爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？what's wrong with you？
nn二，小白的价值观与群蛇不同nn蛇母那句“天地间多的是不想做但不得不做的事”，点出了小白其实是不想做而不得不做。nn在蛇母的洗脑之下，所有蛇徒弟都将人置于自己的对立面，包括小青。国师苦苦相逼，蛇族恨透了他，蛇蛇欲杀之而后快，但唯独小白，在受命时表现出不情愿的态度。自知能力有限是一部分，但小白显然并非贪生怕死之蛇，为何不愿抓住这个能使自己蛇史留名的大好机会？ n
这个国产动画，很妖。
有几处最爱：
小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。
老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。
宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。
小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。
这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。
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味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，
费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。
在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。
剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。
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这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。禁锢和血肉就是它的冲突。
这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。
但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。
哪有真的人和妖的冲突。“多得是长两条腿的恶人”。
把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。
为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。
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剧评说完，闲聊几句中国动画。
我一刷之后，打算安利更多的人二刷。
在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。
在去影院之前，只剩下3个人。
我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。
这就是中国国产动画之现状。
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还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜
有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。
有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。
有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。
但那又如何。
蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。
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Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。
就算粉多如漫威，动画也是原罪。
中国动画电影从什么时候才得以重启？也就是这十年间。
动画电影赚钱吗？
恐怕只有数得出来的几家公司。其他的全是亏。
尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。
资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。
问起他们，也就只会说一句热爱。
毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。
n
再说一句追光动画。
从建立起初就被同行骂。
出一部电影，被骂一遍。
很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。
有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。
但追光却走了一条不同的路，
没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。
但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。
这行业需要十年一部的好片子。
这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。
而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，
是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。
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可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。
让《白蛇》有这样的一丝生气。这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。
在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...
没人听到这些人在欢呼什么。
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宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，
但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。
