影片改编自动画大师吉田龙夫(Tatsuo Yoshida)的经典系列动画作品 斯皮德·莱瑟（埃米尔·赫斯基 Emile Hirsch 饰）的父亲波普斯（约翰·古德曼 John Goodman 饰）是个汽车制造商，经营的公司已经相当有名气。在他的培养下，大儿子雷克斯成为世界顶级车手，然而，不幸的是雷克斯在一次比赛中失事过世。斯皮德在女友翠茜（克里斯蒂娜·里奇 Christina Ricci 饰）还有家人的支持下决定参加国际汽车大奖赛，并且找出哥哥死亡的真相。在比赛过程中，斯皮德结识了神秘赛车手莱瑟X（马修·福克斯 Matthew Fox 饰），以及同样为对抗罗伊尔顿的亚洲车手天速（郑智薰 饰）。在他们的帮助下，斯皮德开始接受这个可能会通向死亡的赛道的考验。在寻找哥哥死亡真相的过程中，斯皮德发现了让家人相当震惊的事实……
结果他们玩的是色彩。色彩令人着迷。人眼可以区分大概一千万种颜色，不过这么了不起的本领通常没什么发挥的机会，除非去看Speed Racer这样的电影，我们对颜色的分辨和欣赏能力才会受到极大的挑战。对我来说，这挑战很愉快。
《红楼梦》里有个经典的配色：葱绿配桃红。非常淡雅。Speed Racer的颜色则配得轰轰烈烈，俗艳透顶，大俗成就大雅。片子画面极其热闹，令所有关于颜色的形容词都黯然失色，然而那么多颜色放在一起，却一点也不土气。看似孩童做画，兴致勃勃用尽调色板上的所有颜色；又象光谱被拉成一大盘拉面，五光十色光怪陆离，却仍然和谐。热烈而优雅，放肆而天真，浓重而妥帖。它对色彩和图案的运用，毫不掩饰，非常嚣张，几乎达到某种极限。虽然面向孩童，其实是大师手笔，至少在色彩和设计上。
单看剧照，就可以发现，虽然一个画面里有无数色彩，但是局部和细部的配色是高雅简练的，并不得意忘形。这是高明的一个特征。每个画面也都有统一的色调和气质。至于设计，片中充斥各色各样高度时尚未来感的设计，从汽车、跑道、建筑、家居到天气、景色和自然环境，这是一个大游戏场。设计元素也五花八门，从二维平面到最新电脑动画，十八般武艺纷纷登场，相互配合，也冲突对比，整合出激动人心的画面。印象最深的是，有一场好人坏人打架，主角调皮的弟弟和宠物猩猩跳起来打坏人，银幕上突然出现整屏的彩色斜线，打架的两方人马从实景中被剪出来，贴在斜线背景上，非常突兀搞笑。电影院里一片笑声。这类温馨的恶搞，跟昆汀颇有不同。
本片的赛车场面很过瘾，《星战》第一集和去年的《Cars》应该有这种场面。
当然不是所有的观众都能消化这种风格，票房这么惨，真是出乎意料。因为这片子的制作绝对是一流水准，非常精细，独具匠心，虽然看上去很傻大姐，不过是个标致的傻大姐。
说到傻，是故意的。故事看头知尾，对白听头知尾，人物性格都是平的，悬念其实也没有。票房不好，这些应该是主要原因。不过我倒觉得在一部全力以赴玩视觉的电影里，导演似乎有意将人物和故事卡通化，来配合夸张眩目的画面。说到玩深沉，龌龊司机兄弟可不是盖的，可这次他们不玩。本片是对日本动画Speed Racer的致敬，而且力求原汁原味，不想玩升华提高那一套。好像一个人小时候爱画画，一直很爱某一本连环画，长大后这人成了画家，翻出那本黑白的简陋的画，从头到尾将它描了一遍并且上色。他的手段高明，可是他的兴趣停留在小时的爱悦层面。他不希罕深刻的作品，他已经做到过那些，他只想快乐地回到童年。我本人非常羡慕能做到这点的艺术家。
