主演：BehrouzVossoughi莫妮卡·贝鲁奇伊尔玛兹·艾多甘贝尔奇姆·比尔金ArashLabaf玻伦·萨特
类型：剧情导演：巴赫曼·戈巴迪 状态：HD中字 年份：2012 地区：其它 语言：其它 豆瓣：7.1分热度：317 ℃ 时间：2023-11-04 14:04:10
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伊朗电影 犀牛季节 2012年拿过摄影奖。但只能找到720*480画质的资源，实在脑补不出原片摄影风格。n原著是一位伊朗诗人的日记，加上伊朗电影的某些特性，节奏慢是肯定的。节奏慢的好处是能展示更多情绪，或者说用情绪来沉浸式观影。坏处是容量有限，很难描述宏大的背景。n偏偏 犀牛季节 的大背景是伊朗伊斯兰革命，又用现实和过去两条线平行剪辑。至少前20分钟是很让人担心的，因为都是铺垫，加上平行剪辑，乱，严重怀疑容量不够。n88分钟全片看完，节奏还是慢，但后70分钟明显在加速。因为有坏人了，有坏人就有矛盾了，加上革命这个大背景。如果只是这些常规元素，配上这么慢的节奏，那必须烂片。好在电影把点落到了人性上，还用爱情来解释这种畸形人心。n好比一座山砸了下来，最后砸出了一个针眼。n真是惊心动魄脊背发凉。尤其是刚刚被各种曝光的张玉环和宋小女的感情细节，竟和电影如此吻合。
这个复仇故事的原型很亲切，起因是两个男性对一个女性的争夺。有网友提到张艺谋的归来，也有相似之处，但归来更多指向政治运动，而本片更多指向个人-人性。司机像哈姆雷特的叔叔（也像狮子王中的刀疤），而性感女神成了贞洁版的往后，老国王借尸还魂，与篡权夺位的叔叔同归于尽。男人之间对权力财富女人的争夺，在这部电影中被放大或者凝缩为对一个女人的争夺，当然其他部分也是有的。这个故事是否有政治隐喻，是否与伊朗历史有关？乱伦的危险和俄狄浦斯情结有关。
导演的道德立场是非常坚定的，批判伊朗革命，烧杀抢掠，颠倒黑白，小人得势的年代，不堪回首。原本恩爱幸福的夫妻遭人拆散，诬陷入狱。女主人在狱中遭受强暴。
超写实
电影中最令我困惑的是动物的隐喻。
犀牛，这个意象出自诗歌。“
前段犀牛意指大时局动荡下任人宰割随波逐流的孤势群体，后段则为个体灵魂于冷漠疏离生存环境中的黯淡消散。 ”
犀牛本是胆小无害、不伤人的动物.一般来说,他们宁愿躲避而不愿战斗.不过他们受伤或陷入困境时却异常凶猛,往往盲目的冲向敌人。
在不知情的情况下，与女儿发生乱伦，他第一次流下了泪水，悔恨自责羞愧，而这一切都是由司机造成的，复仇的怒火冉冉升起。他始终没有与妻子和儿女们相认，在妻子将他的诗刺上他的背后，他也没有勇气与妻子相认，30年的分别，如今的妻子已经走出了曾经的悲痛，即将前往欧洲开始新的生活，他不愿让自己的出现撕裂几乎修复的伤口。
车载着诗人和仇家双双赴死，沉入海底的还有一头犀牛。
乌龟隐喻时间、忍耐；棕马侧头看过来的纯净黑瞳，是少女真挚却宿命的敬献；倒地的犀牛，意指仇人之死
马伸进车。马和汽车，极不协调的组合，马的脖子伸进了车内，奋力挣扎却不得逃脱，马的眼睛清澈如水，晃动的镜头，紧张不安的音乐，无不烘托乱伦的悲哀。
