主演：沈腾范丞丞尹正张本煜孙艺洲魏翔贾冰郑恺冯绍峰黄景瑜刘昊然于适胡先煦阎鹤祥周野芒高华阳孙强范高翔郝瀚
类型：剧情喜剧运动导演：韩寒 状态：HD国语 年份：2024 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：8.0分热度：275 ℃ 时间：2024-04-28 20:14:18
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都是个人主观！都是个人主观！都是个人主观！
先说结论：前段3分，后段8分，最终打分6分。带着审视入场，满是感性离开。
对于韩导这次的尝试，优缺点都有感受到，所以我分两部分聊一聊。
（还是那句话，都是个人主观，谨慎观看，新年快乐
先聊优点。
韩导这次选择了一个类似于中年危机的题材，拆解后其实还是那颗不服老的心和理想主义的呐喊，只谈这个部分，情怀确实做了出来——比起第一部略显青涩的张弛，这一部的张弛有了现实的一面，也有了被唤醒的过程，显得更加贴近现实，仿佛就是一面大镜子摆在了被社会吞噬的那群理想主义者面前，让他们看看，自己没有勇气实现的梦该是什么样子。
很多人说从赛车戏开始，整部电影渐入佳境，我个人认为还要比这提前一些——从碰撞试验开始，电影的整体感觉就渐渐起来了。
两辆赛车的相撞，代表着两种观点的正面冲突拉开帷幕：曾经的朋友所代表的【利益】和【现实】，张驰他们所代表的【不羁】与【理想】，在碎成一地的瞬间迎来了电影的第一个积极热烈的情绪释放点。之后浅浅击碎了一下后再度回到仓库找到铅封，便迎来了第二个悲伤痛苦的情绪释放点（当然了，在此之前翻车哭戏是第一个悲伤情绪释放点，我没有忘）两重情绪的上下域拉开后，观众跟随张弛压抑了一个小时的情绪也随着走入了感性的领域。之后无须多言对撞结果，直接进入比赛的部分我觉得处理得也很好，紧凑的剧情和切镜的确放大了对情绪的引导。
最后的赛车戏更是不用多说，韩寒最有优势的领域再度放大，对于这种血脉喷张、紧张刺激的戏份拿捏地也是越来越好，最后一段路途中，5年前的张弛与现在的张弛合二为一的那个瞬间，我有一种眼泪即将涌出的激动感。在这里也要感谢一下摄影指导、剪辑和音乐，真的配合很好很好。
必须实话讲，我在进入电影院的时候，是带着审视的目光在看待这部电影的，但是来到巴音布鲁克之后，我的情绪完全被剧情牵动了起来，足以让我回想起看极速车王最后部分的感觉，也是愿意给后半段电影打8分的原因。理想主义的胜利总会令我肃然起敬，我也认为这是生活中必须出现的基调。
好，然后开始聊缺点。
我没有看过四海，上一次看韩导的电影还是飞驰人生1（我特别特别不喜欢），结果这次看2的时候我深刻地意识到了，哪怕过了4年，吃不到韩寒的文字，那就是吃不到韩寒的文字。
听起来有些车轱辘话，但这是真的。
韩寒总是能够在一些重要的时间插入自己的文字，甚至在比赛最激烈的时候都要安排宇强夸张弛两句。这些话非常突兀，而且嵌套上“导演总是在表达对自己最重要的元素”这层逻辑后，不免有自夸的嫌疑。我并没有感受到这些配角在夸奖张弛，而是感觉韩寒在借他们的嘴夸奖自己。
另一个要点出来的，是人物扁平化。
或许是合家欢档的刚需，所有的好人出场，就是一辈子好人；所有的坏人出场，那就是一辈子坏人。主角团精诚不变的心确实无可厚非，三人组是电影中很常见的组合，但所有的配角——叶经理、买车配件的人、光刻分队的车手，他们的人生似乎只有一个目的：那就是跟主角团作对。能怎么坏就怎么来，能说什么狠话、做什么狠事，就怎么办。他们想要为观众营造出，主角与世界为敌的感觉，却在讲述了这种主旨的电影中显得太落俗套。
人物扁平化还出现在了厉小海的刻画上：你说他是双主角吧，他好像来去都没讲清楚；你说他是配角吧，但他又是张弛的传承者，是带着张弛回到赛场的重要因素。但就是这样一个应该很重要的人，却没有足够的人物描写——他的出现，那种呆头呆脑任人摆布的性格，再次给了我一种，人生只有一个目的的感觉：那就是衬托主角团。
走入人心的电影，要让角色不仅仅是角色，不仅仅带有服务功能，而是要让人觉得，他们都拥有完整的一生。但这些角色，包括厉小海这么重要的角色，都给我一种干瘪的感觉，让我觉得一切剧情的推进都显得刻意且突兀。韩导都有这么宏伟的理想主义了，想讲的内核也不像是无脑商业片的档次，能不能不要在人物刻画这种地方宽于律己。
这里正好要引入下一个问题：剧情推进的突兀感。
举个例子，张弛翻车后，看到厉小海回来，两人聊了两句就决定再次开干这部分剧情。其实并不是没有通过话疗解决问题的电影，但这个过程往往需要【解开】和【和解】两部分，厉害的电影可以仅用五句话完成剧情的推进，并且让观众接受主角团继续进行计划这件事；要不然，也可以像极速车王一样，通过打一架的方式宣泄两方情绪，从而达成和解。但在那段对话中根本没有完成和解，厉小海似乎就像个工具人，他不需要，也不能有自己的情绪表达，更没有属于他的【解开】，就好像是你跟别人吵完架，冷静下来打算去找那个人和好，可过去之后对方对你诉了三百八十六句苦后，突然跟你来了一句：“好了，那我们就和好吧！”厉小海的功能性被无限放大，所有的人物也因此成为了剧情发展的推进剂，除此之外再无他用，便容易显得剧情刻意。
另一个例子看很多人写到了，我就随便写两笔：那辆缺少了配件的破车，在张弛刚翻过车后就能在遇到冰雹的情况下开到第六名，这件事情导致我觉得其他东西对于赛车仿佛都是狗屁，只要有一颗炽热的心，就能打得过一切的感觉。本理想主义者感觉智商有点受侮辱。
最后一个点，我认为可能是受到了片长的影响，也有可能是韩导的个人风格，但飞驰人生2里所有的闪回部分，都能令我感到坐立不安。
当出现之前没有展示过的闪回片段时，一般我们会用整段回忆帮助观众进入情绪，最后以金句或重要记忆点作为收尾。可是韩导可能性子比较急，一旦闪回，就只截取最重要的那么两句话或两个镜头——反正全都是你没有见过的玩意儿。你情绪还没到呢，他们已经聊完了，真的没法让我感受到感动或者激励。厉小海是厂长他儿子这条线展示出来的时候，放的那些镜头，一看一个不吱声，但凡前面放出那么几个镜头，现在重新闪回，也会给人callback的感觉；什么都不放，就让人感觉莫名其妙了。
