主演：吉冈睦雄小日向星一天野花安井顺平関幸治川添野爱石毛宏树田畑智子渡边一计
类型：悬疑恐怖剧情导演：黑泽清 状态：HD中字 年份：2024 地区：日本 语言：日语 豆瓣：7.5分热度：78 ℃ 时间：2024-05-09 12:02:24
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烹饪，用热量使食物变得更可口、更易消化、更有营养或更安全。烹饪行为的目的性使得人类主动地去改造食材，从满足最基础的饮食安全需求，延伸至满足味觉享受，再到菜品摆盘满足视觉审美需求，甚至烹饪过程从后厨转移到餐桌前也成为一种延伸经济价值的展示和表演，烹饪的内涵在工技、艺术、科学、经济、社会方面得到拓展。人类的发展史就是一部祛自然化的历史，用热或火来准备食物是人类独有的活动。考古证据显示至少 30 万年前就存在用火做饭的现象，不同地区文明之间农业、商业、贸易和交通运输的延伸为烹饪提供了许多新的原料。新的发明和技术，例如用于盛水和煮水的陶器的发明，扩展了烹饪技术，现代厨师将先进的科学技术应用于食物准备中，以进一步增强菜肴的风味。回归烹饪行为对取自自然的食材进行加工的本质，烹饪行为是对自然的异化，同时昭示着人类从自然界分离开来的原罪，烹饪是人类异化进程的一个侧面。
田代和松冈在课堂上的冲突中田代告白道：“我也并不是因为喜欢才来这学做饭的，我只是想用做饭来分散自己的注意力。”对于田代而言，烹饪的过程没有生产食物，算不上劳动，同时也感受不到任何消遣，只是转移注意力的空洞的消费行为。而在课堂这个教学环境当中，松冈对他的指导则使得田代的活动行为、行为目标、行为过程分离，比半个脑子已经变为机械更深层次的异化也产生了。
面对松冈关于剥离鸡腿的指导和规训，女学员不断诘问：“我一定要这样做吗？”，松冈告诉她：“不行的话可以跳过这一步。”女学员：“什么？你这么说，就有些瞧不起我的意思了，请你说一下非得这样做的理由，要是无法解释清楚，我实在难以接受。如果是还在活的时候进行剥离，我还能理解，但是在这种半生半死的状态下处理实在有些恶心，啊，原来它没有头啊，那像手一样的是它的翅膀吗，不行，它越看越像人了。” 对于女学员而言，食材处于一种半生半死的状态，令人恶心。这不难理解，对于生物和食物这生死光谱上的两端而言，食材确实处于一种似是而非暧昧不清的中间态，难怪越看越像人了，像极了被异化的、丧失了诘问的气力的、既无法好好生活也无法痛快去死的现代人。
松冈的职业是一名厨艺教师，并不是一名厨师。专业教师这一身份同样也是学徒和专业从业者之间的既是且非的中间态，以至于松冈求职的时候光顾着头头是道表现自己的个性，却不懂得雇主对于一名好厨师的要求可是要带来实实在在的经济价值。这样一种中间态也使得松冈这个角色在课堂和求职的不同场景下产生了权力结构的滑落。有趣的是在他两次求职的段落中竟然展现了对教师职业的三次反复态度。他到底想不想成为一名教师呢？ “作为一名教师而感到自豪，可能是有什么奇怪的妄想在驱使着我。”就颇值得玩味了。
在家庭用餐的段落里，松冈先是肯定了儿子“有爱好就是好，干什么都有活力。”漫长地停顿过后，突然冷冷来了一句“不过还是要注意分寸。”典型的东亚式规训。儿子紧接着解颐大笑，确实没有什么比讥嘲更能戳破“父”的威严假面。后面父子对峙更加剧了松冈父权位置的滑落。儿子想向松冈借钱资助学长创业，但松冈并不重视儿子的想法，几乎下意识地不屑回了句“什么东西？”儿子问“20万没有吗？”此时父权的威严和强力受到挑战，松冈只能转移问题焦点到“这不是有钱没钱的问题。”但儿子根本不在乎，抛下一句“那就算了。”转头就走，不给松冈任何找补的机会。
第一次面试后回到家，松冈和妻子说到今天面试很顺利，妻子却问是什么面试，而后又简单应和了两句，一点也不关心丈夫的动向和想法，貌合神离不过如此。在课堂上，烹饪作为授课内容；在餐厅里，烹饪作为一种被出售的服务；而到了家庭里，烹饪作为一种社会再生产活动则由妻子承担，烹饪早已不再是烹饪本身，成为窥见异化的一道切口。妻子用餐被打断，神经质地起身将厨房收集的易拉罐送至屋外，可能她也听到了异化的钟声？临近片尾又送了一次，而这次她恶狠狠踏扁了易拉罐，就像用刀一遍遍刺穿蛋糕胚的田代一样，就像背对房门左手不断翻弄解压玩具的儿子一样，就像扔垃圾似的将整鸡抛开的女学员一样。而经历了田代的自裁、女学员的诘问、求职的失利、儿子的嘲笑、妻子的漠视，松冈最后也濒临崩溃，被规训和被异化的人们一齐陷入失落和疯狂。
