不朽的时光  When We Were Young

       第一次见到闫然导演时，感觉他是一个很腼腆的人。话不多，声音也低沉。当时距他的第四部电影《不朽的时光》上映已没有多少时日了，而他也并不是很乐观。毕竟艺术片在中国很难有市场，这是一个谁都要去面对的客观现实。
       后来去了他的剪辑工作室，看了《不朽的时光》，被这部影片的诚意所打动。几乎可以看到每一个细节都是精雕细琢，主题也非常深刻。有些表达过于晦涩，我便问导演。而他只是笑笑，并没有告诉我答案，让我按照自己的理解去解读。后来我在各种场合看了太多遍这部电影，每次看都有新的理解，却从来都没有枯燥过。
       可能冥冥中有一种缘分，就这样的和闫然结交上了，就这样的我们整个公司都不遗余力的在为闫然的《不朽的时光》做我们力所能及的事情。虽然受各种客观原因的制约，我知道也许无力回天的。可是这是一个有魔力的人、一个有魔力的电影，无时无刻都在吸引着你的关注，让你不知不觉中就愿意把所有的热忱的生命状态拿出来面对这件事情。到后来我总说，虽然没有参与到电影的前期创作，但也感觉它像我自己的孩子，当看到别人很不负责任很草率的来对待我的孩子的时候，我会出奇的愤怒。以至于过程中不顺利的时候，我也没有克制的发过几次火、失落的一个人跑去阳台抽闷烟、甚至有时热泪盈眶。
       虽然闫然导演年长于我，虽然结识的时间也不长。而我感觉有一种很深很深的友谊诞生，坚不可摧。短暂的过程中，我们在一起开了二十多场会，打过无数次电话，喝过好几场大酒。闫然是个极其感性的人，有时眼神中泛着忧郁沉默不语、有时也会对这个荒诞的社会发表极其刻薄的评论、有时又极富有渲染力的去讲述他年轻时的所见所闻。我说你真的是个很好的导演，因为在讲述任何事情的时候都能够让人产生一种画面感，不自觉的挖出内心中最细腻最柔软的感情。
闫然导演说话的时候用词非常讲究，都是出口成章，哪怕带着脏字也感觉是文绉绉的。“乏善可陈”和“善莫大焉”是他最爱用的形容词，还有他总爱用历史典故来比喻他遇到的所有境况。有时听着听着就会听入神，感觉前世就认识他，说的很多话在哪里也听过。有次喝酒，他说了自己的一个癖好，我的印象无比的深刻。他说他经常会把自己关在屋子里，准备好酒菜，等待着晚上8点的时刻来临，然后放上90年代时期的春晚，直到看到12点多春晚闭幕，好像自己就给自己过了一个年。我听完除了感觉到好玩，也体会到了一种深深的能够打动我的情怀。他还说了很多这些年在电影圈的所见所闻，为了创作《不朽的时光》所付出的艰辛，他说的时候总是云淡风轻，但我知道这每一句话的背后，都蕴含着苍凉。
       后来才知道，闫然在当电影导演前的人生，是如此的光辉和灿烂，是让大多数人无比羡慕的。而当他走进了艺术这条道路，便也走上了孤独这条路。因为这个圈子总是逐利的，没有过所谓的成功也就没有一切的话语权……太孤独太悲壮。可是他仍旧在坚守着这份孤独悲壮，也并不是只为了名利。而我见过或者听说过太多在这个圈子里势利或者浮夸的嘴脸，能像闫然的这种低调且宠辱不惊的人很少，真的让人敬佩。
       为了这个电影，我们整个团队花费了很多精力，可我总感觉做的还是不够。“一个并不商业的电影如何进入公众的视野呢？一个有情怀的艺术电影如何能获得真正的成功呢？”是我这些天总在思考的问题。想着想着就熬到了电影开画的这一天，当我看到首日排片并不理想的时候，我有很强的失落感。跟导演简单打了个电话，他说票房如何他并不在乎，尽力了就好。可我多少还是自责的，为何不能再多出三头六臂，再去为电影多做一点什么。值得欣慰的是，电影也获得了它应有的口碑，在豆瓣、时光、猫眼等平台都得到了国产电影第一梯队应有的高分；贾樟柯、管虎、陆川、黄渤、王千源、倪大红、许晴、黄奕、贾乃亮等大腕们也纷纷给这个电影发来了祝福；即便是以往极为苛刻的影评人们，也给出了这个电影非常高的评价……
       其实任何事物都有自己的生命，电影更是如此。我们总也过了那个最极端的年纪，懂得要顺应一切自然的规律，不强求，不刻意。2016年4月15日，今天是电影上映的第一天，《不朽的时光》最后终究会如何，谁也不知道。可就像一首很俗的歌的歌词一样，“只要为你再活一天我愿意”。此刻，我们仍旧坚守着在为电影的每一天而做着努力，而电影本身也像是一个刚刚诞生的沐浴在朝阳中的婴儿一样，用自己独有的姿态在世人面前怒放，不迎合也不卑亢，不欢喜也不忧伤。
       写到这，我的耳边响起了久石让的《太阳照常升起》的旋律，脑海中也浮现了疯妈周韵在《太阳照常升起》里的身影，她一遍一遍的对着火车痴喊：“阿辽莎，别害怕，火车在上面停下啦！他一笑，天就亮了……”
       阿辽莎，别害怕。天就亮了！