乌龟，可以联系《乌龟也会飞》，乌龟背着重重的壳，这个壳是这个民族遭受的巨大苦难，而飞意味着一个民族要翻身。乌龟雨落下，和诗人一样蒙冤入狱，从此背负沉重枷锁而不得脱的人如此之多。诗人在狱中将一只乌龟仰面朝天，乌龟僵直静默了好一会儿，突然开始动作，翻了身。
水蛭
摄影
特写镜头很多，人脸部表情，镜头的凝视像是要看穿人心。大面积的阴影四分之三的留白是人脸。
全片的影调是黑棕色的，一如干裂的泥土，黄沙漫天，阴云密布，看不见希望。树林里，黑色的枝桠交叠地映在车窗玻璃上，这后面是司机的脸，嫉妒是人性扭曲。
把女神的电影从1990年一直考古到这里，终于遇到一部我个人认为基本脱离了她本人的电影，在观影过程我第一次忘记了片中那个女主角是谁，只看得见那位盘着一头银发的老太太，一位在战争背景之下被争夺的女性
一些反转和小的心思有我非常喜欢也有没太看懂的，说几个比较喜欢的细节
一本男主的书拿开的时候是一支口红，司机如获至宝一样拿起口红，闻了还不够，恨不得把口红一口吃了，最终只是拿出来再自己的嘴上涂了涂，结果下一秒米娜就上车了，他慌张得摸了摸嘴，发动车往前走，开着开着此时镜头的角度有点奇怪，米娜发现不对劲呵斥司机，司机默默停下车过了很久说了一句，我爱你。
镜头一转司机之后遭到了毒打，也许至此司机就决定报复，或者在每天看着喜欢的女人和她丈夫在后座的亲密互动就开始慢慢积累的嫉妒和仇恨，最终变为阴谋和一些莫须有的罪名，我总觉得他的爱并不纯粹，可能更像是欲望和占有，但米娜的爱太深沉，太坚定，后面他所做的一切不过是枉然，只不过是导致了三个人的悲剧
中间的那个从天掉乌龟我属实不离开哈哈哈，诡异中透着一丝好笑
另外一个场面是米娜变为一个纹身师，虽然前面好像没有任何对此的交代，也就从那个女孩口中说她妈妈为每一个人纹身才知道这个，不过那个纹身的场面真是太得我心，我也就不挑刺了
整个房间就几盏蜡烛，老头露着背头埋在枕头底下，米娜慢慢贴上纹路，右侧蜡烛的光透过来，勾勒出女神如雕塑一般完美的侧脸线条
纹身的工具刻在身上，萨赫尔不时发出一点点像啜泣的声音，借着背上的痛掩饰心里的痛，悲伤到极致也压抑到极致，除此全程安静到可怕，萨赫尔从头到尾也没有转过身来看分别30年的米娜一眼
曾经两情相悦的小夫妻已经被时间、战争、仇恨摧毁得面目全非，用遗憾二字已经不足以形容
一切结束归于平静，米娜已坐上去往欧洲的船，双眼含泪，海风吹拂，曾经被上帝偏爱脸庞上全是时间留下的痕迹，她依然是那样温柔，深沉，影片留下的遗憾在我心中又为莫妮卡贝鲁奇加深了一层滤镜，我承认这一次我为她的灵魂心动了
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伊朗电影 犀牛季节 2012年拿过摄影奖。但只能找到720*480画质的资源，实在脑补不出原片摄影风格。n原著是一位伊朗诗人的日记，加上伊朗电影的某些特性，节奏慢是肯定的。节奏慢的好处是能展示更多情绪，或者说用情绪来沉浸式观影。坏处是容量有限，很难描述宏大的背景。n偏偏 犀牛季节 的大背景是伊朗伊斯兰革命，又用现实和过去两条线平行剪辑。至少前20分钟是很让人担心的，因为都是铺垫，加上平行剪辑，乱，严重怀疑容量不够。n88分钟全片看完，节奏还是慢，但后70分钟明显在加速。因为有坏人了，有坏人就有矛盾了，加上革命这个大背景。如果只是这些常规元素，配上这么慢的节奏，那必须烂片。好在电影把点落到了人性上，还用爱情来解释这种畸形人心。n好比一座山砸了下来，最后砸出了一个针眼。n真是惊心动魄脊背发凉。尤其是刚刚被各种曝光的张玉环和宋小女的感情细节，竟和电影如此吻合。
