主演：奥智哉青木崇高滨田麻里池田铁洋前川泰之河井青叶草刈民代角田晃广仲村亨望月步长滨祢留今井悠贵铃木康介小林大斗米仓岭亚瑠己也菊池和澄
类型：悬疑惊悚犯罪日本导演：内片辉 状态：已完结 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：0.0分热度：246 ℃ 时间：2024-03-26 21:15:39
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涉及到电视剧的表现形式，即使看过原著也推荐看完剧后再阅读。
听译可能会存在漏听或误解导致的错译，还请谅解。
灯光基本按照原著描写，采光靠天窗，晚上靠油灯。有特别留意不给范打太多光。
相比原著公布凶手的短短一句话，电视剧花了较长的时间，只有这样才能让观众对凶手的公布留下深刻印象。
如果只是隐藏凶手很简单，不拍范就行了，但为了公平，范的镜头一直是有的。随着岛上人逐渐减少，范的存在感也逐渐增强。
此时导演选择隐藏真相的方式是减少守须的登场。整个第四话守须直到最后才登场，而那时登场的目的已经是公布真相，即使观众注意到他们是一个人也不会有问题。
导演实际往返过岛和本土之后，设计了守须的造型（疲劳、浸湿、海风影响下的变化）
最后江南推理时用守须的表情去表现出了小说所没有描绘的他当时的心境。
推研的看板去京大推研采访过，看板是还原了实际的看板。
内部也很还原。
以前有个京大推协成员是荷兰人，现在人在荷兰，有翻译过十角馆。
之前在东京遇到，对方看了剧，说活动室太大了，当年没那么大
江南的书架全是架空的书。
电视剧没有授权不能用实际的书。
另外导演解读上守须吃在吃岛田的醋。江南本来是他的华生。
绫辻对选角没有任何要求，但对原著的设定要求很严。
比如坚持时间要放在86年，但试映看到所有人在抽烟反而担心起来能不能上线。
又坚持故事必须发生在春假期间，而拍摄是夏末秋初，天还很热，演员却还得穿长袖。
最后解答的呈现方式也是绫辻的要求，不希望传统侦探的推理而是现在这样岛田暗示+漂流瓶
虽然背景设计在86年，但完全按照86年的时尚风格会看上去像cosplay，所以人物在尊重八十年代风格的同时也保留了部分现代风格。
绫辻没参与选角，也没有要求，全部交给导演，
前坂粉的绫辻看到阿加莎是長濱ねる表示很赞。
埃勒里和绫辻心中不一样，但听到大家的好评，表示很意外，作品解读果然不受作者意志影响。
漫画版将埃勒里设计成了真正的名侦探，而电视剧则更倾向于原著的埃勒里。
埃勒里的说话方式很难，但演员很棒演下来了，当时选角也是看中了这一点。
绫辻看了会动的埃勒里表示这些台词居然是自己年轻时写的，太羞耻了。
保留K大学等简称是为了整体的虚构感。
中村青司选择仲村彻也是让不知道原作的观众期待他的戏份。
试映开场绫辻表示等会儿你们看我跟不跟导演拥抱，抱了就是好，没抱就不好。
播完所有人等了半天结果没抱。
绫辻表示当天下大雪从京都赶到东京，又不让抽烟，看到一半已经忘了自己说过啥。
邀请导演下次去京都抱。
绫辻看完试映后考了份光盘回去给小野不由美，两口子一起看时第一个兴奋点是守须长得很像年轻时的我孙子武丸。
避免提前猜到真相所做的其他努力：
选择无名演员避免被人记住。
选择在HULU上线也是因为如果地上波一定会需要大牌演员作为噱头的情况。
前几集特意没有放片尾，为了避免演员表暴露范的身份。
此原因也加深了在HULU上全部放出的必要性。
绫辻：看过原作的人带着没有看过的原著的家人朋友一起看可以站在主创方的角度观察反应，也是一种特有的享受。
主持若林踏下线，有栖川有栖突然上场
三个人此前有合作过ABC的观众参与型深夜剧安乐椅侦探
二位：开始一两集写的挺开心，到第七集左右是真的憋不出来了
在两位作家当年的调教下导演掌握了看一次看不懂看十次才明白的细节创作，也学会了怎么去控制观众的视线，希望观众注重什么，不希望观众留意到什么，这在拍非推理的剧也能派上用场。
导演还在剧里藏了有栖川有栖的要素：
阿加莎的口红牌子是arisugawa
江南的小说封面是笛子
有栖川：能看到实际的十角馆很开心，包括之后的第十一个房间（爱丽丝才看到第一集），但十角馆的位置比想象中偏僻。
绫辻：我也觉得，不应该又那么多树。
十一边形的杯子一直都在，导演坚称在阿加莎端来所有杯子的时候没人会发现，除非事先知道暂停了挨着数。
导演：人其实很难记住别人的长相。平常拍其他剧，除了大家都认识的演员很容易换身衣服就不认识了。观众记角色靠的是性格服装等，一般不会记住脸
这次相当于反过来利用了这层经验
绫辻：原作本来也不是本格。很变化球的。
爱丽丝：话是如此其实原作手法是能看穿的。守须和江南明明有绰号却不叫，其实是很奇怪的，比如岛田问守须绰号叫什么才是正常反应。
如果抓住这点违和感去思考是能够意识到其中原因的。
绫辻：初稿已经是四十年前了，年轻的我很努力了。
有栖川：比起当年现在更辛苦吧？
绫辻：先别说我，日本扇怎么样了？
有栖川：日本扇已经完稿了
绫辻：你们聊。我跑了（下线（其实是去厕所
