说“我自己来，如果我连这都做不到，我就完了”
这些言行的本质依然还是“拥抱失败”，既然注定要做流浪汉，那就做个优雅的流浪汉。
所以我们发现，《你好，妈妈》看似是一部温情电影，其实底色是悲凉的，影片中的几乎所有角色都是失败者，导演完全可以换一种更温情的手法，比如让夫妻破镜重圆，让男主重回职场，让女主收获黄昏恋，但他偏要“残忍”地把这一切撕碎，并且用优美的配乐和温情的画面包装这种不堪。
从这一点，《你好，妈妈》作为“母亲三部曲”的收官之作，绝不是一部圆润的中庸作品，而是一部有态度的作品，它处处展现温情，但温情背后全是犀利的发问，在母子深情的表现背后，是将整个日本社会血淋淋的剖面展示给大家看。
作为观众，看懂了当然是幸运，看不懂也是一种幸运，你会选择哪种呢？
这次观影，戏外与戏内构成了一个完整的有机的整体。这部电影从我踏进百老汇电影中心的那一刻就开始了。当我兴致勃勃的推开影院的门，映入眼帘的是一条从门口延伸到厕所出入口的队伍，参与排队的大多数人，不是我习以为常的年轻人，而是一群白发苍苍的步履蹒跚的长者。（香港习惯称呼长者，因此我就不用老年人这一称呼了）这群长者中有不少是夫妇结伴而来。面对这样的场面，我不禁幻想——五十年后的我，应该也会像他们这样，尽管驼着背，尽管腿脚不利索，尽管五官退化，也要来到电影院，享受一场电影。n我关注的一个豆瓣友邻说"不了解当代青少年大概是老导演的通病"——这句话激起我强烈的反驳欲。有没有一种可能，这部电影本来就不是拍给年轻人看的，而是面向老年人的。这是一部属于长者的院线电影。（在香港 称呼岁数大的人为长者而不是老年人我觉得这个细节非常好。）长者也是院线电影的受众群之一，他们不应当被排除在外。n因此对于这次观影，有相当一部分感动与美好是戏外的经历带来的，甚至于它比电影本身还要值得我纪念、回味，因为这段经历确实让我感到余韵悠长。n另一个深刻的感受是，观影氛围会深刻影响你对这部电影的感受。我所在的这个场次平均年龄目测超过了六十岁。观影过程中每次遇到编剧安排好的笑点全场一定会有人笑出声来。大家都很开心。n
4星半。比起家族系列，山田洋之的母亲系列我倒是都没看过。吉永小百合确实是能让儿子同学连生气都一直念念不忘的“漂亮妈妈”呀。
剧本太细啦，抽丝剥茧层层推进去建立人物。大泉洋出场时只是西装革履谨慎行事的人事部长，手下小姑娘稚嫩得都不会帮忙打马虎眼；然后又成了邻居眼中久未回家，是因为功成名就的大人物；但是镜头一转，你才知道这卸下面具的大人物私生活有多不如意，老婆女儿跑了，家里能说话的只有一台脑子不太好的扫地机器人，日常只能叫酸辣拉面外卖充饥。在久违的“回家找妈”过程中，大泉洋从各种一惊一乍里软化了下来，终于找回本心，也终于抛掉了社畜的外壳。社畜看这种片子未必会赞赏他的选择，但无法不共情，以及无法不好笑。一种奇特的明朗，就像台词说的，反正不会再糟了。
小百合的恋爱插曲戛然而止，是让人意外的一笔。本来大家都跟孙女一样磕到了，好好的把人家老牧师扔到北海道去干嘛。但继任牧师是外国人这个细节仍然很好笑，小百合（小小声抱怨）：听不懂了！
孙女是扮做叛逆酷妹的甜妹！给父亲洗洗脑挺好的。同学就，专注拖后腿一百年呀喂！
有点记不得了，导演是每部都会加反战元素？45年那场东京大轰炸到底带给90岁的老先生多深的阴影啊。
这一部学的新词汇是“佃煮”。