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小青在佛塔里，缠在白素贞身上，用勾引的媚态说：几百年我们朝夕相处都过来的，你和他不过一朝相识，他有什么不同。
白素贞神色黯淡，嘴里挤出几个字：“他不一样”。
他不一样。这几乎是贯穿白素贞和许仙故事的核心价值观。在电视剧《新白娘子传奇》中，白素贞相信许仙是一遗世独立翩翩少年郎，所以断桥施法看到那些前世的赌徒和屠夫，她露出一脸鄙夷。在电影《青蛇》中，白素贞不是不知道许仙被法海蛊惑，被小青迷情，却依然坚信“许仙只有一个”，愿意为这个“不一样”的老实人灵山盗草，水漫金山，搭进去一条千年的性命。
这是人性，是对爱一个人的极致的盲从，它比法术更能障眼，比修得正果更能获得精神的满足。它发生在了妖的身上，更衬出了人妖之间的殊途和同路。所以当我们仔细用价值判断去思考这个凄美神话故事的背后，总会为白素贞的付出感到不值。而许仙的庸诺、好色、无力、没主见、无担当，总或多或少地体现在每一个与白蛇有关的作品中，从《新白娘子传奇》《青蛇》，到《白蛇后传之人间有爱》，甚至是日本1956年的电影《白蛇传》，都无一例外。这也是人性，发生在人身上，是生而为人的天性。
所以我们无法苛责许仙，大抵是因为知道如果自己处在那样一个位置，当被宠爱致有恃无恐，我们也不会比许仙好到哪里去。
但《白蛇：缘起》里的许宣不一样。作为许仙的前世，在妖的面前，他当然继承了生而为人的无力感。他无法在大敌当前时给白素贞撑起一把保护伞，也无法跟她飞天遁地做一对神仙眷侣，只能在对方身似冰墙时贴上自己微薄的体温，陪着对方一点点找回失落的记忆。直到对方记起了一切，在短暂的一夜欢愉后，被决绝地告知：人妖殊途，我们注定无法在一起。
我以为许宣就认命了，在“仙—人—妖—鬼”的社会等级序列中，忘掉这一朝的动情，回归凡人的日子。但许宣显然打破了曾经所有白蛇作品对“许仙”的角色设定，他毅然找向狐妖，放弃了人的身份，用自身最珍贵的精气作为交换，走向了社会身份的下等序列。他变成了一个妖，并且是一个从头做起的小妖，只为能和白素贞在一起。狐仙警告他不可逆，不要后悔，许宣说：“如果不在一起，我现在就后悔”。
不一样又怎样。许宣知道自己变成了妖也是最低级的妖，会被人喊打，被妖欺负，但他用所有去实现爱。这是何其巨大的一种付诸和勇气。或许也只有前世的这种付出，才值得后世的千年等一回。不过，编剧和导演显然没有在这种爱上过分煽情，甚至用许宣成妖后长出了小狗“肚兜”的尾巴来冲淡这种悲壮感，似是一种旁观，但却塑造了白蛇故事中，最为勇敢的一个许仙形象。
毕竟，即便在许仙形象最正面的《新白娘子传奇》中，他也只是剃发为僧，与白素贞相伴青灯古佛。而这似乎就足以为他的人性之劣在代代的口碑上买单了。
不过，《新白娘子传奇》中的另外一个角色，却和《白蛇：缘起》的许宣有着相同的情感设定，那就是胡媚娘，一个妖界几乎最底层的小妖精，在杀掉心爱的人和被杀掉的日常彷徨中，最后毅然选择了保全自己爱的人，牺牲自己。当然，这是白蛇故事的衍生品，却是这个千年神话中，最富人性力量的一个配角。
胡媚娘也不一样。她不似白素贞，拥有强大的背景设定和积极的宿命感，她和许宣一样，在这段不对等的关系中，爱上了“不可攀”的人，前途却未卜。但他们都甘愿变成对方的样子，不介意最后葬送了自己，保全了对方。故事结尾，许宣的魂魄消融在冰封中，胡媚娘在旅店的地板上散成了转瞬即逝的花，他们似乎不曾来过，却爱得更加悲壮。
最负重的爱却拥有最轻微的痕迹，这似乎是人类永不可及美好希冀的一种叙述载体。徐克1997年编剧和兼制的动画片《小倩》，当宁采臣和小倩在转世的关口，镜头消失在北村那片烂漫的桃花中。安徒生《海的女儿》结尾，“他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。”
我喜欢这种不着声色的离场方式，高明和克制的创作者，都不会过分渲染这种别离，越是淡淡地处理，就越是有着不动声色的力量。
因为总会有一个不经意的瞬间，这种离场会以情感返场的方式归来。在《白蛇：缘起》中，这个瞬间定格在结尾《新白娘子传奇》原声《前世今生》前奏响起的那一刹。
“莫非前世那一眼，只为今生见一面”。
那一刻，许宣的付出，白素贞的付出，胡媚娘的付出，好像都有了一个光明的未来。（完）
《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。
彩蛋镇楼
我对国产动画是很有偏见的。不过这也不能全怪我，这几年的国产动画太败好感了，历数几宗罪：情怀泛滥，绑架观众，剧情拼凑，抄袭成风，笑点低俗，逻辑混乱，精华全剪进预告。所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候，我心中是很不屑的。不过，谁能想到，自己进了电影院之后，终究也没逃脱真香定律。
我改变了对国产动画的偏见，说不定你也可以。
白蛇的宣传乏力是有原因的，这部动画片制作精良但其实非常难安利。相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结，大护法的政治隐喻，大鱼海棠的十二年磨一剑（尤其宣传曲大鱼还那么好听），《白蛇缘起》是没法提炼关键词的，哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了，但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相，尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次，想要吸引观众进电影院难上加难。它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。所以只能空空看着豆瓣高分，希望排片撑久一点，再久一点。
但我觉得相比较之前的几部国产动画，《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的，因为这才是真正的种子选手！之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑，因为它们的成功，其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑，这种成功要素是一次性的，下次就不能用了。但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧，它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术，完全不掺水，所以它优秀的地方，虽然吹出来不够响亮，但却是扎扎实实可以复制的，如果《白蛇》取得了商业成功，它最有可能继续创造成功。
难安利也要安利啊，实在不想看到真正的种子选手没了下一部。这也是我觉得白蛇虽然还有缺点，但最值得去电影院支持的原因。
1 国产动画工业最高峰：你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看