这个复仇故事的原型很亲切，起因是两个男性对一个女性的争夺。有网友提到张艺谋的归来，也有相似之处，但归来更多指向政治运动，而本片更多指向个人-人性。司机像哈姆雷特的叔叔（也像狮子王中的刀疤），而性感女神成了贞洁版的往后，老国王借尸还魂，与篡权夺位的叔叔同归于尽。男人之间对权力财富女人的争夺，在这部电影中被放大或者凝缩为对一个女人的争夺，当然其他部分也是有的。这个故事是否有政治隐喻，是否与伊朗历史有关？乱伦的危险和俄狄浦斯情结有关。
导演的道德立场是非常坚定的，批判伊朗革命，烧杀抢掠，颠倒黑白，小人得势的年代，不堪回首。原本恩爱幸福的夫妻遭人拆散，诬陷入狱。女主人在狱中遭受强暴。
超写实
电影中最令我困惑的是动物的隐喻。
犀牛，这个意象出自诗歌。“
前段犀牛意指大时局动荡下任人宰割随波逐流的孤势群体，后段则为个体灵魂于冷漠疏离生存环境中的黯淡消散。 ”
犀牛本是胆小无害、不伤人的动物.一般来说,他们宁愿躲避而不愿战斗.不过他们受伤或陷入困境时却异常凶猛,往往盲目的冲向敌人。
在不知情的情况下，与女儿发生乱伦，他第一次流下了泪水，悔恨自责羞愧，而这一切都是由司机造成的，复仇的怒火冉冉升起。他始终没有与妻子和儿女们相认，在妻子将他的诗刺上他的背后，他也没有勇气与妻子相认，30年的分别，如今的妻子已经走出了曾经的悲痛，即将前往欧洲开始新的生活，他不愿让自己的出现撕裂几乎修复的伤口。
车载着诗人和仇家双双赴死，沉入海底的还有一头犀牛。
乌龟隐喻时间、忍耐；棕马侧头看过来的纯净黑瞳，是少女真挚却宿命的敬献；倒地的犀牛，意指仇人之死
马伸进车。马和汽车，极不协调的组合，马的脖子伸进了车内，奋力挣扎却不得逃脱，马的眼睛清澈如水，晃动的镜头，紧张不安的音乐，无不烘托乱伦的悲哀。
乌龟，可以联系《乌龟也会飞》，乌龟背着重重的壳，这个壳是这个民族遭受的巨大苦难，而飞意味着一个民族要翻身。乌龟雨落下，和诗人一样蒙冤入狱，从此背负沉重枷锁而不得脱的人如此之多。诗人在狱中将一只乌龟仰面朝天，乌龟僵直静默了好一会儿，突然开始动作，翻了身。
水蛭
摄影
特写镜头很多，人脸部表情，镜头的凝视像是要看穿人心。大面积的阴影四分之三的留白是人脸。
全片的影调是黑棕色的，一如干裂的泥土，黄沙漫天，阴云密布，看不见希望。树林里，黑色的枝桠交叠地映在车窗玻璃上，这后面是司机的脸，嫉妒是人性扭曲。
关于“革命”一词，言人人殊，尤其是在中国语境中，其含义就更是复杂，对其的讨论也成为持续性的话题。有人说，应该区分政治革命和社会革命。有人撰文讨论革命洪流中，如何防止暴力和保证人们的身家性命与财产。也有人专门讨论如何处理革命与传统的关系。在具体的历史中，革命的闸门一旦打开，总伴随着一定程度的流血。相应的，由于个人的私欲没有得到满足或者在社会中受到欺凌，或者因为嫉妒而被撩拨起仇恨，一些人极容易在革命的暴力时间中借助“革命”的名义，盗用正义的目的，来对他人施加惩戒，甚至使自己的淫邪得到充分的满足，人性之恶也得以充分地释放。在更加特殊的地区，这一手段，就更易为阴险邪恶的小人翻云覆雨地利用了。未庄的阿Q就是这样。而若说，在辛亥枪响的中国，阿Q这种下层农民只是出于一种无意识的低劣想象与可能的报复的话，那么影片《戈雅之魂》中，作为教会长老的阿伦佐，利用特殊的教会法和自己的身份，在监狱中强暴当地富翁之女，革命一到，他又从外地回来，大肆宣传，批判教会，全然没有操守和个人的责任担当，更谈不上良知。
