忘了提及對父親的死的帶過，喜歡老男人肯定少不了對父親角色缺失的依戀（弗洛伊德上線⋯）家庭背景的交代也算是對角色性格的補充。可能拿著藥瓶refill這樣的情節只有當地人才會有文化認同。（另外，這已經是Sundance裡第二部看到家裡的可伸縮病床的片了，我能說其實我很想要一個這樣的床嗎？感覺suitable for reading⋯no offense⋯）
以及隱藏劇情腦補，在海灘四個人都走向海的時候，鼻梁最突出的那位朋友選擇坐在那裡，看著。而且在女主第一晚憤然離開男主家裡之後的海灘見面，他倆單獨對話的時候，鼻梁高高的男生也有特寫在往這裡看。不得不懷疑他也有可能是一個深櫃，倘若真的如此這個peer pressure的深度又往上了一個層次。open to discussion here.
「two girls having sex is hot, but two men is just gay.」這是唯一藏有鋒芒的台詞了，其他的lines都悄無聲息，讓你只是看到生活，看不到評論。本以為整部影片都將要平淡下去，毫無爆點，父親死去平平淡淡，女友分手平平淡淡，網上約炮平平淡淡，但最後6分鐘結尾才發生的衝突像給了你一點希望，是不是醞釀了100來分鐘的情緒煙花終於要在高空爆破。結果，這次是由主角窸窸窣窣地帶著網友走過叢林，走向沙灘，即便在peer pressure之下做出了非本意的事，他還是毫無改變：
#Sundance 2017#
電影氣質讓我著迷，夏日煙火，虛妄人生。
但就劇情來說是少了深入探討的可能性，淺嘗輒止。即便全部都是大特寫，眼睫毛，雀斑，古銅的肌肉明暗可辨。晃動和失焦，其實開篇的對鏡自拍閃光燈就已奠定了導演的個人風格，簡直有《Moonlight》（月亮喜歡藍／月光男孩）裡前期就出現的360旋轉鏡頭（drug dealer在車前的對話那段）一樣讓人impressed。
大部分主描寫男性角色的電影都會讓我困惑，是不是男性就是這樣隱忍，這樣不善言辭地相處？即便這是來自女性導演的角度，卻拍得與所有重男性視角的電影如出一轍，從好的一方面來說是不著痕跡，但另一方面就是，沒有新意。
音樂對個人來說是瘋狂加分項，加分到簡直和女主角投籃的命中率計數器一樣向上疊加！（必須用感歎號）忽明忽暗的neon light和遊樂場，青春氣息與獨立的魅力閃徹屏幕。海浪沙灘，酒精毒品，詮釋著每個無所事事的二十出頭。見到海浪，就不自覺與《Moonlight》相比，印象最深的一個鏡頭是第一次在海邊約見網友，之後他踽踽在畫面居中走入海浪，遁入黑暗。那種孤獨和深櫃的恐懼無以復加地藏在畫面裡，沒有藍色的月光，有的只是無窮無盡的虛無。
忘了提及對父親的死的帶過，喜歡老男人肯定少不了對父親角色缺失的依戀（弗洛伊德上線⋯）家庭背景的交代也算是對角色性格的補充。可能拿著藥瓶refill這樣的情節只有當地人才會有文化認同。（另外，這已經是Sundance裡第二部看到家裡的可伸縮病床的片了，我能說其實我很想要一個這樣的床嗎？感覺suitable for reading⋯no offense⋯）
以及隱藏劇情腦補，在海灘四個人都走向海的時候，鼻梁最突出的那位朋友選擇坐在那裡，看著。而且在女主第一晚憤然離開男主家裡之後的海灘見面，他倆單獨對話的時候，鼻梁高高的男生也有特寫在往這裡看。不得不懷疑他也有可能是一個深櫃，倘若真的如此這個peer pressure的深度又往上了一個層次。open to discussion here.