爱丽丝：导演你什么都能拍吗？
导演：十角馆压力挺大了，读者都很关心
有栖川：导演好好休息。
绫辻：有栖休息不了啊
有栖川：这还没公开，我正在为某出版社写新书。
绫辻：同龄人这差距
被誉为最不可能拍出来的推理小说出真人版，而且各推理作家都给予极高的评价。作为把馆系列全部看完的绫辻路人粉肯定是不得不看的。
但是《十角馆事件》大概是十年前看的小说，那个时候也并不关心它是什么标志着日式推理进入“新本格时代”的作品，只是作为有名的系列作一本本读下去。所以其实也不太记得讲了什么。
因此抱着第一次看的心情来看这部剧，真的很有趣。
当初知道要拍真人版的消息，对选角不免有些疑问。为什么推理研究会的选角有好几人都不是我熟悉的，从未看过他们的作品？
在看的过程中也在意着为什么馆内光线那么暗，甚至直到有的人都领便当了我都没记住他们的脸？
当诡计呼之欲出的那一刻，这一切都得到了解答。
女社员急死之谜和火烧蓝馆之谜推动着发生在十角馆内的事件，连续在馆内死亡的推理研究会学生，外部作案还是内部作案无法参透。
十角馆本身独特的结构让诡计有了更多可能性，借助建筑本身的结构创造谜题，也是馆系列的特点。
但最牛的自然还是叙诡的部份。为了完成这个在影像化中难以实现的诡计，官网的cast表甚至只写了推研会的演员名而没有角色名。这个故事最妙的地方就是并非凶手本人藏得有多好，而是由创作者通过文字的独特魅力去实现它。影像化也已经足够努力了，至少没看过原作的人，我想一定会觉得震撼。
更多的内容自然就不能剧透了，请尽情享受被骗的乐趣。
是为了和朋友聊十角馆改编，一面翻书一面拉片做的一些细节的笔记，或许有人会感兴趣（）
1. 十角馆开头没有出场人物表，其他馆系列都有
2. 小说中十角馆里社员去角岛是为了写推理小说集结成刊（其实也就是说这些人社团活动的本质是写小说），剧里就直说了是为了破未解谜案的
3. 小说中范达因登场后其实几乎没怎么说话，电视剧从第一集就有明显有导向的台词（被镜头略过了）
4. 电视剧在江南登场的第一场戏有一段很有意思的对话“您干脆去做侦探吧”“侦探可不是什么正经人”
5. 小说里的岛田是听说江南是推理小说研究社才变得很兴奋（aka人物的特点是这样介绍的），电视剧里则是因为江南说“今天才发现中村千织是中村青司的女儿”发出疑问体现出他的洞察力
6. 奥勒兹在第一晚晚上的餐桌上就对大家说不能喝酒，喝酒是对死者的冒犯（出于前提可以理解，但是小说里其实只隐约表现了她唯一的朋友是中村千织而思念她，并没有直接延伸到蓝屋案或者中村千织死亡的案件本身）
7. 明显的增加了岛田本人的塑造，包括出身背景和一些性格塑造（小说里他的背景出身是在段落结束的时候说的，电视剧里则是另开了一段来专门表述）
8. 小说里其实蓝屋案是一开始江南他们关注的焦点，中村千织的案子是岛田提出然后才想到去找守须的（这个假设是江南提出的，也就是一开始其实就误导了方向）剧里其实一直都关注着更多的是中村千织的案子
9. （有个小细节：小说里对范达因发烧的描写是非常具体的，嘴唇发白发干，额头冒汗等等；电视剧里只是在昏暗的灯光下看不太清楚）
10. 小说里其实第一桩案件后大家并没有互相怀疑，而埃勒里在那时候提出的推论是中村青司凶手说；电视剧这里则是一开始就推出有和中村青司案相关人员在岛上，所以致敬杀人（这里小说里是为了呼应江南线的误导，而电视剧里我觉得是埃勒里在逐渐得到结论“凶手不在同学之中”的结论
11. 加了一点江南怀疑红次朗的来源（在他屋子里发现了照片）这段心理建设因为是原创的，感觉节奏一下子缓了下来
12. 剧里埃勒里是在大家在岛上找出去的方法的时候开始提出“中村青司是凶手”的结论
13. 剧里卡尔死了以后，通过勒鲁的视角提到了中村千织死亡的时候相似的地方，然后接到江南开始回忆千织。但是书里其实一直到第九章（这章是最后一章以学生组为主角的视角写的）才通过范达因的口向学生们第一次提到“可能是中村千织的案子也有关系”，也就是其实在岛上的人们除了一开始死的奥勒兹，很长时间是根本没有人想到中村千织案的（在江南线它登场的时候也远比剧要晚，是在卡尔死了之后的第八章才开始提到的）
14. 推协的杂志叫《死人岛》
15. 去推协调查开始的部分基本都是原创的，能补完整凶手动机的部分（因为原作里完全没有刻画推协的样子，剧拍摄的部分参照的是京大推协原本的样子，而他们的社刊叫苍鸦城我们知道的）
16. 那个蓝屋里的异色的砖块小说里没有这样的设计，单纯是探险得来的结果。（话说回来，同色中出现一块材质不同的蓝色砖块真的会不容易辨别吗？）
17. 去医院调查中村千织的部分，后来回去和守须再次聊的部分也是原创。在这里后面其实已经推出了第二种假设即中村青司的信可能是别人假扮写的的。然后守须很明显的动摇，在剧里其实感觉有种红鲱鱼的效果（因为不知道守须=范达因）。
18. 阿加莎和勒鲁是没有被呈现明显先后顺序的死的。
19. 范达因发现阿加莎尸体的时候捂着嘴。
20. 只剩3人的时候复盘有个重要的点在于，埃勒里把那根丝线当成了一次杀人行为未遂（。）