《不朽的时光》观后感

90后观众也来写一篇，即使没有经历过，但是通过相关背景查询，导演采访，以及长辈的回忆，也让这段历史在我脑海里慢慢活了过来。

站在改革开放的节点上，扑面而来的是辞旧迎新，充满生气的春风。经济逐渐复苏，社会慢慢稳定，
学校和工厂正常的运转起来。即使这样，那段黑色历史所留下的伤口依然隐隐作痛，站队划线的情况屡见不鲜，四人帮的残留被当做毒瘤和爪牙即将面临命运的审判，人与人之间的隔阂深入鸿沟。就是这样一个1980年，故事在一个云贵高原上的小镇慢慢展开了。这片平静的阳光下，暗潮涌动。

主人公小然是城里高中的学霸，毅然决然选择文科，心中满了诗和远方。博学儒雅，却生性胆小。母亲在一场文革批斗会上意外身亡，其父亲平反后回到了工程师的老岗位上，建设着属于国家的大桥，小城的每个孩子都明白，这桥能通往充满希望的未来。

紫云是小然的新邻居，聪明漂亮，家境优越，但就是这样为家庭带来富裕和权威的领导父亲，曾经却是文革的造反派头子。紫云的哥哥是县城里出了名的恶霸，做着非法买卖，当着黑社会大哥。

国庆是典型的高校小霸王，学渣又怎样呢，二话不说直接动手，甘愿为兄弟盆友抵挡刀枪，虽然是朋友圈里威风八面的带头人物，家境却十分窘迫，和重病的母亲二人相依为命。

翠翠是国庆的女友，快班优等生，为了爱情她不惜逃学，最大的梦想就是能和国庆走出这座小城。

老油条痴迷去少林当功夫高手，军哥哥英勇上前线为国家奋战。

几个性格截然不同的年轻人被命运安排在了一起，整天嬉皮笑脸惹是生非，但是彼此惺惺相惜情深意重。



相聚的时光总是短暂的，不满学校改制的国庆，老油条，军哥哥三人合伙殴打老师，随即被勒令退学。最后的晚餐之后他们暂时各自奔向了迷惘的未来，国庆携女友加入紫云哥哥的黑社会，靠拳头吃饭。老油条装好行囊去了少林寺，军哥哥在部队中刻苦训练。只有小然和紫云两人继续留在学校念书。

该来的总是会来，一连串毒刺从淤泥里连根拔起，给这个不大的圈子带来了毁灭性的连锁反应。
紫云父亲被带走调查，其哥哥的非法生意瞬间失去了靠山，帮派势力受到威胁。

国庆之前找他多次借钱给母亲看病，这下可成了紫云哥哥的傀儡，有事必须第一个拼命不说，连女友翠翠的体肤也成了筹码。国庆一气之下纵火烧毁了紫云哥哥的工厂，逃之夭夭成了通缉犯。