总结来讲，韩导在这部电影里找到了自己的舒适圈，并且将其发扬光大。可他的才能更偏向于商业动作片的拍摄，那些对于镜头和情绪的拿捏，已经做到炉火纯青了，放到好莱坞都可以算数一数二，速度与激情系列不请他我不看（瞎说的）。
可韩导也停滞在了自己的舒适圈里，他从来不进步的剧情刻画推进，单线处理能力导致对其他角色的失焦，都会使得这部电影不能被称作为一部优秀的【电影】，明明后半部分有如此惊艳的表现，却被前面所有的铺垫拉扯到了及格线，属实有点可惜。韩导的内核野心和实际擅长领域感觉有些相矛盾，再不多练电影的刻画（没看过他的书，不评价），真的只会在这种痛苦中拉扯，拉扯观众，也拉扯他自己。
综上，我思前想后，只能打出了3星，摁下星星的那一刻跳出来的【还行】二字，精准地概括了我对这部电影的想法。但是嘛，贺岁档，还要什么自行车呢？新年快乐就好了。
19年的春节，去看了《飞驰人生》。散场之后一股郁结之气凝于胸口久久不能散去，回家写下了这篇《巴音布鲁克没有海》。后续还在朋友圈跟人吵了一架，梗着脖子跟人掰扯为什么张弛不是一个莽汉而是一个英雄。那一年，我27岁。
24年的春节档，我已经迈过了30门槛。在新年的第一天看完续作，难受了好久，想要找个无人的角落痛哭一场。
面对生活，选择热爱还是妥协，是飞驰在巴音布鲁克的赛道还是跪着把钱赚了。没有哪个中年男人能抵抗这种话题的撩拨，如果30岁称得上中年的话。第一部做开放式结局的时候，我坚定的认为张弛死了，抛开导演的各种暗示不表，在我眼里只有他将生命献给巴音布鲁克的赛道这部影片才算是圆满。赌上自己手里全部的那一半，去换一个不输的结局，影片结尾“献给所热爱的一切”，至今想起眼眶仍会泛起潮红。Heroes Never Die！但正是死亡成就了英雄！
没有想到第二部，这个男人回来了，经历了全身多处骨折仍大难不死。但是那个车神确乎在第一部结尾已经死了，哀莫大于心死。他妥协了，真情实感全心全意的妥协了。面子，没了就没了；名誉，丢了就丢了，讥讽小视频算啥，反正连赛车都可以糊弄了，而且糊弄的义正词严：“很多时候做事是为了生存。”为了生存，每个深夜里亮灯的格子间里，都有人这么跟自己喃喃自语吧。曾有满腔热爱的青年男女，在自我说服的时候，跟张弛一样，确乎已经死了。
但人啊，真的是很奇怪的动物！受挫的时候不服不忿，直到被生活打的再也站不起来。可等到完全没有机会赢的时候，反而又想试一试了。是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是举不起杠铃的时候吧，是刹不住车的时候吧，是翻车之后被卡在驾驶座动弹不得的时候吧……是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是奖金被各种无故苛扣的时候吧，是庸庸碌碌过完一天发现又要0点的时候吧，是面对各种暗示要用更便宜的大学生替代的话语时只能苦笑的时候吧……“我们赢不了”，我赢不了了。
《飞驰人生》一直是一部关于“赢”的电影，但是主角的态度在两部之后有所转变。第一部张弛出发前说的是“我只是不想输”，第二部他出发前换成了“输的漂亮一点”。从这个角度来说，说它是一部关于“输”的电影或许更为恰当。当屠龙少年被摩擦到毫无胜算的时候，反而生出了一丝豁达，无非是血溅三尺，不如搞他个无怨无悔。所以在赛道上张弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成绩，刷新了不到1秒，虽然这个成绩已经远远落后于这个时代。你说他赢了吗？我觉得没有，“超越自我”本就是弱者的托词，这话更像是一种不认命的宣誓：岁月未曾饶过我，我亦未曾饶过岁月。
影片中张弛有好几次去踩驾校的改装版称训练器，一个曾经的传奇车手，在力量和稳定性上都已经达不到职业的要求了。在赛段的最后，他也要依靠换脚才能踩住刹车。但这一脚得踩下去，即便它无力、颤抖。它是在向这个世界骄傲的挑衅：至少在我脚下，至少在这微不足道的方寸之地，我对生活寸步不让！
出发吧，跟我一起龃龉前行的朋友们。新的一年，愿我们都能至少输的漂亮一点。
2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。
说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。
电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。谐音梗也好，文字游戏也罢。都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。
宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？
正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！这件事不是过去了！是我接受了”。这些话不正是韩寒的内心写照吗？
“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！”-《飞驰人生2》
张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》
二〇二四年二月十日 • 武汉
按片中顺序……
1. 驾校玻璃门原本贴着“冠军教练”，被举/报后，“冠军”没了。厉小海被卖后，“教练”没了。很心疼张驰。
2. 雨中张驰接电话“我不是张驰”似乎有模仿记星口音，加上后面翻车说是孙宇强开翻的，真是背锅二人组。
3. 老头乐的“奔驰小g”字幕是小写，比赛后的“你要PUSH了”是大写，可以看出前者是刻意设计。
4. 老头乐“黄博基尼”cue到黄渤，本人在wb已认领。
5. 厉小海找叶经理问为何没自己车贴，叶经理提到迪士尼保护性收购，电影真的很敢说。
6. 第一次碰撞，叶经理没有接张驰的《光辉岁月》，回复“问谁又能做到”也是《光辉岁月》的一句歌词。
7. 第一次碰撞之后，张驰“都不能泄气”接香槟打开泄气，一个很冷的笑点。
8. 翻车的是光刻车队二号车，结合叶经理和马官员说的“我们车队二号车手的爸爸是xx学校校董”，可以理解二号车手不理睬叶经理指挥的原因。
9. 二号车手叫叶锦龙，不知道跟叶经理本人有什么关系。
10. 林臻东出现是国外车牌，猜测飞驰1之后他去国外比赛，也因此光刻车队夺冠数年。
