不是铁粉，所以对泰勒的印象还停留在高中时代，还是乡村小天后的时期。"My name is Taylor, and I was born in 1989." 残夏伴奏一响，Oh Hi！舞台升起，女王闪亮登场！The Man里面太飒了，穿上闪亮的西装，双腿一翘，女王就是姐。超喜欢The Man，就像看了一部舞台剧。
Fearless (Taylor's Version)
9.0
Taylor Swift / 2021
FearlessnYou Belong With MenLove Story
泰勒好爱转圈圈！金色流苏裙，裙摆飞扬Q
n‘Tis The Damn SeasonnWillownMarjorienChampagne ProblemsnTolerate It
服装：时代巡演开始后有个梗：看粉丝拍的现场照片根本看不出来这是同一场演出。在三小时的演唱中，泰勒一共换了15套衣服，这还只是在同一场中换的，不同场次的衣服还会有所变化。比如RED时代的开场T恤上的文字是不同的歌词，大电影中是：A LOT GOING OUT AT THE MOMENT，其他场会是：WHO'S TAYLOR SWIFT ANYWAY?EW。
泰勒与伴舞也是互相成就的关系，他们在实际演出中和拍摄中都得到了充分展示和注目。伴舞的组成有黑人白人亚裔，有各种体型和性别取向，其包容程度不亚于一部政治正确电影选角。印象最深的是Look what you made me do中伴舞们穿着Taylor的经典服装，在玻璃框中扮演old Taylors，将整个舞台推向新的高度--无数遍重塑自己是她在未知里走出的最坚定的阔步。
玻璃盒里的伴舞穿的都是泰勒几套有代表性的服装，致敬了Look what you made me do的mv,即New Taylor将old Taylors踩在脚下
演唱会电影作为一种类型确实没有叙事、对话、情节等元素，与传统电影有所不同。且时代巡回演唱会更加特殊，没有以往演唱会电影通常会加入的采访和幕后镜头，等于说全靠舞台上的素材。国内院线的字幕是译制版，曾有有好多粉丝都表示不满，觉得中文没用。我反而觉得中文字幕可以大大增加电影的“叙事感”。Taylor的很多歌都是在讲述一个故事，比如 10分钟弹唱All too well。 对比别的歌，这首歌看不到精致的舞台和夸张的演绎，但能看到从热恋到撕裂到释然的女性情感成长。再比如，Cardigan(院线中被剪了），Betty和August是青少年三角恋的不同视角的倾诉。对粉丝和观众来说，看大电影不仅见证了泰勒接近二十年的职业生涯，也体验了她创作的灵活与多变。音乐的力量，情感的表达以及舞台演出的精彩和震撼让这部电影放大了演唱会的体验感。
秘境 7.5/10 1safe and sound 2exile 3love story 4red 5cruel summer 6you belong with me 7i knew you were trouble 8sparks fly 9willow 10we are never ever getting back together 虽然近半未出现但也满意
《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》 电影给我最深刻的印象就是：有气势、舞台设计非常用心、灯光服装舞美都很养眼，每段都不同场景模型、道具、伴舞去演绎，每段都讲述了她的成长和领悟，所以看上去很像一部音乐电影（或音乐舞台剧）。nnEra tour 证明Taylor Swift真的不是一般人类，基本上没有人做到过每场都超过3小时，一共唱44首歌！而且她大部分时候都穿的是高跟鞋，还有不少表演、演奏乐器和舞蹈，就这样居然每首歌都表现非常出色。（大部分的演唱会都是20多首歌，2个小时左右的。）坐在影院都很难体会整场下来要消耗多少体力，包括她的粉丝们，如果从头到尾超过3小时站着跟着唱和呐喊，也是非常累的。真心佩服！更何况很多歌曲的演绎不是只演唱，还有小剧场式的表演和配合舞台变化，要记住的细节太多了，还要记住44首歌词（歌词还几乎不重复都是小作文式样），真是超人。nn而且这个电影也证明，Sofi 体育场真心是目前是世界上最好的体育场，各种灯光特效、舞台变化非常多样。我不知道是不是全美巡演所有场地都是一样的内容，但这个电影在Sofi拍摄，视觉效果真的是叹为观止，非常养眼。特别是Sofi 体育场的地板特效在这场演唱会上展示得非常突出，可以随着歌曲变换出很多特殊效果。比如一踩就呈现出玻璃裂开的痕迹，呈现出游泳池特效，还有配合她的衣服和满场光影，呈现出星光等，设计得很美观，而不会有突兀的内容。Reputation的段落开头画面上舞台呈现出一条巨蟒的特效，不知道演唱会现场是否可以看到，但电影中看起来很神奇。这样的特效内容在电影上俯视呈现效果确实更好。nn当然，我认为这主要是本场演出的舞美设计的功劳。像之前BTS在这里开演唱会，用到的技术内容可能只有这场era tour的十分之一，银幕上的特效是韩国他们自己做的，效果差很多，不仅没养眼还喧宾夺主。最关键是大银幕没有用来配合舞台的视觉效果，反而是自己加了不少无用的特效内容，甚至挡住了明星的脸。而且BTS那场没开启舞台地板上的特效（从主到副舞台的桥梁地板也没有特效），就等于浪费了这个场馆的优势。Taylor升降舞台也用了很多次，她本来就高，加上高跟鞋和站在很高的舞台上，女王气势一下就出来了，非常震撼。真心希望BTS的团队2025年可以去好好利用这些场馆的优势，重新设计舞台，展示更多的变化。Taylor的这场真心在视觉呈现上是我见过的最优秀的，花了很多心思。每套服装也都超美。甚至根据不同服装她都有换不同颜色和设计的话筒。nn此外，不得不说，这个电影版的摄影很厉害，知道怎么拍出Taylor的高个子和她的气势，也拍出了每首歌需要的氛围。因为摄影师的功劳，感觉这个电影的呈现很可能比现场去看的效果还好。一对比，还是美国的摄影师、舞台设计等更厉害。nn当然，我认为这些都离不开Taylor的高要求。如果艺人没有自己的要求，也不可能促成高水准的作品。显然，她对自己和整个演唱会的要求都非常高，每个细节都设计得很好，换衣服、转场、舞蹈编排都很流畅，整场下来，你真心找不到一个部分是“滑水”或“糊弄“的，所以令人不断赞叹“很专业”。nn虽然我个人还是喜欢Red, 1989这些之前的专辑内容，但后面三张民谣类型专辑则在舞台呈现上因为有故事情节和表演，加上森林小屋、女巫等舞台设计，都让人不觉得闷。最令人印象深刻的包括，唱10分钟的All Too Well，弹吉他清唱Our Song，以及舞台爆发力很强的Look What You Made Me Do。 Our Song是我的入门曲，再次听到就想起最初第一次见到她是在AMA，当时因为这个歌入围，一晃这么多年，看着她长大，成长为如今成熟、优秀的全方位巨星，就觉得满心感动。毕竟大部分我看着成长的明星不是夭折就是被cancel了，能越来越优秀的实在稀有。nn不管是她个人的演出功力，还是正常演唱会的设计编排，灯光特效配合，以及最终电影的制作，都让人觉得没有人可以超越，确实是顶流中的顶流。最关键的是，看这场演唱会时，你就会觉得因为她能力很强，很努力，很用心，而觉得花的每分钱都值得。nn这部电影说明，实力歌手真心不怕大银幕不同角度拍摄和长达3小时的真唱，以及各种才艺展示，哪怕只有她一个人唱这么多歌曲，还是经得起考验。希望各位都能看看这个电影，然后你就知道目前亚洲的演唱会，无论是kpop的还是国内的，差距在哪里了。相差还是很远的
Era tour无论从歌手成就、演唱会现场还是作为电影来看，都是非常成功且前所未有的。It's an incredibale movie experience.
