Yahoo電影評分超越《THE FIRST SLAM DUNK》，全球熱賣1100 萬冊得獎神作熱血電影化！醉心爵士樂的高中生宮本大（山田裕貴 聲演）家住仙台，每天風雨不改在河邊練習吹奏色士風。畢業後，大獨自到東京尋夢，機緣巧合下，大在爵士酒吧遇上同齡天材鋼琴手澤邊雪祈（間宮祥太朗 聲演），二人一拍即合，並跟大的高中同學鼓手玉田俊二（岡山天音 聲演）組成3人樂團「JASS」。3個熱血的年青人，立志登上日本最具份量的爵士樂表演殿堂，誓要以熱情與汗水打動每個觀眾，並昇華日本爵士樂！改編自被譽為「聽得見聲音的漫畫」的大熱漫畫，今個夏天《藍色巨星》為你帶來最熱血沸騰的音樂之旅
这次是在International Village后的二刷了。因为开场前有爵士乐表演所以这场的票全部售空，开场前半个小时门口就排了很长的stand by line。乐队里负责萨克斯的是一位女生，最后一首曲子剧透了电影里三人组的成名作，因为看过一遍听到这里不由自主地踮起脚尖开始跟着打节拍，live独有的能量在人群中弥散开来，音乐就是这样一种能够沟通所有人的语言。
开头我就猛哭呜呜呜????估计是个谁都没想到的泪点。看到男主爸爸把萨克斯????做surprise礼物给男主的时候男主的表情，太戳了。我30岁了，但是从来没有收到过爸爸给的礼物，除了很小的时候一只我好像其实并没有说喜欢的玩偶熊仔，仿佛就是父母觉得小孩子都喜欢毛绒玩具所以随手买的。我的爸爸好像从来没有想要认识我了解我，从在大学读书的时候就每个学期问你选了什么课一直会问到期末考都考完了，他还不会记住我上什么课。工作以后，就是考证，每次都会问我还差哪几个科目没考，什么时候考，我说过的科目也不会记住，反正每次视频就是车轱辘话来回问来回说。我喜欢的歌手，他从来不了解，只会说周杰伦这话都说不清的人有什么好喜欢的，张敬轩这龅牙仔有什么好喜欢的。小时候的我真的好难过啊，我觉得他虽然是我的爸爸但就像陌生人一样离我好远。长大了慢慢看透了，他大概就是一个没有被爱过也不懂得爱别人的人，渐渐对被他爱这件事没有了期待。但是啊，每次看到影视作品中的爸爸，看到现实生活中能跟爸爸撒娇的孩子，我的泪腺就像失调了一样，掉落下来的都是我心里大颗大颗的难过跟失落。谁不想被爸爸摸摸头呢，谁不想在爸爸怀里撒娇呢。nn回到电影本身，剧情很俗给两星，多给了一星给音乐。题材蛮新的，很少见focus在爵士上的动漫（虽然内核太无趣了，就是那种热情青春番）。但凡练乐器的人大概都能共鸣吧，那种走火入魔的状态跟时不时觉得自己毫无进步的沮丧表现得蛮合理的。电影也探讨了艺术里头关于技术跟情感的关系，这一点是放在音乐摄影绘画都存在的矛盾。nn最后，整部片子看下来很多次想到《Whiplash》，想到Jake。n
相较于对三位人物才华和能力“离谱”或者“夸张”的讨论，更想讨论原作者对持有“才华”的人物的性格与成长的表现，主角大是纯粹的直线向前冲的领军式人物，而雪祈是强大而胆小的，其实他在去见soblue 的经理拒绝观众签名的时候我就觉得这个人物一直让人喜欢不起来，直到经理对他的评价我豁然开朗。
这个角色的塑造可以说是非常成功，他一直以来对“致胜”的执着和傲慢从头一直开始铺垫，而他跑到豆腐店老板去给他道歉的时候我真的痛哭。因为自己有幸有身为观众和演出者的双重经验，那一刻我知道对于观众和演出者意味着什么。能遇到让人改变一生的音乐不容易，而自己的演奏获得知音也是无上的幸福。
而且电影里其他配角的刻画也非常喜欢，一直为他们提供练习场地的老板娘的出场时一墙的唱片和演出相片，雪祈的青梅竹马，豆腐店老板早起在认真做豆腐那段真的是痛哭，音乐不是“奢侈品”也不是“必需品”，但他却“无尊卑高低”在召集自己的信徒。每个人都是认真努力，在音乐的陪伴下过自己的一生。
至于后半剧情我个人觉得还好，因为整部剧对音乐和爵士的塑造已经站住脚了，尤其是安可曲那一趴，整个电影的高潮极致的诠释生命与爵士乐的热烈和激情。
就是这个作画肉眼可见的经费上的取舍实在是太残念了。音乐漫画无论如何没有听觉上的刺激，场面如何塑造还是让人有种吃薯条少了番茄酱，内心痒痒的感觉。而这几年的动画无论剧集还是电影，都呈现出一种彩色会动有响还干不过黑白静态漫画的颓废感。大家都要赚钱也都理解。但是如此没有风格魅力，3D人偶满屏咕涌，光影像美图秀秀一键美颜的动画就究竟还要做多少部啊。但前几次演出给了点惊艳镜头，最后一场画的很尽心也还行吧。
但这个电影的音乐是真的牛，鼓手前后成长打出来的鼓显而易听的差距，钢琴手单手弹乐曲在演奏上的欠缺和试图作出的弥补非常彰显他的“才华”，尤其是最后一场钢琴刚开始只有单手的低音区，违和又不违和，非常好。
