主演：卡罗尔·贝克李·科布亨利·方达卡罗琳·琼斯卡尔·莫尔登格利高里·派克乔治·佩帕德罗伯特·普雷斯顿黛比·雷诺斯詹姆斯·斯图尔特埃里·瓦拉赫约翰·韦恩理查德·威德马克布里吉德·巴兹伦沃尔特·布伦南大卫·布莱恩安迪·德怀恩雷蒙德·马西阿格妮丝·摩尔海德哈里·摩根瑟尔玛·瑞特米基·肖夫尼西拉斯·坦布林斯宾塞·屈塞罗多尔福·阿科斯塔MarkAllen比拉·阿丘利塔RobertBanas威利斯·布鲁辛JohnBreen查利·布里格斯保罗·布亚尔沃尔
类型：剧情爱情西部冒险导演：约翰·福特亨利·哈撒韦乔治·马歇尔理查德·索普 状态：HD中字 年份：1962 地区：美国 语言：英语 豆瓣：7.9分热度：24 ℃ 时间：2023-07-15 12:54:40
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1961 年 6 月拍摄期间，卡尔・莫尔登突发阑尾炎，被紧急送往医院接受阑尾切除手术。
有用度・97 争议・0
特技演员鲍勃・摩根在本片拍摄特技时严重受伤，险些丧命。影片结尾处，警长与一伙火车劫匪在行驶的列车上展开枪战，摩根饰演其中一名劫匪，当时他蹲在平板车厢的一堆原木旁。固定原木的铁链突然断裂，摩根被坠落的原木砸伤，伤势极为严重，花了五年时间才恢复到能自主活动、独立行走的状态。
有用度・269 争议・6
西尼拉玛宽幅摄影系统的画面范围过于广阔，实际上无法设置成特写模式，最多只能将主要演员置于中央画框内，尽可能拉近拍摄距离。这让许多演员感到十分局促 —— 因为这台摄像机（一台罩着黑色遮光罩、装有三个镜头的巨型设备）会直接凑到他们脸前，准确来说只有 18 英寸远。
有用度・202 争议・5
尽管詹姆斯・斯图尔特在片中饰演的角色设定为 28 岁，但拍摄时他实际已 53 岁。
有用度・220 争议・6
本片动用了超过 1.2 万名群众演员，其中包括数名美洲印第安部落成员。
有用度・189 争议・5
加里・库珀原本被邀请饰演莱纳斯・罗林斯，但在拍摄开始前去世。詹姆斯・斯图尔特随后接下了这个角色，尽管他觉得自己并不适合这个角色。
有用度・164 争议・4
由于健康问题，斯宾塞・屈塞无法出演角色，只能为影片担任旁白。
有用度・163 争议・4
影片需要设置中场休息，以便放映员有足够时间为三台放映机重新穿片，并同步音效。
有用度・185 争议・5
由于西尼拉玛系统会呈现出极高的细节度，片中服装必须采用手工缝制，而非缝纫机制作 —— 这也符合影片所描绘时代的服装制作方式。
有用度・199 争议・6
胶片成本极为高昂，因此要求所有演员必须熟记台词和走位标记，尽可能减少拍摄次数。
有用度・156 争议・4
印第安人袭击马车队的戏份耗时六周才拍摄完成。
有用度・101 争议・2
约翰・福特的习惯是拍摄时一直坐在摄像机旁，以便专注观察拍摄动作。但问题是，西尼拉玛摄像机装有三个镜头，他总是会入镜，直到摄影指导约瑟夫・拉谢尔想出办法：搭建一个装置，让福特可以坐在摄像机上方。
有用度・167 争议・6
本片使用了其他非西尼拉玛史诗片的资料镜头：墨西哥军队走过阿拉莫的画面取自《阿拉莫》（1960），内战战役画面取自《雨树县》（1957），现代美国的结尾镜头取自《这是西尼拉玛》（1952）。
有用度・101 争议・3
这是第二部非纪录片类的西尼拉玛电影，也是最后几部使用老式三摄像机技术的作品之一 —— 这导致非西尼拉玛版拷贝及所有电视、家庭录像版本中，出现两条非常明显、略显干扰的分割线。
有用度・82 争议・2
由于分隔三个投影画面的两条分割线无法完全剪辑成无缝衔接的效果，导演们巧妙运用了伪装技巧来掩盖这些线条，比如将树木、灯柱、窗边、门廊栏杆、建筑墙角、门框和木箱等物体布置在分割线位置。
有用度・146 争议・6
本片的五个段落中，亨利・哈撒韦执导了《河流》《平原》《亡命徒》，约翰・福特执导了《内战》，乔治・马歇尔执导了《铁路》；理查德・索普也参与了部分未署名的执导工作。
有用度・96 争议・3
