主演：安圣基文素丽朴海日韩艺璃
类型：剧情导演：张律 状态：HD中字 年份：2015 地区：韩国 语言：韩语 豆瓣：6.8分热度：848 ℃ 时间：2023-07-09 12:29:33
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连看了两遍张律导演2015年执导的《胶片时代爱情》，第一遍是叹为观止的惊艳，第二遍是在叹为观止中寻找破解与展开的线索。张律之于电影艺术的赤诚与真爱，在这部带着极强实验精神的电影作品之中，变成满是情意的真切表达。从形式上解构，以重组来窥探，在追问中轻盈转身。
四个段落将失去的颜色、情节、语言和人物，设计组合属于追问电影的本质解读。我们以怎样的状态去面对电影？对于声音形象与解构的表达，在《胶片时代爱情》当中成为奇妙的艺术感知的论文。
第一段：爱。在黑白色调之中讲述一种爱的关系，质问对于爱的表达。从故事内部到自我精神，失色的现实是属于造梦的麻木，对于内心坚持真爱的无奈展示。在被设定的情节里表现某种设定的关系，可能性的荒诞感成为意识表现的最终样貌。这也像是创作看似自由，其实走向无趣一种奇妙的现实写照。
第二段：胶片。在胶片中写意的抽象表达之中，是实质梦境的无序表达。旋转的瓶子与椅子，空间中不经意的细节观察，水火并容的奇异场景，文学、历史、时代曲与诗歌的表现符号，让精神幻象与影像书写组合成梦与爱的无限可能。号角声的响起，宛如千里传音的内心召唤，希望不灭，爱与梦都不会消亡。
第三段：他们。四位演员从这部电影穿越回过去的电影，以画面与表演代替声音的感官表现。重塑蒙太奇语言和人物表演的关系，将造梦之“造”展现得生动鲜活与让人眼前一亮。电影在无声中走向另一层面的表现形式，也宛如电影在缺失语言之后，被额外解读的多重可能性。在婴儿的一声啼哭当中，表现重生的一鸣惊人。
第四段：再次相爱。在与第一段相同的场景运镜之中，恢复色彩带来的感官展现，抹去人物与表演，让空间与声音来展现关于爱与伤害的过程。加上张律电影中对于国籍文化与表现关系的元素，让之前失色的爱，成为带有无限可能得视觉想象。这种大胆超然的表现形式，真的让我特别喜爱。
当最后问出的那句“相信爱情吗？”，也像是自我对于电影理想的深刻追问。胶片时代爱情，失去的和留下的，我们还能坚持多久？你究竟有多爱？
《庆州》《春梦》映后交流：“影片中某个地方为什么这么运镜这么拍，我也说不太清楚，只是我在这个空间的感受，我如何感受这个空间，我就如何拍。”听导演一席话胜过看十篇影评，也让我第一次学习到独立导演对于其电影是怎样的个人化。不要过度揣度某个细节，有时真的是不知缘由的个人想法而已。nn《福冈》映后交流：“时间没有意义，只有时间形成记忆时才有意义。”这恰巧点醒了我，电影中混沌交错的时间线带给我的奇妙感受。nn我很喜欢《胶片时代爱情》，映后还没交流导演首先发话说“感谢你们坚强的毅力看完了这部可能让你们失望的电影”，我内心大喊“一点都没失望，太有趣的电影了！”第一回黑白转有色的瞬间，第二回声画分离的新鲜感，第三回在大荧幕上短短出现的《杀人回忆》《薄荷糖》，第四回结尾无形的吉他演奏。《胶片》是所有作品中最私人的一部，它把导演的“怪”展示得一览无余。但这在我看来，是有趣，电影是有趣的电影，人是有趣的人。“我在那个空间里的感受，就是我拍出的东西。”nn最后，张导说：“导演和观众不需要太相互在乎，不用故意讨好迎合也不用故意疏远，一部电影是什么样就是什么样，总有人喜欢有人不喜欢，就像深巷里的卤煮店，那个味道有人喜欢，十几年都是回头客，有的人不喜欢，闻味道都绕着走，卤煮店开了几十年，还是那个卤煮店。”深以为然，敬佩。 nn（感觉张律导演是个可爱的人，说话很慢很慢，两场放映间隙一个人去光谷遛弯，交流结束后坐在大厅的小桌旁喝饮料）