「two girls having sex is hot, but two men is just gay.」這是唯一藏有鋒芒的台詞了，其他的lines都悄無聲息，讓你只是看到生活，看不到評論。本以為整部影片都將要平淡下去，毫無爆點，父親死去平平淡淡，女友分手平平淡淡，網上約炮平平淡淡，但最後6分鐘結尾才發生的衝突像給了你一點希望，是不是醞釀了100來分鐘的情緒煙花終於要在高空爆破。結果，這次是由主角窸窸窣窣地帶著網友走過叢林，走向沙灘，即便在peer pressure之下做出了非本意的事，他還是毫無改變：
一樣地對母親閉口不談，一樣地對朋友說著假意的玩笑，唯一的改變只能是刪除了所有的自拍和不再去網站，但這也有可能只是暫時的。沒有突破，沒有情緒的出口，起伏再跌宕也於事無補。在close-up的鏡頭之下，我們看到修長的眼睫毛在顫動，心卻無法跟隨主角的心顫抖。過度少言寡語的結果就是這樣，難以有共鳴，只是無盡的空虛，在下一場每週五都有的煙花秀上隨著夜晚消失殆盡。
ps.最後宣傳一下公眾號：cocoonics
男主团队看起来最小的那个小朋友，也应该是深柜的boy。这个穿着白色衣服的小朋友出场率非常高，且有几处特写。电影拍摄中，一朵云的漂浮都不是无缘无故的，这说明小白并不是简简单单的狐朋狗友。几处视听语言应该能够验证，小小技术分析一把。欢迎指正或者增加证据
1.小白作为除了男主外3/4的成员，与其余两位并不共享画面空间，影片20:48和1:18:50两处段落特别明显。第一处是谈论男主的“女朋友”的画面，双人中景，友X友Y叽叽喳喳说个不停，小白并不入画；第二处是“网上调基”的段落，同样双人中景，友X友Y嘲弄网页的大叔，小白也是在画面之外。空间位置隐喻了人物关系：男主与其余三人的分割，小白又与其余三人的分割。他们并不一样
2.在1:18:50这个段落与影片最后的叙事同样作证了这个观点。小白蜷身走过——使得约炮失败。这里与其说是他不小心，不如说是故意要破坏——同为天涯沦落基，不忍相煎急。还有最后一个段落，劫持白粉男，小白并没有参与，同样基于上述原因。
3.影片55:00，完全属于小白的一处忧伤段落。其余三人纷纷脱下衣服拥抱大海，唯独小白缓慢坐下来，看着他们追风逐浪。这样的安排不言自明，小白自认为是四人中的”他者“，无法真正融入朋友们的开怀时刻。
关于小白，印象最深的是这几处安排，纯视听的隐形表述，很高明。应当相信，小白和男主一样，觉得自己是”独特“的那一个，因不同而痛苦的躲闪。这个电影与其说是男同深柜的故事，不如说是一个关于孤独的故事。因为害怕孤独，男主和小白不得不努力融入XY的世界，又因为害怕孤独，男主在网上不断的寻求约炮对象。
影片的叙事基本上是‘约炮——沙滩——日常生活——约炮——沙滩’循环的结构，可能不工整，但沙滩是连接两处世界的节点，无论日与夜，无论是与朋友还是炮友，当海风吹来的时候，他不是孤独的那一个。
“偏光电影”播客着重推荐小众、冷门或LGBTQ和口味奇特电影的栏目[彩虹屁]终于迎来了第一期。来听我和大学同学、同时也是影像创作者的见凡一起聊一部讲述深柜青年忧愁心事的冷门佳片《沙滩鼠》。
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01:40 豆瓣评分只有6.6的冷门佳片
《沙滩鼠》是美国女导演Eliza Hittman的第二部剧情长片，于2017年在美国圣丹斯电影节首映，并获得了最佳导演奖。影片可以简单概括为一个深柜美国青年的忧伤情事。
影片在豆瓣的评分只有6.6分，大约六千多人标记，可以算是一个冷门片。但我和见凡都非常喜欢这部电影，见凡为了这期播客还特意二刷了一遍。
影片本身作为一部典型的同志题材的电影，却并没有把叙事重点放在通常会被戏剧化处理的“深柜”元素，并且主角“一边交着女朋友又一边私下出来约男人“的行为被许多观众所不齿，影响了它在豆瓣的口碑。但如果就把他当成是一次深入的“人物研究”就会发现其中可看的东西还是非常丰富的。
05:57 男主角的脸是最大的宝藏
说到这部影片最让人喜欢的地方，见凡首先就提到了男主角的选角。扮演男主角的演员是来自英国的Harris Dickinson，他拥有一张天生就极富电影感的面庞。在这部着重人物内心细微变化的电影中，他的脸和表演提供了大量值得被观看的细节。Harris也凭借此片实现了演艺生涯的突破，之后频频接到其他著名导演（比如多兰）和大片（最新一集的《王牌特工》）的片约。
09:09 沙滩鼠的意思是沙滩上无所事事的男孩
影片很大的篇幅展示了男主角和几位所谓的“狐朋狗友”整日在海滩上以及周边地区游手好闲的生活。为了寻求真实感，导演在其它几位配角上都选择了素人出演，这也引起了我和见凡的注意。我们发现其中一位配角的脸庞同样让人印象深刻。
不过男主角和这几位男性朋友之间的关系非常微妙，真正的交流不算多。所以我认为导演大概是把这几个配角当成环境的一部分来处理，从而衬托男主角非常封闭的心理空间和人际空间。这是一个关于孤独的灵魂的故事。