（原载于虹膜公众号）
在院线的又又又一个寒冬，美国算是等到了救世主。不过这救世主不再是热门IP、超级英雄或动作大片，甚至不是「电影」。
该点名《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》了。
势如破竹是必然的，强劲人气与冲/破记录已经是她出道以来的一大标志，而且各大评分网站上，都有超高口碑的反馈。
根据TNABO北美票房榜吧的汇总，我们可以看到业界对这部作品振兴影业的巨大希望，以及得偿所愿。
开售6小时，《时代巡回演唱会》的预售额已经超过1000万美元，打败《防弹少年团：稍待未来》年初限定放映一个周末所得的800万美元成绩。
及至24小时，仅在AMC，2600万美元的能耐已经可以击溃《蜘蛛侠：英雄无归》《复仇者联盟4：终局之战》《星球大战7：原力觉醒》这些超级大片了。
要知道，不像漫威和星战，可以背靠财大气粗的迪士尼，它依附的是难得下场担当发行商的北美第一大院线AMC，即便联合Regal、喜满客这两大院线和IMAX、杜比，也还是要依据票房表现来确定场次安排。
不过综合起来，三大院线首日预售额高达3700万美元，让它远超2000万美元的前亚军《星球大战7》，仅在5000万美元的《复仇者联盟4》之下。
当天拿下4500万美元总票房，《时代巡回演唱会》果然打破了《小丑》霸占四年的北美十月首日票房纪录。
周末三天9500至9700万美元的收入，轻松打败曾经霸榜十二年的演唱会电影北美冠军，7300万美元的《贾斯汀·比伯：永不言败》。放到全球，则是1.26至1.3亿美元，它迅速成为史上首部过亿美元演唱会电影。
如此详尽地记录节节攀升的过程，说到底，还是因为《时代巡回演唱会》给业界注入了太多信心，以及带有打脸性质的启迪。
自打《芭比》《奥本海默》上映过后，这就是编剧、演员罢工等多种因素左右之下，市场终于等来的观影热潮。
克里斯托弗·诺兰表过态，认为它有力证明了影院经济能够维持下去。电影只是一种形式，关乎去观看事物，去分享故事与有价值的经历，要是短视的制片公司继续漠视《时代巡回演唱会》这类「电影」，说到底还是自己的损失。
须知霉霉团队正因没有跟好莱坞传统制片公司谈拢，才直接去跟影院对接发行，这些举动最终倚赖的，还是艺人在社交媒体上的号召力。
一方面，这部作品本不被市场看好，后来却迅速让同期电影慎重考虑档期。像是环球口碑欠佳的恐怖片《驱魔人：信徒》，就自我驱赶到早一周上映，算是明哲保身。
另一方面，演唱会电影作为一个小众的次生门类，史无前例地成为院线主流、中坚。
《时代巡回演唱会》的导演萨姆·伦奇，从2020年开始，就执导过《本·普拉特：无线电城现场秀》《BTS 防弹少年团：PERMISSION TO DANCE ON STAGE - 洛杉矶》《碧莉·艾莉许：O2现场》。
但还是要到这次，霉霉无与伦比的人气，叠加舞台、服饰、动作设计的诚意以及表演的实力，才真正指明了这一类型大热的商业价值所在。
这部作品在预售阶段的大获全胜，直接催动AMC发行定档12月1日的《碧昂丝：文艺复兴》，而它在同样的三大院线，开售24小时拿下约600万美元预售额，虽然远逊前者，但是比对过往的演唱会电影，赢面很大，而且，这已经强过去年《阿凡达：水之道》的表现。
未来，更多歌手的演唱会登上大银幕，肯定不是太难预想的趋势。
事实上，内地也有相关尝试。这不只是简单引进欧美作品，譬如演唱会电影北美前亚军，关于迈克尔·杰克逊的《就是这样》，在这边依然能以4830万元，占据进口纪录片票房榜第二名——正因为海外吸金强劲，2.61亿美元让它成为全球票房最高的演唱会电影，不过这记录很有可能要被霉霉打破。
更要看到的是，我们这边不仅有本土制作，还从台湾输入了好些演唱会纪录片。
位于这一榜首的是2019年的《五月天人生无限公司》（Screen X摄影机拍摄），票房为5020.8万元，第六名是2013年的《5月天诺亚方舟》（4DX版本）。往后还有2011年的《五月天追梦》，首次采用3D技术，并在演唱会主线里，穿插进三个小故事，这是另一种演唱会电影的表现方式。
人气团体五月天很早就懂得将这些与歌迷的约会，记录到大银幕上，说是华语大户，并不为过。而他们当然不止这三部，只是并没有悉数引进。
王力宏也有《火力全开》，不过票房只有240.3万。崔健十年前的《超越那一天》尽管是内地首次采用3D摄像机实拍的音乐会纪录片，票房才23.8万。郎朗的《热情奏鸣曲》，得了区区5.2万元。《林俊杰「时线」2014 世界巡回演唱会》则没有票房数据。
邓紫棋的《一路逆风》倒是有327万票房，只是演唱会纯度没有那么高。这很典型地呈现出相关制作方的所谓诚意，是想在演唱会中加塞别的「充实」，不料恰恰伤害了这个小众类型的命门。
台湾还可以借鉴五月天在创新技术与演唱会形式结合的成功经验，推出更多内容，而内地的市场潜力还没挖掘多少，相信无论是引进，还是自主开发，都有很多动作可做，哪怕这次，未必能够成功引进《时代巡回演唱会》。
