主演：薇姬·克里普斯罗纳尔德·策尔费尔德巴兹尔·伊登贝茨卢娜·韦德勒雷纳托·卡朋特理马克·林帕赫托拜厄斯·雷施凯瑟琳娜`施马伦贝格尼克尔·博森伯格菲利普`莱昂哈德`凯尔兹约瑟夫·斯托西贝恩德·霍尔谢尔斯特凡诺·贝纳丁罗伯塔·马利齐亚马丁·维舍尔贝蒂娜·舒里策尔菲利克斯·穆勒伯恩哈德·马什
类型：剧情传记历史导演：玛加蕾特·冯·特罗塔 状态：HD中字 年份：2023 地区：其它 语言：其它 豆瓣：7.2分热度：31 ℃ 时间：2024-04-09 09:57:41
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#2023 BJIFF第二场# 先为自己的选片水平鼓个掌????本来不在抢票计划内，好庆幸没有错过。完全就是我喜欢的，故事、情感的表达，摄影、演员、服装、造型，尤其是舒伯特降E大调钢琴三重奏的旋律响起来时，我就义无反顾要打五星了。
故事并不复杂，基本就是“女人如何从失败的感情中走出来”那一类。但因为女主是女诗人，对方又是个男作家，整个剧情没有流于俗套，甚至那些文学的、艺术的以及哲学的台词，双线叙事的方式，让影片自带高级感。但是对于诗，啊那太难了，之前看老塔讲到的那些诗意，我就觉得太晦涩了、太遥不可及了。女权不女权的说不好，但是女性觉醒绝对是我喜欢这个片子的内核。当女主说到婚姻是对女人的束缚时，场下不约而同响起一阵掌声，我猜鼓掌的肯定都是女生。
有几次读书会女主都被问及“为什么不再写诗了”，我总觉得在哪里看到过类似的对话，但就是想不起来了。这种似有似无、朦胧不清的记忆真是又恼人又有趣。
片子首尾呼应，片头是她孤独的梦境，周围一片漆黑，孤零零的她仿佛坠入深渊。结尾是沙漠中的光明灿烂，虽然还是她自己，但她彻底苏醒了。
再来说说演员。
之前看《魅影缝匠》时，不觉得这个女演员有那么大的魅力能跟我的1号男神合作他的息影之作，而且她在片子里面还是苛刻的男主精挑细选出来的。看完本片，我慢慢理解了，她分明就是片子里面人见人爱的女诗人，美丽、优雅，且有文化。
男主虽然又胖又渣，但我竟出奇地看着还挺舒服的。特别喜欢他俩第一次在某个桥上谈阿波利奈尔那段，感觉很梦幻。还喜欢女主和小粉丝在沙漠最后一次散步的那个银色月光，以及女主沐浴在罗马夕阳下的侧身。
本届北影节最佳了！年度十佳预定！
这部以奥地利诗人英格褒巴赫曼为主角创作的情感故事，着重去描写了她人生的一段与作家马克斯弗里施的重要爱情，以及在重大情伤后，在沙漠中恢复过来的过程。
影片中几乎没有女性角色，大量的男性角色围绕着她，工作上的情感上的都有。而最重要的三位男性私护代表了异性在女性视角下的三种可能：马克思是爱情，或者说是灵魂和身体的爱，愿意为之无数次的努力，甚至会想要一个长久稳定的情感；汉斯是知己，友达以上恋人未满，可以分享生活的一切，可以拥抱安慰，却没有任何关于异性的欲望；阿道夫是情人，可以获得身体的满足，可以陪伴，可以理解这位女性，却处于某种下位者的身份，无法获得势均力敌的情感和沟通，是一个很好的倾听者和陪伴者。正是因为这三位不同的处境关系和立场，才让我意识到，女性将情感作为滋养的时刻，男性似乎总在竞争和掠夺。马克思的占有欲和试图压抑改造巴赫曼的部分，汉斯提起马克思的厌恶和诋毁，阿道夫的仰慕之余的讨好，无论是什么关系，都存在高低而做不到真正意义上的平等。
巴赫曼的年代或许能说出“婚姻不适合工作的女性”已经是相当的清醒和独立，但剖开这句话更后面所隐藏的是男性从未真正珍惜过女性的自由意志和才华。“婚姻”似乎成为了女性牺牲，收敛，退让的代名词，而对于男性则是拥有，控制，得到。这种不平等所带来的是女性对长久关系的向往似乎是一种奢望。婚姻和做自己成了一种无解的矛盾，这也是很多人无法选择的困境吧。
影片没有使用标准的线性的表达，而是将“爱情之旅”和“治愈之旅”交叉进行，起初感到的是两线并行，但到后面感觉是一次回顾和放下的过程。也正因为这样的叙事和剪辑方式，我似乎更能理解放下是一个过程这件事：过程中间的内容是碎片化的，靠时间节点和关键人物呈现的，是没有太多生活细节却更多的是起伏的情绪所带来的画面，特别幸福的和特别悲伤的。也因此明白了故事不是巴赫曼的情感生活而是她的沙漠之旅，整个故事就是她回溯和解脱的过程，关于当下在沙漠的生活，和关于脑子里需要缕清和遗忘的过去。