21. 小说的顺序是先江南那边揭露中村千织的身世，然后到三人推理，剧里是反过来的，节奏来说似乎更紧凑一些。
22. 三人推理部分埃勒里提出了一个伪解答，即藏了皮艇的凶手是通过穿往来猫岛和角岛的，不是他们三人中的任何一个。（和真解答相似又不同）
23. 十一角杯是开启隐藏房间的钥匙。（馆系列这个特点，隐藏房间，探险空间的感觉）
24. 小说中守须的有几章都是以守须为主角写的。
25. 最后揭露的部分基本和原作完全一致。
26. 最后一场海边的戏，小说里就让凶手自己和自己对话完成了自我审判，这里给江南多了点戏给守须补了一刀。然后岛田出来和小说是一样的。
27. 电视剧里其实埋了一个没有直接说出来的细节，就是守须画的佛像的光影，现实里是不存在的，在剧情里岛田就是查看了这个后确定了守须有作案时间（我觉得这个布置但没有说出的地方是故意为之的，很有意思）。
（ps：珠海版《十角馆杀人预告》的书封底最下面有一只杯子，仔细数一下是十一个角，这个彩蛋或许早就有人发现了）
看到评论有人问珠海版长什么样这里贴个照片哈：
注意：包含剧透！包含剧透！包含剧透！
以下内容均源自作者的观察以及作者在网络中搜集的资料。
文笔不佳，敬请谅解。
1. 制作之始：真的“影像化不可能”吗？
很多原著党在播出之前都对这部剧既期待又不看好，播出后又觉得还原诡计的手法“很土”，以为会有什么大招，结果只是通过造型和镜头来凹。不过笔者认为，不拐弯抹角搞小动作，直接按原样还原，是制作组的努力，以及他们对原著尊重的体现。（有人曾在播出之前猜测，剧组会用“性别认知障碍”这种设定来还原诡计，会比现在的方式要更好吗？）
内片导演在访谈中表示，影视剧和书的呈现方式，或者与观者/读者的交流方式是不同的。十角馆原著对读者是“0和1”的呈现，要么让你完全看不出来守须=范，要么直接一句话揭露。而影视剧则是“0%到100%”的呈现，虽然难以做到完全掩盖守须=范这一事实，但他们能利用影像特有的性质，令观者注意到的可能性无限降低。
看过的各位也都知道：剧中守须和范的形象差距很大；拍摄守须和范的方法完全不同，一个都在怼脸，用小景别拍，另一个不怎么拍正脸，用大景别拍；十角馆内光线昏暗，别说范了，其他人的脸都不怎么清晰……
笔者身边就有不止一个人被骗过去了。
2. 制作巧思之一：选角有讲究
这里的选角当然是指十角馆内大学生的选角了。笔者也承认，这群大学生的演技虽然及格，但并不完全令人满意——不过这也是难免，因为如果找一群兼具外形佳、演技好的人（而这类人往往都比较有名气了吧）来演大学生，那么范在其中很难不暴露吧。
制作组的选角是真的很有讲究。
（1）大学生是一群名气没那么大的演员，但并不是每个人的咖位都相同。最初的两位受害者：奥希兹和卡尔，他们的演员都没什么名气。去掉范，剩下戏份比较多的几位：埃勒里、坡、阿加莎、勒鲁，他们的演员都或多或少有认知度，有粉丝。尤其是埃勒里和阿加莎。
饰演阿加莎的长滨祢留曾经是欅坂46的成员。（过世绿，懂的都懂。）前偶像现演员，外貌出众，角色本身又是那种外强中干的性格，很容易获得关注。
饰演埃勒里的望月步，从中学开始演戏，不说日本观众，很多我们这边爱看日剧的观众应该对他不陌生。以下是他出演过的在这边比较有名的日剧：
有了以上两位演员的衬托，一些熟悉他们的观众会自然而然地认为，把镜头分配给埃勒里等人，很少拍范，只是因为名气的差别，小透明演员来演不怎么重要、没什么戏份的角色很正常。（这也是影视剧特有的一种误导方法吧。）
（2）说到饰演范的演员，制作组对于守须/范的选角自然也是下了功夫的。这个演员不能有名气，因为那样就太容易暴露了；不能演技太差，因为这个角色可以说是整部剧最大的看点。
剧组通过试镜最终挑选出来的这位，名叫“小林大斗”的演员，各位还满意吗？
这个演员是什么来头呢？维基百科上没有他（现在有了吗？），豆瓣上找不到演员主页，不仔细去外网搜，就会有种“这演员是刚从石头里蹦出来的吧”的感觉。
当然，小林不是刚从石头里蹦出来的。作为00后的他，几年前毕业于桐朋短大，目前活跃于话剧舞台上。桐朋短大是日本著名的表演学院，不是行内人所以做不了过多评价，不过据说那里培养演员非常严格。过去几年，这个学校都曾带着话剧作品来我国交流。
一位科班出身，演技有保障，活跃于舞台而非荧幕，观众不熟悉的演员，饰演守须/范不是很合适吗？
3. 制作巧思之二：宣传有讲究
这一点其实用一句话就能总结：
守须，在宣发中，不存在。
一些从开播之前就在关注这部剧的书粉或演员粉可能早就注意到了，宣发一开始公布除了江南之外，包括千织在内的，推理研究会大学生的演员时，没有写明角色，只写了演员——也就是观众只知道有谁出演，不知道谁饰演谁。这是必然，毕竟一出现演员表就会暴露守须=范的事实，甚至剧中的演职员表都是到第四集末尾（也就是诡计揭露之后）才完整出现的。
与此同时，这部剧的海报一开始也模糊了每位大学生的脸，直到播出一段时间之后才放出清晰版海报。