他们担心的肯定不是本地观众对霉霉的接受程度。她的第八张专辑《Folklore》发行时，首日就在QQ音乐上卖出20万张，而第九张专辑《Evermore》才上架一分钟，销售量就能够达到18万张。重制版专辑《Fearless (Taylor's Version)》在网易云音乐上线三天，也可以卖出15万张。
2021年，她成为腾讯音乐娱乐盛典年度最佳海外歌手。种种迹象表明，虽然霉霉粉丝主要集中在美国，但是她在内地的拥趸显然并不少，《时代巡回演唱会》完全可以找到足够的目标观众，参与纪录的缔造。
不管怎么样，刚才反复说的，只是霉霉今年在影院中的表现。
光是时代演唱会的巡演，每晚她就能赚到1300万美金，预估一年下来就有14甚至15亿美元的收入，可以说，她直接把女歌手巡回演唱会的票房记录推到了最高。
显然，霉霉非常有钱，但也足够大方。巡演期间给演出人员发放了5500万美元的奖金，单是卡车司机，就能达到人均10万美元的程度，那可是一般歌手给出价格的20甚至50倍。
她对粉丝也很好。著名事件是给一个即将临盆却遭遇房子被收、男友失业的粉丝送房子。疫情期间，她给很多遇到困难的粉丝送上3000美元，不乏「轮到我来支持你」的体贴留言。平时她会邀请粉丝到家里试听新专辑，至于参加婚礼、生日聚会等等惊喜，也是不时会发生的事情。
说实在的，很难见到宠粉至此的明星，何况还是这个咖位的。
这样有才华、有人缘、有魄力、有运气的人，不火说不过去。但是毫无争议的人，一般也火不到这种程度。
很小就知道自己要什么，也知道怎么去要的霉霉，踏踏实实写歌，大大方方推销，年纪赋予的早慧成了潜在心机的载体。不难想到，当她很热烈地去谈恋爱，成了男神收割机，会因此被嘲讽为公交霉，无限放大男友数量，被浇灌毫无新意的荡妇羞辱。
还有非常重要的两个事件。一个是2009年，当这个19岁女孩在MTV颁奖典礼上发表获奖感言，侃爷夺麦称赞碧昂丝，遭到现场嘘声一片，而霉霉以为那是冲着自己而来的，受到很大影响。
七年之后，侃爷新歌《Famous》直接辱骂霉霉，彼时妻子金·卡戴珊发布视频混淆视听，让她名声严重受损，几乎隐退一年。然而之后黑客曝光，才证实了录音有被动过手脚。
此外，性骚扰案的庭审成了她蜕变的另一大分水岭。被骚扰却反被控告，霉霉决定起诉并索赔象征性的一美元，而为了让给更多遭遇相似遭遇却彷徨苦困的女性做表率，她出现在庭审席上。
我们站在事后，细看他人的变化，往往能体察到大于侵害甚或变化本身的意义。
以「好女孩」自居多时的霉霉，曾经笃信「好女孩不会发表让人感到不舒服的观点」，「不做能让别人说三道四的事」，她也因此在明媚的茧房里受用过赞美与喜爱，甚至把自我依附上去。
而这些事情让她不得不在拆解信仰体系，并明白自己「必须站在历史正确的一边」，当有机会能改变事情的时候，要知道自己能代表什么。
于是她「理智」了，不希望发现当下的自己并不是最好的版本，所以要撕掉嘴上的胶带，所以会为女性、为LGBTQ人群发声，为身体不被偏颇的审美观念审判呐喊，会参与投票和呼吁，跟褫夺基本人权的政客斗争。
她「越界」，越的是过往的界，却也更能彰显出身为现象级偶像的影响力。哪怕一次两次的竞选结果无法左右，被人嘲笑影响力不过如此，但是她所传达的正确讯息，对于再次激烈摇摆的美国价值观，还真有难以想象的重塑能力。
毕竟这个时代，音乐没有办法只是音乐，歌手也没有办法只是歌手，哪怕像她说的，每个人都是闪亮的玩具，大概能持续两年。
不得不提《美利坚女士》，作为明星自传，自然有美化倾向，有私人取舍，但这个纪录片还是相当大胆地体现了她的脆弱与顽韧。她把自己袒露出来，也把哪怕是包装过的旨意，带有使命感地呈递出来。
落到最基本的点上，佷多歌手甚或是艺人，都会有，也需要有自己的特色。让霉霉来圈地的话，她也会认定是「讲故事」。
她把各种感情——不只是那些勾起人们八卦神经的恋爱与分手——通通写到词曲里，她在叙述中疗伤、成长，歌迷则在这些长长短短远远近近的故事里寻找自己的坐标，代入那种情感、历练的集体书写。
连带着《时代巡回演唱会》的大放异彩，以及内容所呈现的认真、细致、冲劲与憧憬，她实际上就以故事形式，再度构造了个人框架的崭新棚顶。
我们还真挺需要这种具有代表性的公众人物，不再「抱歉」，不再乖顺，不再躲闪。
夏天的时候朋友超幸运的抽中了东京场四张票，并问我要不要一起去听演唱会。看了一下演唱会的日期，大年三十，修士毕业答辩的前一天。因为不是铁粉，加上答辩压力，所以直接拒绝了。后面看schedule发现答辩是在演唱会后几天，加上看了电影之后，真的后悔莫及，当初为什么不答应朋友的邀请！！还有明年要搬离东京了，以后想听演唱会着没那么方便了，现在后悔也来不及了！10月中旬电影上映后，朋友又来按头安利，说你一定要去看！2千日元的票价无敌值（演唱会也才2w日元而已！）。
（后续：收到票了！同校隔壁的隔壁研究室的朋友！除夕要去听演唱会了！）
拖延症的我到电影放映的最后一天凌晨，起来上厕所的时候把电影票给买了。各大Toho的排片不多，大多数一天只有一场，还都是统一的19:40，看完11点，刚好可以赶上回家的末班电车。离家里比较近的有两家电影院，顺路的新宿Toho看的时候还剩下2个位置，另外一家郊区的立川Toho还有很多空位。虽然演唱会电影人多氛围更好，新宿离家近还不用转乘，但是i人还是选了离家远但人少的立川。i人在喜欢看电影的时候前后左右没人。。