第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《胶片时代爱情》，下面请看前线追忆过去时光的人们将一切撕离又重组的评价了！
Spy Liu：
导演在玩电影，看的人也在玩电影。
果树：
实验性好强，但又是那种观感本身比较舒服并且很有文艺感的实验性。
Xavier-耐观影：
除了第二幕借鉴《杀人回忆》和《薄荷糖》比较有意思，其他几幕先锋到不忍直视。
赵小毯：
胶片、时代、爱情。越往后面，张律玩地越high，实验性地尝试却没有感动不和谐。70分钟献出了对电影的情诗。
非有想非无想：
对胶片电影几大元素的解构，这才是一封写给电影的情书。但是，真的很好睡，空镜怎么能忍住不睡，70分钟不断睡着回看也会拉成140分钟罢了。
Her Majesty：
戏中戏、念诗配运动镜头、电影检索、默片、首尾对位，理念繁多，只不过玩得太文艺青年水平了。在胶片里，我们在数码摄影机里认识中的韩国发生了变化。
布谷卟咕：
在没有怀旧情感基础的前提下很难看下去。每一次拆分通过强调不同的技术手段讲述不一样的故事，但我从抽象缓慢的，完全没有我能联系的情感和回忆的画面中找不到乐趣，拍电影不是1+1=2的完美控制。
迷幻松饼：
我既不懂胶片也不懂时代还不懂爱情。毫无美感的实验作品，除了能看到导演把电影元素折腾来折腾去，没看到任何让我有思考的内在东西。导演对精神病人的理解就是会弹空气吉他，无缘无故地大叫，在精神病院随意游荡和玩追逐游戏，呃。
欧.尹：
把要素抽离重组，又撘配了些不相干的诗篇戏乐，就有爱情了？全片只有两把椅子那个镜头让我感受到了些许诗意，其他所有镜头甚至像是一个影迷在自我陶醉地拿着手机随意拍。把杀人回忆这些电影直接塞进来也就罢了，姑且算是在致敬或恶搞吧，精神病人互相追这种玩了八百年的老段子也用进来算是怎么回事？
热可可加盐：
对于电影的暴力拆解在前三部分将色彩、主体、声音分别剥离，并在第四部分自反地（甚至有点博尔赫斯地）对空间和时间进行回溯。但“情感表达”凌驾于“实际表现”之上，以元素引出解读空间的意图过于明显。如果一部电影的趣味完全藏身于表面的形式主义而缺乏内在张力的话，那只能说导演，这个电影不能这么拍.....
鲍勃粥：
近乎失控，甚至一定程度上已经失控的一场作者游戏。除去对图像本身的解构和重塑之外，数个洗手台前的镜头似乎呈现类似对于胶片的处理步骤一般，如暗房一般。中间对于《杀人回忆》《薄荷糖》的重构甚是有趣，文本的多样性从外界文本到内部文本的变体，被张律信手拈来，形成对电影史的轻松对话，默片的形式使得这样的互文不是后置而是先置。物体性和光的自我展现。
子夜无人：
70分钟时间里完成对电影格式更迭史的构建，胶片是被淘汰的、黑白是被淘汰的、默片是被淘汰的，连同导演在片场的绝对话语权也是被淘汰的，以及围绕张律他自己的身份迷思同样是被淘汰的。所有已经报废的边角料重构成这部电影，从某一刻起，不要演员、不要画面、甚至不要镜头，那些原本附着在镜头之上的怨灵又活了，那些所谓的经典韩影落在他手头好像捡来的，而说到底，能做人的，谁愿为伥鬼呢？
#FIFF16#无人知晓单元第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
