主演：让娜·莫罗莫里斯·罗内乔吉斯·伯乔利约里·贝尔坦让·瓦尔埃尔加·安德森西尔维亚娜·艾森施泰因米舍利娜·博纳吉赛勒·格兰普雷JacquelineStaup马塞尔·屈弗利耶热拉尔·达里厄查尔斯·登纳于贝尔·德尚雅克·黑林马塞尔·乔内弗朗索瓦·茹伊万·彼得罗维奇费利克斯·马滕利诺·文图拉让-克洛德·布里亚利
类型：剧情惊悚犯罪黑色电影恐怖导演：路易·马勒 状态：HD中字 年份：1958 地区：法国 语言：法语 豆瓣：8.3分热度：569 ℃ 时间：2023-09-14 14:15:02
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1957年，25岁的路易·马勒拍出处女作《通往绞刑架的电梯》。他找来当时在欧洲巡演，已是爵士巨匠的Miles Davis，在巴黎深夜的录音棚里，对着放映机即兴创作全片配乐。nn12 月 4 日深夜（有资料提到是 10pm 开始），Miles 带着在欧洲找到的四位乐手：Barney Wilen（萨克斯）、René Urtreger（钢琴）、Pierre Michelot（低音）、Kenny Clarke（鼓），进了 Le Poste Parisien 的录音室。乐手们大多没有事先准备曲子，也没有完全看过电影——Miles 只给了几条非常简单的和声线索，然后乐队就在放映与电影相关片段的背景下现场即兴演奏、边看边录。整个配乐录制非常快——有记载说只用了三个多小时就完成了最核心的录音。Louis Malle 当时也在现场，偶尔给出小指示。nn这张配乐的气氛空灵、忧郁，很多片段几乎完全靠即兴的情绪流动来推动（而非复杂的主题发展），电影中配乐的简洁、重复与氛围感也被认为极大地提升了画面的孤寂与紧张。nn一些选段分析：n1. Florence 漫步香榭丽舍（“Florence sur les Champs-Élysées”）这也是这部电影的最牛名场面n镜头：Jeanne Moreau 饰演的 Florence，夜色中独自走在香榭丽舍大街，焦急又迷茫地寻找恋人 Julien。n音乐作用：Miles 的弱音小号在这里像是在空气里低语，伴着极简的贝斯与刷镲，把 Florence 的孤独感与巴黎夜色的空旷感放大到几乎让人窒息。画面几乎没对白，全靠音乐把她的情绪直接传递给观众。
2. Julien 被困电梯（“Julien dans l’ascenseur”）n镜头：Julien 被困在一栋大楼的电梯里，片中这一段对应大楼夜间的看守（vigile）巡查探访场景。而看守的动作节奏、灯光的变化、空旷的走廊都在强化紧张感。这一段没有miles Davis的小号，只有低音提琴独自走动，音与音之间留出大片空白，悬疑感强烈，空间感拉大。后半部分鼓的加入制造了更加紧张的气氛，而表现主义式的黑白画面令人穿越希区柯克。
3.The Final Cut（洗照片场景）n警察递来冲洗好的照片——Julien与Florence的合影成了铁证。小号缓缓回归，旋律沉静而不可逆转，像命运在耳边低语。Florence的脸上交织着爱、悔恨与绝望，音乐为她的沉默写下终曲。n原声曲目：多认为是对 片头曲Générique 主题的回归变奏，小号回到主题动机，但音色更冷。n情绪：宿命、沉静、带有终结感。
这部配乐正好处在Miles风格的一个微妙转折点——从冷爵士（Cool Jazz）的克制留白，走向模态爵士（Modal Jazz）的自由游弋。冷爵士像巴黎午夜的低语，弱音小号在空气里划出细线，鼓与贝斯只在背后轻轻推波；而模态爵士则抛开复杂和弦，留出一片单一调式的空间，让乐手用即兴延展情绪。n在音乐史上，“冷爵士”是 1949–1950 年 Birth of the Cool 专辑所定义的一个流派特征，强调音色温润、动态克制、节奏平稳，常用弱音器小号与宽松的编曲。nMiles Davis 在 50 年代中期到后期已走出早期 Cool Jazz 的核心阶段，但《通往绞刑架的电梯》确实延续了冷爵士的音色克制与氛围感塑造，尤其是弱音小号和稀疏的伴奏，这与传统硬波普（Hard Bop）的热烈张力很不一样。nn这次神级的合作把电影配乐从“预先写好、严格贴片”变成了一次现场的、影像与即兴互为刺激的艺术实验：影像触发即兴，而即兴又反过来塑造影像的情绪。这种做法后来成为许多导演与音乐人追随的典范，也让非传统的爵士即兴首次以“电影配乐”形式被更广泛的听众接触到。让人感叹的是……在如今的这个“大师不再”的时代，我们到哪里还可以欣赏到如此叫人拍案叫绝的珠联璧合的作品。