#每个地区的电影院，受众差异好大。朋友应该是在新宿看的，全是年轻人，而且满座。虽然说是演唱会电影越热闹越好，但i人还是选了东京郊区的电影院看的，零零星星的应该不到20个人。其中很显眼的是很多一个人来看电影的中年大叔，当然也有阿姨。坐在我前面的是一家四口，看起来20岁后半的孩子和看起来60代的父母。受众年龄层之广，有点超乎想象。
#其他国家的，是在电影院里面蹦迪听演唱会，日本厅是全程大家都安静如鸡。最大的动作幅度就是跟着节奏摇摇头。
#3个小时，44首歌，全程蹦蹦跳跳，体力惊人！！时不时的talk时间，唱乡村时代的几首安静的歌的时候，感觉她终于能歇一会儿了。
不是铁粉，所以对泰勒的印象还停留在高中时代，还是乡村小天后的时期。"My name is Taylor, and I was born in 1989." 残夏伴奏一响，Oh Hi！舞台升起，女王闪亮登场！The Man里面太飒了，穿上闪亮的西装，双腿一翘，女王就是姐。超喜欢The Man，就像看了一部舞台剧。
泰勒好爱转圈圈！金色流苏裙，裙摆飞扬Q
森林舞台，橙色长裙，舞台的灯光像早晨森林里的丁达尔效益。willow的舞者拿的橙色灯，好像万圣节的南瓜灯????哈哈。Champagne Problems，霉霉终于可以坐下来休息一会儿了（弹琴）。钢琴贴满了青苔造型，话筒是木纹的，不同专辑的每舞台的话筒都是精心搭配的！太细节了。弹琴唱歌的时候一直歪着头看舞台正前方，感觉她歪头好也累。Tolerate It，小剧场又上演了！扔杯子那看的我吓一跳！
Reputation是在各社交平台刷到过的最多一张专辑！完全女王登场！Ready For It?蟒蛇？的舞台效果太逼真，超级大一条蟒蛇一股冲劲的滑像正面观众席，看得人鸡皮疙瘩都起来了！Delicate，脚一踩，舞台一道裂痕，视觉效果超爽！
从reputation的大姐大，一下子转换成蓬蓬公主裙，时光穿梭回高中时代。
22，好活力啊！！！女大学生！！看电影的时候，想着收到帽子还有kiss的小女孩是哪个关系户的女孩儿，结束后问朋友原来那是科比女儿！听到All Too Well (10 Minute Version)的时候已经有些累了，坐在电影院的椅子上都觉得累，在现场的粉丝们全程又喊又叫又唱又跳的，超级佩服！
森林小屋！精灵出场！白色长裙好仙女????，而且她一直在甩袖子更仙了。Invisible String的时候，在屋顶的草坪上躺着唱的时候气息还能那么顺。
1989！蓝色共享单车好好玩哈哈
midnight的舞台效果也是太绝。票在云朵里，蓝色外套会不会很热哈哈。Midnight Rain的雨伞换装就像变魔术一样！Karma感谢团队那里看的人也是好感动哭。忘了是哪一首的换装，跳进地板的泳池里那个效果，太逼真又是吓人一跳！
最后贴两张霓虹网友整理的演唱会歌单！（这是2023年6月的某一场，会有几首和电影里的有区别）
#三个多小时的电影，为了还原live效果，音量大的耳朵心脏都在震！结束后意犹未尽的跑着赶末班电车。路转粉了，堪称这个时代最伟大的巡演！
2024.2.9（金）
打工提前两小时下班，在神保町上班，走路10分钟就能到东京巨蛋。去听了人生第一场演唱会????！太震撼太感动太难忘了！全程在感概怎么会有这么powerful这么有能量这么美这么有才华的人啊！
我的哭点有点奇怪哈哈，是在we are never ever getting back together
从reputation的强势造型到speak now的公主造型对比太鲜明，这个反差感太爱了。
然后又到red专辑的活力四射，送完帽子????唱完22撕了T恤唱到we are never ever getting back together的时候眼泪就忍不住了。呜呜呜呜呜呜，又唱又跳无敌享受舞台的taylor和她的舞伴们，听着看着好幸福的同时也感觉自己收获了无限的能量。
是要用一辈子去回忆的一场演唱会。
泰勒·斯威夫特所及之处必然引起一阵轰动。有数据表示，她演唱会所产生的声响和振动相当于2.3级地震。她就是有能力汇聚粉丝和路人的热情和能量，而前所未有的演唱会电影的成功无疑为电影市场的前景带来全新的定义。
开售六小时，时代巡回演唱会预售额即超1000万美金，首周全球票房高达1.3亿，目前已成功超越迈克尔·杰克逊的《就是这样》，成为全球票房最高的演唱会电影。这样令人震撼的成绩，对于相对冷门的"演唱会电影"来说，是在疫情后时代的影院激起的巨大水花，彻底打破《芭比》和《奥本海默》后的沉寂之秋。
对传统电影形式的挑战，对未来发行方式的创新。由于没有和传统制片公司谈妥，Taylor团队直接找院线AMC合作，绕过发行商收取佣金，大大降低了成本。从拍摄取材到剪辑发行，整部电影的制作时长才两个月。要知道，好莱坞影片的平均制作周期也有871天。绕过传统的制片公司和发行商，泰勒团队能够更自主地掌控整个制作过程，从而更快地将作品呈现给观众，这也是为什么这部电影在好莱坞大罢工期间也能成功上映，于没法参加巡演的粉丝是惊喜，于已经结束巡演的粉丝是回味，于即将参加巡演的粉丝是期待。