以上都是我瞎掰的。
至于为何为《钟声》选择烹饪课的设定，黑泽清本人表示并没有什么太大的理由，但当他看到克林特·伊斯特伍德《从今以后》中的烹饪课场景时，他觉得不锈钢台面上排列刀具的场景可能会相当可怕，这取决于你如何拍摄。在松冈的烹饪课上，无机不锈钢台面上排列着刀具，学生们将鸡肉从骨头上拆下来，然后将刀具插入发酵的面包面团中。虽然对于烹饪班来说这是很自然的事情，但工作环境却充满了真正紧张和危险的气氛。所以每次有人拿起菜刀或菜刀，每当不锈钢底座奇怪地反射光线时，我们都会情不自禁地畏缩起来，感觉有什么事情要发生了，是否一个原本应该安全的工具突然变成了致命的武器，被人挥舞着。不知道这个原本应该绝对安全的地方，是否有一天又会恢复原来的恐怖本性。恐惧逐渐增强，而最终决定性的时刻终于到来。
如果说《X圣治》时期的黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。
在《钟声》中，主要的场景被设定在一个烹饪料理班，极具现代性的场景构建：精致的厨具摆放，冷灰调的色彩风格，悬挂的显示器。老师教授方法，学员按部就班，如此场景被投掷了一个隐喻：工具理性在此刻完成了一次对场景的「统摄」。
而就在这种看似普通的环境下，异化入侵了，在这样的场景下，制造声音，或者说制造噪音是再合适不过的了，刀具碰撞与食物切割，老师的声音、学员交谈的声音，在这个环境之中的完全了一次对田代（他者）的排斥和异化，田代先生如是说：“我来这里并不是为了学习的”，不是为了学习，那是为了什么？很明显，边缘人在发出求助指令，“我的脑子里有一个机器，它控制着我大脑的一半，并是不是发出噪音”，该台词可谓最切题的一句。
脑子里的机器即工具理性的产物，我们何尝不被这种理性所支配？而所谓的钟声则为影片进入异域放置了锚定点。
这个镜头的隐喻再明显不过：自我与镜子中的他者已然不是同一个主体，看镜子的人作为观测者主动将自我分裂，而这层分裂正是由于他者的异化所导致的，从此刻开始，男主不再拥有真实的自我。
接着来到家庭场景，一家三人平淡的相拥着晚餐，随后，妻子毫无预兆地出门将易拉罐丢弃，影片虽然并未直接给出松冈的反应，但很明显的看出这是一种「声音的暴力」，易拉罐制造的噪音在无意识地激怒着他者，而这也被看成了一种工业景观对于人的异化。
随后，松冈来到儿子的房间，两人刚经历完一场争执，此刻，镜头对准了儿子手作的魔方，魔方的声音，亦是一种噪音，伴随着压抑的情绪进一步加深了松冈的愤怒与恐惧。
门铃，我们再熟悉不过的装置，无限循环的噪音，不断挑战并消磨着人的耐心，松冈又一次被异化和激怒。
松冈冲出家门，所面对的是赤裸裸的逼仄的城市景观与井然的社会秩序，而这一切，无疑加剧了男主的虚无与绝望，道路上的噪音显然入侵了松冈，并一遍遍的产生暴力，人就这样在声音中不断地被激怒和异化，最后走向毁灭自我，也毁灭他者。
看似是男主在求职，实际男主已经作为他人眼中的「他者」，男主被异化过后同样异化着他者，这种交互关系在我们社会中再常见不过。随后路人毫无预兆地举起刀指向陌生人。
黑泽清在《钟声》中完成了一次声学实验，即日常生活中所产生的噪音如何无意识地激怒着人类，同样的压抑日式建筑在空间上渐渐地蚕食人类的生存空间，对于现代生活，我们还能投注怎样的预期和行动？
黑泽清导演作为日本恐怖电影当之无愧的第一人，时隔多年能再次看到他导演的恐怖力作，可以说是恐怖电影和J-horror粉丝的一种幸福。虽然《钟声》的正片片长仅有44分钟，但这部电影依旧延续了黑泽清浓厚的恐怖风格，以及他作品中一脉相承的母题——现代社会与人的崩溃。
电影故事其实并不算复杂，因为超现实的风格影响，整个故事轮廓甚至可以说是相对简单的。松冈是一位厨艺班的老师，他自诩是位高超且很有个性与想法的法餐专家，教学之外他正在小餐馆面试寻求主厨的职位。但诡异的事情一件接一件发生，不仅是他人还有松岗自己。
