迪杰（泰伦斯•霍华德 Terrence Dashon Howard 饰）是一个皮条客， 每天和妓女诺拉（塔恩•曼宁 Taryn Manning 饰）在汽车上接客，日子极为无聊，深感中年危机。在一次黑市交易中，迪杰买到了一个卡通电子钢琴，唤起了自己关于唱诗班的回忆。他得知嘻哈巨星凯尼布莱克（卢达•克里斯 Ludacris 饰）将在7月4日开演唱会。他希望能够录自己的demo小样，寄给这位嘻哈界的大腕。于是，迪杰开始重新组建乐队，找到昔日唱诗班的老友凯（安东尼•安德森 Anthony Anderson 饰），白人钢琴师布莱尔，孕妇莎戈（塔拉吉•P•汉森 Taraji P. Henson 饰）等人帮忙，一步一步实现着自己的理想。他把自己底层生活的经验变成了歌词，用激情荡漾的演绎，征服了媒体和乐迷，然而正当他即将大红时，却因为一次莫名其妙的官司锒铛入狱…
也许是BAR里面知道了一个可能的机会，也许是杂货店里和录音事同学的相逢，也许是教堂 里听昔日同学给GOSPEL录音时候的热泪盈眶，也许是PURE CHANCE得到一只重拾梦想的YAM AHA电子琴，或者是D嘴里讲的中年危机。或者什么预兆也没有，只是被SHIT一样的生活压 抑的心里还是有不愿意放弃的梦。DJ不是个和善的人，不是个有太多社交技巧的人，却是 个有梦想的人，渺小而倔强。WE IN CHARGE，他在破车里认真地让小妓女和他一起握着方 向盘，就为了这个说法，WE IN CHARGE。不管身处怎样的烂泥堆，总有些东西可以由我们 控制。歌词里面居然听出鲜血，汗水泪水的讲法，看来人心里对于信念的坚持，从邱首相 到黑人皮条客的表述都是相同的。一首歌，他用简陋的录音设备和自己的全部运气来赌一 场 。看他们的混音时放进节奏，加上HOOK，一点点加入效果，确实有梦想一点点建造的激动 。
当D艳羡的目光落在自己买不起的录音话筒上的时候，他也捕捉到了年老的老板色迷迷的眼 神，落在他背后2米不到的那双大腿上。他做了他擅长的事情，让自己的小妓女去用性交易 。IT IS UGLY，AND IT IS LIFE。他没有什么体面的方式，却有着不择手段的勇气。闯进 酒吧假装是当下HIPHOP红人的旧相识，谈心，吸大麻，拍肩膀说兄弟，然后小心地给出自 己简陋的磁带，想有一个HOLLER的机会让自己的呐喊能冲出这片泥泞着淹没梦想穷街陋巷 。但梦想总是脆弱，当去厕所的他发现刚刚和自己称兄道弟的家伙把自己的样带塞进了马桶，瞬间心碎爆发，这个最佳男主角的奥斯卡提名，DJ厕所里这段戏功不可没。
和小妓女之间的关系，是奇怪而真实的兄弟。就象是开头DJ讲的道理或者WE IN CHARGE的 鼓励。DJ被逮捕的时候，被按在汽车上，依然挣扎着要她喊出WE IN CHARGE，要她答应把 他的歌放在电台播出。妓女和皮条客之间的奇怪关系，却因了这兄弟一般的信任，让人感 动。也许在这样的一个世界上，每个人都挣扎着要找到自己能控制的一片地方。所以她穿 着黑西装超短裙和高跟鞋去为DJ征战各个电台的时候，用自己从DJ那里听来 的人与狗的理论和自己仅有的本钱去打动排行榜主持的时候，当她衣冠不整地从电台走回 自己的破车，在电台里DJ的歌声中握着方向盘激动尖叫喜极而泣的时候，就象萤火虫在夏 夜里的微光，不耀眼，却让人不由地感叹每个生命都要发亮。
IT‘S HARD OUT THERE FOR A PIMP获了OSCAR最佳歌曲，对这样8MILE一类的音乐励志 片来讲也是足够的嘉奖，想起了8 MILE的ONE SHOT，每每把我听得热血沸腾，久违的为梦 想敢于冒险的亡命徒，你好。EVERBODY GOTTA HAVE A DREAM，DJ在电影里转身走进监狱 里的时候微笑地想，我想，他是对的。