除此之外，据笔者观察，官方发布的预告片、剧照、幕后花絮、花絮照中，都没有出现过“守须”——是的，“范”还会会隐隐约约出现在各个角落，甚至剧照和花絮还会拍他（被头发挡住的）正脸，唯独“守须”这个人，或者说这个形象，从来没有在剧集之外的地方出现过。
举个例子，这部剧有专门以推研大学生为中心拍摄过一集幕后花絮，里面自然会出现，也应该出现“范”。（虽然还是有把他刻意“边缘化”了）
而“守须”，你谁？（bushi）
当然，演员们的努力也不能忽视。开播以来，他们在各个社交媒体上发现场的幕后照就跟挤牙膏似的，三月二十几号开播，最近才开始上传些幕后合照。
总而言之，从各个地方都能看出剧组的用心，我认为也是因为这样，所以这部剧能够以一种“正面对决”（而非钻空子，甚至把叙诡改掉）的形式将诡计基本呈现。
当然剧组的巧思肯定不止如此。你还能看到哪些？欢迎评论交流哦！
翻阅豆瓣记录，距离阅读绫辻行人《十角馆事件》小说已过去将近八个年头。和日益稀疏的头发一样日渐淡薄的记忆力，或许是这次观看电视剧版《十角馆事件》所获新鲜体验的主要原因，但不可否认它也确有优异的素质。至少，对我来说，以下几点都是令我对它心生好感的原因，尽管这些原因或许都与“推理”没有太大关系——其实早在当年阅读小说前，我就从好友那里听他转述过一遍故事情节，依稀记得我们边走边聊，他一边手舞足蹈地讲述，一个好故事总是在不断地复述中产生出许多有别于原作的新魅力，也由此被赋予崭新的生命力。
作为“观看”（摄影机的眼睛）的影像和作为“遮蔽”（所指与能指）的语言文字打了个平手。
虽说影像也自有其欺骗人的障眼法、蒙太奇，但在呈现逻辑上与纯文字的诡计还是大有不同。在电视剧版的《十角馆事件》中，对镜头语言略微敏感的观众，一定会在景深、站位、虚化、正反打、特写中很轻易地捕捉到其中的欲盖弥彰，但即便你早早猜到凶手是谁，对一部推理作品而言，也只是破解了众多谜团中的一个，仍有与之相伴的其他迷雾萦绕在故事中等待你去扫除；甚至，在另一些以犯罪者为主视角的作品中，看其一步一步实施犯罪，成败与否的疑问（也可以是一个谜团）同样扣人心弦。
在本剧第五集结尾，当凶手之谜揭晓的一刻，或许我们不如读小说时那般吃惊，但应该会被那股倏然刮过的怪风撩拨吧？应该会被那凌乱披落的长发所形塑出的从陌生到熟悉的面孔惊艳吧？
那一刻，是属于影像的慢镜时刻，怎一个酷字了得。
“馆”系列作品中我个人最爱水车馆，最想看钟表馆，对暗黑馆的影视改编最为好奇（这部作品我觉得冗长无趣，但它行文里就是“视点”如何如何的，俨然第一人称视角的游戏或镜头）。
而作为开山之作的十角馆，就跟电视剧里的那幢建筑一样，有种十角形钝角般不张扬的内秀——这一特殊的构造，在电视剧中总是（也似乎只能）通过高空俯瞰的角度呈现，以一种超然冷漠的姿态注视着人间发生的卑小的恩怨仇杀。
另外，每当在推理小说中读到密道与暗室，总有种吃到脏东西的膈应，偏偏绫辻行人的“馆”系列，或者说，“馆”系列建筑群背后的总设计师中村青司先生，特别喜欢在馆中安插此类机关。对于注重纯逻辑流的读者来说，密道或暗室的存在（尤其在主打“密室”诡计为主的作品里），往往意味着取巧的作弊、一种技术含量较低的设计。但是，当它们在电视剧里被发现时，无论是向下窥探时的黑暗幽邃，还是向上抬头时的明亮纵深，都能让我从那种构图或影像中感受到空间拓展所带来的迷人魅惑。
在“馆”系列作品中，岛田洁一直是个存在感薄弱的男人。我在短评中曾经这样描述他：
十角馆：
那个毫无存在感的侦探打着酱油般再次于结尾出现
人偶馆：
绫辻行人笔下的「侦探」岛田洁自诞生之日起即存在感稀薄，而自上一本迷宫馆起，他虽然始终一如既往的毫无建树，但却也逐渐演变为一种trick的手段了——虽说也只能算是种可有可无的诡计吧，呵呵。
惊吓馆：
彩蛋般的鹿谷（岛田洁的笔名）渐渐成了某种毫无意义又令人翘首期盼的存在，仿佛向读者宣告着：「缘，妙不可言」。
但是，这次电视剧版让我感受到了他存在的意义和价值。或许得益于奥智哉（饰演江南）、望月步（饰演埃勒里）、小林大斗（饰演守须）这些演员们的精彩演绎，当他们沾沾自喜地展开推理，或玩世不恭地耍宝逗趣时，让我很有种很强烈的置身事外（既没有身临犯罪现场的自我危机，也没有身处调查的辛苦严谨）的代入感，让人充分体会到了新本格中强调的推理作为一种智力消遣的趣味性。
然而，结尾的那种悲剧况味是原作没有的（我印象中应该是没有的），江南等人得出的错误结论对凶手来说，不啻为一种莫大的讽刺与刺激。因为，就连他的努力与复仇都被加到了被害者身上，成为他的“替身”（替罪羊），而他“置身事外”的安全既是一种保护实际也是他个人的怯懦，而正是这种怯懦，或许才是导致中村千织当初殒命的原因——在最后一集凶手的独白中，对于其他人加诸中村千织的迫害，几乎就像一个迫害妄想症患者的一厢情愿，而这，恰恰或许正是因为凶手始终不愿面对自己的罪愆。
如果这个世界是一座舞台，后台究竟在哪里
北君可爱到难以招架，只好三人共享了。
BORDERLESS～广域移动搜查队～
空中情缘
冻牌~地下麻将斗牌录~全日本龙凰位淘汰赛
雨中消失的向日葵
《全裸監督》裸露演出而一鳴驚人的森田望智日劇...