一位刻意回避他人整日失神落魄，并说着钟声想起的学员声称自己的大脑被替换了，拿刀插进脑袋里结束了生命。另一位说着不明所以话语的学员，被松岗暴起杀害后抛尸。警察的询问，鬼魅的浮现，松岗的人生中的噪声愈发嘈杂。
很多人看罢这部电影之后，感受到了黑泽清杰作之一的《X圣治》的感觉，甚至把该片当作X的延续。这种感觉其实并没有错，或者说这部电影也和黑泽清与役所广司合作的另一部恐怖电影《呼喊》也有相似，因为这三部作品都在极力营造一个人的压抑和崩溃，不过在《钟声》中黑泽清抛弃了更多的故事逻辑，转而使用声音和光影去营造超现实的和谐下的不和谐，生活中的异变。
就像电影开场，井然有序的课堂上插入了完全不符合环境的灯光和嘈杂的车声。黑泽清运用这种不自然的元素的出现去铺垫平静下的恐慌。还有松岗杀人时，灯光与声音反复的涌现，这种不自然元素当然不是单纯的物业控诉，去批评现代社会的光和噪声污染，这种光与声所代表的是人内心中所压抑的情绪与阴暗所在，钟声亦或铃声更是人崩溃时的警告信号。
在松岗见鬼后，此时电影的噪声此起彼伏似乎永无尽头，最终松岗站在镜子前面对自己的倒影，突然声音戛然而止。这一幕非常直白的体现了现代人的分裂和压抑性。所以也像之前提到的两部电影一样，cure、叫以及钟声都可以说都是电影中人彻底崩溃的符号，压抑下最终的爆发。
记得前段时间宫崎骏获得奥斯卡但沉静无比，铃木敏夫后来说他在私下非常高兴获奖。这就是亚洲人压抑的一个体现，不论正面还是负面情绪，黑泽清细腻的把握了这一点并将其用声音放大展现了出来。
影片中更为至关重要的的桥段，贯穿始终以及最终收尾的松岗家庭场景（为什么家是影片最后的场景这个后面再说）。和谐的爱人迎接，暖光下祥和的一家三口吃饭，其中却穿插着妻子突然起身收拾易拉罐和随之而来的罐子噪音，儿子莫名其妙的狂笑。
这种和谐中的诡异，就暗示了整个家庭的貌合神离，妻子的难以容忍，儿子的嘲笑，易拉罐宣泄出的不满情绪在声音中传播出来。儿子的解压玩具，妻子的易拉罐，嘈杂的声音传递着情绪的崩溃，宣泄与释放下是人与人不停的互相伤害和转移。
也是这个场景，黑泽清给出了最为点题的一幕——松岗掀开帘子，发现屋子里跟个垃圾堆一样。这就是压抑背后的真相，有时苦苦支撑的家庭之美背后就是肮脏和毫无价值的垃圾，表面下暗流涌动的悲剧。
最终松岗听到了门铃走出门外，此时画面胶片化，他平静的环顾四周，城市看上去是安静祥和的，但狂乱的噪音正在肆虐，松岗平静的打开家门，看见的是黑暗深邃的走廊。这段是用最为原始的粗粝胶片感，来彻底揭露松岗以及整个城市整个社会的内里，压抑下的狂乱和疯狂，并彻底将松岗送进了绝望的黑暗之中。
前面说了这么多，去说黑泽清所一贯擅长的崩溃与压抑在《钟声》中的表现。当然，松岗压抑的是什么以及场景为什么最终定格在绝望黑暗的家中，也是要说的。
到这里呢，有另一部黑泽清的杰作不得不提，那就是《回路》。《钟声》中所散发的一种气息和《回路》是极为相似的，那就是孤独。不过21世纪初，黑泽清还在思考新时代互联网发展后人的封闭和失去交流带来的无尽孤独，现在他所思考的则是现代人的个人中心化。
片中神神叨叨的三人，都说着一些不明所以的话语，以个人为中心。尤其松岗的求职线是最为明显的，他与店长的交流完全以个人为中心，自私的滔滔不绝，而对面同样以个人中心拒绝了他。当咖啡店杀人事件发生时，松岗的麻木便是这种自私式孤独的最完美体现。
片中三人的孤独外，同样也代表了现代人的长久压抑。譬如大脑替换这种自我存在的怀疑，对个人价值和身份的怀疑，以及对社会价值的怀疑——没有头的鸡像人一样。而松岗则是最为沉重和现实的迷茫，松岗在片中出现了对于喜不喜欢当老师的模棱两可，个人中心的自私，还有反复强调对未来充满信心完全不担心。这既是前面说的压抑的虚伪分裂，还有对未来对人生迷茫的压抑，对失败恐惧的压抑。
对人类社会而言，家庭单位是非常重要的，就像人们常说家是避风港。所以在松岗于社会上一败涂地之后，结局场景来到家中——盲目叛逆的儿子，通过踩易拉罐宣泄不满的妻子，松岗的人生在此刻彻底失败，现代人压抑情绪所塑造的美满和成功最终瓦解崩溃。因此，噪声震耳欲聋下松岗看到的黑暗的家。