11. 辛地车队车前盖有1912/1913/1914，是奥迪有纪念意义的三年一在1912年至1914年之间，在世界上公认的最艰难的长距离汽车拉力赛国际奥地利阿尔卑斯汽车拉力赛中，奥迪汽车连连夺冠，赢得特别赞誉。
12. 孙宇强说完“路书丢了”之后，真的再也没报过路书（捂脸），多亏张驰飞驰1的时候背过路书。
13. 张驰之前的成绩是59分58秒，这次是59分57秒，快了1秒。按照车和人的情况，能跑完就不错，这里还快了1秒，很浪漫的处理了。
14. 冠军墙第二排最中间的两位车手是徐浪和刘曹冬，两位已故赛车手。徐浪在乘风破浪和飞驰1中都被韩寒提及，是他赛车生涯的启蒙。
15. 关于声音的小细节：孙宇强展示小视频，前两个声音分别是孔连顺和刘循子墨，张驰翻车的广播声是白客。片尾字幕中有三人的“惊喜出演”。
16. 韩寒的声音在电影中出现三次，第一次在教学员开车的BGM最后一句，歌词是乌云什么；第二次是孙宇强向张驰展示小视频，最后一个声音“张驰黑心驾校教练”；第三次是刘显德最后考科目二，考官声音。他本人照片在冠军墙第二排最左边出现。
17. 还有一点..教学员开车段落，女学员开的好，男学员开的差，不知道是不是韩寒被骂惨了，故意的设计。
补充18. 大胆猜测开篇的“若有人将我从深渊拉起，我必敢再次凝视深渊——Mr.Z.Sun.X”是Z张驰+Sun孙宇强+X记星。
补充19. 三兄弟的驻扎地“星羽驾校”名字来源记星+孙yǔ强，张驰把驾校名字给他们，自己退到后面，联想到张驰在老头乐说的“为你们谋点福利”，真的很在意他们。
首发于公众号“影探”
作者：女神的秋裤
现实的引力实在太重了，任何超脱飞扬的梦想都会怦然坠地。
巴音布鲁克之王的“王”字，片中有三个变体：王、土、干。
分别代表了三层含义——
“王”代表的是曾经和最终的荣耀，是终极的目标；
“土”代表的是对赛道的热爱，是生活的态度；
“干”代表的是和现实的对抗，是不屈的精神。
5年前我看《飞驰人生1》的时候曾说过：韩寒花了5亿拍电影，只为纪念一个人。
在《飞驰人生2》的片尾荣誉照片墙上，那个人的照片仍然是显眼的C位。
这是一颗小小的彩蛋，能看出韩寒一直都很用心地在拍赛车电影。
徐浪教会了韩寒赛车，他也是一代人的梦想启蒙。
徐浪用自己的生命向人们证明了“梦想”的意义。
而韩寒则传承并发扬了徐浪的遗志，不遗余力。
5年前，我曾说，《飞驰人生1》，后半段了不起，但前半段不及格。
5年后，我想说，《飞驰人生2》全面进步了很多。
它的笑点更加自然流畅，不再是强行加入的尴尬段子堆砌。
有些笑点是纯粹的欢乐，春节档我最大的笑声，是“力拔山兮~”给的。
为了保证真实的质感，影片大量采用了实景拍摄。
只为保证车辆过弯时的速度、角度、弧线、车尾甩起的尘土颗粒都符合物理规则。
最终影片的效果也足够专业，足够震撼。
没有坑爹的抠图感，而是久违的大片质感。
影片的笑点，也不再纯粹。
而是让人笑完之后，心中有种隐痛。
那是对人生的无奈，和对自我的嘲弄。
它把角色人生中的痛苦经历，用幽默的形式表达，笑声中透着被生活击穿的悲凉。
片中的角色也更加真实，更加丰满。
论专业度，第一部已经非常不错，难能可贵的是，《飞驰人生2》还有了突破，拍出了专业之外的东西。
一种能击中内心，让人热泪盈眶的东西。
最后两车合璧的时候，我相信你和我一样会热泪盈眶。
为什么？
我来告诉你。
先从三处笑声说起。
>>>>第一处笑声是开头的嬉笑·梦想是你能拥有的最便宜的东西
宇强（尹正饰）问厉小海（范丞丞饰）我们车队的特点是什么。
答案就一个字：穷。
三个人都笑了。
穷是整个车队的写照，也是张驰人生的写照，更是多数普通人的写照。
张驰奋斗了小半生，荣誉荣誉没有，金钱金钱没有。
拖着42岁浑身是伤的躯体，叮嘱宇强给自己多安排些课，只为多挣点钱。
梦想，他拼过了。
热爱，他曾经比谁都炽热。
但这些并没有提高他的生活品质。
相反，一听到“热爱”“梦想”他就觉得恶心，到头来，人到中年，重要的还是眼前的银行卡、医保卡。
如果说第一部教会人们拥有梦想。
第二部则是让梦想坠落，还碎了一地。
这就是现实的重力。
梦想能当饭吃么？热爱能当钱花吗？
梦想和热爱是纯粹的，而这些纯粹的东西，需要也必须建立在不纯粹的金钱之上。
梦想和热爱是你能拥有的最便宜的东西。
但没有经济的支撑，你连做梦的资格都没有。
宇强对张驰说“赛车你可不能糊弄啊”。
张驰则回道“大多数人活着是为了生存”。
这就是现实。
最直白的，是记星（张本煜饰）和宇强卖零件凑钱的时候。
他们才发现自己一直努力修补守护的东西，是多么的贱。
“没有一样值钱的”“废品”“垃圾”。
他们觉得最值钱的东西，在别人眼中却是垃圾。
这便是梦想在现实中的价格，便宜、卑微。
>>>>第二处笑是张驰翻车后的大笑·人前大笑，人后痛哭
而在几分钟之前，他还在车里抱头痛哭。
车里哭的，是他前半生的屈辱与不甘。
从巴音布鲁克之王，到巴音布鲁克之耻，一字之差，人前笑对，人后痛哭。
这也让张驰这个角色更加真实。
这不就是我吗？
人前，为了生活，为了关系，强撑笑容接受了这一切，笑着，符合着。
人后，内心却觉得一点都不好笑。
在经历一次次失败和丢人之后，张驰的尊严早已掉到地上。
怎么，颜面扫地，尊严掉了，就要哭着生活吗？
不如笑着面对这操蛋的人生。
那笑声中，是对人生的无可奈何，也是接受一切之后的自嘲和悲凉。
原来，张驰和我们一样。
会受伤，会手抖，他需要保险，需要医保卡，需要医生，他是我们每一个怀揣梦想，被生活敲打的遍体鳞伤，但不甘向现实低头的普通人。
没有尊严，但还活着，哈哈哈哈。
>>>>第二处笑是对第一部的callback（反复）时的冷笑·问谁又能做到
第一部中，生活颓废的叶经理（魏翔饰）突然在楼梯哼唱Beyond的歌曲。
那首歌曲也代表着张驰内心的觉醒。
第二部里，两个人的身份发生了互换。
叶经理飞黄腾达，张驰依旧困苦衰颓。
这次轮到张驰唱出那句歌词：“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来”。
叶经理则回复“问谁又能做到”，然后是一声冷笑。
这一声冷笑是对努力的嗤之以鼻，他彷徨过，他挣扎过，他自信过，但他改变未来了吗？
有多少人对这句歌词深信不疑，又有多少人最后能明白后面那句“问谁又能做到”。