在拍影片《庆州》的时候，张律导演在电影上所做的创新达到了一个新的高度，而这种创新却并未延续到这部实验性更加浓厚的《胶片时代爱情》之中，反而是回到了自己最擅长的空镜头语言表述，做到了另一种形式上的突破。nn第一场：爱n黑白画质下的精神病院显得压抑又沉闷，老人闭上双眼安然的弹奏想象出来的乐器，驾轻就熟的削着苹果皮，像小孩一般玩着彼此追逐的爱情游戏，两人逃到无人的角落紧紧拥抱，表现出禁忌爱情里最隐忍无助的面孔。n戛然而止的黑白画面，融入了戏中戏的拍摄方式，将观众拉回到了现实之中，生活中的反抗者说出了自己内心的真实想法：“导演你相信爱情吗？我觉得导演你不相信爱情，你这么拍电影，简直就是在侮辱爱情。”即是一种反抗，也是一种控诉，道出了多少人都无法言说的苦痛。nn第二场：胶片n伪纪录片形式的拍摄方式，融入超现实主义般的虚幻梦境，旋转的玻璃瓶，旋转的办公椅，桌上躺着一本孤独的博尔赫斯短篇小说集，中文画外音诉说着秦始皇的历史，浴缸里燃烧的火焰象征着秦始皇的焚书坑儒，游泳池中的窥探镜头，空镜头下的静物写生，年代感十足的配乐，这一刻镜头仿佛成为了观众的眼睛，带领我们四处观望，体会平凡与宁静。nn第三场：他们n韩国影史上的经典影片重塑，做成了别有一番滋味的默片，《杀人回忆》、《薄荷糖》、《华丽的假期》、《归乡》，呈现给观众每位主演截然不同的面孔，人本就是善变的，不仅仅是演员，我们每一个人在生活中都有着截然不同的不为人知一面。nn第四场：再此相爱n“重复”的剧情，不同的拍摄方式，将人物抹去重来，只闻其声不见其人，跟着音乐而突然旋转的镜头，好似一位随着音乐翩翩起舞的“精神病人”，在镜头中静物成为了主角，而人物则成为了可有可无的附庸品。nn影片中为数不多关于爱情的话语，全都写在了最后那一封真挚的情书之中：n“顺啊，你何时来到了我的殿堂，我又是如何进去你的殿堂？我们两个人的殿堂，传统的古色古香的我们的爱情殿堂。顺啊，你闭上你那雌鹿的水晶般的眼睛，我要把我像狮子一样蓬乱的头发整理好。我们的爱情，只不过是两个哑巴，青春在神圣的烛台上，火苗灭掉之前。顺啊，你就向着前门跑去吧，在黑暗与狂风，敲击我们的窗之前，我要带着永远的爱情，从后门远走高飞。现在你有着森林里平静的湖水，而我有着险峻的山脉，”
n影片看似晦涩难懂、故弄玄虚，实则导演只是以最诗意的形式给观众提出的一个简单却让人难以回答的问题：“你相信爱情吗？”我相信爱情，但我早已不再去爱。nn有多少人沉迷于爱情之中无法自拔，又有多少人迷失了自我无处寻觅，而事实就是不论你相不相信爱情，它的命运都早已注定，遇见的人终会遇见，离去的人也终究无法再见，学会释怀也许是最好的选择。nn极简的画面，极简的拍摄方式，张律导演的实验影片，就是以纪录片的方式来拍摄有故事情节的影片，电影的另一种表现形式，剧情片的高级讲法。nn短评：n第一次把一部电影连着看了两遍，第一遍沉浸感受，第二遍沉淀思索，这一次我想，我是真的爱上张律导演了；实验性质的影片，鲜明的段落分化，空镜头的绝佳运用，人物形象的模糊化处理，在爱与不爱之间模糊了界线；张律导演写给自己的一封情书，“胶片时代的爱情，娓娓道来的诗意”。
非常造作，非常有趣，非常诗意。n第一场：爱n精神病院里黑白色故事。n第二场：胶片n空镜头搭配博尔赫斯《长城和书》、周璇《月圆花好》、尹东柱《到凌晨时》，呈现“爱”的时空背景与奇迹瞬间。n第三场：他们n用四位主演以前拍过的胶片电影《杀人回忆》（朴海日）、《薄荷糖》（文素丽）、《华丽的假期》（安圣基）、《归乡》（韩艺璃），剪辑出默片，交代“爱”的前情。n第四场：再次相爱n“爱”的回放——重新来过。这次，抹去人物，只留下彩色画面与画面外的对白。nn将电影的故事、画面、色彩、表演、声音等要素分离并重组，是什么？n张律（我自作主张替他说）：爱情。n爱情的本质，是什么？n张律（我自作主张替他说）：但识琴（爱情&胶片）中趣，何劳弦上声。
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1945年8月6日，美国在日本广岛投下原子弹...