与此同时，泰勒还在争夺版权的“重录之旅”中，此种发行方式保留了艺术家演唱会电影的版权，足以看出她对版权的重视。《时代巡回演唱会》的成功也意味着新的商业模式腾空出世，在电影和音乐行业皆是领头。12月1日上映的碧昂斯的演唱会电影《碧昂斯：文艺复兴》迅速接了一棒，同由院线AMC直接发行。
电影作为一种媒介与观众之间连接的革新。《时代巡演大电影》大概是唯一一部可以鼓励观众开口并举起手机拍摄的电影。在团队的呼吁与准许下，遍布世界各角落的影院摇身一变成小型演唱会现场。唱歌，跳舞，交换友谊手链，cos泰勒经典造型，甚至模拟电影中泰勒舞蹈动作，我们看到了电影院除电影放映外更多的可能性。演唱会大电影的交互形式也比一直以来被诟病的3D更自主，更沉浸。
做为泰勒的忠实粉丝，对本人的喜爱与夸赞不多说了，想更多讲讲《时代巡演大电影》本身到底好在哪里。如果你还没有get到泰勒的魅力，一部演唱会电影足以，因为电影不仅仅是她台风和歌曲的呈现，舞台灯光设计，屏幕返现，整体视觉，服饰搭配，舞蹈以及伴舞都是这部音乐主导电影在视觉方面“可看性”的加分项。
服装：时代巡演开始后有个梗：看粉丝拍的现场照片根本看不出来这是同一场演出。在三小时的演唱中，泰勒一共换了15套衣服，这还只是在同一场中换的，不同场次的衣服还会有所变化。比如RED时代的开场T恤上的文字是不同的歌词，大电影中是：A LOT GOING OUT AT THE MOMENT，其他场会是：WHO'S TAYLOR SWIFT ANYWAY?EW。
巡演服装最大程度与主题契合，让我们看到了17年鲜活的音乐之旅与成长线：
"Lover时代"：因疫情而被中止的Lover时代是作为巡演开场的最佳主题，泰勒身穿Versace粉紫水钻连体衣，展现出力量与浪漫的完美结合。
"Fearless时代"：金色流苏裙是Roberto Cavalli为2011年同品牌巡演设计的升级版，青涩与俏皮在泰勒转圈与流苏飞舞中洋溢。
"Evermore时代"：带有刺绣的黄色连衣裙呼应了《Evermore》专辑中的波西米亚风格，而斗篷则是对"willow"音乐视频的致敬。
"Reputation时代"：不规则连体衣同样来自Roberto Cavalli，暗黑和蛇是该时代主题的固有元素和符号。
"Speak Now时代"：整场演出中最华丽的服装---一件巨大的水钻礼服，来自台湾高级订制服品牌NICOLE+FELICA，仙气十足。
"Red时代"：尽管只演唱了四首歌，泰勒换了三套衣服，可能是为了弥补当年未制作《RED》演唱会电影的遗憾。
"Folklore时代"：空灵飘逸的长裙将泰勒幻想中的来自维多利亚时期的女士形象具象化，她手举烛台，在森林里漫步，俯拾落羽，制作成笔。
"1989时代"：上下分装致敬了2014年MTV颁奖礼的造型，不同场次的颜色也不一致。
"Midnights时代"：作为巡演的尾声和最近的一张专辑，服装以流苏，亮片和超过五千颗珠子缝制的连体衣为特色，贴合午夜主题的深邃与闪耀。
每个时期的服装都独具特色，与音乐主题相互呼应，为观众呈现了泰勒·斯威夫特的音乐旅程的精彩演绎。
舞蹈：舞蹈并不是泰勒的强项，但三小时的唱跳也并非毫无规则。她希望展示不同类型的舞蹈和表演，融入百老汇的元素，提升演出的观赏性。恰巧在艾玛斯通的推荐下，这个想法得以实现。艾玛向泰勒推荐了曼迪·摩尔，这位曼迪·摩尔并非演员曼迪·摩尔而是《爱乐之城》的编舞师。洋抖很多粉丝都在扒泰勒的舞步，Karma的“螃蟹舞”就已成一个趋势。当然还有被观众津津乐道的椅子舞和Tolerate it小剧场。
泰勒与伴舞也是互相成就的关系，他们在实际演出中和拍摄中都得到了充分展示和注目。伴舞的组成有黑人白人亚裔，有各种体型和性别取向，其包容程度不亚于一部政治正确电影选角。印象最深的是Look what you made me do中伴舞们穿着Taylor的经典服装，在玻璃框中扮演old Taylors，将整个舞台推向新的高度--无数遍重塑自己是她在未知里走出的最坚定的阔步。
舞台：说到舞台，只能用登峰造极来形容，能看到泰勒是有钱砸并且舍得砸。泰勒的舞台规模极其庞大，她安排了大约90辆卡车来运送各种舞台配置和设备。从办公大楼递进到森林木屋，道具从三面屏的中间屏下方打开的通道送出，如同一个暗藏的百宝箱。巡演的舞台大致分为三部分：主舞台，菱形舞台和延伸舞台。连接这三个舞台的是数块led屏，其延展程度高到乃至菱形区域升起的舞台也能看到视频。如果仔细看电影，不难发现，屏幕与歌手和伴舞之间是有互动的，而这背后需要各个领域的工程配合。这些场景和视频的安排和泰勒的音乐和歌词相得益彰，为观众创造了一个独特而难忘的视听体验。当你坐在电影院时，除了听歌外，你大可以欣赏一下世界级舞美的理念和技术。