很满意本片的肆无忌惮横冲直撞。做为粉丝，当然也试图比较片子跟导演以前作品的异同。只找到一些不是很要紧的相同点：比如女主角都是强硬妖娆之辈，从Bound到The Matrix到Speed Racer都是，以我女性观众的角度看，他们的女性角色其实很嚣张，露骨性感，并不美。另一个相同之处是潇洒利落的剪辑，出自同一名剪辑师Zach Staenberg。最后就是导演的说理方式始终没有变化，一开腔就喜欢长篇大论。很多人以此诟病《黑客》的两部续集，其实《黑客》第一集这种情况也很明显。Morpheus一开口，就象个煞有介事滔滔不绝的江湖术士，他其实的确是个江湖术士。Speed Racer里的说理比较浅白，所以听上去更闷，不过如果是给孩子看，效果当然不同，相信孩子们比较容易接受。
故事是说我们做事要受内在热情的驱动，而不受商业利益的摆布。这回导演拿着华纳的钱尽情玩了一把，他们应该也信奉这样的动机喽。做自己喜欢的东西，做到极致，虽然商业失败，但是high过了，就没有遗憾。把遗憾留给华纳管理层吧。真心希望他们以后还有片子拍。我有个感觉，这两位，少给他们一点钱，也许出来的作品更好。
Speed Racer不是部面面俱到追求完美的片子，它只追求局部完美——视觉。它做到了。它不希罕四平八稳，它要玩到尽去到尽。就象先知在《黑客三》说的：我就是要打破平衡（To unbalance it.)
而且，虽然故事老套，可是在里头发掘到大帅哥一名，喜出望外。Racer-X，我的最新花痴对象。哦吼吼！ （这个角色本来是要给Keanu的，可是他推掉了。换人一样帅啊。）
如果要说《Speed Racer》原作漫画是适合低龄儿童看的，我想没有人会否认。主人公的名字本身就姓Racer，名Speed，用电玩的方式赛车，夺取最终的胜利后好不容易可以和纯纯的初恋女友KISS一下，还要跑出负责搞笑的弟弟来进行解释一下要有吻镜出现了，大家请注意！这些简单到让人觉得甚至有些低幼感的设定，一定让很多人觉得沃卓斯基兄弟，不，是沃卓斯基兄妹（哥哥已经做了变性手术……）一定是《黑客帝国》之后功成名就，兼变性手术冲昏了头脑，怎么会弄出这么一部接近“脑残”的片子咩？
看完《Speed Racer》后，我要说，如果这个世界上要选出爱漫画爱得最有档次，爱得最深的五个人，这两兄弟一定是其中之一。如果要选出电影界最执着地想要实现自己儿时梦想的导演，冠军不是重拍了《金刚》的彼特·杰克逊，就是这两兄弟，哦，兄妹。凭什么这么说？往下看。
《Speed Racer》一定是沃氏兄弟儿时最爱的漫画，但也可以说不仅仅是沃氏两兄弟，其实受其影响的人大有人在。看过《老友记》的人一定记得第五季里有两集名叫“未发生的事”，在那集里，JOEY还是大明星，莫妮卡依然FAT，菲比是个股票经纪人……有人注意过钱德勒穿的那件T恤吗？上面印着什么？猜对了，《SPEED RACER》，你可以想像一下这部漫画的影响力了吧。
沃氏兄弟拍完了《黑客帝国》后，和彼特·杰克逊一样，已经有能力来实现自己童年的梦想了。估计小时候两兄弟一定没少做过将《Speed Racer》拍成电影的白日梦。哥俩厉害就厉害在他们熬了几十年，硬是将这个梦想实现了。
