“I loved making that film but everything afterwards was very confusing. We went to America and they tried to turn us into a real band, it was a big promo gravy train, and the thing is the Commitments weren't actually a very good band. I felt like a cheat. We were being promoted like rock stars, and then it was over. It's a bit like what's going on with reality TV: imagine giving somebody everything they've ever wanted for a month, then taking it all back. It was an awful experience in terms of feeling emotionally robbed. And I was stuck with Outspan for years. Everybody I met thought I was that guy."
以下是剧透短视频的解说文案，用于冷门佳片快速预览。
爱尔兰都柏林小年轻杰米酷爱音乐，
自称是混迹音乐圈好多年的人，
实际上从学校毕业后一直是在干销售做点小买卖，没有正式的工作。
世界上没有任何一个国家像爱尔兰那样，
每年举行那么多盛况空前的音乐节。
都柏林是欧洲一个重要的音乐中心。
上世纪90年代。
都柏林人口仅三百多万，
但有一千两百多个乐队，
杰米为实现理想决定组建一支
“世界上最卖力的乐队” 唱灵魂歌曲，
将美国黑人灵魂音乐引入爱尔兰的都柏林，
要用普通大众的语言，
实实在在的，能倾诉心声的语言，
要谈抗争与性爱，不要那些诸如
“爱你直到天荒地老之类的情歌。”
于是他给报纸登了广告，
开始选拔乐队成员。
吉他手，“屠夫”德里克！
钢琴手，“灵魂医生”斯迪文！
萨克斯手，“奶头先生”迪恩！
小号,"嘴唇”乔伊！
光芒四射的女歌手们，本妮，美达，娜塔莉亚！
主吉他手，“杆弯者”奥斯番！
主唱，“深喉”德酷！
鼓手：眼镜兄！
杰米找的债主一开始并不看好杰米的乐队。
债主说很多乐团从成立还没有到参加首演就解散了。
杰米乐队成员都来自无业游民或者工人阶级，
大家为即将成立的乐队感到兴奋。
杰米向朋友借了排练的场地，
曾经给黑人灵魂乐歌手
奥蒂斯·雷丁做过伴奏的老大哥：乔伊，协助杰米进行排练。
排练完了相互鼓励。
排练的时候也有一些成员因为各种原因不得不缺席，
好在大家都是有梦想的人，
对生活有所盼头。
本妮的母亲又生孩子，
本妮还是坚持来乐队排练。
美达说好的要跟未婚夫及其家人参加旅行团了，
后来还是决定参加乐队的集体活动。
一群乌合之众终于开始第一场首演，
观众都是自己的亲戚和朋友。
第一次演出大家很紧张，还出了事故。
台上的精彩演出给他们找回了很多自信。
在自己的朋友圈里甚至成了名人。
乐队成员排练的间隙，
常常口出脏话，矛盾不断。
第一个鼓手“眼镜兄”跟主唱德酷不和，一怒之下离开了团队。
后补者是
肌肉男鼓手-外号“别想惹我"的迈克。
换了一个鼓手乐队似乎没有任何影响，
在酒吧演出，乐队表现的非常好，
债主过来找杰米催债时被鼓手迈克打跑了。
演出随后达到高潮，
接着圆满落幕。
鲜花和掌声之后，
新鼓手在街头把主唱打的头破血流。
楼上女歌手们也互相扭打起来。
“去他的！”杰米管不了了。乐队散伙了。
这是当时都柏林热爱音乐的年轻人们的真实写照。
★★★（四星为满分） nn艾伦·帕克的《追梦者》是一部喧闹的喜剧盛宴，讲述了一支来自北都柏林最贫穷地区的摇滚乐队决定玩灵魂乐的故事。乐队的组织者是清瘦、有独创性的吉米·拉比特，他的建议会令朋友感到困惑。他们喜欢灵魂乐，是的，但他们并不特别认同。拉比特的逻辑很有说服力：“爱尔兰人是欧洲的黑人，都柏林人是爱尔兰的黑人，北都柏林人是都柏林的黑人。”nn这部电影根据罗迪·多伊尔的小说改编，他是北都柏林学校的老师，但它建立在吸引力的基础上。帕克引入了一个狄更斯式的角色画廊，将他们全部扔进碗里，让他们不停说话，不停唱歌。结果这部电影没有任何具体的方向，没有深刻的寓意。但这部电影充满了生命和活力，且音乐是真诚的。《追梦者》是少数几部讲述虚构乐队的电影之一，且能够让我们相信这支乐队是真实存在的、确实有一起演奏过的。
吉米·拉比特是这个团队中富有才智的核心力量，他把大家团结在一起，但电影中真正的音乐明星是一个高大、走路蹒跚、不修边幅的年轻人，名叫德科（安德鲁·斯特朗 饰）。在新乐队的一系列令人失望的面试后（这里有段有趣的蒙太奇），拉比特在婚礼派对上发现了在乐队休息时拿起麦克风唱歌的德科。
在现实中发现斯特朗也是同样巧合：他是一位都柏林歌手的16岁儿子，帕克曾与他父亲一起排练，当父亲的声音嘶哑时，儿子走了进来，帕克当场就选了他。他是那些身材魁梧、声音洪亮的天才之一，有着密特·劳弗的外表和乔·科克尔的语言风格，为电影的音乐带来了强大的能量。
与此同时，后台的故事也在增多。乐队中年纪最大的成员是乔伊·费根，他声称自己曾与所有伟人一起在美国巡演过，从威尔逊·皮克特到小理查德，而他确实也是位技术娴熟的临时音乐家。但他的床上技术更为娴熟，他非常圆滑且不露声色地把作为乐队伴唱的三个女人全搞了。帕克喜欢让这种层级的故事发生在背景中。就像罗伯特·奥尔特曼一样，他能通过让几个故事同时展开，来捕捉真实生活的自然本质。
《追梦者》如此有趣，以至于我更多的期待也许是不公平的。但令我相当失望的是，电影在接近结尾时似乎消散了。乐队是带着坚定的信念而创建的，我们觉得自己真的了解其中几名成员，而帕克似乎更喜欢音乐而非故事，就像乐队成员在台下争吵，但大部分时间都在台上演奏。
还有别的吗？帕克从未向我们承诺过这是部深刻且富有人情味的剧，这支乐队是如此优秀，以至于音乐也许才是最好的选择。但留给我的是种空洞的感觉，就好像角色变得可信后，帕克却不知他们该何去何从。作为电影，它并非帕克的主要作品之一。但作为一部富有人情味的音乐喜剧，它表现得很好。n
The Commitments,其实是给自己的一个承诺。
当吉米对德里克说：“你不想一辈子庸庸碌碌，你要站起来狂呼：“我是德里克·斯考利，我不是个窝囊废！””
当本妮身旁围着一堆麻烦的时候说：“人活着总要有点盼头。”
当神经质主唱“德酷”深情唱着：“The Dark End Of The Street”
The Commitments,其实是给自己的一个承诺。
结尾可能有些残酷，但是却给人以警示：别轻易放弃，再坚持一会儿，你生命中的“克劳特”就会来拜访你！
我们，也需要这样的“灵魂乐”
如果仅仅是用《迷墙》的眼光来看这部电影，我只想说：FUCK OFF!