后来叶经理在划船时说道，现在选主力不会选最有能力的，只会选最有钱的。
“像张驰那样的野生车手只会越来越少”。
野生是什么意思？
野生就是草根，草根就是你我。
没钱没权没背景，途有一身拼搏努力再加些许的天赋，才有可能冲破阶层。
但现在，这样的机会也越来越少了。
这句歌词callback也呼应了后面的台词：
“不是的，我努力过无数次了，机会只出现在这其中的一两次”。
这是曾经付出过多少努力，经历过多少失败，才能有这样既痛苦又坚定透彻的醒悟？
“一直努力就会成功”只是用来哄骗和麻痹你的。
对于普通人来说，改变人生的机会其实寥寥无几。
这。
就是现实的引力。
有人问我，为什么张驰找到那个铅封时我就哭了？
因为这铅封有两层含义。
第一层就是它在比赛中的意义。铅封是为了保证比赛公平公正，在检测完赛车后，在发动机等关键部位加装的锁止装置，防止车队再对赛车做出影响比赛的调整。
它代表的，就是公平。
是张驰破口大骂的tmd的公平。
因为人生本来就不公平，有人生来天赋异禀，有人生来家财万贯，有人生来衣不裹体。
张驰努力半生，跪地借钱，才爬着够着巴音布鲁克，只为在这个相对公平的赛事上，证明自己。
张驰的对手林臻东（黄景瑜饰）曾在第一部说到：
“如果你想要公平就来参加体育比赛，如果你想要绝对的公平就不要来参加体育比赛”。
这句台词背后道尽了现实的规则。
这个世界是不公平的，而这个世界上也没有绝对的公平。
（注：开头巴音布鲁克之耻短视频弹幕里出现“林臻东拒绝补领冠军”，说明张驰成绩裁定无效后，林臻东还是认可张驰是冠军的，他就是宇强口中为数不多那么一两个支持张驰的人）
一句“现在没有，明天就有了，懂吗？”更让张驰看清这个世界。
这世界本就不公平，总有人将普通人信奉的规则踩在脚下。他们呼风唤雨，用所谓的规则圈起一个巨大的牢笼。
张驰为什么对蓝皮书规则这么熟悉？
因为他为了证明自己，曾在无数个夜里钻研赛事规则。
不管你是规定100条，200条，一千条，两万条规则。
我都记得清清楚楚，每一条都符合。
张驰从山底的草根爬花了近50年才爬到山顶，只为和某些人站在同一个高度！
但站到了山顶又怎样？他们可以在一个晚上，现编一个规则，把你糊弄过去。
“懂吗？”
让人泪流满面的，是铅封的第二个含义。
它是一种认可，一种证明。
对于张驰来说，铅封证明了他的成绩有效，证明了他用命拼来的59分58秒干干净净。
证明了他不是巴音布鲁克之耻，他是巴音布鲁克之王。
即便已经过去了5年，即便没有人在乎，即便组委会不会更改成绩。
但那是对他曾经付出的努力与汗水的认可。
就像我们每个人，努力奋斗了半生。
不管现在奋斗的结果是存款几千几万，还是存款为0，有没有车，有没有房，有没有成家，有没有旅游。
不管我现在过得是好是坏。
那个铅封证明我努力过，拼搏过，摔倒过，爬起过，成功过，失败过，证明我笑过，哭过。
证明我人生路上的走过的每一条路，每一个脚印，每一个四肢着地的爬行痕迹，挣扎的痕迹，翻滚的痕迹，都没有一丝作假！
那个铅封，是你我都在寻找的人生的证明。
找到了铅封的张驰，才真正接受了自己。
他已经37岁了，手脚后背都有伤，车也没有准备好。
但他准备好了。
最后一届巴音布鲁克，他要再跑一圈。
因为，“有些事情，是需要个终点的”。
这是最后的机会。
张驰虽然沦为驾校教练，虽然带着梦想怦然坠地，虽然他也知道梦想卑微的价格。
但他每次看到赛道都会情不自禁。
他的躯体是一名驾校教练，但他的灵魂一生都驰骋在充满坚石和沙砾的赛道上。
站在驾校天台上时他轻声说：“我还是喜欢开车”。
这是多少中年人埋在心底的话——他们在公司点头哈腰，在办公室敲着键盘，在户外开着滴滴，骑着电车送着外卖……
偶尔走过操场或者一篇绿荫地，总会听到内心有个声音在说：
“我还是喜欢打篮球”
“我还是喜欢踢球”
……
弘一法师曾说过：
人生有三见，见天地，知敬畏，所以谦卑；见众生，懂怜悯，所以宽宏；见自己，明归途，所以豁达。
张驰见过天地，人外有人，天外有天，一代代更有天赋的年轻赛车手涌现，他也敬畏，也羡慕。
他见过众生，学员千千万，科一都能挂一半。
他终于在巴音布鲁克的赛道上见到自己。
当他说我好看到了什么的时候，当赛道上出现5年前的那辆车的时候，我相信你会泪目。
为什么张驰能看到自己？
为什么只有张驰能看到自己？
你还记得吗？
在那个破旧的屋子里。
他在脑海里把巴音布鲁克跑了三万六千多遍。
他能记住每一个弯道，每一块石头。
即便领航员丢了路书，他依旧老马识途，得心应手。
1462个弯道，36500遍，就像回家一样，每一个弯道都印在他的脑海里。
在无数孤独难熬的夜晚。
他独自一人用简陋的器械做着痛苦的康复训练。
现实让他的肉体和灵魂渐行渐远，躯体喘着粗气，沉重悲苦，梦想和灵魂在千里之外的巴音布鲁克，自由轻盈，遥不可及。
最后眼前的赛道和眼前的自己。
是他曾经付出的数不清的血与汗交织出的画面啊！
那个车影，才是他穷其一生追逐的东西，和名次，和成绩都无关。
直到最后，张驰才做到了知行合一。
他决定用“恶心”的热爱，去追逐“廉价”的梦想，他的躯体不再被现实禁锢。
巴音布鲁克的赛道才是他的归宿，车窗外，是他的归途。
车后飞扬的砂砾和尘土，是他的自由炽热的内心在狂舞。
一句“能抗住的，张驰”让人泪目。
这句话他不知道给自己说过多少次，在多少个难熬的夜里，那多少个几近崩溃的时刻？
我们又何尝不是说给自己？
说给那个挣扎着依旧独自硬抗的自己，那个从未放弃的自己？
而那个摸爬滚打，舍命坚持的自己，哭着爬着，仍在前进，如今才成长为今天的你。
当两辆车融为一体的时候。
那是热爱和梦想的最高境界。
肉体灵魂在现实中完美契合，他内心追逐的方向，也是肉体前进的方向，本我合一，知行合一。
落日熔金，悬崖峭壁。
风驰电掣，虽死犹生。
这一幕，是我今年看过最美的画面。
有人问，比赛结束，为什么庆祝怎么短，没有鲜花，没有香槟，只有一个短暂的定格？
因为那些已经不重要了。
鲜花、香槟、名次、荣耀，都比不上“不留一丝遗憾”。
比不上张驰重新成为巴音布鲁克之王后的豁达。
电影是浪漫的，是圆梦的地方。
电影圆了张驰的梦，也圆了我们的梦。
但这不妨碍我们走出电影院继续被现实敲打，被资本碾压，被生活蹂躏。
那又怎样？
这也不妨碍我们拖着受伤的躯体，继续和现实对抗，继续在生活中打拼，即便倒下，继续在失败泥潭中爬行，爬着向前，向着梦想的方向。