抢到这部电影的全球首映，已经足够幸运；没想到还能在电影结束的主创见面会上，见到91岁的导演本尊，当时就涌了泪。同行的她说，不太能共情到这个点，我想了想，脑海里一路从《寅次郎的故事》《钓鱼迷日记》《远山的呼唤》《黄昏的清兵卫》（武士三部曲）《东京家族》（家族系列）《母亲》（母亲系列）闪回过来……“这么说吧，和山田合作过的，亦或是同时期的演员，导演和其他电影人，很多都已经成为了历史，而我们今天还能在现场看到他最新的电影，看到他本人。这个世界有太多美好，就是你眼前看到的寻常了。”n山田是我自认为最能接过小津电影衣钵的人。电影一如既往地如春天黄昏里的一盏花茶，有叙事，有技巧，有意见表达，它要诉说的就是生活本身，又没有一点炫耀，陶醉，冲突和违和。正如导演自己说的那样，“创作一个喜剧好难啊，表达清新的生活，比表达沉重难好多。”n我所认识的身边自称电影人的人，真得不太会懂导演的这句话。谁会是山田的衣钵继承人？不得而知。至少不是见面会上那个自称接受了导演传承的人。因为真的在讲述生活的创作人，不会从别人的电影去找相似和影子，因为每个稀松平常的人生，都没有复制品。
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1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
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一种小津安二郎老电影的既视感，看到导演，原来是山田洋次的电影，难怪了。n「牧师：其实是我讨厌那里了，在大学里，就是要我必须去看周围所有人的脸色干活，与其说我是研究文学的，倒不所说我是研究人家教授脸色好坏的，研究怎么才能让自己混到教授职称，这种事情真是又痛苦又恼人，时间一久，我自己都瞧不起自己了。昭夫：白领工作也是一样的啊！从普通社员做起，然后混到课长，次长，部长，尽在那里研究领导的脸色了，这些人的脸色是最最不好揣摩的了，而且现在公司雇佣的临时工和派遣工越来越多，这些人说不定什么时候，说被开除就被开除了，连我都厌烦了这种情形，不对！我已经烦到忍无可忍了！我都想辞职不干了，以后当个牧师也好啊。」短短的一段对话，说出了社会的现状，每个人都处在这个烦恼的漩涡之中。n好的电影可以让每个人从中看到自己想看的东西，寻找到自己迷茫不知所措时，远方的那盏路灯。一千个读者就有一千个哈姆莱特，也就是这个意思吧。
寺尾聪还是老样子，只是“胖”了一点。话说十年前看他的脸就是老陈的脸，哈哈哈！小百合还是那样优雅，气质如一朵百合，静静地绽放。以前就试想过，日本现在的中青年演员里谁老了会有和她相似的气质感。最合适的人，引入眼帘的便是竹内结子，可惜她已经走了好多年了。????????
这部里有仍然提出了很多尖锐的问题，一一来说说，首当其冲的便是，不稳定的社会工作环境，这个问题一直围绕着近年的日剧。作为人事部长的昭夫，解决青梅竹马被辞职的问题，开端，昭夫虽然看上去很烦恼，但是一开始的处理也就是所有人事处理被弃员工的那一套。观影人中一定有人会有被硌得慌的感觉。即使你作为人事部长感觉自己去劝退员工是一件让自己也烦恼的事，也没有人会同情这种“加害方”，观众更关心“被害方”。后面慢慢展开的故事中，以主角昭夫的视角把所有个人问题，他（她）人问题揉捏进来。缓解了看似“无病呻吟”的昭夫虚伪的一面。最终什么都改变了，或者本质上什么都没有改变，昭夫本想为青梅竹马争取被劝退后最大赔偿金，自己却被降职，索性辞职不干了。而被劝退的青梅竹马却留下来贬职到子公司，会不会就从子公司这个中转站再次被踢出局，那就是另一个故事。至少目前保护了一个普通的萨拉利满，让home less的队伍没有再增加人员。
