拉芙蕾丝  深喉女神(港) / A片女神：深喉咙(台)

距离“艳照门”事件的发生已经良久，但人们提起阿娇还是不免联想到“很傻很天真”的泪洒发布会场面。哪怕男人们始终不减对成人电影的需求，毕竟没有人会真的把苍井空娶回家。而凡夫俗子们也会根深蒂固地对这类人戴上有色眼镜避而远之。我原本以为Lovelace也只是众多女优中的一个，但是随着剧情深入直到最后，才发现她是女优中的女权主义者，短短17天的拍片经历，她用了随后的下半辈子去承担所有接踵而来的回声。

传记片本身就不是一件容易的事，每个人的心中都有自己演绎出来的主角和定义，所以导演的诠释对不了解故事的人具有直接引导的效果。这是一部关于历史上著名的美国色情演员Linda Lovelace的传记片。而她最著名的色情片《深喉》后来成为了“水门事件”中提供线索情报者的代号。这是一部带有挑逗性的影片，足以引起所有观众的好奇心。但如果你真的看完，你就会知道，它的色情部分起到了应该起到的作用，却不是主题，它的真正内涵和意义让观众看完会情不自禁地陷入思索。

女性在这个社会上的角色定位时常令人无奈。传统的思维总是认定女性必须要依附丈夫，三从四德，只有找到丈夫才是立足下去的根本，不然就是可悲。至于丈夫好不好不重要，重要的是无论如何都要忍让，这种思想在Linda母亲言行举止上淋漓尽致地表现出来。她是一个性情暴躁的虔诚天主教徒，从小就对Linda施以异常严格的管教，深信体罚是对女儿最好的教育方式，不容许她的言行举止有任何差错。有一次Linda比规定时间晚回家了一会儿，母亲见到她的第一件事就是给她一巴掌，也不听任何的解释。在Linda丈夫对她施暴她不得已逃回家希望可以暂住几天时，母亲一口冷漠拒绝，只是叫她回家，告诉她嫁出去了就要追随自己的丈夫。在这样孤立无援的情况下，Linda为了生存作出的选择也就有了合理解释的出口。

她的第一位丈夫Chuck是在酒吧里偶然认识的，刚开始的时候绅士有风度，自称酒吧是他开的，带着懵懂的Linda接触了解色情片的样子，成婚后开始慢慢暴露出本性。Chuck因为皮条客的身份被揭露被捕入狱，出狱后两人生活拮据而他又染上毒瘾，于是他安排了Linda去拍色情片赚钱养家。那部使她轰动一时的色情片就是《深喉》。谁都没有想到她会一炮而红，从一个默默无闻的小女人变成红毯上的明星，但是Chuck还是一如既往地榨干她。为了更好营销，她改了名字叫Linda Lovelace，虽然她已经成为了明星，但在Chuck面前仍人赢不了任何的尊重。只要稍有不满，就对她施加暴力，为了赚钱把她当成卖淫的工具一手交钱一手交货，开了专门的公司制作性爱玩偶周边产品，还私自帮她签订了多部色情片续集的合同。而另一边，刚开始的Linda陷入自己成为明星的不适应中，参加完晚宴后心情激动得像个小女生一般打电话回家给父亲告诉他看到了心仪的明星。但是当父亲在那边叹了口气说的不敢看女儿在电影里的表现甚至质疑时；当她因为家暴外逃希望向警车求救而对方只把她当艳星要求签名时，她突然如梦初醒般被当头棒喝。

相当长的时间里Linda一直选择默默忍受，但委屈累计到了一定程度还是超过了限度选择了爆发，她的自我意识从沉睡中清醒过来，她决定改变人生，翻身做自己的主人。终于她抓住了机会成功出逃，找到了帮助她的人，顺利离婚，重新再婚，生了儿子，成为母亲，撰写自传，勇敢站到公众面前，告诉大家女性应该有的魄力和把握自己人生的勇气。最后镜头定格到她带着丈夫和儿子回娘家母亲抱着她痛苦父亲欣慰微笑的和谐画面，然后电影终止了。

可以说如此温馨的结局还是正面积极的，但不免太过理想化。艳星洗白从来就不是一件容易的事，更何况单靠一己之力。如果你在百度百科里搜索真正的Linda Lovelace的名字看到她的生平，你就会发现不被世人理解和窘迫的生活最终还是走向了贫瘠和潦倒。两次婚姻的失败，病魔不断的缠绕，微薄的薪水都让她的抗议力不从心。不仅在52岁时需要重出江湖拍摄色情片，时隔一年就因为车祸身亡。