《川流熙攘》中主人公的定位是中年人，而在涉及到中年人生活的电影时，导演往往都会拿中年危机说事儿，家庭事业的双重压力无疑是表现戏剧性的重要砝码，而他们往往忽略了，人到中年，并非生活就是一潭死水，既无法把握好现在，也无从谈及未来，其实在我们身边，像我们的父母这样的中年人心中也还会有着对过往年华追忆，对当初梦想的依恋，只是在外界的压力下只能屈服于生活罢了。《川流熙攘》就将这么一位不屈服于生活的中年黑人男子刻画得惟妙惟肖，在他的心中有的是一个信念：“Every body gotta have a dream”，每个人都应该有一个梦想，无论你是意气风发的青年阶段，还是暮气沉沉的中年阶段，只要我们坚定这么一个信念，梦想其实并不遥远的。
电影的配乐沿袭了黑人电影中的Hip-hop风格，除去主题曲《It's Hard Out Here for a Pimp》之外，其它几首饶舌音乐的品质也似相当高，奥斯卡最佳原创歌曲奖就是最好的证明，背景音乐方面用的是布鲁斯，故事发生的城市孟菲斯就是布鲁斯的发源地，往往出现在故事冲突的时候，总的来说算是中规中矩。
但随着时光流逝，现实渐露锋芒，许多“一定要”变成了“看情况”；很多“没问题”变成了“算了吧”；直到有天拾起已经灰尘遍布的梦想，才发现它眼角还带着委屈的泪，还有点怅惘。
“出名要趁早。”没能成形的broken dreams把都市的天空渲染的灰蒙蒙，于是我们这些闲杂人等只得机械的迈动着步伐穿梭在人群和地铁之中，一日复一日，一年复一年。
纵然就像片子中的D Jay开卡迪拉克，也不过是做些皮肉生意（但是基本没有什么特别香艳的场面，主要咱们跟人家的审美观还是有些区别的是吧）。
然而一件乐器，一个旧友，一个目标，使他走上了重拾梦想之路。
有几个帮手，再加点任性，最终到成功，“全胜，英雄皆有用武之地的概念”；模式依然如此。
经过川流熙攘的考验和川流熙攘的各色人等他蓦然回首，眼中的期待，川流般涌入熙熙攘攘的壮志未酬的人们心中。像是一丝希望， 然后在羡恨之后，埋头继续自己的生活，日子照旧。
和8英里比起来，这次的环境要更肮脏点，人要更委琐，皮条客一个，和1个大肚子的整天 眼神畏缩的长相象猿人的女人，一个肚皮舞女和他的主要投资人——辨了一头小辨的妓女 一起住在狭小吵闹的房子里，人和狗的区别虽然在电影开始就大道理讲给小妓女，但却让 人看不出他的生活和狗有什么区别。
也许是BAR里面知道了一个可能的机会，也许是杂货店里和录音事同学的相逢，也许是教堂 里听昔日同学给GOSPEL录音时候的热泪盈眶，也许是PURE CHANCE得到一只重拾梦想的YAM AHA电子琴，或者是D嘴里讲的中年危机。或者什么预兆也没有，只是被SHIT一样的生活压 抑的心里还是有不愿意放弃的梦。DJ不是个和善的人，不是个有太多社交技巧的人，却是 个有梦想的人，渺小而倔强。WE IN CHARGE，他在破车里认真地让小妓女和他一起握着方 向盘，就为了这个说法，WE IN CHARGE。不管身处怎样的烂泥堆，总有些东西可以由我们 控制。歌词里面居然听出鲜血，汗水泪水的讲法，看来人心里对于信念的坚持，从邱首相 到黑人皮条客的表述都是相同的。一首歌，他用简陋的录音设备和自己的全部运气来赌一
场 。看他们的混音时放进节奏，加上HOOK，一点点加入效果，确实有梦想一点点建造的激动
。