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如果只是隐藏凶手很简单，不拍范就行了，但为了公平，范的镜头一直是有的。随着岛上人逐渐减少，范的存在感也逐渐增强。
此时导演选择隐藏真相的方式是减少守须的登场。整个第四话守须直到最后才登场，而那时登场的目的已经是公布真相，即使观众注意到他们是一个人也不会有问题。
导演实际往返过岛和本土之后，设计了守须的造型（疲劳、浸湿、海风影响下的变化）
最后江南推理时用守须的表情去表现出了小说所没有描绘的他当时的心境。
推研的看板去京大推研采访过，看板是还原了实际的看板。
内部也很还原。
以前有个京大推协成员是荷兰人，现在人在荷兰，有翻译过十角馆。
之前在东京遇到，对方看了剧，说活动室太大了，当年没那么大
江南的书架全是架空的书。
电视剧没有授权不能用实际的书。
另外导演解读上守须吃在吃岛田的醋。江南本来是他的华生。
绫辻对选角没有任何要求，但对原著的设定要求很严。
比如坚持时间要放在86年，但试映看到所有人在抽烟反而担心起来能不能上线。
又坚持故事必须发生在春假期间，而拍摄是夏末秋初，天还很热，演员却还得穿长袖。
最后解答的呈现方式也是绫辻的要求，不希望传统侦探的推理而是现在这样岛田暗示+漂流瓶
虽然背景设计在86年，但完全按照86年的时尚风格会看上去像cosplay，所以人物在尊重八十年代风格的同时也保留了部分现代风格。
绫辻没参与选角，也没有要求，全部交给导演，
前坂粉的绫辻看到阿加莎是長濱ねる表示很赞。
埃勒里和绫辻心中不一样，但听到大家的好评，表示很意外，作品解读果然不受作者意志影响。
漫画版将埃勒里设计成了真正的名侦探，而电视剧则更倾向于原著的埃勒里。
埃勒里的说话方式很难，但演员很棒演下来了，当时选角也是看中了这一点。
绫辻看了会动的埃勒里表示这些台词居然是自己年轻时写的，太羞耻了。
保留K大学等简称是为了整体的虚构感。
中村青司选择仲村彻也是让不知道原作的观众期待他的戏份。
试映开场绫辻表示等会儿你们看我跟不跟导演拥抱，抱了就是好，没抱就不好。
播完所有人等了半天结果没抱。
绫辻表示当天下大雪从京都赶到东京，又不让抽烟，看到一半已经忘了自己说过啥。
邀请导演下次去京都抱。
绫辻看完试映后考了份光盘回去给小野不由美，两口子一起看时第一个兴奋点是守须长得很像年轻时的我孙子武丸。
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选择无名演员避免被人记住。
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前几集特意没有放片尾，为了避免演员表暴露范的身份。
此原因也加深了在HULU上全部放出的必要性。
绫辻：看过原作的人带着没有看过的原著的家人朋友一起看可以站在主创方的角度观察反应，也是一种特有的享受。
主持若林踏下线，有栖川有栖突然上场
三个人此前有合作过ABC的观众参与型深夜剧安乐椅侦探
二位：开始一两集写的挺开心，到第七集左右是真的憋不出来了
在两位作家当年的调教下导演掌握了看一次看不懂看十次才明白的细节创作，也学会了怎么去控制观众的视线，希望观众注重什么，不希望观众留意到什么，这在拍非推理的剧也能派上用场。
导演还在剧里藏了有栖川有栖的要素：
阿加莎的口红牌子是arisugawa
江南的小说封面是笛子
有栖川：能看到实际的十角馆很开心，包括之后的第十一个房间（爱丽丝才看到第一集），但十角馆的位置比想象中偏僻。
绫辻：我也觉得，不应该又那么多树。
十一边形的杯子一直都在，导演坚称在阿加莎端来所有杯子的时候没人会发现，除非事先知道暂停了挨着数。
导演：人其实很难记住别人的长相。平常拍其他剧，除了大家都认识的演员很容易换身衣服就不认识了。观众记角色靠的是性格服装等，一般不会记住脸
这次相当于反过来利用了这层经验
绫辻：原作本来也不是本格。很变化球的。
爱丽丝：话是如此其实原作手法是能看穿的。守须和江南明明有绰号却不叫，其实是很奇怪的，比如岛田问守须绰号叫什么才是正常反应。
如果抓住这点违和感去思考是能够意识到其中原因的。
绫辻：初稿已经是四十年前了，年轻的我很努力了。
有栖川：比起当年现在更辛苦吧？
绫辻：先别说我，日本扇怎么样了？
有栖川：日本扇已经完稿了
绫辻：你们聊。我跑了（下线（其实是去厕所
爱丽丝：导演你什么都能拍吗？
导演：十角馆压力挺大了，读者都很关心
有栖川：导演好好休息。
绫辻：有栖休息不了啊
有栖川：这还没公开，我正在为某出版社写新书。
绫辻：同龄人这差距
被誉为最不可能拍出来的推理小说出真人版，而且各推理作家都给予极高的评价。作为把馆系列全部看完的绫辻路人粉肯定是不得不看的。