拿掉白蛇传本身的故事背景，《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看，还是成人版的。这不是噱头，《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成，而且还让你感觉不到抄。可以说非常厉害！
白蛇作为故事的绝对核心，就是公主本人。许宣是她的相好，青蛇是两人感情的催化剂。正邪对立非常分明，三个卡通化反派，阴阳怪气的道士徒弟，为了成仙不择手段的国师，吸取徒弟功力的老蛇精。阵营明确清晰，而且后半段多次剧情反转，最后邪不胜正，非常符合迪斯尼公主动画的路数。
但真正让我感受到公主动画影子的，是那条单身狗。试问哪部公主动画少了一个插科打诨，提供笑料，关键时刻又能推动剧情的小配角呢？是吧，苜蓿龙，雪宝？
难能可贵的是，明明都把公主动画借鉴到这种程度了，但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合，完全感觉不到桥段抄袭，更没有那种浓烈的唐人街味。每个人物都可以做到在中国背景下不违和，不管是人物造型，思维方式，情节推动，甚至是招式打法，法宝器具，都非常本土化。这些年国产动画抄的东西实在太多了，但《白蛇》属于真正用心的，做到了把这些外国同行的精髓化为己用。
最体现白蛇电影工业水平的，是它的打戏和剧情节奏。
白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生，把剧情节奏单独拿出来说，连大部分真人电影都要甘拜下风。剧情张弛节奏对观众非常友好，电影一开始白蛇潜入是段打戏，马上衔接白蛇和许宣的感情推进，当你快要腻歪的时候，追杀的人来了，马上进打戏。两个人感情开始升华，青蛇又追来了，再接打戏……每一次剧情节奏加快，就对应一次感情戏推进，直到大高潮，场面不断升级，辅以剧情反转，最后《新白娘子传奇》再情怀植入。剧情一路捋下来，非常顺畅，每个转场都很自然。
剧情节奏优秀是成功商业片必备的，而白蛇的打戏水平，几乎是鹤立鸡群了。
首先是够长，但精彩程度层层堆叠，设计感非常强，绝不让人疲惫。就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫，谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。第一次惊艳到我是佛塔打戏，光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致，而且是中式的华丽风格，既绚丽，又奇诡。白蛇变巨蟒的首次现身，那种庞然大物的破坏力和压迫感，放到怪兽片里也绝对称得起场面。最后的大决战，设计非常精巧，三方势力的缠斗，偶然因素的推动，妖异十足的鹤形折纸，还有出人意料的双头蛇，一波一波，一层一层不断叠加视觉奇观，是我见过大片感最强的国产动画电影。
其次是分镜，通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜，《白蛇》把打戏里的打击感，速度感，怪兽体积的压迫感，正邪双方剑拔弩张的对立感，完全传递出来了。把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后，干净利落，引人入胜，电影感极强。
从技术层面上，《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平，而且有了好莱坞电影级别的观看体验。绝对值得一看。
2 真正的问题在于：思想境界停留在90年代
很多人不满意《白蛇》的剧本。我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的，最大的问题在于，它所传达的爱情观念，已经脱离这个时代了，所以即使剧情的骨架已经很好了，但是还是感染不了自矜的当代观众。
对于主创来说，他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了，毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男，而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识，而且他和白蛇已经势均力敌了。到这一步就够了吧？
呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓，但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。所以白蛇的故事，从正邪对立的角度看，丝丝入扣。但从爱情故事本身的角度看，缺乏爱情本身的感染力。这也是我觉得最可惜的地方，一个爱情故事，打戏做的这么好，但爱情戏有点尬（不过也还勉强能接受，就是不动人）。
爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？what's wrong with you？
21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了，角色本人的自我意识非常重要，谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了，否则就是人见人烦的恋爱脑。《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身，已经算先进，但是对于现在的观众而言，是无法取得认同的。和认识几天的人结伴前行，斩妖除魔，我们接受。但为了认识几天的人自愿成妖，付出生命。和绝大多数观众的爱情观差太远了，铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。
但我还是很佩服这部电影，并且推荐我身边的人去看。情怀可以速成，但电影工业水平不行。这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的，更重要的是视觉想象力，运镜，叙事节奏控制这种润物细无声的实力。
《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西，是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影，而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。即使这次还有差距，但只要有这个技术基础在，它只欠一次更好的发挥。不掺水的说，这是我第一次在电影院感受到，我们距离自己的冰雪奇缘，已经不再那么遥远了。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注
本文主要想探讨以下几个问题:
蛇母为什么派小白去刺杀国师?
阿宣和小白之间的感情进展草率吗？
阿宣到底是个什么样的人?小白又是怎样一条蛇?????
为什么我认为本片潜力巨大?