有童年梦想的导演不在少数，很多导演也都很令人尊敬地通过十年以上的努力将自己的梦想实现。但不好意思，泼盆凉水，这些导演实现童年梦想的作品，真能拿得出手的不多。原因不外有二：童年的梦想大多比较自我，您自己爽得不行，观众不一定买帐；怀揣梦想久了，这个题目就会越来越纯洁不容侵犯，一定要拍出导演自己的感觉，但世界在变，我们在变，观众的价值观也在变，要想一点都不改变自己梦想的特质，又要让观众满意，这样的难度和将葡萄皮吐到五米外的垃圾筒的难度可以等同。看看最近影评痛并票房快乐着的《赤壁》就能了解这两点了。
《Speed Racer》一定是沃氏兄弟的完美梦想，两人拍这部片的时候，大原则一定是“100％的原著漫画感”。看完片子后，我觉得他俩120％地完成了任务。片中角色不动，背景变换的方式能让传统影片观众丈二和尚摸不清头脑，但看美日漫画长大的朋友一眼就知道，热血漫画都是这种套路，男主角大头不变，说了句热血台词，背景就变成了爆炸效果；男主角回忆某人，背景绝对变成被回忆者的照片集。另一处漫画风格具体体现的地方是Speed一家海扁坏人的场景，每人的动作后面都有表现动感的速度线，小时候看过《七龙珠》的朋友不会陌生吧！
片中人物的角色会让很多80/90版的潮人们不屑：这样的人物也太老土了吧，坏人不酷，好人不帅，搞笑人物也不贱……别忘，两兄弟是要完美地还原他们心中的漫画。他俩小的时候是美国八十年代初，妈妈就应该是片中苏珊·萨兰登那样，黑心企业家也应该是那种胖样，甚至连财大气粗的企业雇佣的漂亮女秘书，也应该是片中那种丰满的样子。在角色方面，两兄弟也将“100％的原著漫画感”做到了极致。一开始我对男主角的形象也不太感冒，片子看到一半忽然恍然大悟：原来这一辈美国人心中飚车的小男生，就应该是长成那样！
说实话，我没看过《Speed Racer》的原著，也对这样略有些低幼的剧情和设定不太感冒，但如果从对梦想的不懈追求和对梦想的完美实现方面来看，沃氏两兄弟是真够可以的。如果国内导演能够有上几个这样的“偏执狂”，对自己的梦想做到极致，那么中国也能有上几个真正意义上的大师了。其实，大师就是将普通的事情做到极致。
2，当然作为文艺青年，你不可能只单纯的停留在RMVB版本那粗壮的色彩块之中，马赫5号跑起来，你要是显卡太差、内存太小、或者CPU白痴点，基本上就是把马赛克长在屏幕上一样，你绝对不能容忍。这时候你想到了什么，嗯，对，蓝光dvd，抱歉文艺青年们，暂时还没有……估计等有了，你仍然还是配置不够。
3，你一定对沃卓斯基兄弟还是兄妹很感兴趣，你完全可以在电影院候场的时候，和自己带的妹子吹嘘一下，其实是姐弟，后来有一位做了变性手术，他们是美国地下淫秽表演业的翘楚哦，曾经还是顶级SM演员，八卦吧，你的妹子肯定不相信，这时候你意味深长的说，“艹，当时我看rolling stone杂志时候也不相信，但事实就是如此”，你无可奈何的耸耸肩，换来的是软妹子崇敬的目光。
4，电影开始时候你会觉得是不是走错场了，几个小P孩么……和你想象中吕克贝松式的追逐或者速度激情式的改装差了好远吧，不好意思，为了门票那50块钱，你必须还得忍受这部儿童电影将近2小时。少数BT的文艺青年喜欢spy kid的另当别论。
5，既然你被沃卓斯基也好龌龊司机也好骗到了电影院，心甘情愿花钱给妹子买爆米花以及奥运指定的可口可乐喝，你就要接受花钱买票再看一遍查理的巧克力工厂这类片子。本片的色彩是很……嗯……光是想想，都是一种历练，这也是不适合在电脑屏幕前看的原因，因为太过于花哨。这时候，你应该很镇定的跟身边的软妹子讲蒂姆伯顿讲强尼德普，很镇定的接受花花绿绿的屏幕。
