主演：玛雅·厄斯金田川洋行丘增达伦·巴内特武井乔治布兰达·宋兰道尔·朴肯尼思·布拉纳许玮伦温明娜岑勇康马克·达卡斯考斯葛晓洁阿兰·乌伊BrianTakahashi
类型：剧情动作动画冒险欧美动漫导演：吴靖萱 状态：已完结 年份：2023 地区：美国 语言：英语 豆瓣：0.0分热度：8 ℃ 时间：2023-11-26 12:06:58
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Damn, them bananas culture appropriate the shit out of Japan. 感觉像在看高华作品，批评自己的文化去取悦欧美人，不过是日本的，该叫高和么？故事基本就是符合西方人对日本的刻板印象，然后用现代的进步思想批判去另一个文化的过去。
编剧虽然有日裔掺和，但显然也是不学无术，也对江户时代和那个时代的日本人的精神世界没有多大了解。依旧是选择了用西方的自由派思想去批评另一个文化封建时代的生活。从个人故事上看，从头到尾主角的言行和女权批评的有毒男性有什么区别？不爽就要杀人; 随意支配女配角的人生; “我从没有错，错的是社会，是无能的父母，是时代”。完全就是个暴力巨婴。再看大故事，扯了一波白人殖民之心不死，封建日本社会成功保护了自己。那你这到底是要反封建还是反殖民啊？总不会想都反吧？好赖话都让你说完了？
想看正经女性力量的作品看点好的不行么？《伦敦生活》《那不勒斯四部曲》《背叛》，或者看点《秋园》《通往权利之路》之类的历史传记的不也挺好。实在不行看点现代的成功女性传记不好么？这主角是女性，在杀男性，这就是女性力量了？所谓的女性力量难道就是纯粹的暴力吗？就是在Champion woman了？按这标准《神奇女侠1984》岂不也是优秀的女性作品了？属实是被人卖了还帮人数钱。
本来只是短评的，但有人还手贱到短信骂我，那我就多写点，看看效果。
（原载于虹膜公众号）
相比豆瓣高分，IMDb上难得获取更高赞誉的动画剧集《蓝眼武士》，成了年末动画、动作、女性等多个领域空降的种子选手。
故事发生在1633年，德川幕府颁布锁国令后，外国血统成为低人一等的罪证。主角阿水的父亲是始乱终弃的白人，母亲是本地妓女，哪怕她从小被伪装成男性，也会因为贱民身份遭到霸凌，在火灾中失去最后的家人之后，她沦为捡拾垃圾的流浪狗。日后她成长为技艺高超的武士，发起对境内留存的四个白人的报仇。
这部全英配音、日本背景的美国剧集，其中一个有意为之的创举是在相对极端的环境里，罕见地调换白种人与黄种人的地位，如同架空但写实的社会实验。
固然可以说设定带有来自西方高位的代入式怜悯，不过西方自谦甚或自贱的姿态，也是在以颇有基督姿态的受难经历，催动主角走向掰正自身、肃正历史的复仇，又在她一心复仇的专注过程里，借助两位残疾男性植入宽厚仁爱的平衡概念，使得整体「不伦不类」得来，合情合理地激荡身份符号带来的颠覆意味。
这跟已有的西方故事或者日本故事，显然都不那么雷同。好莱坞不是没有日本武士相关的故事，以配角身份增添打斗多样性甚至奇观性的，就不乏《疾速追杀4》《特种部队：眼镜蛇的崛起》这类动作片。
更能跟《蓝眼武士》在文化层面产生比对意义的是另外两部知名电影。
《最后的武士》发生在《蓝眼武士》两百年后的明治维新时期，汤姆·克鲁斯饰演的美国南北战争英雄纳森被意欲组建现代化作战部队的天皇请去日本，而反感武士西化的日本武士对他充满敌意，纳森通过战斗扭转观念，甚至成为日本武士道的西方载体甚或东方载体，就很耐人寻味。
《杀死比尔》系列乌玛·瑟曼饰演的碧翠丝，也是这样一个使用武士刀的西方载体，而且跟阿水一样，同时抗衡东西方恶势力。刘玉玲饰演的反派石井尾莲，黑道大姐大的疯狂邪魅凝聚在冬雪庭院的日式风情与武士道里，碧翠丝跟她完成武士刀的决胜，成为剧集致敬、拓写的一个方向。
这部作品能引起诸多好评，跟这部经典的关联起到了至少是口耳相传上的作用。《杀死比尔》本身真人/动画互切、色彩配置肆意转化等等多元混杂的视觉游戏感，不走寻常路的生发点和导向性，香港武术班底与好莱坞动作模式的拼接，赋予寻常复仇故事许多痛感和爽感。
对于这些戏耍元素，《蓝眼武士》有过之而无不及。单是视觉奇观上，节庆的乖张，性癖的多样，裸露的大胆，就有不断增大画面表现的张力，它要在重口味里添油加醋地刺激眼球，把一切值得玩味的内容归化到主角的武术刀锋，对准观众发出多方位的冲击。
在这样的一个基础上，女性复仇主题可以有非常生猛的提升，《杀死比尔》本身肢体横飞的血腥，在《蓝眼武士》切割身躯的丝滑观感里得到延展。或者像《前程似锦的女孩》那样以献祭姿态换取恶有恶报，灵与肉被千刀万剐也在所不惜的阿水，有兼并祭品与祭司的属性。
乃至《我唾弃你的坟墓》式的肉体、精神双重阉割举动，也不是无从表现，或许第二季就会有不只是割发羞辱的直接表现，毕竟这部剧集有在延展近年成人动画更加无所顾忌的风潮，更重要的是，复仇对象包括生父的阿水，弑父意愿本来就有对雄性更具削弱、毁坏、除根的倾向。
她没有办法像《看不见的客人》那样「优雅」「含蓄」，可以充满谋算地祭出报复大局，反正身边的人都评价她毫无策略，于是一腔孤勇，从肉身对肉身，到刀剑对炮弹，生理疼痛必须要成为自我献祭的重要一环。
也就是说，这不仅是因为乱世使然，因为武士道关乎身份在日本主流社会的端正，因为电影游戏质感的需求，还会因为角色本身受难的必要，也是女性叙述的某种习惯。