演唱会电影作为一种类型确实没有叙事、对话、情节等元素，与传统电影有所不同。且时代巡回演唱会更加特殊，没有以往演唱会电影通常会加入的采访和幕后镜头，等于说全靠舞台上的素材。国内院线的字幕是译制版，曾有有好多粉丝都表示不满，觉得中文没用。我反而觉得中文字幕可以大大增加电影的“叙事感”。Taylor的很多歌都是在讲述一个故事，比如 10分钟弹唱All too well。 对比别的歌，这首歌看不到精致的舞台和夸张的演绎，但能看到从热恋到撕裂到释然的女性情感成长。再比如，Cardigan(院线中被剪了），Betty和August是青少年三角恋的不同视角的倾诉。对粉丝和观众来说，看大电影不仅见证了泰勒接近二十年的职业生涯，也体验了她创作的灵活与多变。音乐的力量，情感的表达以及舞台演出的精彩和震撼让这部电影放大了演唱会的体验感。
无论如何，泰勒巡演大电影的发行，宣传，上映与票房成效已经足够证明这是一场成功电影活动。诺兰也在纽约城市大学参加活动时表态，泰勒·斯威夫特的演唱会电影不是由大制片厂发行的，而是由影院AMC发行，AMC将赚到一大笔钱。这是一种形式，一种关乎看待事物，分享故事或分享经历的方式，这是非常有价值的。如果制片厂不想要，其他人也会想要，这就是事实。
牛班的家人们也对《时代巡回演唱会》给出了较高的评价，其中不乏有带着三星预期收获五星体验的路人朋友，还有看完一遍带着高涨的情绪追看第二遍第三遍的选手，总归这是一部值得在电影院体验的演唱会电影。以下是牛班家人们对本片的评分与评价：
Fairy 9/10 即使不是泰勒的粉丝，也被这场顶级的演出震撼。观演前特意预习了她的歌，发现哪怕我以前从没专门听过她的歌，还是会有很多熟悉的曲目，耳机里偶然闪过的旋律并不觉惊艳，但在时代巡演中看到她的演绎就会沉浸地爱上。被粉丝诟病的中文歌词是我更了解更理解她的途径，这就是创作歌者的魅力吧，从她的每个舞台中感受她的每段经历。再唱《Fearless》的她仿佛还是那个19岁的少女，到了《1989》专辑就尽显女王魅力。在这场三个小时的视听盛宴里感受到了世界最顶级歌手的顶级舞美，每个造型和演绎都那么迷人，跳水的那段舞台设计太惊艳了，好喜欢！银幕前闪烁的荧光棒和电影里的呼喊声融为一体，我们仿佛真的置身于演唱会现场。现在理解那些粉丝的戒断反应了。 感谢霉霉带来的震撼，也感谢jm带我感受这无与伦比的三小时，很美好，也很难忘。
MinamiFans 7/10 非粉丝看得一本满足，功德无量。
叶底藏花 8/10 2023年最后一部，也是2024年第一部。电影院里听到大家喊新年快乐真的好开心哦。本地霉粉还是太克制了。声音最大的还是那几首耳熟能详的歌。看完最大的感受就是这才是时代巨星啊。最羡慕的是她在舞台上那种挥洒自如掌控一切的魅力。BTW友邻们，新年快乐！！！
????raymexic 8/10 泰勒·斯威夫特作为当今世界乐坛无可争议的殿堂级人物，其厚重的音乐积淀、强大的个人魅力与灵活的舞台表现让人完全无法拒绝，相较于演唱会本身更为舒适的观影环境也让看客能在更怡然自得的环境中享受这场横跨十几年光阴的时代盛宴。个人尤其喜欢《RED》《1989》《reputation》和《midnights》这几个部分，无论在表面的选曲还是深层的现场呈现上都做到了近乎完美，不过《folklore》和《evermore》这两个本身专辑就主打“高端”的部分我实在是感冒不起来，反而给人一种与整体格调略显不合拍的奇怪感，而且在全局的整合与剪辑方面还有着明显的进步空间。不过本片也已经为同类型的电影做出了优秀的示范——这种曾经不被人们认为能与“电影院”产生连接的形式，就是这样一步步走进大众心中，还让他们能为之喝彩。
大宝魚 9/10 真是不由得羡慕泰勒粉丝，能够在大银幕上如此高清无死角的看到泰勒在演唱会的一举一动。每首歌的故事感都是充沛的，并以色彩分明的专辑作为隔断，即使作为非粉丝进入也是没有什么压力的。个人比较中意《REPUTATION》和《MIDNIGHTS》这两个章节的演绎，《89》的歌我居然都听过！
starlight. 9/10 一刷跨年粉丝场是从头至尾的惊喜，二刷千人粉丝场是融入千人氛围踩点的狂欢，三刷路人场是纯粹的欣赏与全身心的投入。 三小时是创作轨迹的回顾，更是霉霉的个人成长史——从女孩进化为女王，从承受到释放到反击，从不加遮掩地示爱到刻骨铭心地讲述到云淡风轻地揶揄；始终敢爱敢恨，始终交付真心，却也在大风大浪的不断冲刷下变得坚定，变得从容。 舞台上的她是如此耀眼又多变——各色亮片服或是仙女裙加身，时而活泼、时而狂放、时而优雅、时而性感；化身为一个又一个以自我为投射的角色，尽情享受表演；每一个动作都舒展有力，直至末尾也不显疲态。她站在那里，便足以诠释何为“巨星”。 总有一些思绪与情感只能属于过往，但在跨越时空的情境下重新演绎，却也能为其注入一份不一样的魅力。我想，这也正是live，或者说“时代巡演”的意义。
???????????????????? ????????????????.???? 10/10 天后的实力就是又蹦又跳依然不带喘，气息平稳唱完全程两三个小时，有生之年能去现场吗？????????????