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连看了两遍张律导演2015年执导的《胶片时代爱情》，第一遍是叹为观止的惊艳，第二遍是在叹为观止中寻找破解与展开的线索。张律之于电影艺术的赤诚与真爱，在这部带着极强实验精神的电影作品之中，变成满是情意的真切表达。从形式上解构，以重组来窥探，在追问中轻盈转身。
四个段落将失去的颜色、情节、语言和人物，设计组合属于追问电影的本质解读。我们以怎样的状态去面对电影？对于声音形象与解构的表达，在《胶片时代爱情》当中成为奇妙的艺术感知的论文。
第一段：爱。在黑白色调之中讲述一种爱的关系，质问对于爱的表达。从故事内部到自我精神，失色的现实是属于造梦的麻木，对于内心坚持真爱的无奈展示。在被设定的情节里表现某种设定的关系，可能性的荒诞感成为意识表现的最终样貌。这也像是创作看似自由，其实走向无趣一种奇妙的现实写照。
第二段：胶片。在胶片中写意的抽象表达之中，是实质梦境的无序表达。旋转的瓶子与椅子，空间中不经意的细节观察，水火并容的奇异场景，文学、历史、时代曲与诗歌的表现符号，让精神幻象与影像书写组合成梦与爱的无限可能。号角声的响起，宛如千里传音的内心召唤，希望不灭，爱与梦都不会消亡。
第三段：他们。四位演员从这部电影穿越回过去的电影，以画面与表演代替声音的感官表现。重塑蒙太奇语言和人物表演的关系，将造梦之“造”展现得生动鲜活与让人眼前一亮。电影在无声中走向另一层面的表现形式，也宛如电影在缺失语言之后，被额外解读的多重可能性。在婴儿的一声啼哭当中，表现重生的一鸣惊人。
第四段：再次相爱。在与第一段相同的场景运镜之中，恢复色彩带来的感官展现，抹去人物与表演，让空间与声音来展现关于爱与伤害的过程。加上张律电影中对于国籍文化与表现关系的元素，让之前失色的爱，成为带有无限可能得视觉想象。这种大胆超然的表现形式，真的让我特别喜爱。
当最后问出的那句“相信爱情吗？”，也像是自我对于电影理想的深刻追问。胶片时代爱情，失去的和留下的，我们还能坚持多久？你究竟有多爱？
《庆州》《春梦》映后交流：“影片中某个地方为什么这么运镜这么拍，我也说不太清楚，只是我在这个空间的感受，我如何感受这个空间，我就如何拍。”听导演一席话胜过看十篇影评，也让我第一次学习到独立导演对于其电影是怎样的个人化。不要过度揣度某个细节，有时真的是不知缘由的个人想法而已。nn《福冈》映后交流：“时间没有意义，只有时间形成记忆时才有意义。”这恰巧点醒了我，电影中混沌交错的时间线带给我的奇妙感受。nn我很喜欢《胶片时代爱情》，映后还没交流导演首先发话说“感谢你们坚强的毅力看完了这部可能让你们失望的电影”，我内心大喊“一点都没失望，太有趣的电影了！”第一回黑白转有色的瞬间，第二回声画分离的新鲜感，第三回在大荧幕上短短出现的《杀人回忆》《薄荷糖》，第四回结尾无形的吉他演奏。《胶片》是所有作品中最私人的一部，它把导演的“怪”展示得一览无余。但这在我看来，是有趣，电影是有趣的电影，人是有趣的人。“我在那个空间里的感受，就是我拍出的东西。”nn最后，张导说：“导演和观众不需要太相互在乎，不用故意讨好迎合也不用故意疏远，一部电影是什么样就是什么样，总有人喜欢有人不喜欢，就像深巷里的卤煮店，那个味道有人喜欢，十几年都是回头客，有的人不喜欢，闻味道都绕着走，卤煮店开了几十年，还是那个卤煮店。”深以为然，敬佩。 nn（感觉张律导演是个可爱的人，说话很慢很慢，两场放映间隙一个人去光谷遛弯，交流结束后坐在大厅的小桌旁喝饮料）