总而言之，黑泽清通过44分钟运用光影的超现实的故事剥开了了一个现代人的伪装，去阐述现代社会压抑的痛苦，他的警察、杀人和闹鬼题材结合的可谓无与伦比。黑泽清还是那个日本恐怖第一人，希望9月其和菅田将晖合作的《cloud》能继续他的传奇，即便不是恐怖类型，我也依然期待。
黑泽清功力不减当年，《chime》虽短但是非常好看。
1.眼神戏
chime的概念由听觉感官引入，而后反其道行之放大了视觉，片中有大量的眼睛、眼神戏。第一个被关注到的是这个小哥一种迷离的眼神，给人感觉仿佛在听什么声音，把声音概念具象化到了眼神里，小哥自己说是听到了报时声（maybe钟声）。这位小哥的演技挺不错，我查了一下，他竟然是小日向文世的儿子
接下来是男主角的眼神，这个眼神很不对劲，这一处可能预示着他已经听到了所谓的报时声，但是并没有跟任何人说
然后是他出来以后，似乎在寻找着什么，在空旷的街道上，朝着没人的地方看
这里有一处空镜。女学生被杀死后，有人说她就坐在那把空椅子上，男主角是看了一会，然后非常惊恐，眼睛里透出了前所未有的恐惧
随着剧情推进，在咖啡厅里有人拿起刀要杀人，他的眼里逐渐漠视了杀戮，证明他内心的不断异化已经到达了某种程度
结尾他听见门铃声后推门出去，依然是在空旷的街道上，依然是在寻找什么，眼神飘忽不定，甚至有几个瞬间是看向观众的，看的我脊背发凉
2.假"像"
一些影像，把一个虚构故事转变成了真实的恐惧
影子
时而出现时而消失的影子
玻璃窗里若隐若现的人影。虽然这段后来男主角出去后发现是那个刑警在那里站着，但是我反复看了很多遍之后发现玻璃窗闪现的人影不止一个人，至少有三个人的人影从那里闪过，而要知道，刑警是一个人来的……
角色定位的假象
开始我认为男主角可能是以一个受害者身份出现在全片里的，所以当看到女学生拿刀切鸡肉的时候，我以为她是被异化的那一个，以为她要拿刀砍男主角，结果突然反转，男主角在后面抄起一把刀把她给捅了
这段的打光有点东西，从男主角追着女学生砍到抛尸，室内莫名闪着光，像是探照灯来回照一样，反复看了几遍，发现中间光停过几次，这段的打光真的很值得品味
空镜头的假象
尾声时给了男主角家家门口的闭路电视近一分钟的镜头，里面闪着奇怪的东西，看不出是什么，反正不是什么正常东西，好像都不是地球的东西
最后一个镜头，是定格在男主角家门口的。男主角开门出去找了一圈，什么也没找到，回到家关上门，镜头就定格在了门外。看着毫无生机的样子，又给人感觉有一个什么东西就站在那里，站在那里等待下一个被异化的人
3.迟到的chime
结尾再次回归听觉，以门铃声具象化了chime，chime这个词可以是钟声也可以是铃声，这个门铃声可能就是具象化的幽灵呼唤
其他听觉部分还有如同厉鬼哀嚎的火车疾驰声音，这个是贯穿全片的，还有一些刻意被放大的脚步声以及尖叫声，这些都是黑泽清常玩的声音技巧
行了，说到这吧，黑泽清挺厉害的，我等着看幕后花絮纪录片
此文刊登于北京电影学院学报- 2016年第4期 总第130期
（日）莲实重彦/著 （美）戴维·布伊斯特/英译 刘斐/中译
字数补丁：摘抄自 godannar 为《蜘蛛之瞳》的评论 无意义之意义
“ 一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能，他就很难放弃再进一步的欲望。
……
以黑泽清的情况而言，我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。在普通观众眼里，他是一个类型片导演，只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。但是实事求是地讲，黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。如果把他划为类型片导演的话，那么这种类型片也是只属于他一个人的，而不是对观众某种固定期望的回应。当观众错误地把他划为类型片导演时，他们总会希望得到可以推测的艺术体验。但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时，无法理解便不可避免地产生了。”