片中多个角色演唱的《草地家园》歌词由萨米・卡恩创作，而旋律源自 15 世纪的英国古老民谣《绿袖子》—— 民间普遍认为这首歌是亨利八世所作。这首旋律还被配上不同歌词，成为圣诞颂歌《这孩子是谁》。
有用度・91 争议・3
亨利・方达的戏份原本多得多，后来被逐渐缩减。
有用度・58 争议・1
许多演员对三镜头的西尼拉玛摄像机感到十分紧张，觉得自己必须提升表演力度，接近舞台剧的表演方式，而非摄像机前通常需要的细腻表演风格。这也是片中许多演员的表演显得过于夸张的原因。
有用度・118 争议・5
雷蒙德・马西的职业生涯中多次饰演亚伯拉罕・林肯，包括舞台剧、电视剧《林肯遇刺之日》（1956）及电影《伊利诺伊州的林肯》（1940）。本片是他最后一次饰演这位总统。
有用度・117 争议・5
西尼拉玛摄像机的三个镜头在机身上呈一定角度排列，这让演员无法像在单镜头摄像机前那样表演：当他们的画面投射到西尼拉玛的三块银幕上时，看起来要么稍微看向银幕上方，要么稍微看向下方，而非直视对手演员 —— 这一点在前一部西尼拉玛电影《格林兄弟的奇妙世界》（1962）的部分场景中非常明显。不过到本片拍摄时，这个问题得到了部分解决：为了补偿镜头角度，演员必须看向镜头方向的三分之一处，假装自己在看对手演员。这样，当画面投射到西尼拉玛银幕上时，看起来就像是他们在对视。这个过程对演员来说极为困难，这也是本片上映后，叙事电影放弃三银幕西尼拉玛技术的原因之一。这一点在近年的 DVD 版本中尤为明显：三个画面被数字化合成后，演员们同场表演时却没有眼神交流。
有用度・129 争议・6
霍普・兰格原本被选为乔治・佩帕德饰演角色的恋人，饰演亨利・方达角色杰思罗・斯图尔特的女儿、年轻的朱莉・斯图尔特，但她的戏份最终被从成片中删除。兰格的戏份被删后，朱莉一角后来由卡罗琳・琼斯饰演。
有用度・81 争议・3
本片的故事时间跨度为 1839 年至 1889 年。
有用度・81 争议・3
普遍认为詹姆斯・斯图尔特在本片中选角不当；黛比・雷诺兹也是如此，因为大家觉得她在早期戏份中看起来年龄过大。
有用度・34 争议・0
约翰・韦恩原本打算出演亨利・哈撒韦执导段落中的角色，但约翰・福特坚持让他出演内战段落。
有用度・115 争议・6
片中 “金城” 的火车站取景于亚利桑那州的珀金斯维尔，如今仍矗立在原地，尽管已年久失修。它现在是佛得角峡谷观光铁路的中途停靠点，火车站、镇标及其他几座小型建筑均保存至今。
有用度・89 争议・4
本片是少数几部在英国伦敦举办全球首映的美国电影之一。
有用度・86 争议・4
米高梅委托路易・拉穆尔将本片剧本改编为小说，该书后来成为畅销书。
有用度・59 争议・2
在加利福尼亚州隆派恩拍摄的印第安人袭击戏中，有一辆康内斯托加马车从山坡滚落。为了营造 “观众置身于翻滚马车中” 的效果，剧组在小山的斜坡上搭建了轨道，将去掉车轮的康内斯托加马车顶部固定在平板车上，并加装了一个装置，让平板车沿山坡下滑时，马车能不断翻转。西尼拉玛摄像机则固定在平板车的一端，以便直接拍摄翻转的马车内部 —— 包括洛伦・简斯在内的特技演员，与箱子、木桶、毯子及其他货物一起在车厢内翻滚。这场戏的准备工作耗时超过两天，拍摄了数次才完成，但在成片中，这段镜头时长不超过五秒。
有用度・138 争议・9
是伊莱・沃勒克在本片中的表现（而非《豪勇七蛟龙》（1960）），让赛尔乔・莱昂内选中他出演《黄金三镖客》（1966）。李・范・克里夫也出演了本片。
有用度・93 争议・5
河盗戏份取景于伊利诺伊州东南部俄亥俄河畔的岩洞岩（Cave-In-Rock）。
有用度・43 争议・1
本片上映时同步推出了漫画版，这是当时所有家庭及儿童电影的惯例。漫画中，当拉姆齐警长（李・J・科布 饰）试图阻止泽布・罗林斯（乔治・佩帕德 饰）追捕亡命徒甘特（伊莱・沃勒克 饰）时，罗林斯用步枪砸晕了拉姆齐，这解释了下一场戏中拉姆齐额头上的绷带 —— 但影片并未给出这样的解释。
有用度・75 争议・4
曾受邀出演本片但拒绝的明星包括：马龙・白兰度、詹姆斯・卡格尼、平・克劳斯贝、桃乐丝・黛、柯克・道格拉斯、加里・格兰特、奥黛丽・赫本、伯特・兰卡斯特、雪莉・麦克雷恩、李・马文、金・诺瓦克及弗兰克・辛纳屈。