因为。
张驰再次给梦想标上了价格。
卑微，但无价。
文/女神的秋裤
2024.2.12/青岛
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都是个人主观！都是个人主观！都是个人主观！
先说结论：前段3分，后段8分，最终打分6分。带着审视入场，满是感性离开。
对于韩导这次的尝试，优缺点都有感受到，所以我分两部分聊一聊。
（还是那句话，都是个人主观，谨慎观看，新年快乐
先聊优点。
韩导这次选择了一个类似于中年危机的题材，拆解后其实还是那颗不服老的心和理想主义的呐喊，只谈这个部分，情怀确实做了出来——比起第一部略显青涩的张弛，这一部的张弛有了现实的一面，也有了被唤醒的过程，显得更加贴近现实，仿佛就是一面大镜子摆在了被社会吞噬的那群理想主义者面前，让他们看看，自己没有勇气实现的梦该是什么样子。
很多人说从赛车戏开始，整部电影渐入佳境，我个人认为还要比这提前一些——从碰撞试验开始，电影的整体感觉就渐渐起来了。
两辆赛车的相撞，代表着两种观点的正面冲突拉开帷幕：曾经的朋友所代表的【利益】和【现实】，张驰他们所代表的【不羁】与【理想】，在碎成一地的瞬间迎来了电影的第一个积极热烈的情绪释放点。之后浅浅击碎了一下后再度回到仓库找到铅封，便迎来了第二个悲伤痛苦的情绪释放点（当然了，在此之前翻车哭戏是第一个悲伤情绪释放点，我没有忘）两重情绪的上下域拉开后，观众跟随张弛压抑了一个小时的情绪也随着走入了感性的领域。之后无须多言对撞结果，直接进入比赛的部分我觉得处理得也很好，紧凑的剧情和切镜的确放大了对情绪的引导。
最后的赛车戏更是不用多说，韩寒最有优势的领域再度放大，对于这种血脉喷张、紧张刺激的戏份拿捏地也是越来越好，最后一段路途中，5年前的张弛与现在的张弛合二为一的那个瞬间，我有一种眼泪即将涌出的激动感。在这里也要感谢一下摄影指导、剪辑和音乐，真的配合很好很好。
必须实话讲，我在进入电影院的时候，是带着审视的目光在看待这部电影的，但是来到巴音布鲁克之后，我的情绪完全被剧情牵动了起来，足以让我回想起看极速车王最后部分的感觉，也是愿意给后半段电影打8分的原因。理想主义的胜利总会令我肃然起敬，我也认为这是生活中必须出现的基调。
好，然后开始聊缺点。
我没有看过四海，上一次看韩导的电影还是飞驰人生1（我特别特别不喜欢），结果这次看2的时候我深刻地意识到了，哪怕过了4年，吃不到韩寒的文字，那就是吃不到韩寒的文字。
听起来有些车轱辘话，但这是真的。
韩寒总是能够在一些重要的时间插入自己的文字，甚至在比赛最激烈的时候都要安排宇强夸张弛两句。这些话非常突兀，而且嵌套上“导演总是在表达对自己最重要的元素”这层逻辑后，不免有自夸的嫌疑。我并没有感受到这些配角在夸奖张弛，而是感觉韩寒在借他们的嘴夸奖自己。
另一个要点出来的，是人物扁平化。
或许是合家欢档的刚需，所有的好人出场，就是一辈子好人；所有的坏人出场，那就是一辈子坏人。主角团精诚不变的心确实无可厚非，三人组是电影中很常见的组合，但所有的配角——叶经理、买车配件的人、光刻分队的车手，他们的人生似乎只有一个目的：那就是跟主角团作对。能怎么坏就怎么来，能说什么狠话、做什么狠事，就怎么办。他们想要为观众营造出，主角与世界为敌的感觉，却在讲述了这种主旨的电影中显得太落俗套。
人物扁平化还出现在了厉小海的刻画上：你说他是双主角吧，他好像来去都没讲清楚；你说他是配角吧，但他又是张弛的传承者，是带着张弛回到赛场的重要因素。但就是这样一个应该很重要的人，却没有足够的人物描写——他的出现，那种呆头呆脑任人摆布的性格，再次给了我一种，人生只有一个目的的感觉：那就是衬托主角团。
走入人心的电影，要让角色不仅仅是角色，不仅仅带有服务功能，而是要让人觉得，他们都拥有完整的一生。但这些角色，包括厉小海这么重要的角色，都给我一种干瘪的感觉，让我觉得一切剧情的推进都显得刻意且突兀。韩导都有这么宏伟的理想主义了，想讲的内核也不像是无脑商业片的档次，能不能不要在人物刻画这种地方宽于律己。
这里正好要引入下一个问题：剧情推进的突兀感。
举个例子，张弛翻车后，看到厉小海回来，两人聊了两句就决定再次开干这部分剧情。其实并不是没有通过话疗解决问题的电影，但这个过程往往需要【解开】和【和解】两部分，厉害的电影可以仅用五句话完成剧情的推进，并且让观众接受主角团继续进行计划这件事；要不然，也可以像极速车王一样，通过打一架的方式宣泄两方情绪，从而达成和解。但在那段对话中根本没有完成和解，厉小海似乎就像个工具人，他不需要，也不能有自己的情绪表达，更没有属于他的【解开】，就好像是你跟别人吵完架，冷静下来打算去找那个人和好，可过去之后对方对你诉了三百八十六句苦后，突然跟你来了一句：“好了，那我们就和好吧！”厉小海的功能性被无限放大，所有的人物也因此成为了剧情发展的推进剂，除此之外再无他用，便容易显得剧情刻意。
另一个例子看很多人写到了，我就随便写两笔：那辆缺少了配件的破车，在张弛刚翻过车后就能在遇到冰雹的情况下开到第六名，这件事情导致我觉得其他东西对于赛车仿佛都是狗屁，只要有一颗炽热的心，就能打得过一切的感觉。本理想主义者感觉智商有点受侮辱。
最后一个点，我认为可能是受到了片长的影响，也有可能是韩导的个人风格，但飞驰人生2里所有的闪回部分，都能令我感到坐立不安。
当出现之前没有展示过的闪回片段时，一般我们会用整段回忆帮助观众进入情绪，最后以金句或重要记忆点作为收尾。可是韩导可能性子比较急，一旦闪回，就只截取最重要的那么两句话或两个镜头——反正全都是你没有见过的玩意儿。你情绪还没到呢，他们已经聊完了，真的没法让我感受到感动或者激励。厉小海是厂长他儿子这条线展示出来的时候，放的那些镜头，一看一个不吱声，但凡前面放出那么几个镜头，现在重新闪回，也会给人callback的感觉；什么都不放，就让人感觉莫名其妙了。
总结来讲，韩导在这部电影里找到了自己的舒适圈，并且将其发扬光大。可他的才能更偏向于商业动作片的拍摄，那些对于镜头和情绪的拿捏，已经做到炉火纯青了，放到好莱坞都可以算数一数二，速度与激情系列不请他我不看（瞎说的）。