第二个问题，是homeless，日剧里一直有一个不变的主题，流浪人群，很多剧里都只是涉及到为什么这些人必须沦落如今这般窘境。而这部里却展示给我们一个新的世界，领了退休金的老年群体，如果通过做志愿者一样的存在去帮助流浪群体，可以让自己不至于孤独。而对于受帮助的群体，可以让他们稍稍能缓解冬日里的寒冷。这部里没有流浪人群受帮助后感恩涕零的矫情剧情，反而是有点不领情的状态，才是真实的写照。演流浪汉的老演员也是一个资深的演技派了，他演步履蹒跚还在坚持用一辆破烂自行车拉易拉罐的情形让人感慨，谁也不想成为他这样的人。可是他是自愿成为这样的人的吗？电影里同时也表现出了这样的人群也有自己的喜好，爱恋，嫉恶，对于天天把人人平等挂在嘴边的一些虚情假意的人是一种讽刺吧。日本电影中往往都是在诠释一种流浪汉，被迫成为目前这种惨状的无辜的人。现实中其实也有人可以说是自己造成了自己这种可悲的结果。作为一个没有失去理智的成年人，绝大多数人都没有办法从心里接纳这样的人的。很难很难。
结尾绽放的烟花，让人想到了《百花》，那个只能看到一半的烟花，同样也是母子两人的故事，很日式的故事，或者说很接近百姓生活的日常。过的不顺心时候就回归这如水一般柔软而又普通的日常吧。
1.比山口百惠还美的女人
日本影坛有很多“上古美女”，在没有滤镜的年代，她们不仅颜值爆表，身上还自带一种物哀气质，在黑白照片的衬托下更增添了一份美感。
徐志摩有赠日本女郎的诗《沙扬娜拉》很好的描述了这种美。
“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！”
早上世纪五六十年代，高峰秀子，原节子，田中绢代和山田五十铃曾被誉为“映画四大女优”，她们不仅美得独特，各自都有极具分量的代表作品。
到了七八十年代，中国观众最熟悉的日本美女就是山口百惠了，改革开放后我国引进的第一部日剧就是她主演的《血疑》，当时可谓万人空巷，山口百惠影响了一代中国人的审美，80年代大街小巷流行的齐耳短发，大尖领衬衫，都是在模仿她在剧中饰演的大岛幸子。可惜的是，山口百惠在巅峰时期为了爱情隐退，成为了一大遗憾。
而在同时期，还有一位日本美女被很多人忽略了。
论颜值，她要超过山口百惠，被日本国民称为“昭和第一美女”。
这是她50岁时的写真，不仅看不出一丝老态，更是和环境融为一体，堪称雪中美人。
论演技，她是顶级美女中少有的演技派，而且产量惊人，目前已经出演了上百部电影，时至今日依然活跃在影坛，几乎以每年一部的影片持续输出作品。
60多年的从影生涯里，她曾10次获得日本奥斯卡最佳女主提名，并且4次获奖。
在2014年，日本《周刊大众》评选的“最美女星”里，她以69岁的高龄荣获第一。
这位演员就是吉永小百合。
最近的上海电影节上，吉永小百合主演的《你好，妈妈》入围了“金爵奖”竞赛单元，这是小百合主演的第123部电影，这一次她和著名导演山田洋次合作，本片是山田洋次“母亲三部曲”的最终章，前两部作品分别是2008年的《母亲》和2015年的《如果和母亲生活在一起》。
值得一提的是，三部曲中，吉永小百合出演了三个性格迥异的母亲，昔日的第一美女如今已经成了“母亲代言人”，但她依旧风姿绰约。
今年的这部《你好，妈妈》，要于9月1日才在日本公映，豆瓣上影片目前评论数全部为0，上影节的观众可以先睹为快了。
影片里，78岁的小百合不仅成功拯救了遭遇中年危机的儿子，更是谈了一场缠绵悱恻的黄昏恋。
2.母子深情的独特表达
这是一部典型的生活流电影，故事情节简单，节奏极慢，没有强烈的戏剧冲突，更不会有出人意料的神反转，111分钟的剧情，就像潺潺的流水，将生活的本来面貌纤毫毕现地展示给观众。
影片的主角就是母与子。
儿子昭夫，在外人看来是个人生赢家，他是公司的人力主管，有个美满的家庭，女儿读了大学，应该是到了享受生活的年纪。