无论是月经、分娩的生理之痛，抑或是受制、凌虐、失去、漠视背后更多情绪表达映射的精神之痛，都足以让女性格外的坚强应运而生，这样的疼痛具有强大的情绪力量，这样的坚强则具有更为强大的精神重量。
阿水本来已是技艺超群的一代武士，出征也有颇多漂亮战绩，但是在连番恶战中，她几乎每次都有伤筋动骨的大痛，无法单靠意志力就能投入下一场战斗，甚至会因此倒在敌人面前，侥幸不死全赖运气。
稍微贴合现实境况的处理，屡屡剥夺动画预期的连绵爽感。如此铤而走险的背道而驰，大概也是在贯彻这种必须的疼痛传统，绝对大于男性经验的疼痛指涉。
因此，看《蓝眼武士》，就不能只看到，技高一等的武士是女的，一心寻仇不问其他的人物也是女的，所以哪怕是在女性主义横行的西方，也依然是特别的。它本身放大的疼痛感，无论是自我承受还是赋予敌人，都滋养得了角色的非同一般。
而这个女性角色的特殊，或至少是不可忽视的罕见，还在不断开枝散叶。
诚然我们可以说《蓝眼武士》因为人物的身世与走向，叠加了很多增益效果。可正因为各种东方、西方的苦难反复摩挲，「杂种」阿水才必然会成为被生活、被历史持续反刍吐出的杂物，无从消化，无从正视。
要看到，「杂种」不局限于种族糅合，还在于性别。为了能有稍微顺畅一点的童年，深谙男女失衡、男性凶暴的母亲才要她女扮男装，直至成人，她也有意隐藏在男性身份里，让外界评判她时更为「顺理成章」地认可乃至惊怕、崇仰，一如她长期戴着墨镜，遮掩蓝眼及其代表的杂质身份与异质属性。
很多异质在各类故事里被规训了，正角到头来放下复仇，甚至以不当的宽恕原谅大多数是男性的恶者，以凸显在当下已经显得不太解气，甚或是腐朽的崇高。但愿尚未走到结局的《蓝眼武士》，只是在给她添加宽厚、仁爱的英雄气概，而暂时没有盲目掰正的走势。
特别是阿水的复仇对象，那四个留在日本的年长白人，也没有那么简单。她生父对妓女母亲漠视规则的践踏，有男人对女人，尤其底层性工作者的习惯性剥削，也有西方人自恃高人一等的发泄，此为传统家庭与传统性别预先埋设的地位冲突。
当这些来日交易枪支鸦片、贩卖人口的白人在锁国的日本里沦为下品，讨伐的「正义性」又随着他们背地里的奸诈谋算顺势增多，而又因为他们嵌套在哪怕是虚构的历史叙述中，私人的公民道德依然会被映射到得利者、得势者的阴损甚或暴虐里，就形成了另一种正义刺杀，更重要的则是，复仇还带有先进思想对传统积习的开炮。
阿水因此更是不能背弃初衷，不然这个故事会在高处跌至万劫不复。历史胜败交给女性复仇者，有它精彩的逻辑在。
再者，《蓝眼武士》有神乎其神的第五集，对性别作出非常巧妙的探索。台上讲着日本传统男性武士的复仇，对应的是阿水的过往遭遇，以及正在进行的战局厮杀。两种性别自若的切换，天生悲剧与后天悲剧的衔接，凸显不同性别在相同叙事里的差异效果，又叠合了两种性别在她身上的自洽。
她受到母亲与丈夫的双重背叛，痛定思痛斩断情根，孤身走上决绝的复仇之路，也在斩断两种性别因袭的弱点，或者说，她具备把被视为短处的丰沛情感转化成长处甚至武器的本事。这个时候，她不再是过于简单的「当代」女性或「高级」女性。
这样一个仍有尘缘的女性，在跟愈发惺惺相惜的对手泰源扭打时，让对方有了生理反应，也就不是单纯引向李翔、梁山伯式的同性困扰，或者性向流动的时髦话题，而是增添了男性本身的骄傲与卑怯，即对强者的崇尚乃至特殊爱恋，反过来拉动女性位置的提升。
相应地，围绕她身边还有两个相当耀眼的女性角色。在妻子被要求像豆腐一样低调、苍白、寡淡的时代，老鸨梶夫人有看透两性政治的眼光，知晓男性强悍暗示的脆弱，明了女性顺从可以不是为了讨好而是为了御男掌权。
公主明美一度以自由婚恋为大，但当失去男方庇护，她选择反过来为冲破政治联姻而外出寻夫，甚至主动汇入花街，反对父权，完成超越时代局限的蜕变，甘愿舍弃「幸福」，成就「伟大」。
这样一部女性大戏，也不会一味踩低男性角色，显出过于两极的粗暴，因此不必预支破防。它不仅有剑父、林檎、关这些开通、宽厚的守护者，而且有具备时代局限却有成长弧线的初始反派泰源，由此组建围绕在女主身边可以碰撞理智与情感的生动群像，构造一个复杂多变且指向未来的古代。
由这样一群蚍蜉去撼动现世，要让腐朽的东方与狡诈的西方两大传统集体失效，即便有不够尽善尽美的地方，也可以是一个令人振奋的高级故事。
他们所在争取的新希望，当然也不只是虚构时空里的终极胜利，而是包含了当代叙事，尤其是女性叙事可以广阔展现的多重创见，这当然也令人振奋。
看完了。不建议看。因为等第二季太痛苦了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊……这段文字轻微剧透但应该不影响观感。
这是一个反殖民故事，又很好地摆脱了传统的nationalism叙事。
女主mizu，受到交叉压迫和歧视的蓝眼睛的混血女儿，既在反抗白人生父所代表的父权和殖民主义，又在反抗幕府代表的封建统治。
特别喜欢全剧对mizu体态的刻画，为了复仇她一直伪装成男人（她一直说自己必须装成男人，但其实剧中没有明确指出她的性别认同，希望第二季可以多探讨一下），同为武士，她和其他男人的体态区别很明显，她一直弓腰驼背来掩盖胸部发育。
特别喜欢这个细节，这就属于“只有女导演能想到”的那类事情。
另一位女主明美的关于女性觉醒的故事线也极其有趣，她自始至终都渴望“自由”——做自己想做的事。
一开始，她不愿意嫁给父亲安排的政治婚姻，于是追求自由恋爱，然而在旅程中，她心里自由的定义发生了改变：最后历经艰辛，和她曾经想要成就伟大，现在只想幸福地和她生活的爱人终于重逢，爱人请求她一起离开去过隐居的生活，明美却转而变成了那个想要be great的人。