可韩导也停滞在了自己的舒适圈里，他从来不进步的剧情刻画推进，单线处理能力导致对其他角色的失焦，都会使得这部电影不能被称作为一部优秀的【电影】，明明后半部分有如此惊艳的表现，却被前面所有的铺垫拉扯到了及格线，属实有点可惜。韩导的内核野心和实际擅长领域感觉有些相矛盾，再不多练电影的刻画（没看过他的书，不评价），真的只会在这种痛苦中拉扯，拉扯观众，也拉扯他自己。
综上，我思前想后，只能打出了3星，摁下星星的那一刻跳出来的【还行】二字，精准地概括了我对这部电影的想法。但是嘛，贺岁档，还要什么自行车呢？新年快乐就好了。
19年的春节，去看了《飞驰人生》。散场之后一股郁结之气凝于胸口久久不能散去，回家写下了这篇《巴音布鲁克没有海》。后续还在朋友圈跟人吵了一架，梗着脖子跟人掰扯为什么张弛不是一个莽汉而是一个英雄。那一年，我27岁。
24年的春节档，我已经迈过了30门槛。在新年的第一天看完续作，难受了好久，想要找个无人的角落痛哭一场。
面对生活，选择热爱还是妥协，是飞驰在巴音布鲁克的赛道还是跪着把钱赚了。没有哪个中年男人能抵抗这种话题的撩拨，如果30岁称得上中年的话。第一部做开放式结局的时候，我坚定的认为张弛死了，抛开导演的各种暗示不表，在我眼里只有他将生命献给巴音布鲁克的赛道这部影片才算是圆满。赌上自己手里全部的那一半，去换一个不输的结局，影片结尾“献给所热爱的一切”，至今想起眼眶仍会泛起潮红。Heroes Never Die！但正是死亡成就了英雄！
没有想到第二部，这个男人回来了，经历了全身多处骨折仍大难不死。但是那个车神确乎在第一部结尾已经死了，哀莫大于心死。他妥协了，真情实感全心全意的妥协了。面子，没了就没了；名誉，丢了就丢了，讥讽小视频算啥，反正连赛车都可以糊弄了，而且糊弄的义正词严：“很多时候做事是为了生存。”为了生存，每个深夜里亮灯的格子间里，都有人这么跟自己喃喃自语吧。曾有满腔热爱的青年男女，在自我说服的时候，跟张弛一样，确乎已经死了。
但人啊，真的是很奇怪的动物！受挫的时候不服不忿，直到被生活打的再也站不起来。可等到完全没有机会赢的时候，反而又想试一试了。是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是举不起杠铃的时候吧，是刹不住车的时候吧，是翻车之后被卡在驾驶座动弹不得的时候吧……是什么时候知道自己完全没有可能赢的呢？是奖金被各种无故苛扣的时候吧，是庸庸碌碌过完一天发现又要0点的时候吧，是面对各种暗示要用更便宜的大学生替代的话语时只能苦笑的时候吧……“我们赢不了”，我赢不了了。
《飞驰人生》一直是一部关于“赢”的电影，但是主角的态度在两部之后有所转变。第一部张弛出发前说的是“我只是不想输”，第二部他出发前换成了“输的漂亮一点”。从这个角度来说，说它是一部关于“输”的电影或许更为恰当。当屠龙少年被摩擦到毫无胜算的时候，反而生出了一丝豁达，无非是血溅三尺，不如搞他个无怨无悔。所以在赛道上张弛看到了自己之前的影子，他刷新了自己之前的成绩，刷新了不到1秒，虽然这个成绩已经远远落后于这个时代。你说他赢了吗？我觉得没有，“超越自我”本就是弱者的托词，这话更像是一种不认命的宣誓：岁月未曾饶过我，我亦未曾饶过岁月。
影片中张弛有好几次去踩驾校的改装版称训练器，一个曾经的传奇车手，在力量和稳定性上都已经达不到职业的要求了。在赛段的最后，他也要依靠换脚才能踩住刹车。但这一脚得踩下去，即便它无力、颤抖。它是在向这个世界骄傲的挑衅：至少在我脚下，至少在这微不足道的方寸之地，我对生活寸步不让！
出发吧，跟我一起龃龉前行的朋友们。新的一年，愿我们都能至少输的漂亮一点。
2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。
说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。
电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。谐音梗也好，文字游戏也罢。都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。
宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？
正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！这件事不是过去了！是我接受了”。这些话不正是韩寒的内心写照吗？
“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！”-《飞驰人生2》
张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》
二〇二四年二月十日 • 武汉
按片中顺序……
1. 驾校玻璃门原本贴着“冠军教练”，被举/报后，“冠军”没了。厉小海被卖后，“教练”没了。很心疼张驰。
2. 雨中张驰接电话“我不是张驰”似乎有模仿记星口音，加上后面翻车说是孙宇强开翻的，真是背锅二人组。
3. 老头乐的“奔驰小g”字幕是小写，比赛后的“你要PUSH了”是大写，可以看出前者是刻意设计。
4. 老头乐“黄博基尼”cue到黄渤，本人在wb已认领。
5. 厉小海找叶经理问为何没自己车贴，叶经理提到迪士尼保护性收购，电影真的很敢说。
6. 第一次碰撞，叶经理没有接张驰的《光辉岁月》，回复“问谁又能做到”也是《光辉岁月》的一句歌词。
7. 第一次碰撞之后，张驰“都不能泄气”接香槟打开泄气，一个很冷的笑点。
8. 翻车的是光刻车队二号车，结合叶经理和马官员说的“我们车队二号车手的爸爸是xx学校校董”，可以理解二号车手不理睬叶经理指挥的原因。
9. 二号车手叫叶锦龙，不知道跟叶经理本人有什么关系。
10. 林臻东出现是国外车牌，猜测飞驰1之后他去国外比赛，也因此光刻车队夺冠数年。
11. 辛地车队车前盖有1912/1913/1914，是奥迪有纪念意义的三年一在1912年至1914年之间，在世界上公认的最艰难的长距离汽车拉力赛国际奥地利阿尔卑斯汽车拉力赛中，奥迪汽车连连夺冠，赢得特别赞誉。
12. 孙宇强说完“路书丢了”之后，真的再也没报过路书（捂脸），多亏张驰飞驰1的时候背过路书。
