冲破铁幕  撕裂的幕布 / 谍海大追击

我有个怪习惯，特别喜欢看五六十年代的好莱坞商业电影，并试图从中找到一些商业片的原始规律，一些已经被现代商业片抛弃和忽略的客观规律或者宝贵经验。所幸的是，我找到了不少，冲破铁幕也是早已被现代人彻底遗忘的商业片，我花了好几天的时间才断断续续的看完，希区柯克这次显得有失水准，剧情节奏把握的有些失控，前半段过于温吞，后半段却又只有刺激，却没有足够的悬念，着这种悬念正是希区柯克当年最推崇的东西，我们只看到保罗纽曼不停地逃跑，却没有一条特别清晰的主线，而且政治形态又过强了，总的来说不是好作品。 但是里面对人物的刻画，配角的描写依旧有值得学习的地方。
 

纽曼我就不说啥了，出现在言情剧里和哪个女演员都毫无火花，还总是演这种“不是我不想是客观条件或心理状况不允许”的尴尬角色，在《朱门巧妇》里因为过不去自己兄弟惨死的槛，拒绝老婆伊丽莎白泰勒，这里又因为要去东德偷情报不得不给未婚妻冷屁股，白费了女主角是《音乐之声》的朱丽安德鲁斯，和一开场几分钟的床戏。切切切，还不如《郎心似铁》里的蒙哥马利，正大光明对女人自私凶残，人家木美人蒙哥马利可是和纽约市立芭蕾前编舞有过一段的。

所谓的偷情报，其实只是去东德一个大学里偷个公式，纽曼和德国老科学家在办公室黑板上飙学术的那段太好笑啦，纽曼哪里像为华盛顿服务的物理奇才了？俨然做不出题目死憋的样子。

希胖这部铁幕时期的投桃报李作夹在他五六十年代稳定的佳作，和后来的《精神病人》之间，没什么人记得。其实群众演员和配角很出彩的，最后纽曼和未婚妻逃出铁幕，要坐一辆假巴士离开柏林，一路险象环生，这段车中群戏，完全没主角什么事。两人到柏林后又被有故事的波兰浓妆艳抹妇女截住，短短几分钟的咖啡馆独白，妇女把一个绝望中又燃起赴美希望的职业流亡女演的过目难忘。

《擒凶记》里的剧院一幕也在此上演，这次换成芭蕾舞团，芭蕾女伶因为下飞机时被纽曼抢了风头怀恨在心，竟在台上几个Fouetté En Tournant时一眼看见座中在逃的纽曼，马上举报。