6，当然如果和我一样属于80后稍微靠前那一代的话，大可以勾引起我们关于马赫5号的回忆，那迷人的小白车哦，我只记得你能上天入地，有各种奇怪的功能，但是具体情节还有人物都已经忘得一干而尽鸟，没关系，看了本文你会提前将其忘得一干而尽，沃卓斯基的确是好莱坞里面的独行侠，为了向这种老掉牙动漫致敬，整个电影完全办照原动漫情节，连淡薄也淡薄的那么逼真。
7，赛车开始了，我艹，好炫目，作为文艺青年你要是盯着屏幕流哈喇子，就完全逊毙了，你这时候应该很可观的说，荧幕构成完全是一个没有质感与景深的时空，剪辑的过渡完全是电视手法的照搬，当年电视动画是因为水平无法企及所以才这么处理，但是这部基本上完全在蓝屏前出演的电影居然还这样做，当然啊，可以解释为对过去的致敬，类似于昆丁或者罗德里格斯之流，作为一个文艺青年，你不得不喜欢这种B级片风格，唉，你自找的。
8，剧情的设置还有人物塑造，你都不会有所反感，还有你身旁软妹子的最爱，韩国小伙子——Rain，不行，你一定要指出，这部电影节奏拖沓，人物也统统动漫化了，谁让你是文艺青年，谁让你瘦，摇滚，还抽烟。
9，这时候，电影你已经看了差不多个大概了，你的心开始蠢蠢欲动，手开始毛毛草草，在上下其手你身边妹子的时候一定要看准时机，因为这部电影同样是一个不解风情的电影，中间有一段，孤男寡女在车上互相挑逗，你一看机会来了，正要行动，结果出来个大猩猩和小胖煞风景，你心里别骂娘，这完全是出于适合全家观看角度考虑的，看这的确是一部儿童电影，还是大变态沃卓斯基拍摄的儿童电影。
10，最后，影片结束了，你决心带身边苦心经营的妹子去ons，但是你会发现自己最后的邪恶完全泯灭，甚至有点头晕目眩，而妹子也没有来得及以你丫连车都没有还泡妞呢的借口拒绝你，她希望看的是大陆不能上映的黑暗骑士，快跑，你约出来的是个文艺女青年，小心丫强奸了你还把细节故事添油加醋的写成小文章发到豆瓣上去，哈哈。
矮子问我，为什么这么空，我说今天星期二好吧，又不是周末。
不是的啊，是暑假嘛。
电影开始十分钟后，我从我的思考中恍然大悟，负责任的向他解释，哦，大家都在家看奥运会。
他则满脸愧疚的告诉我，对不起，这是一部科幻片。
总的说来，基调还是很好的。尤其是色彩的运用，我很喜欢。喜欢黑白片和王家卫的文艺青年要集体指责我了，这么垃圾这么傻，像调色盘泼了一样。
首先，没有在电影院看的人没资格跟我说这个。不去电影院在家凑着你那顶多18寸的CPU显示屏当然是看不出来的。
其次，我就是喜欢鲜艳的颜色，洋气点叫colourful，怎么样？萝卜青菜各有所爱，不能因为你文艺你小众，你就是大爷，就说我俗气吧？电影让人看得懂看的爽有错了？
剧情比很多国产大片强多了。
最后亲个嘴儿都有小孩儿和猩猩出来解说一下，让大人做好捂住自己小孩儿眼睛的准备，真是体贴又老少咸宜的一部暑期电影啊。
好莱坞最近很哈亚洲风嘛，这部电影超多亚洲元素的。
1.韩国。
RAIN也算宣传亮点了吧。哎哎哎，不过，你的出场真的很囧哎。因为知道宣传上有RAIN，我就一直在等待郑智薰同学的出场，还以为是RAIN主演的。结果，哎，果然好莱坞是不需要亚洲主角的，哇，半个多小时了还没他。刚出场就被他被打的惨状累到了。脸上的血超级假。小眼睛大鼻孔，偶像的风采真的不是我们一般人所能理解的。
2.中国。