当D艳羡的目光落在自己买不起的录音话筒上的时候，他也捕捉到了年老的老板色迷迷的眼 神，落在他背后2米不到的那双大腿上。他做了他擅长的事情，让自己的小妓女去用性交易 。IT IS UGLY，AND IT IS LIFE。他没有什么体面的方式，却有着不择手段的勇气。闯进 酒吧假装是当下HIPHOP红人的旧相识，谈心，吸大麻，拍肩膀说兄弟，然后小心地给出自 己简陋的磁带，想有一个HOLLER的机会让自己的呐喊能冲出这片泥泞着淹没梦想穷街陋巷 。但梦想总是脆弱，当去厕所的他发现刚刚和自己称兄道弟的家伙把自己的样带塞进了马桶，瞬间心碎爆发，这个最佳男主角的奥斯卡提名，DJ厕所里这段戏功不可没。
和小妓女之间的关系，是奇怪而真实的兄弟。就象是开头DJ讲的道理或者WE IN CHARGE的 鼓励。DJ被逮捕的时候，被按在汽车上，依然挣扎着要她喊出WE IN CHARGE，要她答应把 他的歌放在电台播出。妓女和皮条客之间的奇怪关系，却因了这兄弟一般的信任，让人感 动。也许在这样的一个世界上，每个人都挣扎着要找到自己能控制的一片地方。所以她穿 着黑西装超短裙和高跟鞋去为DJ征战各个电台的时候，用自己从DJ那里听来 的人与狗的理论和自己仅有的本钱去打动排行榜主持的时候，当她衣冠不整地从电台走回 自己的破车，在电台里DJ的歌声中握着方向盘激动尖叫喜极而泣的时候，就象萤火虫在夏 夜里的微光，不耀眼，却让人不由地感叹每个生命都要发亮。
IT‘S HARD OUT THERE FOR A PIMP获了OSCAR最佳歌曲，对这样8MILE一类的音乐励志 片来讲也是足够的嘉奖，想起了8 MILE的ONE SHOT，每每把我听得热血沸腾，久违的为梦 想敢于冒险的亡命徒，你好。EVERBODY GOTTA HAVE A DREAM，DJ在电影里转身走进监狱
里的时候微笑地想，我想，他是对的。
不过影片背后的故事似乎更精彩。导演Craig Brewer在剧本完成了５年才找到资金，因为他是白人却要拍黑人饶舌的片子。著名导演也是制片John Singleton 对剧本很感兴趣，但也没能拉来资金。最后是他自己出钱三百万，完成了影片。影片在音乐之城Memphis拍摄，编导和歌曲的创作者Three 6 Mafia也都来自Memphis。大概是资金太紧张了，对Memphis这个城市的美，看完片子感觉不多。密西西比河边和跨越田纳西和阿肯色的铁路桥作为过场在影片中出现了几次，算是交代了地点。和多数反映下层人士生活的影片一样基本上是黑乎乎一片。除了纽约，美国电影里的城市，美丽的实在不多。
主演Terence Howard获得了最佳男主角的提名。在Crash 里面他演电视台的导演，被白人警察侮辱了一番。算来去年是他的丰收年，不过钱可不多，两部都是独立制片，一部片酬一万二，一部九千，大概都不够一个月的个人消费。
“每个人都有一个梦”，皮条客D.Jay也一样，他是个黑人，在美国属于跟咱们一样受到不同程度歧视的有色人种；工作为了房租和生计周旋，活得也不轻松。D.Jay和三个女人相依为命，三个女人靠出卖自己廉价的肉体来供养这个临时的生计组合体，其中两名黑人女性（其中一个怀上他的孩子变成孕妇，无法继续接客）、一名白人女性。
一天夜里，D.Jay在停车场内遇到了一个小偷，小偷大力鼓吹自己手中偷来的破电子琴，D.Jay跟对方一阵讨价还价后，购置了这一家用电器。在手指触摸到那个卡西欧的玩意儿时，他感觉有些异样，一种从未有过的奇妙感受从脑后飞过。
上帝有时候也不会消极怠工，他一旦关注起一个人，说不定就会在短期内给他安排无数的生命契机。D.Jay就是这样，他邂逅了在教堂担任音响师的高中同学凯。这个黑胖子带着他和他手下的白人妓女，一起到教堂聆听了一次唱诗班的现场演唱，台上的女人浑厚沧桑的嗓子唱至高潮时，D.Jay坐在台下已是泪流满面。