然而风光的背后是满目疮痍。
工作中，他要裁掉自己的同事兼发小木部，两人因此产生隔阂。
婚姻上，他和妻子处在离婚的边缘，两人已经开始分居。
情感上，他和女儿关系紧张，在女儿心中，他是一个失败的父亲。
昭夫决定会去东京的老城区看望母亲，某种意义上说，这是一次救赎之旅。
母亲福江，丈夫早已去世，自己即将进入耄耋之年，半截身子已经入土了。
可实际上，母亲年轻时风华绝代，有“隅田川之花”的美称，进入老年后，依然是老来俏，甚至坠入了爱河，过去她总是穿着围裙工作，爱情降临后，她患上了时髦的衣服，比任何时候都表现的活泼。
当丧气的儿子遇到神气的母亲，一出生活的悲喜剧就此上演。
作家李隼曾经说过，给我100个情节，不如给我2个细节。
《你好，妈妈》就是对这句话的完美体验。
影片在展示人物关系时，使用的几乎全都是细节。
男主的夫妻关系紧张，用的是细节。
昭夫和母亲抱怨，妻子很喜欢扔东西，“有阵子把我也要扔了”，这就在暗示夫妻关系紧张。
昭夫回到自己家后，用机器人打扫卫生，吃饭点外卖，这也暗示他已经和妻子分居，过上了独居生活。
妻子打来电话，冷淡地问女儿“在不在他这里”，这更明确了两人的关系名存实亡的事实。
昭夫还是深爱妻子的，当他得知妻子上周六曾拜访过母亲，立刻竖起耳朵倾听，和妻子复合的愿望很强烈。
一个细节很戳人，妻子提到，直到最近他才翻看了丈夫小时候的照片，那是她结婚20年第一次看到丈夫哭，由此可见夫妻俩隔阂之深。
昭夫觉得男人就应该顶天立地，天塌下来也要自己扛着，这使得他疏于和妻子沟通，他对妻子的感情就是“我爱你，但我不懂你”
妻子拒绝了复合的请求，仓皇离开，母亲判断“她有喜欢的人了”
一句话让昭夫破防，他烦躁地责备母亲：“我不喜欢你多管我的事儿”，随后他离开家中，路边的流浪汉调侃他说，快回家吧，老婆孩子饿着肚子在等你。
昭夫无奈回答，没人在等我。
我们生活中遭遇的很多危机“不足为外人道也”，昭夫遭遇的困境就像挤牙膏一样一点一点挤出来，观众眼睁睁看着一个看似正常的男人，一步步被逼退到了绝望的边缘。
与此同时，母亲的爱情也在悄无声息的展开，用的还是细节。
母亲和一位牧师互生情愫，但两人都没点破。两人一起给流浪汉伊野送吃的，下楼梯时牧师提醒女主注意安全，流浪汉在一旁喃喃地说秀恩爱。
周杰伦的《简单爱》里唱道：“我想大声宣布对你依依不舍，连隔壁邻居都猜到我现在的感受。”
类似的，当路边的流浪汉都能嗅到他们爱情的酸臭味，说明这两人已经爱得浓情蜜意，就差捅破一层窗户纸了。
之后流浪汉还送出神助攻，当女主想帮助她时，他误把牧师和女主当成一对夫妻，这是有意为之还是无心插柳不好判断，但牧师听后一下子语无伦次，说流浪汉是“混蛋天使”。
爱情里最美好的时光不是热恋时的唇齿厮磨，而是暧昧时期的欲说还休，这个细节直接把人看酥了。
在表现母子关系上，影片用的依然是细节。
昭夫是成熟的中年男人，按理说应该庇护老母亲，但是和好友木部发生肢体冲突后，他惊慌失措，夺路而逃，直接躲到了老母亲身后。
这个细节在影院引起观众会心一笑，一个男人不论平时多么逞强，永远是母亲眼中的孩子，我们遇到突然状况常会感叹“我的妈呀”，说明了对母亲的依恋是人类的本能。
后来母子一起吃饭，母亲没有煮饭，在桌前和清酒，她感叹：“我切菜觉得刀很重，我老了，我害怕的不是何时会死，而知害怕什么事儿都要人照顾，我一直希望这一刻还没到。”
母亲这句话传达的其实是“寿则多辱”的传统思想，这个思想在东亚文化里根深蒂固，我们俗话中的“久病床前无孝子”说的就是这个意思，但听一个老母亲自己说，多少事有些唏嘘的。
3.切开日本社会的手术刀
当然，如果影片紧紧聚焦在家庭关系上，那这部影片无非就是一部普通的家庭片，一碗温吞的心灵鸡汤。