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烹饪，用热量使食物变得更可口、更易消化、更有营养或更安全。烹饪行为的目的性使得人类主动地去改造食材，从满足最基础的饮食安全需求，延伸至满足味觉享受，再到菜品摆盘满足视觉审美需求，甚至烹饪过程从后厨转移到餐桌前也成为一种延伸经济价值的展示和表演，烹饪的内涵在工技、艺术、科学、经济、社会方面得到拓展。人类的发展史就是一部祛自然化的历史，用热或火来准备食物是人类独有的活动。考古证据显示至少 30 万年前就存在用火做饭的现象，不同地区文明之间农业、商业、贸易和交通运输的延伸为烹饪提供了许多新的原料。新的发明和技术，例如用于盛水和煮水的陶器的发明，扩展了烹饪技术，现代厨师将先进的科学技术应用于食物准备中，以进一步增强菜肴的风味。回归烹饪行为对取自自然的食材进行加工的本质，烹饪行为是对自然的异化，同时昭示着人类从自然界分离开来的原罪，烹饪是人类异化进程的一个侧面。
田代和松冈在课堂上的冲突中田代告白道：“我也并不是因为喜欢才来这学做饭的，我只是想用做饭来分散自己的注意力。”对于田代而言，烹饪的过程没有生产食物，算不上劳动，同时也感受不到任何消遣，只是转移注意力的空洞的消费行为。而在课堂这个教学环境当中，松冈对他的指导则使得田代的活动行为、行为目标、行为过程分离，比半个脑子已经变为机械更深层次的异化也产生了。
面对松冈关于剥离鸡腿的指导和规训，女学员不断诘问：“我一定要这样做吗？”，松冈告诉她：“不行的话可以跳过这一步。”女学员：“什么？你这么说，就有些瞧不起我的意思了，请你说一下非得这样做的理由，要是无法解释清楚，我实在难以接受。如果是还在活的时候进行剥离，我还能理解，但是在这种半生半死的状态下处理实在有些恶心，啊，原来它没有头啊，那像手一样的是它的翅膀吗，不行，它越看越像人了。” 对于女学员而言，食材处于一种半生半死的状态，令人恶心。这不难理解，对于生物和食物这生死光谱上的两端而言，食材确实处于一种似是而非暧昧不清的中间态，难怪越看越像人了，像极了被异化的、丧失了诘问的气力的、既无法好好生活也无法痛快去死的现代人。
松冈的职业是一名厨艺教师，并不是一名厨师。专业教师这一身份同样也是学徒和专业从业者之间的既是且非的中间态，以至于松冈求职的时候光顾着头头是道表现自己的个性，却不懂得雇主对于一名好厨师的要求可是要带来实实在在的经济价值。这样一种中间态也使得松冈这个角色在课堂和求职的不同场景下产生了权力结构的滑落。有趣的是在他两次求职的段落中竟然展现了对教师职业的三次反复态度。他到底想不想成为一名教师呢？ “作为一名教师而感到自豪，可能是有什么奇怪的妄想在驱使着我。”就颇值得玩味了。
在家庭用餐的段落里，松冈先是肯定了儿子“有爱好就是好，干什么都有活力。”漫长地停顿过后，突然冷冷来了一句“不过还是要注意分寸。”典型的东亚式规训。儿子紧接着解颐大笑，确实没有什么比讥嘲更能戳破“父”的威严假面。后面父子对峙更加剧了松冈父权位置的滑落。儿子想向松冈借钱资助学长创业，但松冈并不重视儿子的想法，几乎下意识地不屑回了句“什么东西？”儿子问“20万没有吗？”此时父权的威严和强力受到挑战，松冈只能转移问题焦点到“这不是有钱没钱的问题。”但儿子根本不在乎，抛下一句“那就算了。”转头就走，不给松冈任何找补的机会。
第一次面试后回到家，松冈和妻子说到今天面试很顺利，妻子却问是什么面试，而后又简单应和了两句，一点也不关心丈夫的动向和想法，貌合神离不过如此。在课堂上，烹饪作为授课内容；在餐厅里，烹饪作为一种被出售的服务；而到了家庭里，烹饪作为一种社会再生产活动则由妻子承担，烹饪早已不再是烹饪本身，成为窥见异化的一道切口。妻子用餐被打断，神经质地起身将厨房收集的易拉罐送至屋外，可能她也听到了异化的钟声？临近片尾又送了一次，而这次她恶狠狠踏扁了易拉罐，就像用刀一遍遍刺穿蛋糕胚的田代一样，就像背对房门左手不断翻弄解压玩具的儿子一样，就像扔垃圾似的将整鸡抛开的女学员一样。而经历了田代的自裁、女学员的诘问、求职的失利、儿子的嘲笑、妻子的漠视，松冈最后也濒临崩溃，被规训和被异化的人们一齐陷入失落和疯狂。