恩恩，没想到也很CHINA。好莱坞最近很哈中国风，那导演两兄弟一看就是走这个路线的。除了明明很蒙古利亚人种却要化外国大浓妆的余男小姐以外，导演兄弟热爱的CHINESE KOOGFU路线是拿手好戏，绝对要加上的，没看到演职员名单，我猜武指又是个中国武行。最近功夫很红，除了《功夫熊猫》《木乃伊》等中国功夫元素外，这部片我看也可以翻译成《功夫赛车》。最后一役，赛道上竟然有好几个大红双喜。
3.日本。
这个就更多了。跑龙套的鲜花将军真田广之，小地底看的动画片日产原声，在大反派带主角一家坐高级飞机参观城市的时候，飞机升起来的瞬间我竟然还看到了一个大厦上面“东京”字样的霓虹灯闪烁。
4.其他。
在基督之家（是这名字吗？）拉力赛中，当那个顶着狮子座发型的女枪手出来的时候，印度之光被照亮。之后的什么蛇形人啊都是印度风，后面沙漠也很亚洲风。
技术上我觉得也很先进，全部是电脑制作，GOOD JOB。你不服气又色彩鲜艳了又没有景深了，你做一个我看看？你连画个赛车相撞的书角图估计都困难。
还有一个就是八年前SPRRD的父母和八年后是同2个演员，但是有能看出明显的老，不知道是怎么做的，肉都松了，是化妆化的吗？那也太强大了吧。
整个让我觉得是跑跑卡丁车道具赛加强版。相信不久以后就会推出同款游戏。
有几点我不太理解的，
1。那个负责搞笑和读报纸的男的到底是谁。没有交代清楚。就记得有一次突然喊SPEED哥哥还是喊他爸爸爸爸了，反正就是很奇怪的一个人。
2.十分钟前我都没搞明白剧情。虽然闪回的很明显，但是哥哥死后又冒出个跟八年前兄弟格局差不多的弟弟，还真是伤脑筋啊。
3.和所有好莱坞电影一样，除了完美的大团圆结局之外，一早我也猜出了X—MAN是SPEED的哥哥。但是一掀开竟然不是，我很意外，还跟矮子感慨终于在剧情方向有进步了，意料之外了，然后我跟他插荤打科说不是去整容了吧。矮子说，其实是有一次赛车路过韩国。。。。。结果！！兄弟们姐妹们，海内外的观众朋友们！！还真是这样！！！完全被雷到无语。
4.最后我还以为会有个全家生活幸福团员的缓冲结尾，结果，整完容就上字幕了。真是很突兀。
同样突兀的还有还几个镜头，上一秒SPEED正在跟老妈温情相拥，下一秒就立刻紧张，并且继续已经进行到一半的对话，明显剪辑师不止没有专业素养，甚至可以说是凭着感觉瞎剪。我实在想不通这么温情这么和谐的电影有什么值得剪的，希望是我锁在的电影院因为拷贝质量所为。
PS：SPEED恋人小时候很萝莉。
猩猩很有明星潜质，不知道身价几何。
SPEED小时候其实就是《查理和巧克力工厂》里的查理小同学，很可爱，但是戏份很少。
同样可爱又戏份少的，是SPEED未整容的哥哥。
整容后也满帅，就是露脸的机会很少。一直都在墨镜后面默默的。
我想我要是他一定会抱怨，做了这么大手术，头发颜色都变了，竟然不能顺便把腮磨一下！
全CG的背景，天异常地蓝，花异常地红，你可以说司机兄弟self-indulgent，但这种类型的campy就是原汁原味的动画感觉
的确这片子叙事拖沓，角色平面，无谓戏如小孩和猴子的插科打诨太多，但这些就是电视动画的通常元素，何况几场华丽绚烂车戏足以补偿
司机兄弟把很多纯日本卡通的手法一式一样搬上了银幕，让我这个看着动漫长大的青中年非常地受用
比如贯穿始终的动画式特写场景切换，
比如拉力赛第二天三车手轮番对白特写再拉中景的设计，
再比如拉力赛那场很坎普的火并PK戏
如果TF也是让司机兄弟这样的FANBOY拍，那会有多爽，最最最少也会把more than meets the eye的主题音乐放进去吧