导演山田洋次是有更大的野心，他想通过主角一家的悲欢离合，来表现整个日本的社会心理，像一把手术刀，切开了整个日本社会的一个剖面。
这种野心在前两部曲中都表现出来了。
2008年的《母亲》，故事背景是上世纪40年代，当时日本深陷在战争的泥淖之中，主角一家生活在极其压抑的社会氛围之中。
2015年的《如果和母亲生活在一起》，故事的背景是美国向日本投下原子弹，主角的儿子死于非命，3年后突然回到家中，带着无限的怨念和母亲交谈。
而2023年的这部《你好，妈妈》，故事背景放在了现代，看似岁月静好，其实整个日本国民的心态更加压抑。
战后的日本一直活在对战争的恐惧之中，很多影视作品都表现了这种核阴影的恐慌心理。
比如我们熟悉的哥斯拉电影，哥斯拉的设定就是一只遭遇了核辐射的变异蜥蜴 ，这只怪兽在电影中毁天灭地其实就是一个很明显的核隐喻。
这部影片中也隐晦地提到了这一点，流浪汉精神失常，跳楼自杀，就是因为活在阴影之下，这是整个日本国民心理的投射。
日本在经历昭和年代的快速发展后，于上世纪90年代遭遇了经济崩坏，之后整整30年，日本没能从这场萧条中走出来，因为也被称为“失去的三十年”，时至今日，日本整个社会氛围都很压抑。
而大量的日本影视作品中都表现了这种压抑，就连我们熟悉的《哆啦A梦》也带着这种悲凉的底色。
大雄出生在1964年，他的成年刚好赶上日本经济大萧条，所以漫画里的大雄永远不会长大，一直活在童年里哆啦A梦的庇护下。
在这本漫画创作初期，大雄其实代表的是被时代抛弃的可怜人，他学习差，外表差，被胖虎和小夫欺负，读者能从他身上找到极大的共情，他就是“废物代言人”。
可是大萧条之后，大雄身份变了，一下子从“废物”变成了时代偶像，2004年，日本富山大学的教授甚至把废物大雄称赞为“不强求，勇敢做自己”的时代偶像。
如今，日本已经进入低欲望社会，“拥抱失败”的废物精神已经成为时代主流。
在《你好，妈妈》里，我们依然能处处看到这种精神的存在。
影片中的男主昭夫，遭遇了事业和婚姻两大危机，在经过救赎之后，他选择离职加离婚，和老母亲住在一起，本质上就是在“拥抱失败”
女主在谈了一段恋爱之后，和牧师分手，她含着眼泪送走爱人，趴在桌子上黯然神伤，并且请求孙女不要开灯，就这样。
小百合把这一段分手戏演得缠绵悱恻，感人至深，但其本质上也是在“拥抱失败”
男主的朋友木部被裁员，他难受，他愤怒，他做了很多出格的事儿，打完架他落魄离开，还穿错了写字，男主女儿追出来，他突然释怀，将鞋子还给对方，并且说“鞋子保养的很好”
这种行为的本质也是“拥抱失败”，既然改变不了失败的结局，那就用优雅的姿态去迎接他。
同样流浪汉伊野其实已经是公认的失败者，但他依然保持仅有的自尊，和帮忙的女主说“不要碰我，会弄脏你”，和搀扶他的牧师说“我自己来，如果我连这都做不到，我就完了”
这些言行的本质依然还是“拥抱失败”，既然注定要做流浪汉，那就做个优雅的流浪汉。
所以我们发现，《你好，妈妈》看似是一部温情电影，其实底色是悲凉的，影片中的几乎所有角色都是失败者，导演完全可以换一种更温情的手法，比如让夫妻破镜重圆，让男主重回职场，让女主收获黄昏恋，但他偏要“残忍”地把这一切撕碎，并且用优美的配乐和温情的画面包装这种不堪。
从这一点，《你好，妈妈》作为“母亲三部曲”的收官之作，绝不是一部圆润的中庸作品，而是一部有态度的作品，它处处展现温情，但温情背后全是犀利的发问，在母子深情的表现背后，是将整个日本社会血淋淋的剖面展示给大家看。
作为观众，看懂了当然是幸运，看不懂也是一种幸运，你会选择哪种呢？