对我来说，情感不该是负累，关系也不该是折磨。巴赫曼的经历展示了某种状态，但每个人都拥有突破的可能。女性的成长是动态的，也是思考出来的。在她奔向沙漠的时刻，是对下一段生活的开始的迎接，而不是生活的终点。
关于男女关系的探讨，文本上给出一些有深意的解读，然而还是局限在异性恋的框架内，但如果有可能，我愿意看第二遍，德语有着诗性的韵律，听起来永远都是严肃且美妙的，巴赫曼要忠于语言和内心的自省，弗里施却把她当作一个神秘的女性样本来观察。
从小便意识到婚姻对独立女性是一种限制，但对细节与语词有极高敏感度的巴赫曼，依然选择和弗里施共同生活，同时寻求其他的情人，她需要多变的、遵循内心秩序的精神生活，两人同为作家，因此恋人之间的嫉妒心、占有欲、好胜心、自私与自恋在他们身上一样都不少，却唯独没有亲密感，弗里施完全展示了什么叫做一个“不愿成为女人附属品的男人和他虚幻的诺言”。
巴赫曼说沙漠是她的limbo，也是salvation，炙热的沙漠令她的形象模糊不明，但影像浇灌出冷静的色调，就像那个面对众人演讲的巴赫曼，诗人未必是领导者，却是观察者与思考者。
今晚的影厅始终弥漫着一股奇妙的香气，和这部优雅从容又极具女性风格的影片有无言默契，加上Vicky Krieps 带有明显个人气质的表演，将所有人带到一个全然不同于现实的时空。当然，无论是本片导演还是主演，她们塑造与想象的巴赫曼与历史上真实的女诗人究竟有几分重合，这有待观者做出自己的判断。
请你离开无言忍耐的我；
我曾诞生在你脚边，你却已把我遗弃；
我的火焰过度明示了它的王国；
我的珍宝已沿着你的铡刀底座滑落。
沙漠仿佛是放置唯一美妙炭火的避难所
从未为我命名，从未归还于我。
请你离开无言忍耐的我：
激情的三叶草在我手中已化作坚铁。
在那开启我航路的大气的惊愕中，
时光将一点点修剪我的容颜，
仿佛一片尖刻的耕地中一匹劳作不息的马。
【法】勒内·夏尔《愤怒与神秘》（附言）
突然想起这首诗所言很贴合电影剧情
#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 柏林第十场，主竞赛第七场，目前最佳！关于女诗人Ingeborg的传记片，完全不了解这位诗人，看前只是简单的查询了一下，单以传记片看，本片在叙事结构，内核表达，视听效果和角色演绎都属于绝佳。
叙事结构，电影以女主的三个“部分”做切割，三个时间线对应三个主题交错叙事，平行推进剧情，内容互相呼应，我理解的三个部分为，爱情，自我，遗忘。
第一部分爱情是与作家Max的相处，整个故事讲述的是女主的奉献，前期被Max花言巧语“蒙骗”，后被PUA，最后被“吸食”“灵魂”（对应现实）。
第二部分自我是我最喜欢的部分，因为我认为这部分和最后的那部分的男性其实“并不存在”，一切都是女主对于“自我”的找寻，她带他回顾那段爱情，同时也不惜余力的爱着他，这种爱像彼此灵魂的触碰，不留余力生死相依（尤其是那场情欲戏，可以说是一种比较直白的展现），所以我感觉这个角色不光是对于Max渴望产生的一种投影，更多的是对自我的投影。
遗忘则是最后一部分，代表着与过去和解，她在片中说完成了复仇，其实是对于曾经的释怀。两次忍不住落泪都是在这部分，沙漠中大喊和最后慢慢走近焦内，直视着观众。
三个部分以时间推进平行剪辑达成一种错乱感，但内容相呼应，再利用回忆转场叙事，在错乱中达成一种美妙的感觉。
内核表达上整部电影并没有纠结于女主的人生走向，甚至结局，更多的是以三个部分来完整呈现女性对于一段情感的完整感受。
视觉上主要是冷暖色的使用，用于呈现女主的精神状态，以冷色调为主的受困和以暖色调为主的自由，还有很多的镜中人物的呈现，噩梦的展现都很好的塑造了女主即将崩溃的精神状态。镜头运动上则是非常流畅，只有一场印象较深的近景随目光切到了远景非常不爽。
听觉着重注意到的是女主噩梦中的声音，电话，打字机，都是一种创伤展现。
角色上属实是惊艳，每个角色演绎的都非常出色！尤其是女主，热情，直率，聪慧，展现底线，伴随着不同时间点的交叉展现，非常精彩，当然还有各种语言的表达，目测有英语，德语，法语和意大利语（除了英语都听不懂，不知道水平如何）。男主这个角色也是前期的包容体谅对照后期的决绝舒适把渣男演活了，尤其是高端甜言蜜语和PUA对比观看，只能说服了文化人。
赶场《命案》，折腾一路，好多细节都在路上遗忘了…希望有机会二刷！！