他想，自己将来的人生只有靠音乐才能改变，否则将来会变成一个身上长满脓疮的老皮条客，一事无成，像条流浪狗一样的死去。但是，一个生活窘迫受人白眼的皮条客，会在音乐的道路上走多远呢？
带着他的家庭成员们，D.Jay敲开了凯的家门，邀请他跟自己一起做黑人饶舌音乐。胖子同学觉得D.Jay脑子有毛病，让他滚蛋，因为自己都是一名靠老婆供养的闲置人员，还提什么做音乐？D.Jay在厨房拿出了自己那台超级不专业的破电子琴，开始按照自己的节奏说唱，几分钟后凯被彻底折服——D.Jay说唱词里面写满了无奈和沧桑，那些最底层人们的生活，那些最能让同样的人群产生共鸣的节奏，让人无法拒绝执着的皮条客D.Jay。。。。。。。
白人混音师谢尔带着他的录音设备加入了这个团队，于是，一切按照上帝眷顾的宠儿一样开始继续：D.Jay的灵感像泉水一样飞泻、录音设备从简陋的几样散物变成了DIY的录音棚、歌曲不再散乱随意开始有了反复有了和声有了节奏变得紧凑变得丰满变得让人震撼。打听到D.Jay的偶像黑人饶舌乐巨星凯尼·布莱克将会来不远的地方进行表演，D.Jay兴奋不已，准备将几个人心血打造的demo献给偶像，让他当一回伯乐。
经过黑人朋友的引见，心怀忐忑的D.Jay穿着自己生平最好的衣服，梳着自己认为最酷的发型坐在了凯尼·布莱克的对面，可对方对他不屑一顾，要知道无数个黑人少年都在做着自己的饶舌巨星梦，更何况是一个微不足道已近中年的皮条客？
“20美元一次的妓女我都能成功推销出去，我也能靠这种能力说服凯尼。”D.Jay说。在随后的一段时间里，他把握住了机会，与凯尼相见恨晚彻夜长谈，对酒当歌好不快乐。D.Jay拿出了自己收藏多年的凯尼最初在地下演出中的demo，凯尼视D.Jay为知音，感动不已。顺便，他也送上了自己凝聚着自己心血的demo——属于他的音乐。
两人都喝得大醉，酒吧人已稀疏。凯尼去了洗手间解决腹部负担，而D.Jay坐在椅子上，开始憧憬自己未来的大好人生，因为只有他知道，自己的音乐多么棒。
D.Jay在洗手间里碰到了醉倒在马桶边的凯尼，扶他起来后，他不经意地扫了一眼马桶，酒意被愤怒扫得一干二净——马桶里飘着自己的demo。为了弄个明白，他抓起醉猫凯尼，自负的醉猫仍然对他能做出好音乐表示不屑。这样的状态下，拳头最能解决问题，D.Jay用自己的拳头砸向对方的头，几乎要哭出来。
凯尼的酒精被拳头挤出了好多，开始清醒地认识到自己正在遭受一次袭击，他拔出了手枪。正在打得起劲的D.Jay手脚自然麻利许多，他没费多大的力就夺过了手枪，继续发泄自己的郁闷。凯尼的保镖进了洗手间，看到主子血琳琳地躺在拿着手枪的D.Jay身下，便很有职业道德地掏枪，D.Jay的子弹终止了他的行为。
上帝总喜欢在关键的时候跟那些充满梦想的人开一个小小的玩笑，一场人生的转折从对波峰的向往，变成了向波谷的跌落。
接下来的D.Jay没走向梦想中的饶舌舞台，倒是被蛮横的警察殴打后进了监狱。临走时，他给自己手下的白人妓女说：这里现在是你作主了。等我出来的那天，我要在自家的院子里听到广播里传出我的音乐。
通过伯乐走向舞台的美梦变成了恶梦，D.Jay却从另外一条道路走到了成功的大门口。白人妓女用她天赋的沟通能力说服了几乎所有的电台DJ在节目里播放D.Jay的demo，很短一段时间里，在饶舌乐的排行榜上，D.Jay 的单曲超过了自己的偶像凯尼成为榜首热歌。
还在狱中的D.Jay成为了真正的明星，几个黑人狱警找到了，同样送给他一盘自己灌录的demo磁带，希望能让D.Jay当伯乐。三十年河东，三十年河西，D.Jay微笑着收下——“每个人都有一个梦”，他最了解个中真意。