以上都是我瞎掰的。
至于为何为《钟声》选择烹饪课的设定，黑泽清本人表示并没有什么太大的理由，但当他看到克林特·伊斯特伍德《从今以后》中的烹饪课场景时，他觉得不锈钢台面上排列刀具的场景可能会相当可怕，这取决于你如何拍摄。在松冈的烹饪课上，无机不锈钢台面上排列着刀具，学生们将鸡肉从骨头上拆下来，然后将刀具插入发酵的面包面团中。虽然对于烹饪班来说这是很自然的事情，但工作环境却充满了真正紧张和危险的气氛。所以每次有人拿起菜刀或菜刀，每当不锈钢底座奇怪地反射光线时，我们都会情不自禁地畏缩起来，感觉有什么事情要发生了，是否一个原本应该安全的工具突然变成了致命的武器，被人挥舞着。不知道这个原本应该绝对安全的地方，是否有一天又会恢复原来的恐怖本性。恐惧逐渐增强，而最终决定性的时刻终于到来。
如果说《X圣治》时期的黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。
在《钟声》中，主要的场景被设定在一个烹饪料理班，极具现代性的场景构建：精致的厨具摆放，冷灰调的色彩风格，悬挂的显示器。老师教授方法，学员按部就班，如此场景被投掷了一个隐喻：工具理性在此刻完成了一次对场景的「统摄」。
而就在这种看似普通的环境下，异化入侵了，在这样的场景下，制造声音，或者说制造噪音是再合适不过的了，刀具碰撞与食物切割，老师的声音、学员交谈的声音，在这个环境之中的完全了一次对田代（他者）的排斥和异化，田代先生如是说：“我来这里并不是为了学习的”，不是为了学习，那是为了什么？很明显，边缘人在发出求助指令，“我的脑子里有一个机器，它控制着我大脑的一半，并是不是发出噪音”，该台词可谓最切题的一句。
脑子里的机器即工具理性的产物，我们何尝不被这种理性所支配？而所谓的钟声则为影片进入异域放置了锚定点。
这个镜头的隐喻再明显不过：自我与镜子中的他者已然不是同一个主体，看镜子的人作为观测者主动将自我分裂，而这层分裂正是由于他者的异化所导致的，从此刻开始，男主不再拥有真实的自我。
接着来到家庭场景，一家三人平淡的相拥着晚餐，随后，妻子毫无预兆地出门将易拉罐丢弃，影片虽然并未直接给出松冈的反应，但很明显的看出这是一种「声音的暴力」，易拉罐制造的噪音在无意识地激怒着他者，而这也被看成了一种工业景观对于人的异化。
随后，松冈来到儿子的房间，两人刚经历完一场争执，此刻，镜头对准了儿子手作的魔方，魔方的声音，亦是一种噪音，伴随着压抑的情绪进一步加深了松冈的愤怒与恐惧。
门铃，我们再熟悉不过的装置，无限循环的噪音，不断挑战并消磨着人的耐心，松冈又一次被异化和激怒。
松冈冲出家门，所面对的是赤裸裸的逼仄的城市景观与井然的社会秩序，而这一切，无疑加剧了男主的虚无与绝望，道路上的噪音显然入侵了松冈，并一遍遍的产生暴力，人就这样在声音中不断地被激怒和异化，最后走向毁灭自我，也毁灭他者。
看似是男主在求职，实际男主已经作为他人眼中的「他者」，男主被异化过后同样异化着他者，这种交互关系在我们社会中再常见不过。随后路人毫无预兆地举起刀指向陌生人。
黑泽清在《钟声》中完成了一次声学实验，即日常生活中所产生的噪音如何无意识地激怒着人类，同样的压抑日式建筑在空间上渐渐地蚕食人类的生存空间，对于现代生活，我们还能投注怎样的预期和行动？
黑泽清导演作为日本恐怖电影当之无愧的第一人，时隔多年能再次看到他导演的恐怖力作，可以说是恐怖电影和J-horror粉丝的一种幸福。虽然《钟声》的正片片长仅有44分钟，但这部电影依旧延续了黑泽清浓厚的恐怖风格，以及他作品中一脉相承的母题——现代社会与人的崩溃。
电影故事其实并不算复杂，因为超现实的风格影响，整个故事轮廓甚至可以说是相对简单的。松冈是一位厨艺班的老师，他自诩是位高超且很有个性与想法的法餐专家，教学之外他正在小餐馆面试寻求主厨的职位。但诡异的事情一件接一件发生，不仅是他人还有松岗自己。