文末有我的超级脑洞，我觉得这片做出系列来可能成长为不输漫威宇宙的白蛇宇宙！
n以下有轻微剧透，请谨慎食用。n
n1nn相比《新白娘子传奇》中赵雅芝的温婉大方和徐克《青蛇》中王祖贤的妖娆妩媚，《白蛇：缘起》中的小白是初出茅庐的青涩模样。本片中，她还不是日后法力高强的白素贞，而只是刚刚修成人形的小蛇妖，但她的天赋异禀已经初露端倪。nn国师为修炼太阴真功，以重税逼迫百姓捕蛇，被蛇族视作眼中钉。蛇母派小白携法器珠钗前去刺杀国师。可怜小白初出茅庐，不敌国师弟子。nn此处疑点重重：蛇母手下成百上千的蛇徒弟，能派得出手的莫非只有小白一蛇？nn论资历和忠心，有常盘在前；论功夫，蛇母自己都没把握打败国师，道行离国师弟子也差得远的小白就更无胜算；论对国师的切齿仇恨，小白亦不如其他蛇妖，就连常盘也抱怨师父为何不让自己去。于情于理，派小白行刺都是一个风险极大的选择。n
事实上，蛇母根本就没指望小白活着回来，她给出的指示是：带上珠钗，舍命行刺国师。nn一是珠钗，二是舍命。nn珠钗是蛇母在宝青坊打造又精心炼制过的法器，能吸取对手法力，但代价则是施术者失去记忆。蛇母对这个法器寄予了相当大的期望，希望它在国师尚无防备的情况下一击必中。但且不说偷袭成功几率有多大，就算刺杀成功，被发现的刺客也一定逃脱不了重军围攻和国师弟子之手。nn再退一步说，即使侥幸逃脱，小白也会因为珠钗发动而忘记一切。蛇母身为珠钗炼制者，不可能不知道失忆的副作用。正如老狐狸所说，失去记忆，纵有法力又有何用？失去记忆的后果就是小白将会有很长的一段脑子真空期，这期间的她是虚弱无比、破绽百出的，要在这妖异横行的世间存活下来谈何容易。
况且一句“舍命”，已经体现出蛇母的用意就是让小白以死去拼一个成功率很低的刺杀任务。在小白失忆期间混乱的记忆碎片中，我们听到以下三个理由：nn1.“为了蛇族”；nn2.“兄弟姐妹们都感谢你”；nn3.“天底下多的是不想做却不得不做的事”nn理由1冠冕堂皇，尚有理有据，理由2趋向道德绑架，理由3则彻底变成了赤裸裸的敢死队命令。三个理由赶鸭子上架，硬是把这个危险至极的任务塞给了小白，全然不顾小白本蛇的意愿。nn蛇母此举为何？其实答案已呼之欲出，那就是，她想借刀杀人。nn这里又产生了新问题，蛇母地位尊贵，为何要杀一个修为尚浅的小徒弟？理由有二。n
一，小白天资极高，修为进展快速，为蛇母所忌惮。nn首先，小白以初成人形的小妖身份，竟然能秒杀常盘。nn常盘显然是蛇母门下的大徒弟，从他的个头和师兄弟们为他让路的态度便可看出。在小青受了烈阳断魂鳞出发去找小白之后，蛇母唤了一声常盘，轻轻颔首，却是授意常盘抢在小青之前杀掉小白。nn在蛇母心中，常盘的功夫是要胜过白蛇的，若在蛇窟中正儿八经地比试，小白也许并无胜算，这也是为什么蛇母会派常盘来杀她。但白浪滩一战，小白却能一招制胜，展现了高超的应变和实战能力，这或许是她自己也料想不到的。nn和小青对比，她二人修炼时间相近，修为却有差距。影片最后，她俩都修为尽失，变回白蛇青蛇，从零开始同时修炼五百年，但后世的白素贞功力显然强于小青。nn在影片开头，小白眼看就要修成正果，却因潜意识中对许宣的挂念而始终不能突破，但并未为情所累的小青却还不到能接近得道的程度，从这里也能看出小白修道速度远快于小青。
和蛇母对比，吸干小道士之后变成巨蟒的大白，其鳞片比蛇母放在老狐狸处的蛇鳞大得多，暗示此时的她已经超过了蛇母；而蛇母吸取国师和诸多蛇弟子的法力之后变成双头蛇怪，仍然是蛇形，但功力不如前者的大白却已初具龙形，有肉翼，有初角。龙蛇本出于同源，蛇白日飞升即为龙，小白的天资可想而知。nnn至于为什么小白天赋异禀，这可能得追溯到它的来历。传说汉光武中兴，辛巳年二月十二日，东海白龙奉命行雨，落下几滴龙精，正好滴在峨眉山前，受了日月精华，化作一条长蛇，就是小白。nn古希腊神话中天神乌拉诺斯被宙斯阉割，阳物落入海中，鲜血染过的泡沫中诞生了美神阿芙洛狄忒，而白蛇的诞生有异曲同工之妙。这位中国版美神，形体虽然属蛇，却更接近龙，岂能同普通蛇妖相提并论？n