但是《十角馆事件》大概是十年前看的小说，那个时候也并不关心它是什么标志着日式推理进入“新本格时代”的作品，只是作为有名的系列作一本本读下去。所以其实也不太记得讲了什么。
因此抱着第一次看的心情来看这部剧，真的很有趣。
当初知道要拍真人版的消息，对选角不免有些疑问。为什么推理研究会的选角有好几人都不是我熟悉的，从未看过他们的作品？
在看的过程中也在意着为什么馆内光线那么暗，甚至直到有的人都领便当了我都没记住他们的脸？
当诡计呼之欲出的那一刻，这一切都得到了解答。
女社员急死之谜和火烧蓝馆之谜推动着发生在十角馆内的事件，连续在馆内死亡的推理研究会学生，外部作案还是内部作案无法参透。
十角馆本身独特的结构让诡计有了更多可能性，借助建筑本身的结构创造谜题，也是馆系列的特点。
但最牛的自然还是叙诡的部份。为了完成这个在影像化中难以实现的诡计，官网的cast表甚至只写了推研会的演员名而没有角色名。这个故事最妙的地方就是并非凶手本人藏得有多好，而是由创作者通过文字的独特魅力去实现它。影像化也已经足够努力了，至少没看过原作的人，我想一定会觉得震撼。
更多的内容自然就不能剧透了，请尽情享受被骗的乐趣。
是为了和朋友聊十角馆改编，一面翻书一面拉片做的一些细节的笔记，或许有人会感兴趣（）
1. 十角馆开头没有出场人物表，其他馆系列都有
2. 小说中十角馆里社员去角岛是为了写推理小说集结成刊（其实也就是说这些人社团活动的本质是写小说），剧里就直说了是为了破未解谜案的
3. 小说中范达因登场后其实几乎没怎么说话，电视剧从第一集就有明显有导向的台词（被镜头略过了）
4. 电视剧在江南登场的第一场戏有一段很有意思的对话“您干脆去做侦探吧”“侦探可不是什么正经人”
5. 小说里的岛田是听说江南是推理小说研究社才变得很兴奋（aka人物的特点是这样介绍的），电视剧里则是因为江南说“今天才发现中村千织是中村青司的女儿”发出疑问体现出他的洞察力
6. 奥勒兹在第一晚晚上的餐桌上就对大家说不能喝酒，喝酒是对死者的冒犯（出于前提可以理解，但是小说里其实只隐约表现了她唯一的朋友是中村千织而思念她，并没有直接延伸到蓝屋案或者中村千织死亡的案件本身）
7. 明显的增加了岛田本人的塑造，包括出身背景和一些性格塑造（小说里他的背景出身是在段落结束的时候说的，电视剧里则是另开了一段来专门表述）
8. 小说里其实蓝屋案是一开始江南他们关注的焦点，中村千织的案子是岛田提出然后才想到去找守须的（这个假设是江南提出的，也就是一开始其实就误导了方向）剧里其实一直都关注着更多的是中村千织的案子
9. （有个小细节：小说里对范达因发烧的描写是非常具体的，嘴唇发白发干，额头冒汗等等；电视剧里只是在昏暗的灯光下看不太清楚）
10. 小说里其实第一桩案件后大家并没有互相怀疑，而埃勒里在那时候提出的推论是中村青司凶手说；电视剧这里则是一开始就推出有和中村青司案相关人员在岛上，所以致敬杀人（这里小说里是为了呼应江南线的误导，而电视剧里我觉得是埃勒里在逐渐得到结论“凶手不在同学之中”的结论
11. 加了一点江南怀疑红次朗的来源（在他屋子里发现了照片）这段心理建设因为是原创的，感觉节奏一下子缓了下来
12. 剧里埃勒里是在大家在岛上找出去的方法的时候开始提出“中村青司是凶手”的结论
13. 剧里卡尔死了以后，通过勒鲁的视角提到了中村千织死亡的时候相似的地方，然后接到江南开始回忆千织。但是书里其实一直到第九章（这章是最后一章以学生组为主角的视角写的）才通过范达因的口向学生们第一次提到“可能是中村千织的案子也有关系”，也就是其实在岛上的人们除了一开始死的奥勒兹，很长时间是根本没有人想到中村千织案的（在江南线它登场的时候也远比剧要晚，是在卡尔死了之后的第八章才开始提到的）
14. 推协的杂志叫《死人岛》
15. 去推协调查开始的部分基本都是原创的，能补完整凶手动机的部分（因为原作里完全没有刻画推协的样子，剧拍摄的部分参照的是京大推协原本的样子，而他们的社刊叫苍鸦城我们知道的）
16. 那个蓝屋里的异色的砖块小说里没有这样的设计，单纯是探险得来的结果。（话说回来，同色中出现一块材质不同的蓝色砖块真的会不容易辨别吗？）
17. 去医院调查中村千织的部分，后来回去和守须再次聊的部分也是原创。在这里后面其实已经推出了第二种假设即中村青司的信可能是别人假扮写的的。然后守须很明显的动摇，在剧里其实感觉有种红鲱鱼的效果（因为不知道守须=范达因）。
18. 阿加莎和勒鲁是没有被呈现明显先后顺序的死的。
19. 范达因发现阿加莎尸体的时候捂着嘴。
20. 只剩3人的时候复盘有个重要的点在于，埃勒里把那根丝线当成了一次杀人行为未遂（。）