Amanda Seyfried的表演引起了很多人的讨论。受到的质疑和否定不绝于耳，但是我选择不加评判。最早看她的电影是《克洛伊》，把一个腹黑惊恐的女小三演绎到位，我却总觉得她长得有点奇怪，不是传统意义上的美，是夸张了的奇特。你会震惊于她过分大的眼睛和过分大的嘴巴，像是外星人，但你慢慢就会习惯她的外貌定位，以后就会因为独特的识别度而记得她。后来看了《给朱丽叶的信》，被纯真爱情故事感动；也记得了她在《悲惨世界》中和安妮海瑟薇的对手戏，然后就是这部尺度大胆的人物传记。不管如何，她作为好莱坞四小花旦之一，作品还是叫得出口的。

没有人会去研究Linda Lovelace的人生到底是际遇的安排还是命运的摆弄，但无论如何她在历史的长河中最终选择被作为典型留下，正如其他各种各样遭受不同经历的人物一样被记录史册。纵观当初，顶着重重压力摸索着自己的出路，去挣扎，去蜕变，去站在舞台顶端又陷入无名的大起大落，其间的滋味只有她心里最清楚。但不管怎样，她在世人面前绚烂绽放过。

看了影评同时结合美国当时的时代背景，开始了解这部看上去属于情色片的电影实际所要表达的意思。这其实是一部关于人物Linda Lovelace的传记电影。

Linda的家庭及成长背景导致她拥有双重性格。一方面她邻家，认为那些事情不是好女孩应该做的事情，但另一方面却又经受不住诱惑而追求自由解放刺激。

对这个故事印象最深的有两点，第一，如惠特尼休斯顿，遇到一个坏老公后会对这个女人一生的轨迹产生一系列坏的变化，和你朝夕相处的男人会一点一滴的改变你影响你。所以，女人一定要找一个好老公，一个拥有正能量的老公，要找一个在生活和事业上都有积极的促进作用的男人。第二，不同于惠特尼休斯顿，Linda最后听从自己内心的声音，在众压之下选择拒绝从事色情行业的工作，转而从事返色情行业的事业中。故事最后Linda通过自己顽强的意志和坚持让自己的生活又重新归于了平常。不仅拥有了大众的理解，家人的支持，还拥有了新的丈夫及一个可爱的儿子。

这种从堕落重新走向光明的过程是困难的，不会像电影里面展现的那短短几十分种那么简单，其过程必然无比艰难。佩服这个历史上曾经存在过的人物。感叹社会发展过程中那些曾经的畸形。

每次在观看日本进口小电影的时候,我不单单享受画面里男女白花花肉体激情碰撞产生无与伦比的视听感受,我对于匍匐在阳具怜悯目光之下的女人怀有深切的敬意。这种敬意使我的情欲纷纷而下,如冬雪如秋叶,在屋顶在丛密在每一条小路的深处。
我不知道嘴巴深处是否真的藏着一个快感的枢纽,但我毫不掩饰我对口交的好感。因此在看此片之前,我对《Deep Throat 》充满好奇、欲望。出于勃起,出于本能,出于对情色作品的激情,我快按捺不住我一睹为快的渴望了,直到我看了《Lovelace》。真是遗憾,我现在提不起一点观影《Deep Throat 》的兴趣,我的兴趣全随液体射在琳达的嘴里了。
《Lovelace》再现了当年Linda Boreman在拍摄《Deep Throat》前后的生活。她的生活因为认识前夫Chuck Traynor而发生了翻天覆地的变化,那种变化有快感有痛楚，有压迫少有反抗。一个清纯的邻家少女在糜烂生活里徘徊不前。
这种糜烂源于她投向那个男人的怀抱,源于那个男人悲哀地跪倒在金钱面前。我对这样的男人没有丝毫好感。于是,琳达在外和其他男人性交,回家和Chuck做爱。在外可以得到一叠纸币砸在脸上和谐的声音,回家则只有"啾啾"一股热液粘稠粘在脸庞。我不知道琳达当时的想法,但毫无疑问,她是屈服在男性权威下的姑娘。《Deep Throat》就是诞生在这样的环境里。
知道了《Deep Throat》拍摄幕后的故事，我顿觉索然无味。我觉得它里边性的意味全被幕后的暴力、贪婪所覆盖。而我则对性充满好奇、向往,但对暴力金钱即使没有厌恶也谈不上喜欢。所以我宁愿把看《Deep Throat》的时间花在看成年片上。
可惜《Lovelace》只着重表现了琳达的悲惨境遇。观看此片之后,也许会有人对她充满怜悯,就像怜悯匍匐的姑娘一样。但琳达后来投身反色情运动,成为反色情女权主义者才应该是要被称道的事情啊。
当然,如果导演是想让观众独立思考,那么他成功了。我做到吃结块泛白的鸡屎了,只是不知道能不能填饱肚子。

挺流畅的一部电影，没想到分数这么低，可能跟女主角有关系吧。我指的不是演员——虽然不少人质疑阿曼达稚嫩的演技，我倒觉得还好，演的很自然，而且也演出了剧情里需要的那种层次感，并没有什么特别值得一喷的地方——我想说的是这个角色本身，问题就出在了她的层次感上面。