13. 张驰之前的成绩是59分58秒，这次是59分57秒，快了1秒。按照车和人的情况，能跑完就不错，这里还快了1秒，很浪漫的处理了。
14. 冠军墙第二排最中间的两位车手是徐浪和刘曹冬，两位已故赛车手。徐浪在乘风破浪和飞驰1中都被韩寒提及，是他赛车生涯的启蒙。
15. 关于声音的小细节：孙宇强展示小视频，前两个声音分别是孔连顺和刘循子墨，张驰翻车的广播声是白客。片尾字幕中有三人的“惊喜出演”。
16. 韩寒的声音在电影中出现三次，第一次在教学员开车的BGM最后一句，歌词是乌云什么；第二次是孙宇强向张驰展示小视频，最后一个声音“张驰黑心驾校教练”；第三次是刘显德最后考科目二，考官声音。他本人照片在冠军墙第二排最左边出现。
17. 还有一点..教学员开车段落，女学员开的好，男学员开的差，不知道是不是韩寒被骂惨了，故意的设计。
补充18. 大胆猜测开篇的“若有人将我从深渊拉起，我必敢再次凝视深渊——Mr.Z.Sun.X”是Z张驰+Sun孙宇强+X记星。
补充19. 三兄弟的驻扎地“星羽驾校”名字来源记星+孙yǔ强，张驰把驾校名字给他们，自己退到后面，联想到张驰在老头乐说的“为你们谋点福利”，真的很在意他们。
首发于公众号“影探”
作者：女神的秋裤
现实的引力实在太重了，任何超脱飞扬的梦想都会怦然坠地。
写在前面
巴音布鲁克之王的“王”字，片中有三个变体：王、土、干。
分别代表了三层含义——
“王”代表的是曾经和最终的荣耀，是终极的目标；
“土”代表的是对赛道的热爱，是生活的态度；
“干”代表的是和现实的对抗，是不屈的精神。
总评
5年前我看《飞驰人生1》的时候曾说过：韩寒花了5亿拍电影，只为纪念一个人。
在《飞驰人生2》的片尾荣誉照片墙上，那个人的照片仍然是显眼的C位。
这是一颗小小的彩蛋，能看出韩寒一直都很用心地在拍赛车电影。
徐浪教会了韩寒赛车，他也是一代人的梦想启蒙。
徐浪用自己的生命向人们证明了“梦想”的意义。
而韩寒则传承并发扬了徐浪的遗志，不遗余力。
5年前，我曾说，《飞驰人生1》，后半段了不起，但前半段不及格。
5年后，我想说，《飞驰人生2》全面进步了很多。
它的笑点更加自然流畅，不再是强行加入的尴尬段子堆砌。
有些笑点是纯粹的欢乐，春节档我最大的笑声，是“力拔山兮~”给的。
为了保证真实的质感，影片大量采用了实景拍摄。
只为保证车辆过弯时的速度、角度、弧线、车尾甩起的尘土颗粒都符合物理规则。
最终影片的效果也足够专业，足够震撼。
没有坑爹的抠图感，而是久违的大片质感。
影片的笑点，也不再纯粹。
而是让人笑完之后，心中有种隐痛。
那是对人生的无奈，和对自我的嘲弄。
它把角色人生中的痛苦经历，用幽默的形式表达，笑声中透着被生活击穿的悲凉。
片中的角色也更加真实，更加丰满。
论专业度，第一部已经非常不错，难能可贵的是，《飞驰人生2》还有了突破，拍出了专业之外的东西。
一种能击中内心，让人热泪盈眶的东西。
最后两车合璧的时候，我相信你和我一样会热泪盈眶。
为什么？
我来告诉你。
现实的引力实在太重了
先从三处笑声说起。
>>>>第一处笑声是开头的嬉笑·梦想是你能拥有的最便宜的东西
宇强（尹正饰）问厉小海（范丞丞饰）我们车队的特点是什么。
答案就一个字：穷。
三个人都笑了。
穷是整个车队的写照，也是张驰人生的写照，更是多数普通人的写照。
张驰奋斗了小半生，荣誉荣誉没有，金钱金钱没有。
拖着42岁浑身是伤的躯体，叮嘱宇强给自己多安排些课，只为多挣点钱。
梦想，他拼过了。
热爱，他曾经比谁都炽热。
但这些并没有提高他的生活品质。
相反，一听到“热爱”“梦想”他就觉得恶心，到头来，人到中年，重要的还是眼前的银行卡、医保卡。
如果说第一部教会人们拥有梦想。
第二部则是让梦想坠落，还碎了一地。
这就是现实的重力。
梦想能当饭吃么？热爱能当钱花吗？
梦想和热爱是纯粹的，而这些纯粹的东西，需要也必须建立在不纯粹的金钱之上。
梦想和热爱是你能拥有的最便宜的东西。
但没有经济的支撑，你连做梦的资格都没有。
宇强对张驰说“赛车你可不能糊弄啊”。
张驰则回道“大多数人活着是为了生存”。
这就是现实。
最直白的，是记星（张本煜饰）和宇强卖零件凑钱的时候。
他们才发现自己一直努力修补守护的东西，是多么的贱。
“没有一样值钱的”“废品”“垃圾”。
他们觉得最值钱的东西，在别人眼中却是垃圾。
这便是梦想在现实中的价格，便宜、卑微。
>>>>第二处笑是张驰翻车后的大笑·人前大笑，人后痛哭
而在几分钟之前，他还在车里抱头痛哭。
车里哭的，是他前半生的屈辱与不甘。
从巴音布鲁克之王，到巴音布鲁克之耻，一字之差，人前笑对，人后痛哭。
这也让张驰这个角色更加真实。
这不就是我吗？
人前，为了生活，为了关系，强撑笑容接受了这一切，笑着，符合着。
人后，内心却觉得一点都不好笑。
在经历一次次失败和丢人之后，张驰的尊严早已掉到地上。
怎么，颜面扫地，尊严掉了，就要哭着生活吗？
不如笑着面对这操蛋的人生。
那笑声中，是对人生的无可奈何，也是接受一切之后的自嘲和悲凉。
原来，张驰和我们一样。
会受伤，会手抖，他需要保险，需要医保卡，需要医生，他是我们每一个怀揣梦想，被生活敲打的遍体鳞伤，但不甘向现实低头的普通人。
没有尊严，但还活着，哈哈哈哈。
>>>>第二处笑是对第一部的callback（反复）时的冷笑·问谁又能做到
第一部中，生活颓废的叶经理（魏翔饰）突然在楼梯哼唱Beyond的歌曲。
那首歌曲也代表着张驰内心的觉醒。
第二部里，两个人的身份发生了互换。
叶经理飞黄腾达，张驰依旧困苦衰颓。
这次轮到张驰唱出那句歌词：“一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来”。
叶经理则回复“问谁又能做到”，然后是一声冷笑。
这一声冷笑是对努力的嗤之以鼻，他彷徨过，他挣扎过，他自信过，但他改变未来了吗？
有多少人对这句歌词深信不疑，又有多少人最后能明白后面那句“问谁又能做到”。
后来叶经理在划船时说道，现在选主力不会选最有能力的，只会选最有钱的。
“像张驰那样的野生车手只会越来越少”。
野生是什么意思？
野生就是草根，草根就是你我。
没钱没权没背景，途有一身拼搏努力再加些许的天赋，才有可能冲破阶层。
但现在，这样的机会也越来越少了。
这句歌词callback也呼应了后面的台词：