油条发现少林寺并不是电影里刀光剑影的样子，失望而归继续念书并且考上了大学。高考当天，军哥哥战死沙场。

紫云被当年遭到自己父亲批斗的家庭的后代报复强奸。精神上收到极大的刺激并住进了精神病院。国庆得知此事后，刺死了这个强奸紫云的流氓老大，被绳之以法。

唯独主人公小然顺利毕业，安然无恙。可是，这哪是安然无恙啊，作为整个故事的见证者，甚至最后眼睁睁看着坏人把紫云带走而自己却无能为力。所有事情都犹如尖刀，狠狠刻进了他的骨头。正如影片一直所讲的，一些回忆，一些回忆里的痛苦和秘密，终究会伴随一个人的一生。


桥，琥珀里的蝴蝶，是这部电影中较为明显的两个符号象征。大桥通向外面的世界，但是历史阴影下的泥潭困住了年轻人的双腿，这桥成了他们眼前最恢弘的白日梦。破茧而出的蝴蝶舒展开翅膀，准备飞向蓝天，一滴树胶却永远定格了它的念头。
这不就是那个看似自由太平的年代吗？一切的一切都为你铺上了路，自己却无路可寻。
禁锢，以及挣扎，就是这部影片所要展现的历史真相。


说到电影本身而言，可以看出导演闫然的野心，那么大的格局，那么多的人物，可以说整体的完成效果是不错的。但是要说是否做到了对历史的举重若轻，其实也并没有。说实话，开片那个美妙的长镜头之后，影片莫名其妙的掉到了青春片的桎梏里，庞杂而松散，我心想，这不会又是一部青春回忆录吧？青春片拍成散文那可是灾难性的，没主线没重心，除了情怀啥都不剩。

不过随着故事的发展，冲突和暗涌渐渐出现，这才把人物之间的联系，以及故事的氛围给整合起来，抓住了观众的心。

不得不赞一下摄影，整部片色调，取景，光线，都是大美，逆光飞翔有木有？这让沉重的岁月，穿上了一件犹如梦境般的华服，这样的处理其实蛮好的，不说色调本身写实与否，提升影片的视觉观赏性是必然的。片尾字幕出来看到摄影是一个德国人。

演员表演基本完成了任务，不生硬，也不做作。国产文艺片的老熟脸扎堆捧场，没啥挑剔的。

以上说的是影片的优点，当然缺点也是不能回避的。
我之前说了故事稍微松散的问题是有的，关键的问题我想出在了人物关系上，几个重要人物在影片的中段都是各玩各的，这让人物情感互动大打折扣，也导致整个故事张力不足。

配乐悠扬动人不假，可我觉得还是稍微饱和了一点。一些沉重的段落突然配上一段诙谐的前奏是什么鬼？

少许台词比较多余，经常冷不丁的加一些琐碎的台词来补充一些故事细节和人物处境，这完全没必要啊是不是？


两场戏不错，除了被很多人狂吹的开场长镜头调度以外，我还喜欢最后一场戏，小然坐了着父亲的车开上竣工的大桥准备离开小镇去北京。往一辆辆车旁经过，里面是曾经的小伙伴，一个个脸上面无表情。曾经他们日思夜想的未来和希望，就是这样的结局吗？这一面应该就是最后一面了吧，也是对过往人生的回溯，一瞥之后是再也回不去的时光。让我想起了当年奥斯卡最佳影片提名的《内布拉斯加》的结尾。

姜文《阳光灿烂的日子》，王小帅《我11》都是我喜欢的文革题材的青春片。我喜欢大雨夜马小军哭天喊地的呼唤着米兰的名字，因为那样的青春有一段孤注一掷的爱情。我喜欢用孩子的视角看似天真无邪啥也不懂的窥视罪恶，却永远在小盆友们的心头留下了一朵恐怖的乌云。