看完影片，除了电影中的主题音乐萦绕耳际外，对于那份执着的触动，也是久久挥之不去。“每个人都有一个梦”，在命运漩涡里面挣扎的小蚂蚁也不例外，他们会哭会笑会梦想会徘徊，也会倒下会重新站起来会努力去实现自己的梦。
以前看过的类似影片有几部，印象最为深刻的是《八英里》，讲述一个白人少年慢慢成为自己梦想的饶舌歌手的故事。与《川流不息》相比，我更喜欢后者，可能是影片中触手可及的底层痛感、太过真实的磨难更能打动我吧。
回到影片当中，一提起黑人电影，给我的第一感觉就是有些低俗有些脏，这是很主观的一些印象，其实这里我所说的黑人电影是指那些引领主流文化的电影，而并非斯派克.李拍的那些电影，现阶段所谓黑人主流文化是指黑人街头文化，Hip-hop，饶舌音乐等，体现这一方面的电影也并不少，但大部分属于有好的题材不知道好好拍，比如新近的《热力四射》《理发店》《哈尼》等等...要不就是画面拍得很炫，眼花缭乱的街舞，毫无剧情可言，就是一个冗长的MV，要不就是干脆破罐破摔，自己拿自己开玩笑，充斥着低俗的段子；《川流熙攘》虽然还是以饶舌音乐作为基本出发点，但可以说完全摆脱了以上所说的那些通病
影片的情节设置其实与《8 Miles》有些相近，讲的都是小人物的奋斗史，D.Jay是孟菲斯的一个普通皮条客，整天过着混吃等死的日子，偶然的机会遇见身为音响工程师的老友Key,二人回想起年轻时为饶舌音乐痴迷的日子，于是决定重拾梦想，又拉来了擅长打击乐器的教堂乐手希尔比，三人一同踏上了自由的说唱歌曲的创作之路...与《8 Miles》中压抑的气氛相比，《川流熙攘》明显要更加温暖更加积极向上，几个人共同奋斗的日子虽然条件很苦，但始终有不断的惊喜出现，在这期间，主人公还经历了爱情的洗礼，虽然最终被判入狱，但他的梦想还是实现了，可以说整部影片的基调还是蛮光明的。
《川流熙攘》中主人公的定位是中年人，而在涉及到中年人生活的电影时，导演往往都会拿中年危机说事儿，家庭事业的双重压力无疑是表现戏剧性的重要砝码，而他们往往忽略了，人到中年，并非生活就是一潭死水，既无法把握好现在，也无从谈及未来，其实在我们身边，像我们的父母这样的中年人心中也还会有着对过往年华追忆，对当初梦想的依恋，只是在外界的压力下只能屈服于生活罢了。《川流熙攘》就将这么一位不屈服于生活的中年黑人男子刻画得惟妙惟肖，在他的心中有的是一个信念：“Every body gotta have a dream”，每个人都应该有一个梦想，无论你是意气风发的青年阶段，还是暮气沉沉的中年阶段，只要我们坚定这么一个信念，梦想其实并不遥远的。
电影的配乐沿袭了黑人电影中的Hip-hop风格，除去主题曲《It's Hard Out Here for a Pimp》之外，其它几首饶舌音乐的品质也似相当高，奥斯卡最佳原创歌曲奖就是最好的证明，背景音乐方面用的是布鲁斯，故事发生的城市孟菲斯就是布鲁斯的发源地，往往出现在故事冲突的时候，总的来说算是中规中矩。
本片主角特伦斯.霍华德的表演也很出色，好多场景都表现出了精湛的演技，刚开场的那一大段独白，坐在教堂里聆听时得潸然泪下，以及等待混音时的焦急状态，都把握得很精准，而且在《撞车》中的戏份虽然不多，但还是将一个黑人导演的苦衷与无奈刻画得入木三分。虽然霍华德离奥斯卡影帝尚有一段距离，但仅凭这两部电影就完全可以获得不错的口碑。
我们每个人都有着一个梦想，但当我们现在还可以对自己的梦想高谈阔论又无度的挥霍着青春的时候，建议你去看看《川流熙攘》，也许会得到某些启示吧