挑纽曼来演大概是为了不抢这些国际配角的风采？

      原载《看电影·午夜场》
      一只杯子，可装不同液体。浓汤、淡茶，烈酒、清水，专看调配液体的人意图如何。一部电影两小时，装入怎样的声音、画面，囊括如何的情节、人物，也便展现导演的意图。看希区柯克的电影，通常会期待浓烈的气息，希区柯克也很少令观者失望。不过1960年代后期，希区柯克相继拍摄了【冲破铁幕】和【黄玉】两部间谍片，影片的品质，以希区柯克的大师身份来说，十分平庸。【冲破铁幕】是希区柯克渐失光芒的开端，仿佛是专门去品尝希区柯克调的酒，结果虽然仍有希区柯克的气息，但却稀松平常，不好喝。
      拖沓与松散处：【冲破铁幕】的情节与希区柯克电影相比，失却了紧凑，显出一派罕见的松散。而且这种松散并非刻意为之的情绪调性，而是情节部件组织不当导致的无意义的拖沓与松散。
    【亲热】影片开头就显得很不起劲，要去德国做秘密行动的迈克尔·阿姆斯特朗教授与自己的助手兼未婚妻萨拉从一艘轮船的床上醒来，这对情侣在床上亲嘴以及打情骂俏的时间过分的长，长得超过了表现两人爱意浓重所需要的时间，使得中间插进的船员为阿姆斯特朗送来秘密电报，并被阿姆斯特朗拒绝接收的悬念被冲淡。也许是为了故意要拍出保罗·纽曼和朱莉·安德鲁斯的亲热镜头以求得商业效果，但希区柯克实在不擅长此道，为悬念片准备的硬派摄影风格不能造成任何甜蜜感。这番在情节推动和情调制造上收效甚微的亲热场景分散了观者对悬念的注意力，上映后，影评人更为关注的就是两位主角在未结婚的情况下就同床共枕的情形，这种情节在这部影片之前，美国电影协会的制作准则从未允许过。
    【窃密交锋】这部影片的关键处、转折处，是迈克尔成功地从莱比锡大学林特教授那里套取到武器技术关键信息。这情节在设计上十分精妙。迈克尔需要套取的关键信息仅仅存在林特教授的脑子里，而非藏在某个抽屉的文件夹中，迈克尔需要依靠自己的智慧，在谈话中提供给林特教授一些似是而非的无用信息，引教授说出真正有用的东西。希区柯克安排了一段黑板上的“公式战”，即迈克尔冒充与林特教授探讨武器技术的关键，在林特教授办公室的黑板上写下许多看似有用，实际上空洞无物的公式，引出教授写出自己的公式，并一本正经的指出教授公式中存在问题，使激将法让教授最终透露机密。镜头在这里开始反复拍摄两人写公式的过程，遗憾的是，不仅那些公式冗长到观众无法集中注意力，两人书写公式并发起辩论的交锋近十次，冗长到观众难以忍受，严重拖延了电影在此处本应紧张起来的节奏。
    【波兰女人】在影片中出现的波兰女人，也安排得十分做作。希区柯克的悬念片，一般来说无用的信息极少，恪守“墙上若是挂着一柄剑，剑终要出鞘”的叙事原则。这使得他电影中的人物举止，通常不会与剧情脱节。【冲破铁幕】中，在迈克尔与萨拉到达柏林，要找到一间邮局与接头人会面的时候，碰见了一个带他们去邮局的波兰女人。这个女人穿着俗艳、举止怪异，与迈克尔和萨拉聊天，言语中充满了对“铁幕”生活的憎恨，她提出由她带迈克尔他们去邮局，而迈克尔和萨拉要做她签证去美国的担保人作为回报。这个波兰女人的角色怪异得扎眼，并且颇占篇幅，观众以为这个表演突出的女人会有什么异样，结果她的作用仅仅是带这对情侣去邮局，至于她没了下文的去美国的事情；她过分怪异的举止，全部莫名其妙地成为了无用的信息。而希式悬念片，无用的信息只能带来不必要的拖沓感。与波兰女人相比较，影片中那个随迈克尔同机抵达东德的女舞蹈演员倒是安排得很出彩。她在下飞机时，风头被迈克尔抢尽，就此埋下祸根。后来迈克尔去剧场看演出，被这个女人认出，招来警察，并在影片最后的逃脱时刻，又一次指引警察追赶迈克尔与萨拉。
    【集会逃散】集会逃散是希区柯克电影中常见的桥段。主人公在人群聚集的集会中制造混乱，并以此脱身。【冲破铁幕】中，迈克尔与萨拉被舞蹈演员认出，国防部负责人和许多警察被叫来，从各个出口、门口包围了剧场。迈克尔急中生智，大喊“着火了”，引起混乱，并趁机逃跑。此处，镜头在国防部负责人、迈克尔、萨拉之间反复切换，表示几个人之间的距离不断被拥挤慌乱的人群拉近、挤远、再拉近、再挤远。这一段的问题和“公式交锋”一段一样，展示的时间过长、过于繁复。同样是集会逃散，希区柯克另一部经典间谍片【三十九级台阶】中就处理得十分洗练，都是引发混乱之后，主人公很快离开了人群，不至于情节不能紧密衔接，而在不必要的情境中耽搁太久。