作为法国新浪潮开拓者路易马勒的处女作，路易马勒向世人证明了自己的能力，也让世界见识了什么是新浪潮。一部黑色犯罪电影在路易马勒的镜头下，在让娜莫罗的游荡下让情绪的感染反客为主超越了故事，让娜莫罗孤身一人游荡在巴黎街头寻找情人的段落在路易马勒的镜头下让孤独，伤感，无助的情绪溢出荧幕，这是用镜头渲染情绪的教科书演绎。从头到尾精致考究的镜头和爵士乐处处散发着路易马勒知识分子式的情趣和腔调。
影片开始镜头便对准了让娜莫罗的脸，她在与情人塔维尼打电话，面色忧郁，伤感，期待。他们约定晚上见面，而在见面之前，塔维尼会杀掉自己的老板，也就是让娜莫罗的丈夫。这是他们终成眷属的计划，成败在此一举，结果却失败了。塔维尼在办公室里枪杀了老板，伪装成了自杀，但自己却因重新返回公司销毁证据而被困在了电梯里。他在电梯里被困了一夜，在约定地点等待他的让娜莫罗苦苦等待无果，去公司找他但已关门，让娜莫罗在大街小巷，咖啡厅里寻找塔维尼，孤独担忧无助迷茫。塔维尼在电梯里试图逃生的段落路易马勒处理得颇有布列松《死囚越狱》的风范。与此同时他的拉风跑车被一对年轻情侣偷走了，车上放着塔维尼作案的枪支和存有他与让娜莫罗偷情照片的相片。偷车情侣与一对中年夫妻飙车，随后四人住进了同一家酒店，四人闲谈中男青年与中年男人用塔维尼的相机拍了一张合照。夜深人静时，青年情侣准备偷走中年男人的车但被发现，青年男人冲动之下用塔维尼的枪打死了中年夫妻两人。最后在照片这个线索的帮助下，他们各自为自己的错误付出了代价。就这样，影片中所有人都产生了关系，这种阴差阳错的黑色故事现在很常见，但在50年代路易马勒的镜头下却呈现出了与众不同的气质，给多少后辈带去灵感。
《地下铁的莎姬》，《通往绞刑架的电梯》，《好奇心》，《黑月亮》
昨天看了《好奇心》，这算不算路易马勒在伦理学上玩的最大胆的电影？ 他很善于搞这套啊，比如无法让人回避的《爱情重伤》也是。
《通往绞刑架的电梯》给我的感觉和安东尼奥尼的《蚀》很象， 同是基于黑夜赋予电影诗人的狂想， 安东尼奥尼的《蚀》是空旷孤寂的，有人统计过，超过161个镜头空无一人，“虚实无界”，是我最喜欢的安老作品之一。
同样的孤寂，Jean Moreau在路易马勒深夜的空街上寻找她的爱， 她的爱被荒诞的囚禁在“通往绞刑架的电梯”上， 而她却面对着假想中的背叛。这个片名我一直以为是抽象的象征， 其实却是具体而微的， 是那么的黑色而又富有戏剧性，miles davis的配乐就象是一杯稀释后的毒药， 为罪人们调制好， 然后被一饮而尽。
《通往死刑台的电梯》是路易·马勒（Louis Malle，生于1932年10月30日）的第一部电影长片，这部电影在1957年问世，那时年轻的导演只有25岁。
作为新浪潮先驱的路易·马勒，在时值法国和阿尔吉利亚打殖民战争期间拍摄了这部电影，影片中的人物对话多次谈到战争问题，也正体现着这个时代背景。撇开电影的时代背景，这部由让娜·莫罗（Jeanne Moreau，生于1928年1月23日 ）主演的电影以其崭新的电影观，以及脱离传统的电影创作意识，在路易·马勒所处的那个时代无疑是一件伟大的革新之举。
从电影的内容上简单来讲，《通往死刑台的电梯》（Ascenseur pour l'echafaud）以两条主线讲述着普通的悬疑故事。一条主线是这样的：片中男主人公朱利安（Maurice Ronet饰）从伞兵部队退役后来到一家军火公司做雇员，期间却和老板的妻子弗洛伦丝（Jeanne Moreau）陷入热恋，为了能够在一起，朱利安实行了对老板的谋杀。自以为天衣无缝的成功谋杀之后，朱利安却因为回去清理作案现场而不巧被关在了电梯里。在另一方面，和朱利安约好星期六会面的弗洛伦丝因为朱利安迟迟没有到来开始了忧心的寻找。而在另一条故事线索里，少不更事的两个年轻人偷了朱利安的车和他的一些作案工具，并且被卷入了另一场凶案。两个故事似乎是独立发展，但也彼此紧密联系，彼此嘲弄。