我的期待是mizu和明美赶紧开始谈恋爱吧……但不要真的谈恋爱。多多拉扯。这两人对视的时侯我都能想象她俩炒菜了。mizu太性感了啊啊啊已经成为我最爱的女角色之一…你们看了就知道了。帅的抠死。
总之特别好，有人说这个剧是“政治正确”，是“女拳”，我想说1.如果丰富立体的女性主角，女性成功的结局，反压迫的主题就是你们说的“政治正确”的话，我希望世界上所有故事都是政治正确；2.如果这是“女拳”，那你们爹地昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》比这个女拳多了。
（12.7更新）
剧评本来只是想发发“看够了那种西部片套路”的牢骚，并非觉得这剧“工业片不好看”
总结个人看法就是：
优点：剧本，角色，美工，音乐已经超越优秀，由卓越向完美发展（全剧最大败笔在最后一集那种预算花完敷衍一下的战斗画面和收尾）
缺点：不尊重日本文化的套皮（隔着屏幕都能听到片方在说“哈？我还不尊重？我都用了日本皮了，剧本这么吊我改什么啊？”）以及为了迎合目标观众牺牲思想性（尺度就完了，两性，文明，代际，阶级各种冲突蜻蜓点水一样拿来展示一下就算完）
所以结尾再补充一些吧，还是请看正文：
————————————————
一部成人片也能寓教于乐，这可真是2023年最令人惊喜的了。或者当看腻了拔枪对决，玩腻了大表哥的人觉得美式西部片像是吃腻了快餐店的汉堡套餐一样想要换个口味的话，那这部蓝眼武士就是最好的解答：全新的寿司汉堡套餐！！
不得不说流媒体潮之下，网飞的故事剧情安排越来越精致紧凑，抓住了观众的心思。论创造脍炙人口的影视作品现代社会还真是人类福祉。
但很可惜，套皮的西部片，那种工业流水线的感觉让我觉得有点不舒服了——美国的影视剧正在杀死非欧文化。
很好的剧情，使我的价值混乱。
蓝眼武士如果在美欧市场，怎么吹捧都不过分。一个老套的女扮男装弑父复仇的故事能弄出新高度，新尺度，新深度（啊～～）是很厉害的，搁十年前按照露吊的画面怕连过审放映都难——你得给片头加个FBI WARNING。
可除了这些尺度，这个打着日本故事的剧本质上还是美国西部片，它穿上了日本人的有色皮肤，讲述着美国西部时代关于盗贼，地头蛇，本土居民和复仇者的故事。
要是没读过日本的历史著作，你可能就真的相信将军是日本社会生活的核心（天照大神的子孙们注视着你），你可能真的以为一个渔夫之子可以获得大名的认可（捕鱼的还想拿武士刀啊？），你也可能真的以为上辈子还是养猪户这世坐上大名位置的暴发户可以和将军联姻（哪来的丰臣家猴子？呸！）。
你可能更认为一个武士可以越级自己大名对将军效忠，外国佬可以跨过九州长崎直接见将军特使（红毛猴子算什么玩意？），以及日本武士没有火枪（织田信长、德川家康：笑），江户是世界最大城市，等等。
你的历史观会被搅乱，你的价值观会被弄碎。你会以为自己可以像西部牛仔一样在地上跑来跑去，可以自由自在打乱那些规则。你会视自己所在地区的文化和传统于无物，你忘记了自己的源头，头脑混乱地认可了这种想法。
只要尺度大，观众笑哈哈
曾经我们对于影视的尺度容忍很低。于是敢于突破尺度的作品总能得到大家亲赖。当语言被审查限定时，一句粗话就能青史留名；当衣着被严格限定时，露出玉肩就能名利双收。于是影视界突破尺度就是一种能引来大卖的必杀技。
于是你穿内衣我露点，你播情爱我露吊，你用血浆我开膛。尺度先突破，然后其他另说。
什么？你个老封建连这都接受不了？剖析人性，反映社会好吧！我这是现实主义艺术！
蓝眼武士通过那些黄暴的画面，确实在讲故事，包括两性的背叛，爱情亲情变化，以及白人殖民主义给原住民带来的劫难。然而这样的讲述难道非要借助过分的血腥与尺度？一千多年前屠城狂魔曹操描述战乱惨相，只用了两句诗“白骨露于野，千里无鸡鸣。”二十年前，荒川弘批判人性时只用一只会说“欧尼酱”的狗。
尺度突破之下，除了观众很爽，还有其他的吗？
白种人的异国故事：文化帝国主义
好莱坞的老板们是懂生意的，把蓝眼武士人皮改一改，你可以得到各种版本——改个印第安混血在大西部寻仇，这是《印第安牛仔》；改个非洲混血在刚果丛林，这是《半尼哥之路》；找个中美混血在上海滩打军阀，这是《假洋鬼子中国心》。换换人名，改改职称，海盗青帮，军阀总统这剧本能吃一万年。
可整天叫嚷着种族平权的美国人，有真正尝试过了解其他民族吗？他们的尊重其他民族不会只是叫几个移民来套壳演戏吧？
真的想要写日本复仇故事，那个木偶剧的剧情都比蓝眼本身好。
日本每年这么多优秀动漫，不是都可以看看了解日本文化和日本价值观的好机会吗？
把白人放到长崎遭到更多囚禁，让泰铉因身份地位再多受到歧视苦楚，将军大名的礼仪更多一些细节，主角们面对贵族的脑袋向下低垂。这些改动花费不大，但它的日本味道会更足，更体现制作的文化诚意。
可是没有，至制作团队选择了讨巧，以尺度代替细节，用对立替换思考，拿正确掩盖问题。于是乎哄哄乱乱，混血武士要冲去欧洲大杀四方，只留下被烧成白地的江户，不知道要从哪里讲起。
文化帝国主义从来不是什么空洞概念或者话语欺压，它只需要在编剧的时候用自己的价值剧本，去穿有色人种的画皮，上台讲一个“异国故事”就够了。
最初是看和菜头在Thread上面推荐的。看了一集，觉得拍得挺好。分好几次看完。看完后劲很大，想写一点东西，但又感觉自己表达不出来自己想说的。随便写写自己的观感。