      麦格芬的丧失：希区柯克电影的核心元素之一，即他自己提出的“麦格芬”（MacGuffin）概念，这个词的意思是悬念片中一个不存在的情节驱动物，表示一个话题或一个简单的情节、意念，并由此而生发出来的悬念和情节。希区柯克对麦格芬的解释有一个著名的故事：一列苏格兰的火车上有人见隔壁乘客带了一个奇怪的行李，就问那是什么。乘客说：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”从希区柯克的【三十九级台阶】开始，“麦格芬”开始广为人知，影片围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但这个间谋组织是什么情形、他们窃取什么情报没有任何实际的交待。【蝴蝶梦】中，从未出现的死去的屋子主人丽贝卡，成为造成女主人公的梦魇、使整部影片得以行进的动力。 【西北偏北】中，有最典型的“麦格芬”，主人公企图找出的叫做凯普林的间谍根本不存在。【冲破铁幕】中可以成为“麦格芬”的，有间谍组织“π”，有武器技术的关键情报，然而希区柯克一次一次将这些情节驱动力坐实。“π”组织在前段虚无飘渺，影片后端却成为帮助迈克尔逃脱的主力；武器技术被黑板“公式交锋”实体化。“麦格芬”的由虚变实，令【冲破铁幕】的剧情行进变得迟钝，不灵动。本来虚化的麦格芬能够使观众始终心悬一线，而麦格芬一旦变成实体，观众的注意力必将涣散，影片情节由“麦格芬”带来的统一与流畅感，也将受挫。
      希式风味：特吕弗视希区柯克为纯正的电影作者，原因即在于希区柯克不论哪一部电影都自然要用的手法。【冲破铁幕]】不例外，看见这些熟悉的手法，便如看见希区柯克本人那张胖圆脸一般亲切。 迈克尔在柏林为了甩开国防部特工的追踪，躲进了一个博物馆，馆内空间的限制容易使追踪场景产生狭窄空间内的逼仄紧张感。这种狭窄空间内的游移，也是希区柯克的拿手好戏。这也是被称为“希区柯克第二”的布莱恩·德·帕尔玛所继承的希式技巧之一。在德·帕尔玛的【剃刀边缘】中，我们能看到极相似的博物馆追踪戏。
       迈克尔在郊外农庄杀死东德国防部特工的场景，希区柯克的拍法下手极重。迈克尔先是死死勒住特工的脖子，随后农庄的女主人拿刀戳进特工的胸腔，再用铁锹砸向特工的腿骨，最后两人合力将特工的脑袋塞进烤箱打开的煤气阀门下，生生呛死了特工。这惊悚的场面，也是希区柯克一直爱用的，不论是【惊魂记】的浴帘杀人，抑或【鸟】的群鸟啄身，都有同样的残忍气息弥漫。
       “π”组织协助迈克尔与萨利逃离“铁幕”的戏，则是追车跟踪的又一个样板。“π”组织的成员们靠一辆伪装的公共汽车载迈克尔与萨利躲避军队的追捕，而在车子行驶的过程中，希区柯克调用一切可能的因素，使这辆公车遇见各种麻烦：军队的设卡检查；成为强盗的逃兵的抢劫；以及甩开身后不断逼近的真公共汽车；车上一个敌视迈克尔的恩曼小姐要求下车；为了更真实的伪装，载一个老奶奶上车，耽误许多时间。这些都让紧张感不断升级。这些情节，使【冲破铁幕】不至于偏离一部典型的希式惊悚悬念片太遥远。
        诸事不顺：希区柯克拍过许多间谍片，其中著名且品质优秀者如【擒凶记】、【西北偏北】、【三十九级台阶】等，这几部皆节奏紧凑，力度十足。而【冲破铁幕】却达不到这种效果，且多少有些无趣。就像影片为了衬托“铁幕”下的生活冰冷无趣的特点，希区柯克大量减少了音乐的使用一样寡淡。这部影片的拍摄许多事情的不顺利，也许是导致影片质量不佳的重要原因。选角的方面，起初希区柯克希望【西北偏北】中的“金发女郎”式演员伊娃（Eva Marie Saint）来扮演女主角，但制片公司不答应，认为这不能带来好票房，强迫希区柯克启用朱莉·安德鲁斯。希区柯克也曾邀请加里·格兰特，但格兰特告诉他，自己决定再拍一部电影就退休，没有接受片约。于是男主角便请来了保罗·纽曼。遗憾的是，希区柯克在片场与保罗·纽曼的合作出现颇多分歧，作为一个方法派演员，纽曼十分希望了解影片人物的行为动机，于是他去问希区柯克，一向视演员如犬马的希区柯克答：“动机就是你的薪水。”纽曼一直在质疑电影的剧情以及人物的刻画，希区柯克后来说，他不能接受纽曼的无礼，而纽曼则坚持自己从未有对希区柯克不尊敬：“我觉得我与希区柯克很投缘，一见如故，但剧本妨碍了我们的关系。”纽曼的方法派演技与希区柯克电影的剧情装配拍摄法难以融合，这导致影片的表演看上去略显僵硬。
        与希区柯克合作了几十年的作曲家伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）在影片完成之前就根据影片情节、意境制作完成了配乐，但希区柯克和环球公司都要求他提供一个更乐观、愉快的，含有爵士、流行风格的配乐。环球公司甚至希望赫尔曼为朱莉·安德鲁斯专门写一首歌。赫尔曼改进了配乐，但仍旧不能使希区柯克和环球公司满意。最终，赫尔曼与希区柯克争执起来，这对“黄金搭档”就此中断一切合作。而【冲破铁幕】的音乐，交给了英国作曲家约翰·埃迪森。影片制作中，还屡次出现资金问题。影片场景的变换也耽搁了拍摄进度。这部影片是希区柯克后期电影路途不顺畅的开始，此后，他也再没能有够拍出可供膜拜的经典之作。