从内容方面来看，这部犯罪悬疑片甚至有着如希区柯克式的命运交错，罪恶转移等电影主体结构。但是虽然有这种命运的交错，可片子主要表现的重点却不是如悬疑类电影的戏剧起伏、犯罪细节、紧张的气氛上（片子中有杀人的场景，却不见血腥），而弗洛伦丝和朱利安异地相隔时的焦虑、朱利安被陷电梯里时的恐惧感，以及年轻人的挫折感，这些人的内心情绪才是影片表现的重点。除此之外影片结尾较有余味的一段独白似乎有将电影带向“LOVE”这样的主题。
那么影片是如何表现人物内心的？
首先是女主角弗洛伦丝。《通往死刑台的电梯》的第一镜头是女主角弗洛伦丝脸部的特写，然后从这个局部的特写镜头在缓缓拉回呈现一个全景。从这里开始导演路易·马勒似乎就有意改变观众的观影习惯，他省掉了传统电影建立镜头的那个过程，使观者猛然面对主角的脸部特写，再结合女主角对着电话的喃喃耳语，干涉的、孤零零的、不变的声调，像是来自于幽冥世界。影像和独白式的耳语的结合使得观众一下子落入了人物的内心情绪中。而且从电影接下来的剧情可以知道，导演呈现给观者的弗洛伦丝是一个在巴黎街道和咖啡馆里踟蹰，以为自己被朱利安抛弃却还一心寻找心有不甘的孤魂式形象。而且，在这个寻找和踟蹰的过程里，还充斥着大量的人物特写与内心独白。孤寂、被疏离、不安、恐惧，这些人物内心的情绪通过弗洛伦丝的片中形象与内心活动的旁白得到了很好的体现。
再次是影片对朱利安内心的刻画。和弗洛伦丝较为女性化的内心刻画手段相比，对朱利安的内心呈现就显得男性化点。这样的刻画体现在他和命运对抗却屡屡败下阵来的无奈、失落、恐惧里。观者可以知道，在影片中朱利安的大部分时间都是在电梯里度过的，这样一个背负罪恶感的男人却深陷被关在电梯不得出的处境。在这样一个“封闭的、狭小（很有象征性的一个场所）”的地方忍受着罪恶时刻被发现的焦虑与恐惧，可想而知他的内心是多么难以平静。那么导演路易·马勒是如何表现人物这种内心情感的呢？主要通过两个方面，一是人物行为，二是音效的配置。和旁白直接呈现内心活动不一样，朱利安在狭小的电梯里焦虑的直到吸完最后一根烟，伏地无奈的涂涂写写后又起身重新试图脱身而出。还有险些被发现时电影里采用的砰砰的直达内心的音效（也许是隐射心跳）。此二者就是表现朱利安内心活动的间接手段。
电影以存在主义的方式表现主题似乎极容易使观者感觉压抑，从对男女主人公内心的刻画手段上就可见一斑。但是这部讲述谋杀故事却以人物内心为表现重点的电影，其突出特点还不仅仅在于此（在当时的电影环境下）。最重要的特点在于电影镜头感表现的画面张力。路易·马勒曾经自称受布雷松的写实手法与雅克·塔蒂的绝少对白影响至深。联系到《通往死刑台的电梯》我们不难发现影片中处处体现着这种特点：男女主人公至始至终都不曾见过一面，似乎只在照片里的存有联系，且只在影片开头有过短暂的对话（只能说明二者的联系）。在看看音效和画面处理，在这部电影中，那种幽凄的爵士配乐和表现人物内心活动的低沉音效常常交替出现，前者的泰然自若、缓缓而来，后者的神经兮兮、生死一线，此二者形成了听觉上的强烈对比，实质上也体现了人物内心情绪上的张弛。画面处理方面，使人紧张恐惧的狭小电梯，空无一人被黑暗浸透的大楼，乎明乎暗的大楼灯光，就像恐怖片一样，然而，影片又多次现实性的记录着巴黎秩序尽然的街道，温馨闲适的咖啡馆，给人一种截然不同之感。因此，从这两点上来看，这部被划归为犯罪悬疑类型的电影，最大的特点不是它的悬疑设置，也不是影片中透出的存在主义气质，而是影片在整个情感与画面基调上使人感受到的张弛有度。
本片作为左岸派元老级导演路易·马勒的长片处女作，它的成功预示着一个电影新时代的来临，在此一年之后法国电影界新浪潮运动开始风起云涌。