mdr skywalker 9/10 2023年最后一部电影，作为一个路人第一次在影院银幕见证了她的演唱会现场，从舞美设计到她的演唱现场都无懈可击，按照专辑来切分时代，回溯自己的演艺生涯，并根据曲目精心设计舞台效果和唱跳演奏的方式，听到现场和银幕前粉丝的呼声，就像散场后朋友说的，伟大无需多言，无愧于时代巡演这个名字。
一级特工 8.5/10 【169mins】泰酷辣！《folklore》开头的时候看见了两个泰勒，我以为我似了，原来是杜比影院拷贝烂了。
芝士汉堡. 8.5/10 【4.0+】即使不是霉粉也能被深深震撼，影院的存在并没有束缚舞台的魅力，恍惚间像是亲临的演唱会沉入其中尽情释放，星光闪耀又嗨唱不止，专辑的切分各异的绽放，别出心裁的设计于影院里幻化升腾，三小时无与伦比的歌舞盛宴如梦一场，伟大确实毋庸置疑，不知现在成为霉粉还晚吗？
秘境 7.5/10 1safe and sound 2exile 3love story 4red 5cruel summer 6you belong with me 7i knew you were trouble 8sparks fly 9willow 10we are never ever getting back together 虽然近半未出现但也满意
空曲成歌 9/10 特别特别特别特别难忘 当地区观影团团长真的很累事情很多为爱发电，也因为做图还有一些无语的事和无语的厂子好几次被气的不行。 昨天也是很累，但是特别开心~整场氛围也都特别特别好，一直有宝子在上面跳舞????。本以为自己也会一直坐着，89时期也忍不住上去跳了，嗓子也有点哑了，大家都很可爱。霉霉真的好强啊啊啊，舞美设计也特别特别用心。三个小时唱跳都不喘，太厉害了霉妈妈！ 今夜完美无瑕 特别难忘的一个跨年！新年快乐！
脉搏敲击????10/10 从初中开始喜欢听泰勒到现在本科马上要毕业，每年音乐软件的年终报告都要告诉我，她依然是我的最爱。 顺着她的音乐变成我的习惯，对我来说她也不再是偶像。她作为我的朋友，作为我受锤后挣扎着要再爬起来时，站在我身边的姐姐。
Rábano 10/10 当她的粉丝真的很幸福
SebMia 10/10 新年第一部，惊掉下巴！不论是演唱还是舞美，都是顶级的。虽然不是泰勒粉，但确实被她的才华与自信所吸引。她的才华与魅力完全撑得起世界顶流的名号，从此路转粉。
要丸 10/10 最完美的跨年礼物，就是说我什么时候能看到现场。
wild life（Kanye粉丝） 10/10 这一场演唱会足够圈粉，必须要说如果还有人质疑Taylor能力的话，只需要看一遍这次的演唱会录像就够了，三小时全程high唱，这体能我真的太服了，状态是真的强，其次在视听层面也是无可挑剔，搭配着华丽的舞台配合精致的造型，甚至比去年大部分电影要好太多，尽管我一直不认为Taylor的创作能力是顶尖的，但毋庸置疑，她就是当下那个唯一的流行乐巨星，她的巅峰或许近几年会再创新高。
????Polaris.J 10/10 超用心的演唱会啊！ 舞美呀，造型呀，（换了好多衣服啊！）还有摄影啊，还有剪辑啊 最终制作的成品真的很棒
沩 10/10 杜比巨幕极度放大了视听体验，顶级的舞美，惊艳的舞台设计，每一首的演唱都悦耳无比。霉霉的歌词中写尽了亲情爱情友情各类感情，以及感情的多种形态和不同阶段中的小心思，在如此细腻下又写尽了女性发展与社会期待的矛盾，面对外界恶意下不屈的态度。之前在霉霉的纪录片看到她为了抵抗厌女症发声就已被圈粉，且她的歌鼓舞了很多很多人。近三个小时的时间里，看到了她的成长历程，但她在舞台上绽放的自信和光芒，感染着每一个为她欢呼的人。
理易封 真是顶级的全球偶像，顶级舞台，泰勒从自己的时代到引领时代，分专辑章节回顾，又有才华又很拼，但实话实说，我不敢保证自己能在电影院坐仨小时看这个
野凡 时代的标签。
???????????????????????? 8.5/10
在此提前祝友邻们新年快乐，新年多看片，多看好片！
很多年没认真听过欧美流行音乐，我脑子里的超级巨星还停留在Michael Jackson、Madonna 那一挂，昨晚终于去看了霉霉这部演唱会电影，我从来也不是她的粉丝，但不会错过这样的奇观，近距离地欣赏她也就只能是电影院了。无论她本身如何，她都已经凝聚了最多人的目光。
这也是第一次完整地听她的歌，听到最后两个“时代”其实已经对音乐疲劳了，但表演、舞台效果和服装依然抓人，她除了展示一米八大长腿，还展示了舞蹈、唱跳、吉他、钢琴……各种技能。感觉爱情主题的不少歌曲都不算出色，比较重复单一，比如小女生在爱情中的卑微心思。相对来说更喜欢她写自己生活的那些歌，她从旁观者的角度来叙述自己，并且表达了不少女性独立观点，比如“男中翘楚”，“假如我是个男人，我一定是人中翘楚”，比如有首歌的大意是“他们说这个女人谈了很多男朋友，但一个都留不住，我并不care，我会舞动起来把这些全都甩开”。我觉得很有趣。
Taylor的成功跟她的“人设”是密不可分的，或者说她的个人成长经历和生活姿态。说实话，她在“巨星风采”、“创作水平”这些传统观念比较重视的方面，可能每一个单项都不算特别突出，比如力量感不如蕾哈娜和碧昂斯，唱功方面比不上Adele和席琳迪翁她们，创作方面我不懂，长相上个人觉得没有麦当娜、碧昂丝、艾薇儿、小甜甜她们漂亮……可是，目前综合实力最强的就只有她，除了创作、演唱等等，显然还有包括自律在内的一整套“自我管理和营销系统”。她敢写敢唱，敢于把自己的真实经历融入创作中，整个创作历程就像一场音乐真人秀，并且数十年如一日地高产；她的创作状态是健康可持续的，没有为创作而牺牲自己的生活，而是创作与感情都为生活服务，这是长期主义对比昙花一现的胜利，稳定压倒一切；她有过很多男友却未曾表现出不合时宜的“恋爱脑”，没有为谁改变自己，没有像小甜甜或者比伯那样的狗血传闻（也可能是我不关注娱乐所以孤陋寡闻），至少说明她在恋爱关系里是相对独立的。她的生活稳定、自洽，大家与其说欣赏她的音乐，不如说是欣赏她本人，舞台上的泰勒看起来健壮有力，三小时连续唱跳依然精神饱满，让人感觉她拥有足够的体力和自信来承接台下排山倒海的热爱与投射。人们需要坚定勇敢的姿态，希望看到对生活有掌控感的人，因为大家都很难把握自己的生活，恐惧未来的不确定性。