一位刻意回避他人整日失神落魄，并说着钟声想起的学员声称自己的大脑被替换了，拿刀插进脑袋里结束了生命。另一位说着不明所以话语的学员，被松岗暴起杀害后抛尸。警察的询问，鬼魅的浮现，松岗的人生中的噪声愈发嘈杂。
很多人看罢这部电影之后，感受到了黑泽清杰作之一的《X圣治》的感觉，甚至把该片当作X的延续。这种感觉其实并没有错，或者说这部电影也和黑泽清与役所广司合作的另一部恐怖电影《呼喊》也有相似，因为这三部作品都在极力营造一个人的压抑和崩溃，不过在《钟声》中黑泽清抛弃了更多的故事逻辑，转而使用声音和光影去营造超现实的和谐下的不和谐，生活中的异变。
就像电影开场，井然有序的课堂上插入了完全不符合环境的灯光和嘈杂的车声。黑泽清运用这种不自然的元素的出现去铺垫平静下的恐慌。还有松岗杀人时，灯光与声音反复的涌现，这种不自然元素当然不是单纯的物业控诉，去批评现代社会的光和噪声污染，这种光与声所代表的是人内心中所压抑的情绪与阴暗所在，钟声亦或铃声更是人崩溃时的警告信号。
在松岗见鬼后，此时电影的噪声此起彼伏似乎永无尽头，最终松岗站在镜子前面对自己的倒影，突然声音戛然而止。这一幕非常直白的体现了现代人的分裂和压抑性。所以也像之前提到的两部电影一样，cure、叫以及钟声都可以说都是电影中人彻底崩溃的符号，压抑下最终的爆发。
记得前段时间宫崎骏获得奥斯卡但沉静无比，铃木敏夫后来说他在私下非常高兴获奖。这就是亚洲人压抑的一个体现，不论正面还是负面情绪，黑泽清细腻的把握了这一点并将其用声音放大展现了出来。
影片中更为至关重要的的桥段，贯穿始终以及最终收尾的松岗家庭场景（为什么家是影片最后的场景这个后面再说）。和谐的爱人迎接，暖光下祥和的一家三口吃饭，其中却穿插着妻子突然起身收拾易拉罐和随之而来的罐子噪音，儿子莫名其妙的狂笑。
这种和谐中的诡异，就暗示了整个家庭的貌合神离，妻子的难以容忍，儿子的嘲笑，易拉罐宣泄出的不满情绪在声音中传播出来。儿子的解压玩具，妻子的易拉罐，嘈杂的声音传递着情绪的崩溃，宣泄与释放下是人与人不停的互相伤害和转移。
也是这个场景，黑泽清给出了最为点题的一幕——松岗掀开帘子，发现屋子里跟个垃圾堆一样。这就是压抑背后的真相，有时苦苦支撑的家庭之美背后就是肮脏和毫无价值的垃圾，表面下暗流涌动的悲剧。
最终松岗听到了门铃走出门外，此时画面胶片化，他平静的环顾四周，城市看上去是安静祥和的，但狂乱的噪音正在肆虐，松岗平静的打开家门，看见的是黑暗深邃的走廊。这段是用最为原始的粗粝胶片感，来彻底揭露松岗以及整个城市整个社会的内里，压抑下的狂乱和疯狂，并彻底将松岗送进了绝望的黑暗之中。
前面说了这么多，去说黑泽清所一贯擅长的崩溃与压抑在《钟声》中的表现。当然，松岗压抑的是什么以及场景为什么最终定格在绝望黑暗的家中，也是要说的。
到这里呢，有另一部黑泽清的杰作不得不提，那就是《回路》。《钟声》中所散发的一种气息和《回路》是极为相似的，那就是孤独。不过21世纪初，黑泽清还在思考新时代互联网发展后人的封闭和失去交流带来的无尽孤独，现在他所思考的则是现代人的个人中心化。
片中神神叨叨的三人，都说着一些不明所以的话语，以个人为中心。尤其松岗的求职线是最为明显的，他与店长的交流完全以个人为中心，自私的滔滔不绝，而对面同样以个人中心拒绝了他。当咖啡店杀人事件发生时，松岗的麻木便是这种自私式孤独的最完美体现。
片中三人的孤独外，同样也代表了现代人的长久压抑。譬如大脑替换这种自我存在的怀疑，对个人价值和身份的怀疑，以及对社会价值的怀疑——没有头的鸡像人一样。而松岗则是最为沉重和现实的迷茫，松岗在片中出现了对于喜不喜欢当老师的模棱两可，个人中心的自私，还有反复强调对未来充满信心完全不担心。这既是前面说的压抑的虚伪分裂，还有对未来对人生迷茫的压抑，对失败恐惧的压抑。
对人类社会而言，家庭单位是非常重要的，就像人们常说家是避风港。所以在松岗于社会上一败涂地之后，结局场景来到家中——盲目叛逆的儿子，通过踩易拉罐宣泄不满的妻子，松岗的人生在此刻彻底失败，现代人压抑情绪所塑造的美满和成功最终瓦解崩溃。因此，噪声震耳欲聋下松岗看到的黑暗的家。
