打擂台  Gallants

由结尾说起。

电影的ending，梁小龙，陈观泰与陈惠敏三人不约而同地笑了起来，搞得晚辈的李海涛和欧阳靖只能用“oh，shit！”来表达内心的疑惑。
陈惠敏继而对他们说道：”过个几十年你们就懂了。“

懂得什么？

在这场ending的笑容之前，李海涛正与梁小龙进行一番恶战。由于“拳怕少壮”，梁小龙被李海涛打得跪地不起。但大师兄陈观泰对梁小龙说：“不准跪着。要打，就一定要赢！”

因为饰演师傅的泰迪罗宾说过：“擂台，在哪个地方都可以打。想放弃，就别打，不打就不会输；要打，就一定要赢！”

想起师傅教诲的梁小龙于是热血爆棚，最终以一腿凌厉脚法击中李海涛前胸，李海涛倒地。但，倒地的李海涛很快就继续站了起来，而梁小龙却因耗尽体力而倒下，胸前用墨笔画上字的T恤浸在一片汗水之中。

紧接着就是梁小龙，陈观泰和陈惠敏三人甚有默契的笑脸。

难道这部戏不是讲输赢的？不是说“要打就一定要赢”吗？梁小龙他妈的并没有赢呀！这师傅的鬼话是说来干嘛的？

错了。原来这不是简单的输赢。虽然泰迪罗宾饰演的师傅罗新非常认真地说到”要打，就一定要赢！“，但，”赢“只对了一半。原来，要赢的那个对手——

是你自己。

这是一部关于“尊严”的电影。

人生就像一场打擂台，哪里都有比赛，无处不是挑战。畏惧，挫败，失落……在所难免。摔倒了要爬起来，不能跪下。“拳怕少壮”并没有什么可怕，不想输，不打就可以。但不打，输掉的是自己。有斗心，战胜自己，老师傅都是真英雄，年纪大细又有何所谓？电影中有一只被“鸡”偷龙转凤的“腊鸭”，其实鸡鸭亦无所谓，闻着臭才是真谛——“输不丢人，怕才丢人。”

倒地的梁小龙仿佛看到师傅对他竖起了大拇指。

师傅还说，五月的木棉花多，飘在空中很美。

飘出来的是棉絮。木棉花不但是花，也结果。经历五月的雨水，成熟的果实裂开，棉絮开始飘出。

木棉象征着某种开花结果的生命力。只有具备成熟的果实，木棉才有驰骋的天地。飘曳的木棉亦是一种希望。

《打擂台》是一套笑中有泪的电影，有讪笑打闹，亦有悲观与低落的感伤。而结尾却能让人如同看到飘于空中的木棉般，醒觉到生命力的希望与美好。

真是一部好电影！！诚意推荐！！

无论从哪方面来说，《打擂台》都是近年影坛的一个异数。梁小龙、泰迪罗宾、陈观泰、罗莽、顾冠忠、陈惠敏这些人的名字放在一起，如果倒退三十年，那真是一等一的全明星豪华阵容。编剧怎么也得是古龙、倪匡，导演怎么也得是“楚千万”或者“张百万”那种级别的。放在如今，星光或许没有那么灼灼耀眼，意义却更为重大——沉寂多年的传统功夫电影终于等到了来自活水源头的滋润。而这种滋润，功夫片迷们尽管抱憾也只能承认，其实机会已经是屈指可数。

 

正如片中泰迪罗宾扮演的罗新师傅所言，打架重要的是“一胆二力三功夫”。“一胆”要赞的便是尚有余勇可贾的这帮老打仔们。片中多场打戏，可以看出都是演员亲身上阵，尤其是梁小龙，从一开头惩治小流氓的敏捷身手，到最后大战少壮派的凌厉拳脚，无一不让人想到其盛年时代的豪勇做派。作为功夫明星中有数的几个实战派高手，他的招式并不太注重优美的身段，但是那种自信和狠劲，却是别人难以望其项背的。在擂台上渊停岳峙的身姿，足以让人忘记这是一位挺着大肚腩的老阿伯，只是全神贯注地期待他的下一个动作。

  