赵薇的《致青春》，我却并不喜欢，主题太大，想表达青春二字的情绪太急促太冲动。让影片在漂亮外表下失去了走心的东西，空剩下所谓的情怀。闫然《不朽的时光》优点缺点虽然也是比较明显，但是对青春二字的表达还算稳。

前两位导演都是60后，后两位则是70后，并不是说年龄一定决定能力，但是60后的导演对历史的还原上还是更真实更接地气的。往后的青春片就越来越飘了。（咳咳，70后的贾科长打算出来评评理）



导演采访：

1、拍摄加上后期制作，影片耗时5年之久。

2、拍摄成本2400w，连上后期宣传500w以及投资方添补资金空缺，前前后后总共花销3000w人民币

3、由于资金方面的捉襟见肘，剧组经历了大大小小3次停工，其中一次多达100多天没有资金动工。

4、商业电影环境下夹缝求生，创作过程遇到很多困难的同时，发行本身也是一项艰巨的任务。市场体量的缺失，明星效应的缺失，包括投资方和发行方的缺失，让小成本电影的“小”不仅仅体现在制作成本上，当它投进市场的时候，才看见电影本身在各方各面都是脆弱渺小的。

5、在这个电影神圣感越来越弱的时代，靠真金白银打通市场的时代，持有创作上的初心是不够的，想发声也不是那么容易的。但是我想让大家记住历史，让市场保留一丝电影类型的差异性，让喜剧片大行其道的影像时代，注入些许岁月的惆怅，让装傻卖乖的主流文化加入一点思考的空间。

6、04年自己当记者的时候写下的故事，12年打磨成一部剧本。当时想拍成电影，别的没多想，说做就做了。

7、拍摄的大量素材都被删减掉了，大部分原因是没有通过审查，起初设想的是做一个类似《美国往事》那样，贯穿少年，青年，中年，三个人生阶段的片子，文革时期，包括越战时期，都有详细的叙述。就连影片开始的长镜头设想中都是15分钟，最后只遗憾的拍了一个7分半版本的。

8、五年前如果知道如今影片在市场里惨淡的情况（上映6天，累计票房60w），真不确定当时还有没有决心来做这个片子。下一步的计划是做一部商业战争片，漂亮的外表，强硬的内核，较大的市场体量。不管怎么说，拍电影也得讨生活呀。

我总结一下：也许很多人看到闫然导演叫苦喊冤觉得他矫情，但是换一个角度，当你真的孤注一掷的把影片投进市场的洪流没有半点波澜，这样的心情又是怎样的呢？确实说如今电影市场玩儿的是推广，全国路演呀，跑电影节呀，但是当跑路演的人不是贾樟柯而是你，当跑电影节没有人脉，当你冷门的创作后面没有万达这样的巨头来撑腰，你难道不是孤独的吗 ？
我觉得闫然导演的失误在于野心太大了，那么大的题材，3000w的耗资足够拖垮你，而且市场风险也相当的巨大，还有要吐槽一下海报，也不知道闫然导演是怎么想的，海报做好点估计票房都要往上走点，现在这样真是没法看。。。。。

不过成功案例当然是有的，《心迷宫》200w的超低投资，换来的市场回报率相当的可观。一点点勇气，一点点运气，当然影片本身质量才是最关键的一环，没有口碑你什么都不是，有口碑当然不一定能赢，但最起码，这点资本是牢牢握在你手中的。


结语：

国产青春片基本烂大街了，太烂的那些根本就不想拿出来讨论了，但是总的来说我觉得还是一部分导演的创作思路不太对，比如太激进，用力过猛，太想刻意的表达一些东西，导致符号化严重。

青春片和文革题材的青春片，感觉是两个概念。正因为这个历史，青春才格外突出。也正因为导演敢于记录并呈现这样的历史，影片才显得珍贵。这五颗星是为支持国产小片打的，也仅仅只剩支持了。


ps：影片里一句烂大街的名人名言：“学好数理化，走遍天下都不怕”。我妈告诉我，80年代工资太低，一套数理化自学丛书的价格，将近是一个人的工资，50元，买了这套宝典也就意味着家里只能靠一个人的工资吃饭了。