16:19 这个导演对人的脸是非常贪恋的
结合对导演其他两部长片作品的观察，见凡认为对人物脸部的贪恋是导演Eliza Hittman一个很大的特点。首先直接体现在她的电影以特写镜头为主的景别设计上。其次她对于人物所处环境的虚幻处理，更加剧了对于人物本身尤其是面部的关注。
结合导演在声音处理上的精神化特质，最后营造出的视听效果是让我们感觉离角色的距离非常近。
导演本人的选角思路也证实了这一点，她在选择《从不，很少，有时，总是》女主角（同样也是素人）的时候，第一次试镜就没有用任何剧本，而是带着摄影师去拍了很多女演员做日常事情的画面，着重关注她本人的状态。
22:59 “野战”段落的视觉处理既直接又隐晦
在影像处理上，给见凡印象最深的是男主角出来约男人在外面“野战”的段落。影片采用了一个微弱的正面光来拍摄这些夜晚的段落，造成了一种直接而又隐秘的双重奇妙感觉。直接是因为单独一个正面光，将人物皮肤的质感都暴露了出来，不加其他光源的修饰。而隐晦是因为光的亮度又很弱，环境几乎被处理成全黑，只能偶尔看到一些环境中的元素，给人一种偷窥的感觉。导演在这些段落的影像处理上有明确的视觉参考。
30:13 反驳豆瓣高赞差评：视角太小？点到为止？
我们两个都认为这种窄视角、点到为止的处理方式正是这部影片的一个优点。因为影片本身最打动我们的就是那种青少年的忧愁情绪，和他本人迷茫的感受。整个影片所展现的就是男主角在自我探索过程当中所经历的迷茫、反复、不解，他忧愁的根源也正是来自于整个过程中的徘徊和试探。如果情绪被处理的太激烈，或者被附加上太多的社会性，则会破坏这种微妙情绪的表达。
35:17 《沙滩鼠》打破了我对圣丹斯系美国独立片的刻板印象
从风格上来讲，《沙滩鼠》其实更加偏向欧洲电影，而与传统印象中“圣丹斯”系的电影有一些区别。我在读李安之前的制片伙伴Ted Hope所著的《希望为电影》时就发现了他所总结的圣丹斯电影的“成功配方”，里面大多是一些我们已经看过的独立片俗套。这也是我之前一直没有很积极去观看这部电影的原因。然而它的确让我刮目相看，所以喜欢欧洲电影的朋友们请不要错过这部冷门佳片。
《沙滩鼠》展示了在一个保守的社区里的嗑药青年对于自己身份以及生活迷茫和不知所措，面对这样的群体的同志影片《沙滩鼠》并不是第一部，《月光男孩》中的黑人也算是这个群体。
我们看到的同性恋是苹果公司的CEO库克，是米勒乃至张国荣哥哥的大胆出柜，是《分手后》 《狩猎季节》大城市那些光明正大、在同类人聚在一起的酒吧里逍遥约炮的人们，却没有人看到同性恋群体的另一些人，他们或是中产阶级或处于社会底层，他们的社交圈子不接受同性恋。为了完成世俗的要求而谈恋爱、结婚，他们做着自己不享受的性行为的时候脸上的表情是极其痛苦。他们上网寻找着发泄，却连脸都不敢露，他们渴望着和异性恋一样的情侣生活，但他们小心翼翼怕毁掉自己的生活，面对自己无法认同却又无法忍受的性行为欢喜又十分害怕。
弗兰基最后依旧回到了每周五九点半的那场烟花表演，因为即使他因为内疚而删除了那些充满性挑逗的照片，摆脱了他的这群朋友，他依旧会拍下一堆约炮的照片，依旧会找到另一群嗑药青年，依旧是睡完觉起来去电子烟室玩，他依旧会约一个又一个的人在夜晚的自由的沙滩上做着他心中见不得光的事情，他就像一只沙滩上的老鼠，明明是个自由之地，却无法自由；就像商店前面的那匹电子马，一颗钱币任人玩乐，操控他的钱币是恐惧、是无法接受的自己。
电影最后的海浪的声音给我勾起的画面和电影的结局戳中我的心，沙滩上你听到的是大海浪打沙滩的声音，海鸥在开阔世界的呐喊，你感到的是自由，而沙滩上的老鼠只有害怕的逃离。《沙滩鼠》没有像《欲盖弄潮》一样主人公通过挣扎和爱情的洗礼最后接受了自己过上了美好的生活，很悲伤但却很真实，因为现实中绝大多数的同性恋都是如此在这样糟糕的生活里循环，想逃离却又被恐惧和欲望扼住，陷入这片沼泽，你挣扎不出来，没有人知道你在这里，没有人来帮你。
电影中还有个对这类群体很独特视角的隐匿的展示，就是嗑药四人组里的杰西，导演用了很多镜头语言进行传达，例如55分钟的时候他独自一人在沙滩上坐着而没有和弗兰基等三人一起下海，镜头也有对他的特写（这里要吐槽演员演技不行，完全没有把人物的情感和思绪传达出来）。
从电影语言的角度来说，《沙滩鼠》很普通。累赘多余的镜头有很多。沙滩道歉那场戏太冗长，还是要吐槽女演员演技不够，脸上没有角色应有的挣扎和矛盾，画面没有冲击力。《沙滩鼠》的配乐我认为还是比较到位的，对于主角心中迷茫、不知所措和害怕的情感传达的很准确，但是配乐用的点不够好。
说《沙滩鼠》是艺术片，它又达不到艺术片的高度，与肥皂片相比又更有深度。
同性恋越来越被接受，同性恋影片也会越来越像普通爱情片一样，像《沙滩鼠》展示同性恋自我挣扎和狗屎人生的影片也会越来越少，但愿这不会是我的臆想。