总而言之，黑泽清通过44分钟运用光影的超现实的故事剥开了了一个现代人的伪装，去阐述现代社会压抑的痛苦，他的警察、杀人和闹鬼题材结合的可谓无与伦比。黑泽清还是那个日本恐怖第一人，希望9月其和菅田将晖合作的《cloud》能继续他的传奇，即便不是恐怖类型，我也依然期待。
黑泽清功力不减当年，《chime》虽短但是非常好看。
1.眼神戏
chime的概念由听觉感官引入，而后反其道行之放大了视觉，片中有大量的眼睛、眼神戏。第一个被关注到的是这个小哥一种迷离的眼神，给人感觉仿佛在听什么声音，把声音概念具象化到了眼神里，小哥自己说是听到了报时声（maybe钟声）。这位小哥的演技挺不错，我查了一下，他竟然是小日向文世的儿子
接下来是男主角的眼神，这个眼神很不对劲，这一处可能预示着他已经听到了所谓的报时声，但是并没有跟任何人说
然后是他出来以后，似乎在寻找着什么，在空旷的街道上，朝着没人的地方看
这里有一处空镜。女学生被杀死后，有人说她就坐在那把空椅子上，男主角是看了一会，然后非常惊恐，眼睛里透出了前所未有的恐惧
随着剧情推进，在咖啡厅里有人拿起刀要杀人，他的眼里逐渐漠视了杀戮，证明他内心的不断异化已经到达了某种程度
结尾他听见门铃声后推门出去，依然是在空旷的街道上，依然是在寻找什么，眼神飘忽不定，甚至有几个瞬间是看向观众的，看的我脊背发凉
2.假"像"
一些影像，把一个虚构故事转变成了真实的恐惧
影子
时而出现时而消失的影子
玻璃窗里若隐若现的人影。虽然这段后来男主角出去后发现是那个刑警在那里站着，但是我反复看了很多遍之后发现玻璃窗闪现的人影不止一个人，至少有三个人的人影从那里闪过，而要知道，刑警是一个人来的……
角色定位的假象
开始我认为男主角可能是以一个受害者身份出现在全片里的，所以当看到女学生拿刀切鸡肉的时候，我以为她是被异化的那一个，以为她要拿刀砍男主角，结果突然反转，男主角在后面抄起一把刀把她给捅了
这段的打光有点东西，从男主角追着女学生砍到抛尸，室内莫名闪着光，像是探照灯来回照一样，反复看了几遍，发现中间光停过几次，这段的打光真的很值得品味
空镜头的假象
尾声时给了男主角家家门口的闭路电视近一分钟的镜头，里面闪着奇怪的东西，看不出是什么，反正不是什么正常东西，好像都不是地球的东西
最后一个镜头，是定格在男主角家门口的。男主角开门出去找了一圈，什么也没找到，回到家关上门，镜头就定格在了门外。看着毫无生机的样子，又给人感觉有一个什么东西就站在那里，站在那里等待下一个被异化的人
3.迟到的chime
结尾再次回归听觉，以门铃声具象化了chime，chime这个词可以是钟声也可以是铃声，这个门铃声可能就是具象化的幽灵呼唤
其他听觉部分还有如同厉鬼哀嚎的火车疾驰声音，这个是贯穿全片的，还有一些刻意被放大的脚步声以及尖叫声，这些都是黑泽清常玩的声音技巧
行了，说到这吧，黑泽清挺厉害的，我等着看幕后花絮纪录片
此文刊登于北京电影学院学报- 2016年第4期 总第130期
（日）莲实重彦/著 （美）戴维·布伊斯特/英译 刘斐/中译
字数补丁：摘抄自 godannar 为《蜘蛛之瞳》的评论 无意义之意义
“ 一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能，他就很难放弃再进一步的欲望。
……
以黑泽清的情况而言，我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。在普通观众眼里，他是一个类型片导演，只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。但是实事求是地讲，黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。如果把他划为类型片导演的话，那么这种类型片也是只属于他一个人的，而不是对观众某种固定期望的回应。当观众错误地把他划为类型片导演时，他们总会希望得到可以推测的艺术体验。但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时，无法理解便不可避免地产生了。”