她的创作能力与商业头脑是均衡发展的。记得几年前，她宣布把自己在苹果iTunes所有音乐全部下架，而且向全球的流媒体收回了免费试听下载的版权。她说流媒体试听下载也应该收费，在报道里，她对苹果方说“我们不会向你索要免费iPhone，希望你也别向我们索要免费的音乐”。这非常犀利。
世界上已经没有“只红不黑”的人了，她最受争议的部分应该就是丰富的恋爱经历吧，可是现在荡妇羞辱已经不太管用了（局部地区除外），明面上的碧池比小白花受欢迎多了，何况很多（男）明星私下都玩很大，而她的恋情比美国财政数据还要公开透明，至少敞亮。
人们天生就需要巨星，内心深处的脆弱与不自信，让人期待从偶像身上看到一个理想化的自己，没有机会实现的那部分自己，ta们需要把一个具体可感的人作为投射对象、无限崇拜乃至神化，所以造星运动永远有人买单，能够集中最多投射的那个人，就会成为巨星，而相应地，巨星能够向全世界回馈情绪价值。
她现在还歪打正着地切中了时代情绪，“在不确定的年代里输出确定性”，演唱会其中有一个时代是怀念高中生活，而且还有一些歌曲是在口罩第二年创作的，既怀旧又展望了未来。
你买的每一张票，都是对生活权的一次投票。泰勒和她音乐的象征意义早已超越其本身的含义，人们在她身上寄托了“成为生活主宰”、“留住美好”等等诸多希望。
（写完不知道为什么想到了Lisa，此红跟彼红真的很不一样啊！）
《泰勒·斯威夫特时代巡回演唱会》 电影给我最深刻的印象就是：有气势、舞台设计非常用心、灯光服装舞美都很养眼，每段都不同场景模型、道具、伴舞去演绎，每段都讲述了她的成长和领悟，所以看上去很像一部音乐电影（或音乐舞台剧）。nnEra tour 证明Taylor Swift真的不是一般人类，基本上没有人做到过每场都超过3小时，一共唱44首歌！而且她大部分时候都穿的是高跟鞋，还有不少表演、演奏乐器和舞蹈，就这样居然每首歌都表现非常出色。（大部分的演唱会都是20多首歌，2个小时左右的。）坐在影院都很难体会整场下来要消耗多少体力，包括她的粉丝们，如果从头到尾超过3小时站着跟着唱和呐喊，也是非常累的。真心佩服！更何况很多歌曲的演绎不是只演唱，还有小剧场式的表演和配合舞台变化，要记住的细节太多了，还要记住44首歌词（歌词还几乎不重复都是小作文式样），真是超人。nn而且这个电影也证明，Sofi 体育场真心是目前是世界上最好的体育场，各种灯光特效、舞台变化非常多样。我不知道是不是全美巡演所有场地都是一样的内容，但这个电影在Sofi拍摄，视觉效果真的是叹为观止，非常养眼。特别是Sofi 体育场的地板特效在这场演唱会上展示得非常突出，可以随着歌曲变换出很多特殊效果。比如一踩就呈现出玻璃裂开的痕迹，呈现出游泳池特效，还有配合她的衣服和满场光影，呈现出星光等，设计得很美观，而不会有突兀的内容。Reputation的段落开头画面上舞台呈现出一条巨蟒的特效，不知道演唱会现场是否可以看到，但电影中看起来很神奇。这样的特效内容在电影上俯视呈现效果确实更好。nn当然，我认为这主要是本场演出的舞美设计的功劳。像之前BTS在这里开演唱会，用到的技术内容可能只有这场era tour的十分之一，银幕上的特效是韩国他们自己做的，效果差很多，不仅没养眼还喧宾夺主。最关键是大银幕没有用来配合舞台的视觉效果，反而是自己加了不少无用的特效内容，甚至挡住了明星的脸。而且BTS那场没开启舞台地板上的特效（从主到副舞台的桥梁地板也没有特效），就等于浪费了这个场馆的优势。Taylor升降舞台也用了很多次，她本来就高，加上高跟鞋和站在很高的舞台上，女王气势一下就出来了，非常震撼。真心希望BTS的团队2025年可以去好好利用这些场馆的优势，重新设计舞台，展示更多的变化。Taylor的这场真心在视觉呈现上是我见过的最优秀的，花了很多心思。每套服装也都超美。甚至根据不同服装她都有换不同颜色和设计的话筒。nn此外，不得不说，这个电影版的摄影很厉害，知道怎么拍出Taylor的高个子和她的气势，也拍出了每首歌需要的氛围。因为摄影师的功劳，感觉这个电影的呈现很可能比现场去看的效果还好。一对比，还是美国的摄影师、舞台设计等更厉害。nn当然，我认为这些都离不开Taylor的高要求。如果艺人没有自己的要求，也不可能促成高水准的作品。显然，她对自己和整个演唱会的要求都非常高，每个细节都设计得很好，换衣服、转场、舞蹈编排都很流畅，整场下来，你真心找不到一个部分是“滑水”或“糊弄“的，所以令人不断赞叹“很专业”。nn虽然我个人还是喜欢Red, 1989这些之前的专辑内容，但后面三张民谣类型专辑则在舞台呈现上因为有故事情节和表演，加上森林小屋、女巫等舞台设计，都让人不觉得闷。最令人印象深刻的包括，唱10分钟的All Too Well，弹吉他清唱Our Song，以及舞台爆发力很强的Look What You Made Me Do。 Our Song是我的入门曲，再次听到就想起最初第一次见到她是在AMA，当时因为这个歌入围，一晃这么多年，看着她长大，成长为如今成熟、优秀的全方位巨星，就觉得满心感动。毕竟大部分我看着成长的明星不是夭折就是被cancel了，能越来越优秀的实在稀有。nn不管是她个人的演出功力，还是正常演唱会的设计编排，灯光特效配合，以及最终电影的制作，都让人觉得没有人可以超越，确实是顶流中的顶流。最关键的是，看这场演唱会时，你就会觉得因为她能力很强，很努力，很用心，而觉得花的每分钱都值得。nn这部电影说明，实力歌手真心不怕大银幕不同角度拍摄和长达3小时的真唱，以及各种才艺展示，哪怕只有她一个人唱这么多歌曲，还是经得起考验。希望各位都能看看这个电影，然后你就知道目前亚洲的演唱会，无论是kpop的还是国内的，差距在哪里了。相差还是很远的
Era tour无论从歌手成就、演唱会现场还是作为电影来看，都是非常成功且前所未有的。It's an incredibale movie experience.