我看这部剧各方评价都挺高的，就连那些素来以反感“性别对立”的男士也给予很高评价。我也在想为什么这部剧会这么好看。其实有人说是大女主剧，我还觉得不以为然。我在看的时候完全就在故事里，也不会想，对哦，这部剧主角是女性哦，另外一位成长线也是一位女性哦。我没有先去定性，而是先进入了故事。
随便搜了一个播客，讲到这部剧在不断push the boudaries，我觉得很对！这部剧好的地方在于没有刻意地回避现实问题，没有为了政治正确而compromise故事的创作，甚至没有刻意“照顾女性的感受”，就是呈现，呈现出的细节或许惊骇大胆，但你细品，就是合理。
关于第五集。我看到小红书上有人表达对第五集的不满。
我自己在看第五集的时候，稍微有点没有料想到会是这样的故事走向。但总的看完，我觉得make sense，甚至第五集才能够体现出本剧主角主角设置为女性的意义。
这部剧如果主角换成男性，我相信会损失一大部分故事的可看性。男性主角的类似复仇故事太多了，很难发掘出新鲜的东西，观众也都麻木了。
而主角作为女性就不一样，她所面对的困难，她所能经历的事情，她要考虑的东西，要多得多得多。她如何以男性身份行于当时的时代，他与男性的互动如何不能折损她自身的尊严，男性一开始如何看待她以及最终会如何看待她，有很多可以深入挖掘的点。
而第五集就探讨了这部分问题。如果没有第五集，没有Mizu的过去这段短暂的婚姻甚至爱情，把Mizu塑造成一个真正的“男性”，只有复仇的心焰，所向披靡，那只是一个复仇爽片把主角改成女性而已，我可以怀疑编剧只是在讨巧，只是在政治正确，本质上还是在写男人。
但有了第五集，Mizu作为女性身份的独特性就体现出来了。
作为女性，即使已经习得一身武艺，准备复仇之时，看到没死的母亲，也依然无法摆脱对亲情的渴望，以及世俗的裹挟。Mizu面对母亲安排的亲事，最终并没有反抗，或许她骨子里也是觉得女人的命运就是找个人嫁了，然后过着安稳的生活就可以了。而且在这桩被安排的亲事里，丈夫还相对通情达理，是个好人。这个是编剧高明的地方。如果对方一开始就是个恶棍，是个视女人为附庸的家伙，那么这段故事存在的意义就不大了。这个还算好的丈夫，让Mizu短暂地收获了爱情，品尝到性爱的滋味。
但当她交付全部信任，想把真实的自己暴露给丈夫看的时候，莫大的讽刺出现了。
所谓的爱情，在男人感受到被威胁，感受到自己弱小的时候荡然无存，男人的爱只是居高临下的爱，男人对女人的爱比男人对自己的爱少。而所谓的母亲，也是只顾自己利益的人，母亲给了自己生命，仅此而已，与母亲的关系也就到这里了。（当然后面情节也提到其实这不是Mizu的亲生母亲）
Mizu在母亲的安排下，也曾试图在复仇之外，寻找另外一条人生出路，但这条路走过了，走不通。于是，这一切的一切，这恶之根源，这条复仇之路，是非走不可了。
作为一个女人，她完整地经历了女人可以经历的，亲情及背叛、爱情及背叛，然后选择了复仇这条路。而不是仅仅把女人塑造成一个男人，安插一个单纯的复仇动机，然后大杀四方。
另外关于Mizu与Taigen之间的感情线。本来是觉得没有很必要啦，但细想这样的设置也可以合理。
Taigen对Mizu的欣赏剥离了性别身份，正因为Taigen一直以为Mizu是男人，所以不会有本能地性别上的俯视，两个人长大后的交锋在Taigen眼里是在平等身份下进行的。所以，从敌视到欣赏的转变是合理的。这种在男性之间的欣赏不会折损自己男性的尊严。（当然这一点对照现实是很讽刺的，本剧只做客观呈现，不求政治正确，但能指出问题，能引发思考也够了）
这里对比一下Taigen对Princess Akemi态度，有个细节是，Akemi告诉Taigen父亲同意两人亲事之后，后面接着的是Taigen在妓院与其他武士庆祝，Taigen可能是爱Akemi的，但还是把她作为附庸的。当然，后续第二季的故事，当Akemi不断夺取权力，变得更加powerful的时候，Taigen对她的视角可能会改变。（绝对的权力高下甚至可以让男性抛掉尊严，自我开解为视女人为“名誉男人”。讽刺呢。）
而对于Mizu来说，也正因为自己对外示人的男性身份，让Taigen一开始了解到的就是自己最真实的一面，这个跟自己以前的丈夫恰好是相反的。以前的丈夫了解到的自己是压抑的、假装的、作为一个柔弱女子的一面，那一面并不是真实的Mizu。
如果要产生吸引力，产生爱情，那么最真实的自己先被接纳是前提，这个前提对于Mizu和Taigen已经有了。剩下的如何发展都可以说得通。
我感觉对女性来说的终极爽文是，曾经与自己为敌的男人成为拜服在自己脚下的忠犬。
对于Princess Akemi这条线，倒不想多说什么。两条线互相映照（也与妓院里的其他女性映照），对于女性来说，选择哪条路都不是坦途。
Madame kaji或许是最了解人性隐秘，最懂得利用女性身份的人。在Princess Akemi被抓走，要和幕府儿子结婚之前，两人遇到，Madame Kaji对她说了一段话，就是Madame kaji的生存之道。在无法掀倒父权制结构性压迫的情况下，聪明的女性如何生存，如何做决定，如果做选择。He's a beast? He is weak. He is a man. All men are weak. 坦白说，男人弱爆了，故作野兽之人是最为软弱的。
Akemi也只能通过承受决定带来的后果而继续自己选择的路。认清了自己想要什么的女人，所向披靡。不管是Mizu也好，Akemi也好，还是Madame Kaji。