     从波罗的海的斯德丁〔什切青〕到亚得里亚海边的的里雅斯特，一幅横贯欧洲大陆的铁幕已经降落下来。在这条线的后面，座落着中欧和东欧古国的都城。

      ——温斯顿·丘吉尔

 

      我看过的希区柯克的电影不多，屈指可数，而这部《冲破铁幕》是我所看过的为数不多的希区柯克电影中意识形态最突出，政治立场最鲜明的一部。这是那个年代的特色，实际上即使是像《卡桑德拉大桥》这样的灾难片或者像《意大利人在俄罗斯的奇遇》这样的喜剧片也会多少提及这方面的内容。

 

     这部影片从内容上非常类似于我曾经看过的一部经典间谍片《红场谍恋》，只不过在希区柯克手中影片变得更加紧张刺激，悬念丛生而已。实际上略去影片的惊心动魄的情节不谈，从一些细节的刻画上，还是可以看出希区柯克对于冷战的一些立场和看法。在希区柯克看来，社会主义国家都是在通往奴役之路。影片中的东柏林，到处都是秘密警察，而作为普通的公民，向国家告密显然是保卫国家利益的崇高使命，男女主人公在东柏林寸步难行的主要原因就在于到处都是群众雪亮的眼睛。这是集体主义，爱国主义对于人性的泯灭，社会主义国家的每一个公民都已经成为了国家的工具，统治这个国家的是恐惧和谎言，在希区柯克的眼里，这“是一个荒诞的世界。它是无姓名的，无面目的，没有个性化的人，没有“我”的。“人民”代表了一切，顶多再加上“祖国”、“阶级”这么几个词儿。”

 

      为了突出这个世界对于人性的泯灭，希区柯克设计了一个波兰没落的贵族，一个渴望逃离这里，到她梦寐以求的美国的女人。在工人阶级当家作主的时期，像她这样的有着旧式贵族头衔的“黑五类”显然成为了社会的底层，成为了专制的对象。这个女人表现出一种令人害怕的癫狂，物质的匮乏也使得她难以忍受，这里她所抽的所谓的苏联香烟，和特工头目的哈瓦那雪茄形成了鲜明的对比，她近乎疯狂的帮助主人公，只是希望能够担保她离开东柏林，去美国，这已经成为她全部希望之所在，当她自觉无能为力的时候，那张泪流满面的脸上的绝望的神情让人动容，其实成功了又怎么样？像她这样的人，在东柏林，在华沙，在布拉格，在布达佩斯，在贝尔格莱德，在布加勒斯特，在这些名城里不知凡几。当然，这其中不包括斯德哥尔摩。这部影片里突出了瑞典首都斯德哥尔摩的名字，这座名城基本属于插入铁幕的一把楔子。如同温斯顿·丘吉尔所言“只有瑞典，依然放射着它不朽的光辉，在英美法三国的现场监管下，自由地决定着它的前途。”

 

      希区柯克也在影片中保留了希望，他设计了一个叫做“л”的地下组织，这个组织专门从事将东柏林的人拯救出去的行动，影片自始至终，主人公都在这个组织的帮助下行动，尤其惊险的是这个组织为了掩护主人公逃往东柏林，居然伪装成为一辆巴士车，达到护送目的，当东德警察意识到上当之后，竟然用冲锋枪向四散的人群扫射，这个情景在几乎没有枪战场面的影片里显得尤为突出，触目惊心。实际上在历史上的任何时期，都有这样的组织存在，比如美国南北战争时期拯救南方黑奴的组织，比如二战时期拯救犹太人的组织，这是人性的光辉。前些日子看关于朝鲜的文章，就说有众多的地下组织从事把朝鲜人秘密偷渡前往中国和韩国的工作，当然，不排除有那种专门从事人口走私的人蛇组织，但更多的是由教会或一些人道主义者组成的类似于影片中的理想主义组织，二战时期有人称呼这样的人为“逆风天使”，我想，他们是担得起这样的称号的。

 