这部电影实在是太精彩了，男主第一次去的酒吧老板娘，出场明明很少但却刻画得有菱有角，她曾经也站在过舞台上，开幕挑选时选了对应天气的音乐展示了她对爵士乐有着深刻的见解，得知孩子们要在日本第一的爵士俱乐部演出时背过去流下的泪水，每一个画面都把她从2D画面立体成了3D。因为传单而来最后爱上爵士的观众、爵士俱乐部的老板、邀请JASS去参加音乐节的大叔、看着男三玉田俊二成长的爷爷、男主宮本大的亲人以及一直关注着男二沢辺雪祈，也是他入了钢琴门的小时候邻居姐姐、里面的每一个小角色，都不是多余的。
这次是在International Village后的二刷了。因为开场前有爵士乐表演所以这场的票全部售空，开场前半个小时门口就排了很长的stand by line。乐队里负责萨克斯的是一位女生，最后一首曲子剧透了电影里三人组的成名作，因为看过一遍听到这里不由自主地踮起脚尖开始跟着打节拍，live独有的能量在人群中弥散开来，音乐就是这样一种能够沟通所有人的语言。
平心而论，《蓝色巨人》的制作绝对算不上顶尖，演出时3D制作的模型甚至可以说有点搞笑，怎么看都不像正常人的样子，但是这部最至关重要的组成部分被牢牢拿捏了，那就是上原广美操刀的音乐。就像片中台词所说的那样，属于爵士乐的激情与情感在四下无光的影院里喷薄而出，那种真切而耀眼的情感甚至不需要台词和画面，就像一位朋友说的那样，这是一部可以闭着眼睛看的电影。我也确实在最后的一场演出里像So Blue的观众一样眼泪止不住地涌出，那种不止不休的坚持，那种虽九死其犹未悔的执着，千百年来所有心怀梦想的人所走的大概是同一条路。影片结束后的彩蛋里各奔东西的两人在手机两端进行联系，物理的阻隔是真实的，一年半的时光也是真实的，一起朝着一个目标努力的体验，是比在爵士乐的殿堂演出更为珍贵的财富。回想起主人公初来东京的那一天，抬眼望去地铁站密密麻麻的站牌仿佛密密层层的迷宫，但他硬生生地用手中的乐器开辟出了一条满溢着光和热的道路。在最后的谜底揭晓前，每一次的演奏就像是一团骤然升腾的火焰，少年的生命总是迷茫而无所谓答案的，唯一需要找到的只是一个为之燃烧的理由，一个值得献出一切的火种。
关于上原广美我还有一个有趣的回忆。去年做中文志愿者时有一次做线上练习的女生是学音乐的，说到兴趣爱好和喜欢的音乐人她止不住地向我安利Hiromi，还说她那一周周末就要来UBC演出，可惜我当时还没看这部电影，等我去看票的时候已经没有便宜的学生票了，但我记住了这个名字。我想人与人的相遇就是这样种种的偶然叠加组成，无所谓在一座千万人居住的城市里互相遇见的概率，《卡萨布兰卡》里说“世上有那么多的城镇，城镇上有那么多的咖啡馆，可她偏偏进了我这一家”，而这种相遇仅仅是故事的开始，乐章的第一个音符。
OST由上原广美的trio来编曲演奏，如果你听多了类似的音乐，总会从这些原创曲的theme上听到一点别的theme的影子，但这不是关键。
为了契合电影的热血主题，配乐选取了modal/post bop彻底蜕变成free jazz之前的那段时间。而对爵士熟悉的朋友，想必知道，这段如今常被称为spiritual jazz。
电影名的blue giant显然让人联想到John Coltrane的经典专辑giant steps，而sax对John Coltrane的音色以及技巧的模仿，很容易让人想到coltrane在彻底走上free之前的经典四重奏。主角sax在深夜独自solo的段落也显然来自coltrane当年把自己锁在试衣间里探求新的声音的故事，而动画中又提到了在大桥下独自solo，这段又借鉴了sonny rollins在coltrane发出了giant steps后，感觉到压力，用了三年时间gap，在大桥下独自磨练技艺的故事。这个三年的时间恰好是主角所谓的学习sax的三年。
电影中的钢琴手退出，虽然是因为意外，但是人人都知道McCoy Tyner离开John Coltrane的故事，以及coltrane和Elvin Jones的高光合作。你说电影里的鼓手开始学习的时候，放的是art blakey的cd，但是显然他后来不是这个风格，更像是一个刚刚学到了Elvin Jones那种势大力沉又急促的鼓点的声音的初学者。
最后，上原广美在动画中钢琴手突破的段落里，贡献的solo确实很炸裂。而sax在极尽模仿coltrane/sonny rollins之外，确实应该可以更好。当然这也就是一点主观的听感，我也并不能通过耳朵直接知道他吹的是什么，只是听过了更多更猛烈的solo。
作为一个热血爵士动漫，用spiritual jazz作为基调是十分聪明的，满足了冲击力的需要。然而如果观众们愿意深入挖掘，看看当初这些被称为free jazz的时候的爵士乐，会发现更多有冲击力的部分。因为这些音乐的产生，往往伴随着社会事件，意识觉醒，非洲巫毒，神性等等更深远的话题。