Spy Liu：
导演在玩电影，看的人也在玩电影。
果树：
实验性好强，但又是那种观感本身比较舒服并且很有文艺感的实验性。
Xavier-耐观影：
除了第二幕借鉴《杀人回忆》和《薄荷糖》比较有意思，其他几幕先锋到不忍直视。
赵小毯：
胶片、时代、爱情。越往后面，张律玩地越high，实验性地尝试却没有感动不和谐。70分钟献出了对电影的情诗。
非有想非无想：
对胶片电影几大元素的解构，这才是一封写给电影的情书。但是，真的很好睡，空镜怎么能忍住不睡，70分钟不断睡着回看也会拉成140分钟罢了。
Her Majesty：
戏中戏、念诗配运动镜头、电影检索、默片、首尾对位，理念繁多，只不过玩得太文艺青年水平了。在胶片里，我们在数码摄影机里认识中的韩国发生了变化。
布谷卟咕：
在没有怀旧情感基础的前提下很难看下去。每一次拆分通过强调不同的技术手段讲述不一样的故事，但我从抽象缓慢的，完全没有我能联系的情感和回忆的画面中找不到乐趣，拍电影不是1+1=2的完美控制。
迷幻松饼：
我既不懂胶片也不懂时代还不懂爱情。毫无美感的实验作品，除了能看到导演把电影元素折腾来折腾去，没看到任何让我有思考的内在东西。导演对精神病人的理解就是会弹空气吉他，无缘无故地大叫，在精神病院随意游荡和玩追逐游戏，呃。
欧.尹：
把要素抽离重组，又撘配了些不相干的诗篇戏乐，就有爱情了？全片只有两把椅子那个镜头让我感受到了些许诗意，其他所有镜头甚至像是一个影迷在自我陶醉地拿着手机随意拍。把杀人回忆这些电影直接塞进来也就罢了，姑且算是在致敬或恶搞吧，精神病人互相追这种玩了八百年的老段子也用进来算是怎么回事？
热可可加盐：
对于电影的暴力拆解在前三部分将色彩、主体、声音分别剥离，并在第四部分自反地（甚至有点博尔赫斯地）对空间和时间进行回溯。但“情感表达”凌驾于“实际表现”之上，以元素引出解读空间的意图过于明显。如果一部电影的趣味完全藏身于表面的形式主义而缺乏内在张力的话，那只能说导演，这个电影不能这么拍.....
鲍勃粥：
近乎失控，甚至一定程度上已经失控的一场作者游戏。除去对图像本身的解构和重塑之外，数个洗手台前的镜头似乎呈现类似对于胶片的处理步骤一般，如暗房一般。中间对于《杀人回忆》《薄荷糖》的重构甚是有趣，文本的多样性从外界文本到内部文本的变体，被张律信手拈来，形成对电影史的轻松对话，默片的形式使得这样的互文不是后置而是先置。物体性和光的自我展现。
子夜无人：
70分钟时间里完成对电影格式更迭史的构建，胶片是被淘汰的、黑白是被淘汰的、默片是被淘汰的，连同导演在片场的绝对话语权也是被淘汰的，以及围绕张律他自己的身份迷思同样是被淘汰的。所有已经报废的边角料重构成这部电影，从某一刻起，不要演员、不要画面、甚至不要镜头，那些原本附着在镜头之上的怨灵又活了，那些所谓的经典韩影落在他手头好像捡来的，而说到底，能做人的，谁愿为伥鬼呢？
#FIFF16#无人知晓单元第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