      对我来说，影片最大的亮点就是朱莉·安德鲁斯的出演，根本不需要她表现出什么演技，只要把她往那里一放就可以了，在人生的任何阶段，她的优雅和端庄都是无人能及的。同时还领略的年轻时期的保罗·纽曼的风采，不同于《龙虎小霸王》和《骗中骗》里邋遢颓废的形象，在这部影片里纽曼表现出了一种儒雅的风度，在希区柯克的电影里，一贯的是男的儒雅，女的靓丽。

    无论是故事的思想性，故事的情节，还是两位演员，这部影片都赋予了我莫大的享受，它在我所观看的为数不多的希区柯克的影片中完全可以排进前三名，和《蝴蝶梦》以及《西北偏北》并驾齐驱。还有影片中那首美丽的《维也纳华尔兹》，令人沉醉。

 

      p.s. 希区柯克本人自然也有演出，这个胖老头抱着一个娃娃惊鸿一瞥。

开场很赞。游艇供热系统失灵，能源科学家们裹着厚厚大衣餐厅用餐，胸牌特写强化了反讽效果。随后，眼睛教授推门进来，主观视角下发现一处空桌。镜头一转，青年男女正躲在包厢的床上“取暖”。再一次的胸牌特写，嗯，这才是名副其实的研究Interspace的专家！接下来安德鲁斯书店取书和她主观视角镜头去猜测纽曼的真实动机，都制造了不错的悬念。

<图片1><图片2>

可随着飞机降落柏林，问题密集出现：

1、身份败露与保镖被杀的时间点太靠前，以至后续大部情节都近于失真。

尽管，希区柯克并没有过分低估观众的智商，总能在相对适当的时刻制造一些麻烦出来，诸如，出租车司机看报纸后及时举报；特工们冲进阶梯教室终止会议……但它们仅仅属于见招拆招的被动应对，解决不了此时此刻一个最核心的逻辑问题：如果你是东德当局，在碰到新近变节的美国科学家偷偷乡下探亲（神通广大的特工部门居然不知道此人本地还有亲戚？），跟踪他的保镖随后便彻底失踪的情况时会怎么办？还用说吗，最起码也软禁起来接受调查呀！

可主人公被关，故事还怎么继续？这时，铁幕不能再铁，而必须柔和。所以，再往下基本也就没法看了。什么女医生伸腿绊了一脚；什么小山上向未婚妻吐露实情……最不能容忍的是，满院师生楼上楼下的找，却不知道他们要找人的长什么样。可即便如此，三人如此轻松地骑车溜掉也够匪夷所思的。

2、过分依靠组织，个人的闪光点太少。

整个逃亡过程，大部分都由地下组织所包办，我们的保罗纽曼先生需要做的就是发挥他的特长：紧锁眉头、心事重重。而这显然与观众对于此类影片的心理预期有着巨大落差，他们更想看的是大牌明星亲力亲为凭一己之力来解决问题。即使不必每次如此。

可你别说，剧院脱困那场戏倒是给了纽曼一次露脸的机会。只是手法稍显老套，灵感产生的也有点敷衍了事。如果我是编导，就会考虑让打火机再次派上有场（前一次是黑色幽默。保镖死活打不着，而纽曼一打就着）：情急之下，无意间摸到了兜里的……

3、情感这条线索上，希区柯克愚弄了观众一把。

本以为会有一个类似于《美人计》式的三角谍恋，因为很多段落中就以特写镜头明确交代了那位戴眼镜的东德教授对安德鲁斯的好感。可等到影片结束，你却发现这些镜头都是没有意义的，甚至眼镜教授这个角色都是多余的。他既无吸引安德鲁斯的外在魅力，也不具备介入到纽曼核心任务的职权范围。而这反过来，也导致安德鲁斯的角色失去了发展空间。她无法在不知情时为了报复纽曼的冷漠而假装移情别恋，也无需在知情后承受为了拯救纽曼脱险而付出感情甚至更大牺牲的压力——最多不过是陪教授们跳了两支舞而已。

4、幽默的不是地方。

那位骑摩托的保镖，倒是很符合本人的“坏蛋审美”：从里到外透着坏，也很出戏！却无奈早早就被干掉。农场打斗给人印象深刻，但风格化渲染过度，可信度不足：被勒住脖子，还在一个劲儿往外蹦英文，“别闹了，我可是受过训练的。按你们话怎么说？哦，一只手都能摆平你！” 为什么不直接用母语大喊救命？出租车司机不就在屋外？还有就是女人花样翻新的攻击手法……这些黑色幽默，似乎与本片的整体风格以及保罗纽曼的方法派表演格格不入。