“不是的，我努力过无数次了，机会只出现在这其中的一两次”。
这是曾经付出过多少努力，经历过多少失败，才能有这样既痛苦又坚定透彻的醒悟？
“一直努力就会成功”只是用来哄骗和麻痹你的。
对于普通人来说，改变人生的机会其实寥寥无几。
这。
就是现实的引力。
铅封的意义
有人问我，为什么张驰找到那个铅封时我就哭了？
因为这铅封有两层含义。
第一层就是它在比赛中的意义。铅封是为了保证比赛公平公正，在检测完赛车后，在发动机等关键部位加装的锁止装置，防止车队再对赛车做出影响比赛的调整。
它代表的，就是公平。
是张驰破口大骂的tmd的公平。
因为人生本来就不公平，有人生来天赋异禀，有人生来家财万贯，有人生来衣不裹体。
张驰努力半生，跪地借钱，才爬着够着巴音布鲁克，只为在这个相对公平的赛事上，证明自己。
张驰的对手林臻东（黄景瑜饰）曾在第一部说到：
“如果你想要公平就来参加体育比赛，如果你想要绝对的公平就不要来参加体育比赛”。
这句台词背后道尽了现实的规则。
这个世界是不公平的，而这个世界上也没有绝对的公平。
（注：开头巴音布鲁克之耻短视频弹幕里出现“林臻东拒绝补领冠军”，说明张驰成绩裁定无效后，林臻东还是认可张驰是冠军的，他就是宇强口中为数不多那么一两个支持张驰的人）
一句“现在没有，明天就有了，懂吗？”更让张驰看清这个世界。
这世界本就不公平，总有人将普通人信奉的规则踩在脚下。他们呼风唤雨，用所谓的规则圈起一个巨大的牢笼。
张驰为什么对蓝皮书规则这么熟悉？
因为他为了证明自己，曾在无数个夜里钻研赛事规则。
不管你是规定100条，200条，一千条，两万条规则。
我都记得清清楚楚，每一条都符合。
张驰从山底的草根爬花了近50年才爬到山顶，只为和某些人站在同一个高度！
但站到了山顶又怎样？他们可以在一个晚上，现编一个规则，把你糊弄过去。
“懂吗？”
让人泪流满面的，是铅封的第二个含义。
它是一种认可，一种证明。
对于张驰来说，铅封证明了他的成绩有效，证明了他用命拼来的59分58秒干干净净。
证明了他不是巴音布鲁克之耻，他是巴音布鲁克之王。
即便已经过去了5年，即便没有人在乎，即便组委会不会更改成绩。
但那是对他曾经付出的努力与汗水的认可。
就像我们每个人，努力奋斗了半生。
不管现在奋斗的结果是存款几千几万，还是存款为0，有没有车，有没有房，有没有成家，有没有旅游。
不管我现在过得是好是坏。
那个铅封证明我努力过，拼搏过，摔倒过，爬起过，成功过，失败过，证明我笑过，哭过。
证明我人生路上的走过的每一条路，每一个脚印，每一个四肢着地的爬行痕迹，挣扎的痕迹，翻滚的痕迹，都没有一丝作假！
那个铅封，是你我都在寻找的人生的证明。
见天地·见苍生·见自己
找到了铅封的张驰，才真正接受了自己。
他已经37岁了，手脚后背都有伤，车也没有准备好。
但他准备好了。
最后一届巴音布鲁克，他要再跑一圈。
因为，“有些事情，是需要个终点的”。
这是最后的机会。
张驰虽然沦为驾校教练，虽然带着梦想怦然坠地，虽然他也知道梦想卑微的价格。
但他每次看到赛道都会情不自禁。
他的躯体是一名驾校教练，但他的灵魂一生都驰骋在充满坚石和沙砾的赛道上。
站在驾校天台上时他轻声说：“我还是喜欢开车”。
这是多少中年人埋在心底的话——他们在公司点头哈腰，在办公室敲着键盘，在户外开着滴滴，骑着电车送着外卖……
偶尔走过操场或者一篇绿荫地，总会听到内心有个声音在说：
“我还是喜欢打篮球”
“我还是喜欢踢球”
……
弘一法师曾说过：
人生有三见，见天地，知敬畏，所以谦卑；见众生，懂怜悯，所以宽宏；见自己，明归途，所以豁达。
张驰见过天地，人外有人，天外有天，一代代更有天赋的年轻赛车手涌现，他也敬畏，也羡慕。
他见过众生，学员千千万，科一都能挂一半。
他终于在巴音布鲁克的赛道上见到自己。
当他说我好看到了什么的时候，当赛道上出现5年前的那辆车的时候，我相信你会泪目。
为什么张驰能看到自己？
为什么只有张驰能看到自己？
你还记得吗？
在那个破旧的屋子里。
他在脑海里把巴音布鲁克跑了三万六千多遍。
他能记住每一个弯道，每一块石头。
即便领航员丢了路书，他依旧老马识途，得心应手。
1462个弯道，36500遍，就像回家一样，每一个弯道都印在他的脑海里。
在无数孤独难熬的夜晚。
他独自一人用简陋的器械做着痛苦的康复训练。
现实让他的肉体和灵魂渐行渐远，躯体喘着粗气，沉重悲苦，梦想和灵魂在千里之外的巴音布鲁克，自由轻盈，遥不可及。
最后眼前的赛道和眼前的自己。
是他曾经付出的数不清的血与汗交织出的画面啊！
那个车影，才是他穷其一生追逐的东西，和名次，和成绩都无关。
直到最后，张驰才做到了知行合一。
他决定用“恶心”的热爱，去追逐“廉价”的梦想，他的躯体不再被现实禁锢。
巴音布鲁克的赛道才是他的归宿，车窗外，是他的归途。
车后飞扬的砂砾和尘土，是他的自由炽热的内心在狂舞。
一句“能抗住的，张驰”让人泪目。
这句话他不知道给自己说过多少次，在多少个难熬的夜里，那多少个几近崩溃的时刻？
我们又何尝不是说给自己？
说给那个挣扎着依旧独自硬抗的自己，那个从未放弃的自己？
而那个摸爬滚打，舍命坚持的自己，哭着爬着，仍在前进，如今才成长为今天的你。
当两辆车融为一体的时候。
那是热爱和梦想的最高境界。
肉体灵魂在现实中完美契合，他内心追逐的方向，也是肉体前进的方向，本我合一，知行合一。
落日熔金，悬崖峭壁。
风驰电掣，虽死犹生。
这一幕，是我今年看过最美的画面。
有人问，比赛结束，为什么庆祝怎么短，没有鲜花，没有香槟，只有一个短暂的定格？
因为那些已经不重要了。
鲜花、香槟、名次、荣耀，都比不上“不留一丝遗憾”。
比不上张驰重新成为巴音布鲁克之王后的豁达。
电影是浪漫的，是圆梦的地方。
电影圆了张驰的梦，也圆了我们的梦。
但这不妨碍我们走出电影院继续被现实敲打，被资本碾压，被生活蹂躏。
那又怎样？
这也不妨碍我们拖着受伤的躯体，继续和现实对抗，继续在生活中打拼，即便倒下，继续在失败泥潭中爬行，爬着向前，向着梦想的方向。
因为。
张驰再次给梦想标上了价格。
卑微，但无价。
文/女神的秋裤
2024.2.12/青岛
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【飞驰人生1】影评直达——他花了5亿拍电影，只为纪念一个人