“I loved making that film but everything afterwards was very confusing. We went to America and they tried to turn us into a real band, it was a big promo gravy train, and the thing is the Commitments weren't actually a very good band. I felt like a cheat. We were being promoted like rock stars, and then it was over. It's a bit like what's going on with reality TV: imagine giving somebody everything they've ever wanted for a month, then taking it all back. It was an awful experience in terms of feeling emotionally robbed. And I was stuck with Outspan for years. Everybody I met thought I was that guy."
Links:
http://www.telegraph.co.uk/culture/music/3671358/Glen-Hansard-how-a-Dublin-busker-got-booked-for-the-Oscars.html
KIDult226
够酷够闹够好玩，聪明而有灵魂活力，Pure。
张瀛
艾兰帕克最现代的作品之一，很真诚的英国剧情片，但片尾的处理令人较为失望。
球球糖
适合滚圈迷妹迷弟看，我这种乐痴显然无法产生任何共鸣。单就影片质量来说，中规中矩，结尾不错。
野凡
音乐永远伟大，有梦想都该去闯一闯，不要计较结果会如何。人们终要走向各自的道路，音乐会铭记曾经发生的一切。
kc512
在情况去到更坏之前就醒来的美梦，所有争执冲突都是青春荷尔蒙的副作用，还没有尝到成长的苦涩就结束了，非常feel good的电影。
曲有误
真的很让人羡慕啊，即使日后各奔东西，但在共同不羁的青春里疯狂过，足以在生命中留下刻骨铭心的符号，回忆起彼此时能够会心一笑，忘不了被音乐召集的岁月。
飞檐
剧情虽然稀松平常，但是节奏明快，幽默诙谐。极贴近搞乐队的事实：仿佛经历一次人生高峰，随后走入平静，原本失序，组起一种秩序，再经历一些混乱，最后再次回归本位。“但是你让他们对人生有了期待” that’s real。
我略知她一二
只管尽情奔跑吧，莎莉，我拭去你脸上的泪水，如果可以的话我会离开你，因为我无法再像爱你一样爱别人，以前我以为我得到了你就不想再失去，亲爱的，你难道不知道我才是你的最爱，永远，永远不要说分离。但是最后总是要分离。
Pincent
群戏生动，律动的剪辑很有节奏感，原声很棒，在结尾的部分也有挺智慧的剧本写作，英式的幽默感太好了，全程爆笑（周围莫名冷静），机关枪式的抛梗和笑点，80、90年代的爱尔兰气质跟苏格兰很像，同一种经济衰落带来的破败感，年轻人无处安放的灵魂和他们如何choose life，相比之下《波西米亚狂想曲》显得很笨拙。
法罗岛帝国皇后
在美梦中放肆，在现实中怀念，追梦的荣耀是热火烹油花团锦簇，绫罗绸缎做红毯，掌声雷鸣做伴奏，长风破浪无所畏惧，离梦的黯然是柴米油盐分道扬镳，返璞归真做香烟，青葱回忆做烈酒，洗尽铅华的幸福真实坚固，隐隐作痒的重逢积累了千言万语最后却只道一句“都挺好”，幼稚的期盼用并非想象中的路径走到了想象中的终点，蓦然回首不禁惊叹：梦还在。
子夜无人
那股散漫不羁和随心所欲的精神气质是整部电影最迷人可爱的地方，仿佛是《初恋这首情歌》的前世。一个这么大的乐团里，却没有特别聚焦于某一个或几个人的故事，看起来一盘散沙但又能做到形散神不散，完全得益于生动的群像设计、高到离谱的原声质量、以及爱尔兰地域文化的冷幽默特质下的疯狂玩梗，向教父告解结果两个人聊起了音乐这种桥段简直是神来之笔。这部电影不仅仅是《追梦者》，它更是造梦者，它让你感觉好像什么都没这么重要，哪怕身处的环境是破败的，哪怕走过的路上都是泥泞，哪怕相聚的梦想最后还是各奔东西，哪怕最终我们中的大部分人也没有活成梦想中的样子，但我们都曾经自由地活过、热烈地燃烧过，而你只要跟着歌曲摇晃摆动、使劲沉迷就够了。
#FIFF11#DAY7的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。