nn二，小白的价值观与群蛇不同nn蛇母那句“天地间多的是不想做但不得不做的事”，点出了小白其实是不想做而不得不做。nn在蛇母的洗脑之下，所有蛇徒弟都将人置于自己的对立面，包括小青。国师苦苦相逼，蛇族恨透了他，蛇蛇欲杀之而后快，但唯独小白，在受命时表现出不情愿的态度。自知能力有限是一部分，但小白显然并非贪生怕死之蛇，为何不愿抓住这个能使自己蛇史留名的大好机会？ n
我认为原因就在于，她从心底里不认为这样做是对的。nn被许宣救起醒来的时候，她以为自己就是人。这是什么概念？意思是她从思想到行为都已经全面接近人了，她在人面前没有表现出任何的蛇态，没有破绽，如果不是为救肚兜，她连自己会法术也不会知晓。nn小青说：“师父说过，妖是没有七情六欲的。”但是白蛇对许宣动了情，这实际上是从妖到人至关重要的突破。nn在白蛇的世界中，由普通动物到妖，到人，再到仙，修成正果的道路上，做人这一项是可以被绕过的。妖可化为人形，却不必非得成人，甚至对很多妖来说，成人是一个禁忌，一条弯路。nn人修仙，求的是对喜怒哀乐、生老病死、凡俗之欲的彻底割舍和解脱；妖修仙，是谋求阶级跃升，相比人来说天生就不需要与七情六欲作斗争。做妖苦，不过是苦在弱肉强食，而做了人，就有无数红尘烦恼，且生命短暂而脆弱，对于大部分修仙的妖来说，做人得不偿失。nn但情劫是最大的劫难，为了情，不乏做了仙还想下凡的。
做人，永远是一个诱惑。nnn李锐改编白蛇传的小说《人间》当中，白蛇生子，彻底动摇了法海心中的人妖界限。一个人类的孩子，能够证明白蛇已经脱胎换骨变成了人（说明生殖隔离消除了hhh），能够证明白蛇不是虚情假意要害人。nn情，是检验妖的人性的不二法门。
小白太像一个人了。nn她在第二次失去记忆变为巨蟒时，按理说兽性大发，但却仍然在看到被自己毁掉的永州城和流离失散的百姓时感到愧疚和痛苦。镇妖地宫中“鬼妖丧胆，精怪亡形”的金光咒，唤醒了小白的记忆，却依然无法激起她对人类的憎恶。nnn“妖生来就要被赶尽杀绝么？”nn这句话，不是质问，而是苦涩的疑问。她的潜台词是，妖可不可以平安快乐地生活着？妖的身份是妖活在世上的原罪吗？人和妖有没有和平共存之道？世间能不能不再有杀戮和仇恨？nn她的善良在其他蛇妖看来，就是不坚定立场，就是叛徒倾向，就是混在左派当中的右派投机分子，就是黑芝麻里的一粒白芝麻，格外扎眼讨厌。nnn“除叛徒，杀道士，灭蛇村！”在蛇族群情激愤的时候，如果小白身在其中，会不会是那个不愿行纳粹举手礼的人？nnn记忆的逐渐恢复，就是美梦的渐渐破灭。想起一切的时候，阿宣说自己也变成妖，要与小白同做一对逍遥妖怪的时候，小白一定是动心了，起了离开蛇族，离开人妖恩怨的心思。nn一个天才，思想又不端正，这比蠢材危险百倍。nn且小白与小青情谊深厚，大有搞小团体的架势，蛇母当然要找机会拔除这根眼中钉。
正如小白与众蛇的格格不入，许宣在人类世界中也是一个异类。nn全片当中都没有提及阿宣的父母情况，唯一与他亲如家人的是一位大婶。在晚唐末年天下大乱的背景下，阿宣很有可能是个孤儿。且他身在捕蛇村，却不捕蛇，这些都能看出他的与众不同。nn有不少影评中认为阿宣虽较后世许仙而言更加勇敢，但相处三四天就能为小白牺牲这么多，又是变妖又是舍命的，像是被荷尔蒙冲昏了头。正如小青所言：“小子，萍水相逢，你能对我姐姐有什么深情，不过是喜欢我姐姐的美貌罢了！”nn这话对，也不对。n
首先我们得知道，阿宣到底是个什么样的人。nn他潇洒。nn在人物设定的初期，主创人员提到许宣的形象参考了《笑傲江湖》中的令狐冲，这也让他身上有了一种侠气。从片子来看，许宣是不怕蛇的，因此他的怕蛇不过是装给村民们看的，为的是掩盖他不愿为虎作伥的傲气；nn他为能和小白在一起，不惜放弃做人，变成妖怪。