影片的叙事方式不算循规蹈矩，大概可以分为两段。第一段是走马观花的交代了女主角琳达与其第一任丈夫恰克的相识，并在后者的带领下，接拍了名震天下的《深喉》，然后由此一炮而红（literally，“一炮”而红）。第二段则源于琳达为出版新书而进行测谎，并因此触及当年的回忆，然后通过插叙把第一段故事重新审视了一遍，只是这一次展现的却是光鲜背后的另一面。第一段故事可称为“表”面，第二段则是“里”面。

在“表”故事中，琳达完全是一个很傻很天真的甜心的形象，整个过程轻松愉快，争名的得名，逐利的得利，皆大欢喜。“里”故事却把前面树立起来的主角形象给完全打破了，琳达成名的背后其实充满了辛酸，她一直生活在人渣丈夫恰克的折磨中，其实是个充满了无奈与忧伤的可怜人，与“表”故事中的形象截然相反。

这种叙事手法可以通过前后两段的呼应与对比来增加故事的“嚼头”，本来无可厚非，但其副作用则是让女主角的形象模糊不清。观众们说不清女主角到底是个什么形象，于是也就觉得这个角色身上体现不出“力量”，最后就觉得整个故事都像那个脑门上中了一枪的充气娃娃一样瘫软无力。

事实上女主角性格的模糊与其现实当中的原型也有很大的关系。真实的琳达拉芙蕾丝就是个随波逐流、任人摆布，不清楚自己要什么的人。这样一个人物虽然经历颇具传奇色彩，却让人感觉不到她的力量。片中女主角鼓起勇气来跨过生命中的最大障碍——逃离恶魔丈夫——这一段拍的也很潦草，让观众积攒起来的情绪得不到很好的释放。

除却女主角的性格设定，第二段“里”故事本身就拍的杂乱无章。反复“抽插”的剪辑方式把这一段的时间线打的稀巴烂，在剧情进展到某处时总会意义不明的插进来一段别的时间点上的事，而且很多对于观众理解剧情起到的似乎是相反的作用。比如詹姆斯弗兰科的戏份，不明白为什么要剪的这么碎，然后东一点西一点的塞到故事中，是想让这个酱油男的戏份显得多一点吗？

好了，终于说到正题了。本片女主角的性格虽然不吸引人，但是一众配角的形象却还算鲜明（也可能是戏份不多所以没机会暴露缺点）。詹姆斯弗兰科的戏份虽不多，但他演的休海夫纳这个角色却给影片增添了一抹亮色。休海夫纳是《花花公子》的创始人。此人如今已经年过八十，仍对男欢女爱之事乐此不疲。正因为阅女无数，使他在女人这方面有着较高的阈值与造诣，不像一般的猥琐男一样老是挂着一副饥渴相。这个人的形象有点像《射雕英雄传》里的欧阳克，虽然极度好色，却又总能保持自己的风度。

付兰兰很好的展现了海夫纳这种“好色而不淫”的如王子一般的高贵气质。琳达与他在一起时就像是一朵被捧在手里小心呵护的雪花，给人感觉在整出戏中她最没有压力的时刻，就是坐在海夫纳旁边那一夜。

本来对于这部电影的感觉也就是还好而已，能一下子啰嗦出这么多，完全是因为看到付兰兰出场大喜过望而激发出强烈的表达欲。他来打酱油倒是没什么，毕竟他成天到处打酱油。关键是好久没看到他的王子范儿了。

类似于本片的故事，弗兰科的表演也分表里两层。他睁着眼演戏和闭着眼演戏是两种境界，就跟《圣斗士》里的沙加一样。闭着眼演戏的付兰兰是屌丝范儿，而睁着眼时则会变身王子（关于两种境界谁高谁低这个因观众而异，不过大部分付兰兰的影迷似乎都认同他闭着眼时才是“里”的境界）。近年来弗兰科虽然在大银幕上很活跃，但大多是以犯二耍宝或者秀下限掉节操毁三观的形式出现，像我这样的脑残粉虽然也很受用，但时间长了也难免会怀念《蜘蛛侠》《崔斯坦与伊索德》时期的翩翩公子。

全片给我印象最深刻的角色有两个，除了付兰兰演的休海夫纳外，就是由罗伯特帕特里克扮演的女主角的父亲了。一开始以为女主角的父母都是一带而过的酱油角色，却没想到他们在第二段故事中还能反复出境。父女俩的那次电话通话是全片最大的泪点。老人不甚明显的表情变化与声调起伏却传达出了一个父亲对女儿的无限爱意。影片结尾是女主角带着丈夫和儿子回到父母家，三代同堂，一家人其乐融融。虽然角色原型在那之后依然命途多舛，但影片定格在此处也算是给了她一个相当光明的大团圆结局。

最后，扣一星，原因是都有詹姆斯弗兰科出演了，suck someone's dick这项重任居然还落到了别人嘴上，实在班门弄斧、暴殄天物，差评。