21. 小说的顺序是先江南那边揭露中村千织的身世，然后到三人推理，剧里是反过来的，节奏来说似乎更紧凑一些。
22. 三人推理部分埃勒里提出了一个伪解答，即藏了皮艇的凶手是通过穿往来猫岛和角岛的，不是他们三人中的任何一个。（和真解答相似又不同）
23. 十一角杯是开启隐藏房间的钥匙。（馆系列这个特点，隐藏房间，探险空间的感觉）
24. 小说中守须的有几章都是以守须为主角写的。
25. 最后揭露的部分基本和原作完全一致。
26. 最后一场海边的戏，小说里就让凶手自己和自己对话完成了自我审判，这里给江南多了点戏给守须补了一刀。然后岛田出来和小说是一样的。
27. 电视剧里其实埋了一个没有直接说出来的细节，就是守须画的佛像的光影，现实里是不存在的，在剧情里岛田就是查看了这个后确定了守须有作案时间（我觉得这个布置但没有说出的地方是故意为之的，很有意思）。
（ps：珠海版《十角馆杀人预告》的书封底最下面有一只杯子，仔细数一下是十一个角，这个彩蛋或许早就有人发现了）
看到评论有人问珠海版长什么样这里贴个照片哈：
注意：包含剧透！包含剧透！包含剧透！
以下内容均源自作者的观察以及作者在网络中搜集的资料。
文笔不佳，敬请谅解。
1. 制作之始：真的“影像化不可能”吗？
很多原著党在播出之前都对这部剧既期待又不看好，播出后又觉得还原诡计的手法“很土”，以为会有什么大招，结果只是通过造型和镜头来凹。不过笔者认为，不拐弯抹角搞小动作，直接按原样还原，是制作组的努力，以及他们对原著尊重的体现。（有人曾在播出之前猜测，剧组会用“性别认知障碍”这种设定来还原诡计，会比现在的方式要更好吗？）
内片导演在访谈中表示，影视剧和书的呈现方式，或者与观者/读者的交流方式是不同的。十角馆原著对读者是“0和1”的呈现，要么让你完全看不出来守须=范，要么直接一句话揭露。而影视剧则是“0%到100%”的呈现，虽然难以做到完全掩盖守须=范这一事实，但他们能利用影像特有的性质，令观者注意到的可能性无限降低。
看过的各位也都知道：剧中守须和范的形象差距很大；拍摄守须和范的方法完全不同，一个都在怼脸，用小景别拍，另一个不怎么拍正脸，用大景别拍；十角馆内光线昏暗，别说范了，其他人的脸都不怎么清晰……
笔者身边就有不止一个人被骗过去了。
2. 制作巧思之一：选角有讲究
这里的选角当然是指十角馆内大学生的选角了。笔者也承认，这群大学生的演技虽然及格，但并不完全令人满意——不过这也是难免，因为如果找一群兼具外形佳、演技好的人（而这类人往往都比较有名气了吧）来演大学生，那么范在其中很难不暴露吧。
制作组的选角是真的很有讲究。
（1）大学生是一群名气没那么大的演员，但并不是每个人的咖位都相同。最初的两位受害者：奥希兹和卡尔，他们的演员都没什么名气。去掉范，剩下戏份比较多的几位：埃勒里、坡、阿加莎、勒鲁，他们的演员都或多或少有认知度，有粉丝。尤其是埃勒里和阿加莎。
饰演阿加莎的长滨祢留曾经是欅坂46的成员。（过世绿，懂的都懂。）前偶像现演员，外貌出众，角色本身又是那种外强中干的性格，很容易获得关注。
饰演埃勒里的望月步，从中学开始演戏，不说日本观众，很多我们这边爱看日剧的观众应该对他不陌生。以下是他出演过的在这边比较有名的日剧：
有了以上两位演员的衬托，一些熟悉他们的观众会自然而然地认为，把镜头分配给埃勒里等人，很少拍范，只是因为名气的差别，小透明演员来演不怎么重要、没什么戏份的角色很正常。（这也是影视剧特有的一种误导方法吧。）
（2）说到饰演范的演员，制作组对于守须/范的选角自然也是下了功夫的。这个演员不能有名气，因为那样就太容易暴露了；不能演技太差，因为这个角色可以说是整部剧最大的看点。
剧组通过试镜最终挑选出来的这位，名叫“小林大斗”的演员，各位还满意吗？
这个演员是什么来头呢？维基百科上没有他（现在有了吗？），豆瓣上找不到演员主页，不仔细去外网搜，就会有种“这演员是刚从石头里蹦出来的吧”的感觉。
当然，小林不是刚从石头里蹦出来的。作为00后的他，几年前毕业于桐朋短大，目前活跃于话剧舞台上。桐朋短大是日本著名的表演学院，不是行内人所以做不了过多评价，不过据说那里培养演员非常严格。过去几年，这个学校都曾带着话剧作品来我国交流。
一位科班出身，演技有保障，活跃于舞台而非荧幕，观众不熟悉的演员，饰演守须/范不是很合适吗？
3. 制作巧思之二：宣传有讲究
这一点其实用一句话就能总结：
守须，在宣发中，不存在。
一些从开播之前就在关注这部剧的书粉或演员粉可能早就注意到了，宣发一开始公布除了江南之外，包括千织在内的，推理研究会大学生的演员时，没有写明角色，只写了演员——也就是观众只知道有谁出演，不知道谁饰演谁。这是必然，毕竟一出现演员表就会暴露守须=范的事实，甚至剧中的演职员表都是到第四集末尾（也就是诡计揭露之后）才完整出现的。