不太喜欢片尾的处理，为了故事继续而让那个英国人还活着。按照Mizu的性格，参照之前对待那个跟她提条件的人，应该先杀之而后快呀。期待编剧的后续发挥。
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Damn, them bananas culture appropriate the shit out of Japan. 感觉像在看高华作品，批评自己的文化去取悦欧美人，不过是日本的，该叫高和么？故事基本就是符合西方人对日本的刻板印象，然后用现代的进步思想批判去另一个文化的过去。
编剧虽然有日裔掺和，但显然也是不学无术，也对江户时代和那个时代的日本人的精神世界没有多大了解。依旧是选择了用西方的自由派思想去批评另一个文化封建时代的生活。从个人故事上看，从头到尾主角的言行和女权批评的有毒男性有什么区别？不爽就要杀人; 随意支配女配角的人生; “我从没有错，错的是社会，是无能的父母，是时代”。完全就是个暴力巨婴。再看大故事，扯了一波白人殖民之心不死，封建日本社会成功保护了自己。那你这到底是要反封建还是反殖民啊？总不会想都反吧？好赖话都让你说完了？
想看正经女性力量的作品看点好的不行么？《伦敦生活》《那不勒斯四部曲》《背叛》，或者看点《秋园》《通往权利之路》之类的历史传记的不也挺好。实在不行看点现代的成功女性传记不好么？这主角是女性，在杀男性，这就是女性力量了？所谓的女性力量难道就是纯粹的暴力吗？就是在Champion woman了？按这标准《神奇女侠1984》岂不也是优秀的女性作品了？属实是被人卖了还帮人数钱。
本来只是短评的，但有人还手贱到短信骂我，那我就多写点，看看效果。
（原载于虹膜公众号）
相比豆瓣高分，IMDb上难得获取更高赞誉的动画剧集《蓝眼武士》，成了年末动画、动作、女性等多个领域空降的种子选手。
故事发生在1633年，德川幕府颁布锁国令后，外国血统成为低人一等的罪证。主角阿水的父亲是始乱终弃的白人，母亲是本地妓女，哪怕她从小被伪装成男性，也会因为贱民身份遭到霸凌，在火灾中失去最后的家人之后，她沦为捡拾垃圾的流浪狗。日后她成长为技艺高超的武士，发起对境内留存的四个白人的报仇。
这部全英配音、日本背景的美国剧集，其中一个有意为之的创举是在相对极端的环境里，罕见地调换白种人与黄种人的地位，如同架空但写实的社会实验。
固然可以说设定带有来自西方高位的代入式怜悯，不过西方自谦甚或自贱的姿态，也是在以颇有基督姿态的受难经历，催动主角走向掰正自身、肃正历史的复仇，又在她一心复仇的专注过程里，借助两位残疾男性植入宽厚仁爱的平衡概念，使得整体「不伦不类」得来，合情合理地激荡身份符号带来的颠覆意味。
这跟已有的西方故事或者日本故事，显然都不那么雷同。好莱坞不是没有日本武士相关的故事，以配角身份增添打斗多样性甚至奇观性的，就不乏《疾速追杀4》《特种部队：眼镜蛇的崛起》这类动作片。
更能跟《蓝眼武士》在文化层面产生比对意义的是另外两部知名电影。
《最后的武士》发生在《蓝眼武士》两百年后的明治维新时期，汤姆·克鲁斯饰演的美国南北战争英雄纳森被意欲组建现代化作战部队的天皇请去日本，而反感武士西化的日本武士对他充满敌意，纳森通过战斗扭转观念，甚至成为日本武士道的西方载体甚或东方载体，就很耐人寻味。
《杀死比尔》系列乌玛·瑟曼饰演的碧翠丝，也是这样一个使用武士刀的西方载体，而且跟阿水一样，同时抗衡东西方恶势力。刘玉玲饰演的反派石井尾莲，黑道大姐大的疯狂邪魅凝聚在冬雪庭院的日式风情与武士道里，碧翠丝跟她完成武士刀的决胜，成为剧集致敬、拓写的一个方向。
这部作品能引起诸多好评，跟这部经典的关联起到了至少是口耳相传上的作用。《杀死比尔》本身真人/动画互切、色彩配置肆意转化等等多元混杂的视觉游戏感，不走寻常路的生发点和导向性，香港武术班底与好莱坞动作模式的拼接，赋予寻常复仇故事许多痛感和爽感。
对于这些戏耍元素，《蓝眼武士》有过之而无不及。单是视觉奇观上，节庆的乖张，性癖的多样，裸露的大胆，就有不断增大画面表现的张力，它要在重口味里添油加醋地刺激眼球，把一切值得玩味的内容归化到主角的武术刀锋，对准观众发出多方位的冲击。
在这样的一个基础上，女性复仇主题可以有非常生猛的提升，《杀死比尔》本身肢体横飞的血腥，在《蓝眼武士》切割身躯的丝滑观感里得到延展。或者像《前程似锦的女孩》那样以献祭姿态换取恶有恶报，灵与肉被千刀万剐也在所不惜的阿水，有兼并祭品与祭司的属性。
乃至《我唾弃你的坟墓》式的肉体、精神双重阉割举动，也不是无从表现，或许第二季就会有不只是割发羞辱的直接表现，毕竟这部剧集有在延展近年成人动画更加无所顾忌的风潮，更重要的是，复仇对象包括生父的阿水，弑父意愿本来就有对雄性更具削弱、毁坏、除根的倾向。
她没有办法像《看不见的客人》那样「优雅」「含蓄」，可以充满谋算地祭出报复大局，反正身边的人都评价她毫无策略，于是一腔孤勇，从肉身对肉身，到刀剑对炮弹，生理疼痛必须要成为自我献祭的重要一环。
也就是说，这不仅是因为乱世使然，因为武士道关乎身份在日本主流社会的端正，因为电影游戏质感的需求，还会因为角色本身受难的必要，也是女性叙述的某种习惯。
无论是月经、分娩的生理之痛，抑或是受制、凌虐、失去、漠视背后更多情绪表达映射的精神之痛，都足以让女性格外的坚强应运而生，这样的疼痛具有强大的情绪力量，这样的坚强则具有更为强大的精神重量。