与此相似，影片《犀牛季节》中，在1979年伊朗发生革命之际，诗人的司机投向洪流之中，加入新的政权，利用自己手中的职权，令诗人萨赫尔和妻子米娜分离，自己对米娜实施强暴。整部影片在回忆和诗语的交织里进行，镜头的切换颇显意识流，但却基本串联起故事，画面也十分写意，颇具诗意，但在这诗意背后是个人生活的悲惨：诗人被判三十年，出狱后沉默寡言，苦苦寻找妻子；米娜逃出伊朗到了土耳其，还被司机牢牢控制，遭受精神和肉体的折磨。从个体命运入手，这些文艺作品也让我们重新认识革命，不是简单地拒绝，当然也不是各怀鬼胎地拥抱。同时，也让我们对观察到，在时代转换之际，人性的复杂一面，人的恶的面相如何在没有制度性约束的环境下，得以充分地显露，一些人成为新的权贵，一些人成为被随时折断的风中的芦苇。
把女神的电影从1990年一直考古到这里，终于遇到一部我个人认为基本脱离了她本人的电影，在观影过程我第一次忘记了片中那个女主角是谁，只看得见那位盘着一头银发的老太太，一位在战争背景之下被争夺的女性
一些反转和小的心思有我非常喜欢也有没太看懂的，说几个比较喜欢的细节
一本男主的书拿开的时候是一支口红，司机如获至宝一样拿起口红，闻了还不够，恨不得把口红一口吃了，最终只是拿出来再自己的嘴上涂了涂，结果下一秒米娜就上车了，他慌张得摸了摸嘴，发动车往前走，开着开着此时镜头的角度有点奇怪，米娜发现不对劲呵斥司机，司机默默停下车过了很久说了一句，我爱你。
镜头一转司机之后遭到了毒打，也许至此司机就决定报复，或者在每天看着喜欢的女人和她丈夫在后座的亲密互动就开始慢慢积累的嫉妒和仇恨，最终变为阴谋和一些莫须有的罪名，我总觉得他的爱并不纯粹，可能更像是欲望和占有，但米娜的爱太深沉，太坚定，后面他所做的一切不过是枉然，只不过是导致了三个人的悲剧
中间的那个从天掉乌龟我属实不离开哈哈哈，诡异中透着一丝好笑
另外一个场面是米娜变为一个纹身师，虽然前面好像没有任何对此的交代，也就从那个女孩口中说她妈妈为每一个人纹身才知道这个，不过那个纹身的场面真是太得我心，我也就不挑刺了
整个房间就几盏蜡烛，老头露着背头埋在枕头底下，米娜慢慢贴上纹路，右侧蜡烛的光透过来，勾勒出女神如雕塑一般完美的侧脸线条
纹身的工具刻在身上，萨赫尔不时发出一点点像啜泣的声音，借着背上的痛掩饰心里的痛，悲伤到极致也压抑到极致，除此全程安静到可怕，萨赫尔从头到尾也没有转过身来看分别30年的米娜一眼
曾经两情相悦的小夫妻已经被时间、战争、仇恨摧毁得面目全非，用遗憾二字已经不足以形容
一切结束归于平静，米娜已坐上去往欧洲的船，双眼含泪，海风吹拂，曾经被上帝偏爱脸庞上全是时间留下的痕迹，她依然是那样温柔，深沉，影片留下的遗憾在我心中又为莫妮卡贝鲁奇加深了一层滤镜，我承认这一次我为她的灵魂心动了