与此同时，这部剧的海报一开始也模糊了每位大学生的脸，直到播出一段时间之后才放出清晰版海报。
除此之外，据笔者观察，官方发布的预告片、剧照、幕后花絮、花絮照中，都没有出现过“守须”——是的，“范”还会会隐隐约约出现在各个角落，甚至剧照和花絮还会拍他（被头发挡住的）正脸，唯独“守须”这个人，或者说这个形象，从来没有在剧集之外的地方出现过。
举个例子，这部剧有专门以推研大学生为中心拍摄过一集幕后花絮，里面自然会出现，也应该出现“范”。（虽然还是有把他刻意“边缘化”了）
而“守须”，你谁？（bushi）
当然，演员们的努力也不能忽视。开播以来，他们在各个社交媒体上发现场的幕后照就跟挤牙膏似的，三月二十几号开播，最近才开始上传些幕后合照。
总而言之，从各个地方都能看出剧组的用心，我认为也是因为这样，所以这部剧能够以一种“正面对决”（而非钻空子，甚至把叙诡改掉）的形式将诡计基本呈现。
当然剧组的巧思肯定不止如此。你还能看到哪些？欢迎评论交流哦！
翻阅豆瓣记录，距离阅读绫辻行人《十角馆事件》小说已过去将近八个年头。和日益稀疏的头发一样日渐淡薄的记忆力，或许是这次观看电视剧版《十角馆事件》所获新鲜体验的主要原因，但不可否认它也确有优异的素质。至少，对我来说，以下几点都是令我对它心生好感的原因，尽管这些原因或许都与“推理”没有太大关系——其实早在当年阅读小说前，我就从好友那里听他转述过一遍故事情节，依稀记得我们边走边聊，他一边手舞足蹈地讲述，一个好故事总是在不断地复述中产生出许多有别于原作的新魅力，也由此被赋予崭新的生命力。
叙诡
作为“观看”（摄影机的眼睛）的影像和作为“遮蔽”（所指与能指）的语言文字打了个平手。
虽说影像也自有其欺骗人的障眼法、蒙太奇，但在呈现逻辑上与纯文字的诡计还是大有不同。在电视剧版的《十角馆事件》中，对镜头语言略微敏感的观众，一定会在景深、站位、虚化、正反打、特写中很轻易地捕捉到其中的欲盖弥彰，但即便你早早猜到凶手是谁，对一部推理作品而言，也只是破解了众多谜团中的一个，仍有与之相伴的其他迷雾萦绕在故事中等待你去扫除；甚至，在另一些以犯罪者为主视角的作品中，看其一步一步实施犯罪，成败与否的疑问（也可以是一个谜团）同样扣人心弦。
在本剧第五集结尾，当凶手之谜揭晓的一刻，或许我们不如读小说时那般吃惊，但应该会被那股倏然刮过的怪风撩拨吧？应该会被那凌乱披落的长发所形塑出的从陌生到熟悉的面孔惊艳吧？
那一刻，是属于影像的慢镜时刻，怎一个酷字了得。
建筑
“馆”系列作品中我个人最爱水车馆，最想看钟表馆，对暗黑馆的影视改编最为好奇（这部作品我觉得冗长无趣，但它行文里就是“视点”如何如何的，俨然第一人称视角的游戏或镜头）。
而作为开山之作的十角馆，就跟电视剧里的那幢建筑一样，有种十角形钝角般不张扬的内秀——这一特殊的构造，在电视剧中总是（也似乎只能）通过高空俯瞰的角度呈现，以一种超然冷漠的姿态注视着人间发生的卑小的恩怨仇杀。
另外，每当在推理小说中读到密道与暗室，总有种吃到脏东西的膈应，偏偏绫辻行人的“馆”系列，或者说，“馆”系列建筑群背后的总设计师中村青司先生，特别喜欢在馆中安插此类机关。对于注重纯逻辑流的读者来说，密道或暗室的存在（尤其在主打“密室”诡计为主的作品里），往往意味着取巧的作弊、一种技术含量较低的设计。但是，当它们在电视剧里被发现时，无论是向下窥探时的黑暗幽邃，还是向上抬头时的明亮纵深，都能让我从那种构图或影像中感受到空间拓展所带来的迷人魅惑。
岛田洁
在“馆”系列作品中，岛田洁一直是个存在感薄弱的男人。我在短评中曾经这样描述他：
十角馆：
人偶馆：
惊吓馆：
但是，这次电视剧版让我感受到了他存在的意义和价值。或许得益于奥智哉（饰演江南）、望月步（饰演埃勒里）、小林大斗（饰演守须）这些演员们的精彩演绎，当他们沾沾自喜地展开推理，或玩世不恭地耍宝逗趣时，让我很有种很强烈的置身事外（既没有身临犯罪现场的自我危机，也没有身处调查的辛苦严谨）的代入感，让人充分体会到了新本格中强调的推理作为一种智力消遣的趣味性。
结尾
然而，结尾的那种悲剧况味是原作没有的（我印象中应该是没有的），江南等人得出的错误结论对凶手来说，不啻为一种莫大的讽刺与刺激。因为，就连他的努力与复仇都被加到了被害者身上，成为他的“替身”（替罪羊），而他“置身事外”的安全既是一种保护实际也是他个人的怯懦，而正是这种怯懦，或许才是导致中村千织当初殒命的原因——在最后一集凶手的独白中，对于其他人加诸中村千织的迫害，几乎就像一个迫害妄想症患者的一厢情愿，而这，恰恰或许正是因为凶手始终不愿面对自己的罪愆。