阿水本来已是技艺超群的一代武士，出征也有颇多漂亮战绩，但是在连番恶战中，她几乎每次都有伤筋动骨的大痛，无法单靠意志力就能投入下一场战斗，甚至会因此倒在敌人面前，侥幸不死全赖运气。
稍微贴合现实境况的处理，屡屡剥夺动画预期的连绵爽感。如此铤而走险的背道而驰，大概也是在贯彻这种必须的疼痛传统，绝对大于男性经验的疼痛指涉。
因此，看《蓝眼武士》，就不能只看到，技高一等的武士是女的，一心寻仇不问其他的人物也是女的，所以哪怕是在女性主义横行的西方，也依然是特别的。它本身放大的疼痛感，无论是自我承受还是赋予敌人，都滋养得了角色的非同一般。
而这个女性角色的特殊，或至少是不可忽视的罕见，还在不断开枝散叶。
诚然我们可以说《蓝眼武士》因为人物的身世与走向，叠加了很多增益效果。可正因为各种东方、西方的苦难反复摩挲，「杂种」阿水才必然会成为被生活、被历史持续反刍吐出的杂物，无从消化，无从正视。
要看到，「杂种」不局限于种族糅合，还在于性别。为了能有稍微顺畅一点的童年，深谙男女失衡、男性凶暴的母亲才要她女扮男装，直至成人，她也有意隐藏在男性身份里，让外界评判她时更为「顺理成章」地认可乃至惊怕、崇仰，一如她长期戴着墨镜，遮掩蓝眼及其代表的杂质身份与异质属性。
很多异质在各类故事里被规训了，正角到头来放下复仇，甚至以不当的宽恕原谅大多数是男性的恶者，以凸显在当下已经显得不太解气，甚或是腐朽的崇高。但愿尚未走到结局的《蓝眼武士》，只是在给她添加宽厚、仁爱的英雄气概，而暂时没有盲目掰正的走势。
特别是阿水的复仇对象，那四个留在日本的年长白人，也没有那么简单。她生父对妓女母亲漠视规则的践踏，有男人对女人，尤其底层性工作者的习惯性剥削，也有西方人自恃高人一等的发泄，此为传统家庭与传统性别预先埋设的地位冲突。
当这些来日交易枪支鸦片、贩卖人口的白人在锁国的日本里沦为下品，讨伐的「正义性」又随着他们背地里的奸诈谋算顺势增多，而又因为他们嵌套在哪怕是虚构的历史叙述中，私人的公民道德依然会被映射到得利者、得势者的阴损甚或暴虐里，就形成了另一种正义刺杀，更重要的则是，复仇还带有先进思想对传统积习的开炮。
阿水因此更是不能背弃初衷，不然这个故事会在高处跌至万劫不复。历史胜败交给女性复仇者，有它精彩的逻辑在。
再者，《蓝眼武士》有神乎其神的第五集，对性别作出非常巧妙的探索。台上讲着日本传统男性武士的复仇，对应的是阿水的过往遭遇，以及正在进行的战局厮杀。两种性别自若的切换，天生悲剧与后天悲剧的衔接，凸显不同性别在相同叙事里的差异效果，又叠合了两种性别在她身上的自洽。
她受到母亲与丈夫的双重背叛，痛定思痛斩断情根，孤身走上决绝的复仇之路，也在斩断两种性别因袭的弱点，或者说，她具备把被视为短处的丰沛情感转化成长处甚至武器的本事。这个时候，她不再是过于简单的「当代」女性或「高级」女性。
这样一个仍有尘缘的女性，在跟愈发惺惺相惜的对手泰源扭打时，让对方有了生理反应，也就不是单纯引向李翔、梁山伯式的同性困扰，或者性向流动的时髦话题，而是增添了男性本身的骄傲与卑怯，即对强者的崇尚乃至特殊爱恋，反过来拉动女性位置的提升。
相应地，围绕她身边还有两个相当耀眼的女性角色。在妻子被要求像豆腐一样低调、苍白、寡淡的时代，老鸨梶夫人有看透两性政治的眼光，知晓男性强悍暗示的脆弱，明了女性顺从可以不是为了讨好而是为了御男掌权。
公主明美一度以自由婚恋为大，但当失去男方庇护，她选择反过来为冲破政治联姻而外出寻夫，甚至主动汇入花街，反对父权，完成超越时代局限的蜕变，甘愿舍弃「幸福」，成就「伟大」。
这样一部女性大戏，也不会一味踩低男性角色，显出过于两极的粗暴，因此不必预支破防。它不仅有剑父、林檎、关这些开通、宽厚的守护者，而且有具备时代局限却有成长弧线的初始反派泰源，由此组建围绕在女主身边可以碰撞理智与情感的生动群像，构造一个复杂多变且指向未来的古代。
由这样一群蚍蜉去撼动现世，要让腐朽的东方与狡诈的西方两大传统集体失效，即便有不够尽善尽美的地方，也可以是一个令人振奋的高级故事。
他们所在争取的新希望，当然也不只是虚构时空里的终极胜利，而是包含了当代叙事，尤其是女性叙事可以广阔展现的多重创见，这当然也令人振奋。
看完了。不建议看。因为等第二季太痛苦了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊……这段文字轻微剧透但应该不影响观感。
这是一个反殖民故事，又很好地摆脱了传统的nationalism叙事。
女主mizu，受到交叉压迫和歧视的蓝眼睛的混血女儿，既在反抗白人生父所代表的父权和殖民主义，又在反抗幕府代表的封建统治。
特别喜欢全剧对mizu体态的刻画，为了复仇她一直伪装成男人（她一直说自己必须装成男人，但其实剧中没有明确指出她的性别认同，希望第二季可以多探讨一下），同为武士，她和其他男人的体态区别很明显，她一直弓腰驼背来掩盖胸部发育。
特别喜欢这个细节，这就属于“只有女导演能想到”的那类事情。
另一位女主明美的关于女性觉醒的故事线也极其有趣，她自始至终都渴望“自由”——做自己想做的事。
一开始，她不愿意嫁给父亲安排的政治婚姻，于是追求自由恋爱，然而在旅程中，她心里自由的定义发生了改变：最后历经艰辛，和她曾经想要成就伟大，现在只想幸福地和她生活的爱人终于重逢，爱人请求她一起离开去过隐居的生活，明美却转而变成了那个想要be great的人。