“二力”赞的是影片的技术和喜剧桥段。光芒万丈的预告片先声夺人，做旧的胶片感和挥洒的墨点充斥银幕，大有昆汀式B级片的风范，堪称今年预告片中的翘楚。影片中那种急推急拉的夸张镜头很有旧功夫片风范，让从小看惯功夫电影的人倍感亲切。一段动画交待剧情直接让人想起《杀死比尔》，气氛十足。唯一遗憾的是影片本身并没有如预告片一般刻意做旧，玩得不如罗德里格兹的《恐怖星球》出位，大概是预算有限吧。

 

老人家们搞起笑来，一点也不比手上的功夫逊色。泰迪罗宾跟美女介绍“我姓罗，名叫罗新，他们都叫我罗生，因为我太极打得好，你也可以叫我太极罗生”简直是新艺城声口转世还阳。恍惚间，仿佛看到的还是那个玩世不恭的小个子。歌厅里的“家母已经去世多年了”是十足十的无厘头，至于“姓高”这种笑话，恐怕只有看粤语版才能领会了。北京不上映粤语版，实在是个遗憾。其实英语字幕电影都能容忍，粤语为何不行？这种“行规”简直就是不顾语言现实的鸵鸟政策。

 
 

几位新人的表现比较起来还算称职，贾晓晨是个合格的花瓶，欧阳靖虽然演戏一般，作为美籍华人Rap王的他却为影片谱写了相当有老片感觉的音乐。片尾翻唱的《万里长城永不倒》估计能勾起不少70后和80后的回忆。

 

“三功夫”很简单，就是影片中的打斗场面了。除了梁小龙之外，各位大佬也都有份大打出手，总的效果还不错。说到这里忍不住吐糟：郭子健这个导演，实在是文艺有余，类型不足。影片前半部的路数，明明是个傻小子拜师学艺，自强不息打败恶势力，顺便俘获美人心的传统故事模版。虽然黄又南的小身板看着实在让人汗颜，可功夫片本来不就是要化不可能为可能么？结果倒好，最后大决战还是梁小龙出头搞定。影片最后变成了老人家们的精神升华，甚至可以说是精神胜利，完全就是反类型的文艺做派。我把这个叫做“港片开局，日片收尾”，结束在一片呜咽声中，是只有日本观众才能理解的类型片境界。想想郭子健又是“野良犬”，又是“罗新门”的殷勤，我这么说还真一点都不冤枉他。

 

从某种意义上说，《打擂台》展示的是功夫巨星们的现状而非过去，为的是遗忘而非记住。当罗师傅从植物人状态中醒来，又陷入深深的失忆时，仿佛进入了一个犹如《九二黑玫瑰对黑玫瑰》中冯宝宝的窘境。只不过刘镇伟要做的，是通过遗忘去复兴粤语残片时代那种癫狂的快感，而郭子健要做的，则是通过失忆凸现老人家们的尴尬，顺便塞进自己文艺青年的那点小心思。

 

幸好，我们进影院为的不是看他。

“功夫片岁月的往昔情怀。个人情怀很珍贵，市场现状要正视。但无论如何，做自己喜欢做的电影。”



虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。

影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。

但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。

对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。我对邵氏功夫片也不能算是死忠粉丝，大部分邵氏功夫片都是当年混迹录像厅时留下的底子，多年之后再用来解读《打擂台》这样的片子，已经明显是力不从心。对于像我这样的观众来说，我不是去电影院看一部郭子健导演的电影，我是去看梁小龙和陈观泰，以及自己的回忆。如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。

《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为cult片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。

（先声明一下，“文艺片”（wen yi pian ）和“艺术电影”（art film）是两回事。）“文艺片”的一个主要特征就是喜欢思考人生拷问人生但不负责解决人生，换句俗话说就是挖坑不管埋。而商业类型片不管开场提出的话题多么宏大多么离奇，最后一定会给观众一个封闭性的结尾。这种强制性的封闭结尾尽管根据叙事技巧的高下有好有坏，但对于观众来说这是一个必须的组成部分。二者并不分高下优劣，只是不同的电影叙事类型。但很明显，对于“文艺片”来说，它的观众群体一定是相对小众的。

《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。

对于这样的电影，我作为一个没被它感动的观众，我只能尊重导演的个人情怀，以及电影本身所表现出来的品质。但所谓“情怀”，并不能掩盖它在市场面前的尴尬。