“你生而为人，享受世间诸多太平好处，理所当然浑浑噩噩。成了妖，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪也要杀你。”nn——宝青坊老狐狸nnn他通透。nn“人生无常，苦多乐少，多记住些美好的时候就好。”这是一个非常古典、非常中式的心态，漫威超级英雄忙着拯救地球，再不济也是要保护自己所爱，不会想着自己要及时行乐或者劝别人苦中作乐。nn但他又并不是犬儒主义。nn“世上多得是长着两只脚的恶人，你长了条尾巴又算什么？”这句鸡汤，换个语气说就会显得做作，而阿宣是用轻松甚至略带戏谑的语气说的，这说明他打心底里就不在意是人是妖。nn只要许宣心中对人妖之别有那么一点点在意，他都不会对村民说出“是，我是妖怪了，可我还是阿宣”这句话。
他还，挺色的。nn他才不是什么莽撞无知小奶狗，一个给自己的狗起名叫肚兜的男人能正经到哪儿去？肚兜可是古代女子的内衣啊！nn他告诉小白自己是怎么遇到她的：“你就躺在大石头上，半个身子都在水里。”白蛇版奥菲利亚，诸位看官自行想象这画面吧！何等香艳而又美得惹人怜惜呀！nn爱美之心人皆有之，但爱的程度和方式却大不相同。nn许宣是热爱美的。此处有一细节请诸君注意，那就是在江上泛舟之时，许宣随手用草杆编了一束花，又用它来为那首悠扬的《何须问》打节拍，在船经过山洞的时候，他爬上桅杆，将这束草花扣在灯笼上挂了起来，草杆交错，透出万花筒般的点点光亮，如星空闪耀，瑰丽而浪漫。阿宣是如此善于发现和营造生活中的美，这样的人，对小白那惊世骇俗的美貌和善良本性怎会不心有所感？nnnn↓ 灯笼与草花n
阿宣和小白之间的爱情内核和《泰坦尼克号》中的其实很相似。nn同样是吊桥效应，同样是三四天之内相识——相爱——为爱而死，但最根本的相似之处在于，相爱双方心灵契合度都非常高。
Rose是一个审美力相当高的女人，在毕加索尚未成名之际，她就收藏了他的名画。她的未婚夫不能欣赏这些前卫的画作，但Jack在进入女方闺房的时候，第一眼就被画吸引。仅此一个细节，他们灵魂当中相互契合的部分就被展露无遗。nn许宣和小白之间，也许他们自己还没有意识到，但他们的确是佳偶天成，同样的仁善之心，同样通透脱俗，同样勇敢无畏。n美国心理学家斯科特•派克在《少有人走的路》一书中曾谈到，恋与爱是不同的。nn恋，即坠入情网，意味着自我界限的某一部分突然崩溃，使我们的“自我”与他人的“自我”合而为一。是情感和心灵的退化现象，是人类理性对感性的屈服。这种感觉常常与现实脱节，当荷尔蒙开始减退，他们又恢复成为两个不同的个体。这也是为什么许多一见钟情和热恋通常的结局是分道扬镳；nn而爱的本质，是“为了促进自我和他人心智成熟，而具有的一种自我完善的意愿”。nn↑ 此段引自微博“大梦难觉”
Jack沉入深海，但Rose已被彻底改变，她不再是从前那个挣扎在鸟笼中的少女，而是头也不回地下船，离开了原生家庭和未婚夫，要将命运掌握在自己手中；nn阿宣肉身破碎，小白保住了他的魂魄，重新修炼成人，变成为爱敢于反抗天规、偷盗仙草的白素贞。nn短短几天的爱情，成为她们人生（蛇生）的转折点，使她们走向真正的成熟。恋在时光中凝结，成了永恒纯粹的爱。nn《白蛇：缘起》和《泰坦尼克号》里爱情的可贵之处，就在于主角们在短短几天之内完成了从恋到爱的转变，这是天作之合，而不是人人都能有的一见钟情或者见色起意，这也是经典区别于普通爱情故事的地方。nn
这是人/蛇一生中难得的高光时刻。nn因此，许宣爱上小白，是惊艳，是保护欲，更是人生得一知心人的快慰。nn何须问，浮生情，宁愿相守在人间，不愿飞作天上仙。n