在拍影片《庆州》的时候，张律导演在电影上所做的创新达到了一个新的高度，而这种创新却并未延续到这部实验性更加浓厚的《胶片时代爱情》之中，反而是回到了自己最擅长的空镜头语言表述，做到了另一种形式上的突破。nn第一场：爱n黑白画质下的精神病院显得压抑又沉闷，老人闭上双眼安然的弹奏想象出来的乐器，驾轻就熟的削着苹果皮，像小孩一般玩着彼此追逐的爱情游戏，两人逃到无人的角落紧紧拥抱，表现出禁忌爱情里最隐忍无助的面孔。n戛然而止的黑白画面，融入了戏中戏的拍摄方式，将观众拉回到了现实之中，生活中的反抗者说出了自己内心的真实想法：“导演你相信爱情吗？我觉得导演你不相信爱情，你这么拍电影，简直就是在侮辱爱情。”即是一种反抗，也是一种控诉，道出了多少人都无法言说的苦痛。nn第二场：胶片n伪纪录片形式的拍摄方式，融入超现实主义般的虚幻梦境，旋转的玻璃瓶，旋转的办公椅，桌上躺着一本孤独的博尔赫斯短篇小说集，中文画外音诉说着秦始皇的历史，浴缸里燃烧的火焰象征着秦始皇的焚书坑儒，游泳池中的窥探镜头，空镜头下的静物写生，年代感十足的配乐，这一刻镜头仿佛成为了观众的眼睛，带领我们四处观望，体会平凡与宁静。nn第三场：他们n韩国影史上的经典影片重塑，做成了别有一番滋味的默片，《杀人回忆》、《薄荷糖》、《华丽的假期》、《归乡》，呈现给观众每位主演截然不同的面孔，人本就是善变的，不仅仅是演员，我们每一个人在生活中都有着截然不同的不为人知一面。nn第四场：再此相爱n“重复”的剧情，不同的拍摄方式，将人物抹去重来，只闻其声不见其人，跟着音乐而突然旋转的镜头，好似一位随着音乐翩翩起舞的“精神病人”，在镜头中静物成为了主角，而人物则成为了可有可无的附庸品。nn影片中为数不多关于爱情的话语，全都写在了最后那一封真挚的情书之中：n“顺啊，你何时来到了我的殿堂，我又是如何进去你的殿堂？我们两个人的殿堂，传统的古色古香的我们的爱情殿堂。顺啊，你闭上你那雌鹿的水晶般的眼睛，我要把我像狮子一样蓬乱的头发整理好。我们的爱情，只不过是两个哑巴，青春在神圣的烛台上，火苗灭掉之前。顺啊，你就向着前门跑去吧，在黑暗与狂风，敲击我们的窗之前，我要带着永远的爱情，从后门远走高飞。现在你有着森林里平静的湖水，而我有着险峻的山脉，”
n影片看似晦涩难懂、故弄玄虚，实则导演只是以最诗意的形式给观众提出的一个简单却让人难以回答的问题：“你相信爱情吗？”我相信爱情，但我早已不再去爱。nn有多少人沉迷于爱情之中无法自拔，又有多少人迷失了自我无处寻觅，而事实就是不论你相不相信爱情，它的命运都早已注定，遇见的人终会遇见，离去的人也终究无法再见，学会释怀也许是最好的选择。nn极简的画面，极简的拍摄方式，张律导演的实验影片，就是以纪录片的方式来拍摄有故事情节的影片，电影的另一种表现形式，剧情片的高级讲法。nn短评：n第一次把一部电影连着看了两遍，第一遍沉浸感受，第二遍沉淀思索，这一次我想，我是真的爱上张律导演了；实验性质的影片，鲜明的段落分化，空镜头的绝佳运用，人物形象的模糊化处理，在爱与不爱之间模糊了界线；张律导演写给自己的一封情书，“胶片时代的爱情，娓娓道来的诗意”。
非常造作，非常有趣，非常诗意。n第一场：爱n精神病院里黑白色故事。n第二场：胶片n空镜头搭配博尔赫斯《长城和书》、周璇《月圆花好》、尹东柱《到凌晨时》，呈现“爱”的时空背景与奇迹瞬间。n第三场：他们n用四位主演以前拍过的胶片电影《杀人回忆》（朴海日）、《薄荷糖》（文素丽）、《华丽的假期》（安圣基）、《归乡》（韩艺璃），剪辑出默片，交代“爱”的前情。n第四场：再次相爱n“爱”的回放——重新来过。这次，抹去人物，只留下彩色画面与画面外的对白。nn将电影的故事、画面、色彩、表演、声音等要素分离并重组，是什么？n张律（我自作主张替他说）：爱情。n爱情的本质，是什么？n张律（我自作主张替他说）：但识琴（爱情&胶片）中趣，何劳弦上声。