这次观影，戏外与戏内构成了一个完整的有机的整体。这部电影从我踏进百老汇电影中心的那一刻就开始了。当我兴致勃勃的推开影院的门，映入眼帘的是一条从门口延伸到厕所出入口的队伍，参与排队的大多数人，不是我习以为常的年轻人，而是一群白发苍苍的步履蹒跚的长者。（香港习惯称呼长者，因此我就不用老年人这一称呼了）这群长者中有不少是夫妇结伴而来。面对这样的场面，我不禁幻想——五十年后的我，应该也会像他们这样，尽管驼着背，尽管腿脚不利索，尽管五官退化，也要来到电影院，享受一场电影。n我关注的一个豆瓣友邻说"不了解当代青少年大概是老导演的通病"——这句话激起我强烈的反驳欲。有没有一种可能，这部电影本来就不是拍给年轻人看的，而是面向老年人的。这是一部属于长者的院线电影。（在香港 称呼岁数大的人为长者而不是老年人我觉得这个细节非常好。）长者也是院线电影的受众群之一，他们不应当被排除在外。n因此对于这次观影，有相当一部分感动与美好是戏外的经历带来的，甚至于它比电影本身还要值得我纪念、回味，因为这段经历确实让我感到余韵悠长。n另一个深刻的感受是，观影氛围会深刻影响你对这部电影的感受。我所在的这个场次平均年龄目测超过了六十岁。观影过程中每次遇到编剧安排好的笑点全场一定会有人笑出声来。大家都很开心。n
4星半。比起家族系列，山田洋之的母亲系列我倒是都没看过。吉永小百合确实是能让儿子同学连生气都一直念念不忘的“漂亮妈妈”呀。
剧本太细啦，抽丝剥茧层层推进去建立人物。大泉洋出场时只是西装革履谨慎行事的人事部长，手下小姑娘稚嫩得都不会帮忙打马虎眼；然后又成了邻居眼中久未回家，是因为功成名就的大人物；但是镜头一转，你才知道这卸下面具的大人物私生活有多不如意，老婆女儿跑了，家里能说话的只有一台脑子不太好的扫地机器人，日常只能叫酸辣拉面外卖充饥。在久违的“回家找妈”过程中，大泉洋从各种一惊一乍里软化了下来，终于找回本心，也终于抛掉了社畜的外壳。社畜看这种片子未必会赞赏他的选择，但无法不共情，以及无法不好笑。一种奇特的明朗，就像台词说的，反正不会再糟了。
小百合的恋爱插曲戛然而止，是让人意外的一笔。本来大家都跟孙女一样磕到了，好好的把人家老牧师扔到北海道去干嘛。但继任牧师是外国人这个细节仍然很好笑，小百合（小小声抱怨）：听不懂了！
孙女是扮做叛逆酷妹的甜妹！给父亲洗洗脑挺好的。同学就，专注拖后腿一百年呀喂！
有点记不得了，导演是每部都会加反战元素？45年那场东京大轰炸到底带给90岁的老先生多深的阴影啊。
这一部学的新词汇是“佃煮”。
抢到这部电影的全球首映，已经足够幸运；没想到还能在电影结束的主创见面会上，见到91岁的导演本尊，当时就涌了泪。同行的她说，不太能共情到这个点，我想了想，脑海里一路从《寅次郎的故事》《钓鱼迷日记》《远山的呼唤》《黄昏的清兵卫》（武士三部曲）《东京家族》（家族系列）《母亲》（母亲系列）闪回过来……“这么说吧，和山田合作过的，亦或是同时期的演员，导演和其他电影人，很多都已经成为了历史，而我们今天还能在现场看到他最新的电影，看到他本人。这个世界有太多美好，就是你眼前看到的寻常了。”n山田是我自认为最能接过小津电影衣钵的人。电影一如既往地如春天黄昏里的一盏花茶，有叙事，有技巧，有意见表达，它要诉说的就是生活本身，又没有一点炫耀，陶醉，冲突和违和。正如导演自己说的那样，“创作一个喜剧好难啊，表达清新的生活，比表达沉重难好多。”n我所认识的身边自称电影人的人，真得不太会懂导演的这句话。谁会是山田的衣钵继承人？不得而知。至少不是见面会上那个自称接受了导演传承的人。因为真的在讲述生活的创作人，不会从别人的电影去找相似和影子，因为每个稀松平常的人生，都没有复制品。