白蛇宇宙nn《白蛇：缘起》中有这样那样的不足，缺点和优点几乎一样明显，但并不妨碍我对它的偏爱。很重要的一点是，这部电影是一部后续潜力巨大的商业片。以下是我的脑洞：nn小白用珠钗留住了阿宣的记忆和魂魄，自己却再一次由于珠钗的作用而失去记忆，又从头修炼了五百年才重启珠钗，决定去找阿宣。故事的开头是晚唐末年，加上五百年都到元朝了，而白素贞那一世分明是宋朝，南宋往前推五百年，怎么说也只能是初唐。时间对不上，这凭空的百十年去了哪儿？是谁的记忆出了偏差？nn说到记忆，那枚通体碧青、雕着两蛇缠绕的珠钗正是主管记忆的U盘，正如普鲁斯特的玛德莲娜小饼干泡茶，让记忆与时间紧紧相连，有着时光机般的作用。nn看过的朋友们还记得阿宣山顶小木屋墙上挂着的牌匾“保安堂”吗？那是《新白娘子传奇》中许仙和白娘子悬壶济世的那家药店名字。电影特地给了特写和一段对话：nn小白：“保 安 堂，为什么叫保安堂呢？”nn阿宣：“咳，这就是我在河边捡的一块牌匾。”nn专门花一定的篇幅来描述这块牌匾，用意恐怕不只是简单的致敬。如果仅仅是致敬新白，“就是在河边捡的”这个来历也未免牵强冗余得突兀。nn河边就是瀑布下，牌匾是那儿捡的，小白也是那儿捡的。也许，这块牌匾是从白素贞许仙那一世来的，而小白也是另一个时空的小白，这故事就是个轮回悲剧！nn蛇会蜕皮，在古人眼里是重生和轮回的表现。白蛇的故事则是绝佳的轮回和多重时空题材。nn修炼时，小白说小青从不让她碰那根珠钗，说明小青知道珠钗里封存的是什么，但片尾小白将阿宣的记忆和魂魄留在珠钗内，自己化回白蛇并再次失忆，小青当时落在阵外并未在场，是谁告诉小青这珠钗的功用和内容的？只有一种可能，那就是，小白在五百年间碰过珠钗，可能还不止一次，并发生了一些重要的事，才导致小青再不让她碰了。nn在追杀阿宣为姐姐所阻时，小白相信许宣的为人，并说自己当时什么都不记得了，但小青怒吼一声：“我还记得！”n
她记得什么？nn小青从未忘记，她伴随着姐姐在每一个时空里抗争、追寻、失望，她记得许仙是如何的软弱、猜忌甚至背叛，当她又来到缘起，回到河流的开端，她宁愿姐姐从未遇见过阿宣。nn在轮回的一世又一世当中，每一次都是悲剧收尾，有情人总也不能相守。小白和许宣最后能不能发觉自己身处在巨大的轮回漩涡之中？他们又能否斗赢这天地规矩，最后成功把握自己的命运？nn依照这样的思路，能够登场的人物将数不胜数，各路中国古代神仙妖魔你方唱罢我登场（老狐狸给出了一个正确吸粉示范），且相比《魔法少女小圆》一类的逆转时空的故事、《彩梦芭蕾》正面刚作者的故事和漫威超级英雄单人联动的故事，更多了历史厚重感。白蛇宇宙指日可待啊！nn脑洞结束
n与其说白蛇的传说有着极其庞大的挖掘空间，不如说中国神话传说和历史故事是一座富矿。《白蛇：缘起》已经蹒跚走出了第一步，白蛇系列能否在现代意义上做出文化探索与颠覆性再创造，要看主创团队的野心和功力了。但，也有我们观众能做的事，那就是别让《白蛇：缘起》因为惨淡的票房死在胜利的前夜。nn这个行业需要十年磨一剑的深刻作品，也需要像追追光动画那样五年推出四部的高质量商业片，而后者才是支撑起整个国产动画市场的承重墙。《白蛇：缘起》若收益可观，其续作更上一层楼是大有希望的。故事的底子非常好，受众黏度极高，成长为像漫威宇宙这样的巨无霸系列也不是不可能。nnnn让我们一起见证白蛇宇宙的时代吧。
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说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”
2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。
追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。
文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。
简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。
我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。
到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。
我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。
纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。
第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。
挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。
影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。
除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？这个令我百思不得其解。
第二，从电脑动画技术的角度说，《白蛇：缘起》仍旧是国内领先的，甚至可以说已经逼近了追光动画所追求的“国际一流水准”。也许细节上有所不足，不过以我业余眼光看来并无大碍。
至于一些针对白蛇“网红脸”的批评，我觉得这个就是单纯的审美差异了——你可以觉得她“不好看”，但以此作为电影“不好”的理由，站不住脚。如果说本片的白蛇是“网红脸”，那作为直男的我看《冰雪奇缘》的艾莎也是“网红脸”，好像也没见人指责她。
第三，从好莱坞商业故事的角度说，本片能讲一个明白晓畅的爱情故事，叙事尚可（可以想见之前追光动画的故事有多糟）。不过故事完全好莱坞套路化了，一点惊喜都没有，不免让人失望。
故事有不合逻辑的地方。比如白蛇、青蛇在佛塔都发现了许宣已被跟踪，也都知道追兵难缠，却不转移而是仍在此逗留，导致被追兵包围。
篇幅不够故事展开。许宣与白蛇相识几日就爱得死去活来，其间缺乏必要的催化剂；大反派国师与蛇母，也缺少刻画，只剩下脸谱。
可以看出本片不像前三部电影的定位，而是在努力摆脱低幼（尽管没有完全摆脱），像白青双沐，狐狸精的腿，许宣、白蛇佛像前春宵一刻，还都是表面上的“成人”；本片的唐末乱世才是真正意义上的成人世界：国师与蛇母就是统治阶级，将士兵、捕蛇者、小妖，还有许宣、白蛇、青蛇当作棋子，有意地树立“异族敌人”的形象，制造种族对立，攫取私利；被统治的人与妖，大多数愚昧、盲从，而且一样的自私自利。
但是这个背景没有得到很好的利用，主创们太过注重表现男女主角之间的你侬我侬，忽视了一点：爱情不过是两个人的心意相许，为什么有的爱情有穿越时空震慑人心的力量？
伟大的爱情总是具有某种普世的社会意义。从西方的《罗密欧与朱丽叶》，到东方中国的民间爱情故事，你会发现，不幸的情侣都是相似的：不自由，被压迫。这些故事的主题异常单刀直入：向往自由，反对压迫。
《白蛇：缘起》当然是包含这个主题的，但表达的时候力度不够，所以导致男女主角之间的爱情还是有些低幼。换做是我，可能会想要突出人妖两族封建统治阶级与被统治阶级对这种真挚爱情的联合绞杀。这种绞杀越凶狠，许宣与白蛇的爱情就越具悲剧性、冲击力，也越能彰显《白蛇传》故事的主题：表达人民对自由恋爱的向往和对封建束缚的憎恨。
不过，这部片我还是打了4/5。是的，又有“鼓励”的成分在里面。我在学国际贸易课程时，有一种观点叫“幼稚工业保护论”，认为生产力发展比财富本身更重要，现在不保护幼稚工业，将来就没有工业了。追光动画就是一个“幼稚工业”，它的创造力发展比影片质量本身更重要，现在不鼓励，将来就没得鼓励了。这种鼓励不是纵容，而是在看到它进步的基础上做出的。
中国动画，不缺匠人精神、十年一剑；缺工业化，缺流水线。更缺能集二者大成的迪士尼、皮克斯。据我所知，在这方面，追光动画不仅是“幼稚工业”，而且是独苗。四年上四部原创动画长片，豆瓣平均分7，还有别家做到吗？
而且前三部作品，一部比一部没钱赚，一部比一部遭人骂，但仍旧出了第四部。每部都有遗憾，但还是硬着头皮往前走。《白蛇：缘起》也有遗憾，投资不足是遗憾，宣发不力也是遗憾，但种种遗憾之下，结果却是尚可。
这也算遗憾中的希望了吧？
我不想夸《白蛇：缘起》有多厉害。如今，这部电影大概又要赔，没办法，市场是残酷的。但它仍然称得上是追光动画的自我救赎了。