我的期待是mizu和明美赶紧开始谈恋爱吧……但不要真的谈恋爱。多多拉扯。这两人对视的时侯我都能想象她俩炒菜了。mizu太性感了啊啊啊已经成为我最爱的女角色之一…你们看了就知道了。帅的抠死。
总之特别好，有人说这个剧是“政治正确”，是“女拳”，我想说1.如果丰富立体的女性主角，女性成功的结局，反压迫的主题就是你们说的“政治正确”的话，我希望世界上所有故事都是政治正确；2.如果这是“女拳”，那你们爹地昆汀塔伦蒂诺的《杀死比尔》比这个女拳多了。
（12.7更新）
剧评本来只是想发发“看够了那种西部片套路”的牢骚，并非觉得这剧“工业片不好看”
总结个人看法就是：
优点：剧本，角色，美工，音乐已经超越优秀，由卓越向完美发展（全剧最大败笔在最后一集那种预算花完敷衍一下的战斗画面和收尾）
缺点：不尊重日本文化的套皮（隔着屏幕都能听到片方在说“哈？我还不尊重？我都用了日本皮了，剧本这么吊我改什么啊？”）以及为了迎合目标观众牺牲思想性（尺度就完了，两性，文明，代际，阶级各种冲突蜻蜓点水一样拿来展示一下就算完）
所以结尾再补充一些吧，还是请看正文：
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一部成人片也能寓教于乐，这可真是2023年最令人惊喜的了。或者当看腻了拔枪对决，玩腻了大表哥的人觉得美式西部片像是吃腻了快餐店的汉堡套餐一样想要换个口味的话，那这部蓝眼武士就是最好的解答：全新的寿司汉堡套餐！！
不得不说流媒体潮之下，网飞的故事剧情安排越来越精致紧凑，抓住了观众的心思。论创造脍炙人口的影视作品现代社会还真是人类福祉。
但很可惜，套皮的西部片，那种工业流水线的感觉让我觉得有点不舒服了——美国的影视剧正在杀死非欧文化。
很好的剧情，使我的价值混乱。
蓝眼武士如果在美欧市场，怎么吹捧都不过分。一个老套的女扮男装弑父复仇的故事能弄出新高度，新尺度，新深度（啊～～）是很厉害的，搁十年前按照露吊的画面怕连过审放映都难——你得给片头加个FBI WARNING。
可除了这些尺度，这个打着日本故事的剧本质上还是美国西部片，它穿上了日本人的有色皮肤，讲述着美国西部时代关于盗贼，地头蛇，本土居民和复仇者的故事。
要是没读过日本的历史著作，你可能就真的相信将军是日本社会生活的核心（天照大神的子孙们注视着你），你可能真的以为一个渔夫之子可以获得大名的认可（捕鱼的还想拿武士刀啊？），你也可能真的以为上辈子还是养猪户这世坐上大名位置的暴发户可以和将军联姻（哪来的丰臣家猴子？呸！）。
你可能更认为一个武士可以越级自己大名对将军效忠，外国佬可以跨过九州长崎直接见将军特使（红毛猴子算什么玩意？），以及日本武士没有火枪（织田信长、德川家康：笑），江户是世界最大城市，等等。
你的历史观会被搅乱，你的价值观会被弄碎。你会以为自己可以像西部牛仔一样在地上跑来跑去，可以自由自在打乱那些规则。你会视自己所在地区的文化和传统于无物，你忘记了自己的源头，头脑混乱地认可了这种想法。
只要尺度大，观众笑哈哈
曾经我们对于影视的尺度容忍很低。于是敢于突破尺度的作品总能得到大家亲赖。当语言被审查限定时，一句粗话就能青史留名；当衣着被严格限定时，露出玉肩就能名利双收。于是影视界突破尺度就是一种能引来大卖的必杀技。
于是你穿内衣我露点，你播情爱我露吊，你用血浆我开膛。尺度先突破，然后其他另说。
什么？你个老封建连这都接受不了？剖析人性，反映社会好吧！我这是现实主义艺术！
蓝眼武士通过那些黄暴的画面，确实在讲故事，包括两性的背叛，爱情亲情变化，以及白人殖民主义给原住民带来的劫难。然而这样的讲述难道非要借助过分的血腥与尺度？一千多年前屠城狂魔曹操描述战乱惨相，只用了两句诗“白骨露于野，千里无鸡鸣。”二十年前，荒川弘批判人性时只用一只会说“欧尼酱”的狗。
尺度突破之下，除了观众很爽，还有其他的吗？
白种人的异国故事：文化帝国主义
好莱坞的老板们是懂生意的，把蓝眼武士人皮改一改，你可以得到各种版本——改个印第安混血在大西部寻仇，这是《印第安牛仔》；改个非洲混血在刚果丛林，这是《半尼哥之路》；找个中美混血在上海滩打军阀，这是《假洋鬼子中国心》。换换人名，改改职称，海盗青帮，军阀总统这剧本能吃一万年。
可整天叫嚷着种族平权的美国人，有真正尝试过了解其他民族吗？他们的尊重其他民族不会只是叫几个移民来套壳演戏吧？
真的想要写日本复仇故事，那个木偶剧的剧情都比蓝眼本身好。
日本每年这么多优秀动漫，不是都可以看看了解日本文化和日本价值观的好机会吗？
把白人放到长崎遭到更多囚禁，让泰铉因身份地位再多受到歧视苦楚，将军大名的礼仪更多一些细节，主角们面对贵族的脑袋向下低垂。这些改动花费不大，但它的日本味道会更足，更体现制作的文化诚意。
可是没有，至制作团队选择了讨巧，以尺度代替细节，用对立替换思考，拿正确掩盖问题。于是乎哄哄乱乱，混血武士要冲去欧洲大杀四方，只留下被烧成白地的江户，不知道要从哪里讲起。
文化帝国主义从来不是什么空洞概念或者话语欺压，它只需要在编剧的时候用自己的价值剧本，去穿有色人种的画皮，上台讲一个“异国故事”就够了。
最初是看和菜头在Thread上面推荐的。看了一集，觉得拍得挺好。分好几次看完。看完后劲很大，想写一点东西，但又感觉自己表达不出来自己想说的。随便写写自己的观感。
我看这部剧各方评价都挺高的，就连那些素来以反感“性别对立”的男士也给予很高评价。我也在想为什么这部剧会这么好看。其实有人说是大女主剧，我还觉得不以为然。我在看的时候完全就在故事里，也不会想，对哦，这部剧主角是女性哦，另外一位成长线也是一位女性哦。我没有先去定性，而是先进入了故事。
随便搜了一个播客，讲到这部剧在不断push the boudaries，我觉得很对！这部剧好的地方在于没有刻意地回避现实问题，没有为了政治正确而compromise故事的创作，甚至没有刻意“照顾女性的感受”，就是呈现，呈现出的细节或许惊骇大胆，但你细品，就是合理。
关于第五集。我看到小红书上有人表达对第五集的不满。
我自己在看第五集的时候，稍微有点没有料想到会是这样的故事走向。但总的看完，我觉得make sense，甚至第五集才能够体现出本剧主角主角设置为女性的意义。
这部剧如果主角换成男性，我相信会损失一大部分故事的可看性。男性主角的类似复仇故事太多了，很难发掘出新鲜的东西，观众也都麻木了。
而主角作为女性就不一样，她所面对的困难，她所能经历的事情，她要考虑的东西，要多得多得多。她如何以男性身份行于当时的时代，他与男性的互动如何不能折损她自身的尊严，男性一开始如何看待她以及最终会如何看待她，有很多可以深入挖掘的点。
而第五集就探讨了这部分问题。如果没有第五集，没有Mizu的过去这段短暂的婚姻甚至爱情，把Mizu塑造成一个真正的“男性”，只有复仇的心焰，所向披靡，那只是一个复仇爽片把主角改成女性而已，我可以怀疑编剧只是在讨巧，只是在政治正确，本质上还是在写男人。
但有了第五集，Mizu作为女性身份的独特性就体现出来了。
作为女性，即使已经习得一身武艺，准备复仇之时，看到没死的母亲，也依然无法摆脱对亲情的渴望，以及世俗的裹挟。Mizu面对母亲安排的亲事，最终并没有反抗，或许她骨子里也是觉得女人的命运就是找个人嫁了，然后过着安稳的生活就可以了。而且在这桩被安排的亲事里，丈夫还相对通情达理，是个好人。这个是编剧高明的地方。如果对方一开始就是个恶棍，是个视女人为附庸的家伙，那么这段故事存在的意义就不大了。这个还算好的丈夫，让Mizu短暂地收获了爱情，品尝到性爱的滋味。
但当她交付全部信任，想把真实的自己暴露给丈夫看的时候，莫大的讽刺出现了。
所谓的爱情，在男人感受到被威胁，感受到自己弱小的时候荡然无存，男人的爱只是居高临下的爱，男人对女人的爱比男人对自己的爱少。而所谓的母亲，也是只顾自己利益的人，母亲给了自己生命，仅此而已，与母亲的关系也就到这里了。（当然后面情节也提到其实这不是Mizu的亲生母亲）
Mizu在母亲的安排下，也曾试图在复仇之外，寻找另外一条人生出路，但这条路走过了，走不通。于是，这一切的一切，这恶之根源，这条复仇之路，是非走不可了。
作为一个女人，她完整地经历了女人可以经历的，亲情及背叛、爱情及背叛，然后选择了复仇这条路。而不是仅仅把女人塑造成一个男人，安插一个单纯的复仇动机，然后大杀四方。
另外关于Mizu与Taigen之间的感情线。本来是觉得没有很必要啦，但细想这样的设置也可以合理。
Taigen对Mizu的欣赏剥离了性别身份，正因为Taigen一直以为Mizu是男人，所以不会有本能地性别上的俯视，两个人长大后的交锋在Taigen眼里是在平等身份下进行的。所以，从敌视到欣赏的转变是合理的。这种在男性之间的欣赏不会折损自己男性的尊严。（当然这一点对照现实是很讽刺的，本剧只做客观呈现，不求政治正确，但能指出问题，能引发思考也够了）
这里对比一下Taigen对Princess Akemi态度，有个细节是，Akemi告诉Taigen父亲同意两人亲事之后，后面接着的是Taigen在妓院与其他武士庆祝，Taigen可能是爱Akemi的，但还是把她作为附庸的。当然，后续第二季的故事，当Akemi不断夺取权力，变得更加powerful的时候，Taigen对她的视角可能会改变。（绝对的权力高下甚至可以让男性抛掉尊严，自我开解为视女人为“名誉男人”。讽刺呢。）
而对于Mizu来说，也正因为自己对外示人的男性身份，让Taigen一开始了解到的就是自己最真实的一面，这个跟自己以前的丈夫恰好是相反的。以前的丈夫了解到的自己是压抑的、假装的、作为一个柔弱女子的一面，那一面并不是真实的Mizu。
如果要产生吸引力，产生爱情，那么最真实的自己先被接纳是前提，这个前提对于Mizu和Taigen已经有了。剩下的如何发展都可以说得通。
我感觉对女性来说的终极爽文是，曾经与自己为敌的男人成为拜服在自己脚下的忠犬。
对于Princess Akemi这条线，倒不想多说什么。两条线互相映照（也与妓院里的其他女性映照），对于女性来说，选择哪条路都不是坦途。
Madame kaji或许是最了解人性隐秘，最懂得利用女性身份的人。在Princess Akemi被抓走，要和幕府儿子结婚之前，两人遇到，Madame Kaji对她说了一段话，就是Madame kaji的生存之道。在无法掀倒父权制结构性压迫的情况下，聪明的女性如何生存，如何做决定，如果做选择。He's a beast? He is weak. He is a man. All men are weak. 坦白说，男人弱爆了，故作野兽之人是最为软弱的。
Akemi也只能通过承受决定带来的后果而继续自己选择的路。认清了自己想要什么的女人，所向披靡。不管是Mizu也好，Akemi也好，还是Madame Kaji。
不太喜欢片尾的处理，为了故事继续而让那个英国人还活着。按照Mizu的性格，参照之前对待那个跟她提条件的人，应该先杀之而后快呀。期待编剧的后续发挥。