有用度・119 争议・9
本片是 1963 年票房第二高的电影，仅次于《埃及艳后》（1963），但与《埃及艳后》不同的是，本片盈利颇丰。
有用度・71 争议・4
本片集结了好莱坞三位传奇巨星：约翰・韦恩、詹姆斯・斯图尔特与亨利・方达，这是他们首次也是唯一一次同片出演，尽管三人并无对手戏。1973 年，彼得・博格丹诺维奇曾极力邀请他们出演自己筹备的《拉雷多街道》（改编自拉里・麦克穆特里的作品），但约翰・韦恩拒绝后，项目告吹。博格丹诺维奇称，韦恩说那部片 “太压抑”，但后来他却接拍了《神枪手》（1976）—— 一部关于患癌垂老枪手的电影！
有用度・99 争议・7
河流漂流的戏份拍摄耗时七天。
有用度・69 争议・4
黛比・雷诺兹和卡罗尔・贝克在本片拍摄期间成为了挚友。
有用度・108 争议・9
卡罗尔・贝克在片中饰演乔治・佩帕德的母亲，但现实中佩帕德比贝克大 3 岁。两年后，佩帕德与贝克在《江湖男女》（1964）中饰演继母与继子（同时也是恋人）。
有用度・91 争议・7
作为与米高梅合作的一部分，西尼拉玛公司同意修改其系统，将帧率降至每秒 24 帧（行业标准），以便本片在西尼拉玛影院放映结束后，仍能在其他影院上映。
有用度・70 争议・5
本片是仅有的两部采用纯三银幕西尼拉玛技术拍摄的电影之一（另一部是《格林兄弟的奇妙世界》（1962））；同时也是仅有的两部在首轮西尼拉玛放映后，能在普通影院上映的西尼拉玛故事片。其他西尼拉玛电影（如《这是西尼拉玛》（1952）、《西尼拉玛假期》（1955））本质上是纪录片风格，而《西部开拓史》与《格林兄弟的奇妙世界》是虚构叙事片。此外，其他西尼拉玛电影从未在普通影院上映 —— 这些旅行纪录片是为展示西尼拉玛技术而制作，而非讲述故事，以 “普通” 格式放映毫无意义。其他故事片（如《疯狂世界》（1963））虽被宣传为西尼拉玛电影，但实际采用的是单摄像机宽幅技术（如 Ultra Panavision 70），仅在弧形西尼拉玛银幕上放映。
有用度・52 争议・3
本片的四位摄影指导均为奥斯卡获奖者。
有用度・93 争议・8
米高梅与西尼拉玛公司均要求全体员工为本片投票，最终本片获得八项奥斯卡提名（包括最佳影片），斩获三项大奖（最佳编剧、最佳音效、最佳剪辑）。它是所有西尼拉玛电影中最成功的一部：以当时高达 1500 万美元的预算，取得了全球约 5000 万美元的票房。
有用度・22 争议・0
本片旁白由斯宾塞・屈塞担任，平・克劳斯贝原本是最初选定的旁白人选。
有用度・80 争议・7
本片灵感源自《生活》杂志上连载的同名纪实系列（讲述西部拓荒史），该系列之后还推出了同名双专辑西部歌曲集，主要由平・克劳斯贝与罗斯玛丽・克洛尼演唱。专辑中的多首歌曲也被用于本片配乐，如《前往应许之地》与《你在老家叫什么名字？》。
有用度・72 争议・6
本片大部分内容采用原始西尼拉玛技术拍摄，使用三条 35 毫米胶片；但部分段落（尤其是涉及背景投影的镜头）采用了潘纳维申更轻便的 70 毫米变形宽幅技术（Ultra-Panavision）。用于西尼拉玛影院放映的拷贝，需将这些素材通过光学手段分割为三条 35 毫米胶片。
有用度・40 争议・2
约翰・福特抱怨说，西尼拉玛摄像机的画面范围过于宽广，导致他必须比往常更细致地布置布景的各个区域。
有用度・64 争议・5
黛比・雷诺兹在片中饰演范克利夫夫人时居住的旧金山豪宅，与她后来在《翠谷奇谭》（1964）中饰演莫莉・布朗时的住所是同一处建筑，部分内景（尤其是宏伟的楼梯）也被复用。
有用度・56 争议・4
亨利・哈撒韦导演对三胶片西尼拉玛技术的局限与拍摄难度感到沮丧，他的名言是：“那该死的西尼拉玛！你知道吗，用那玩意儿最多只能拍到腰部镜头！”
有用度・52 争议・4
本片使用的河船与《雨树县》（1957）中的河船是同一艘。
有用度・58 争议・5
本片星光熠熠的卡司中，有五位明星（约翰・韦恩、格利高里・派克、詹姆斯・斯图尔特、黛比・雷诺兹、亨利・方达）登上了 1963 年（本片美国上映年份）奎格利出版公司的 “票房 Top25 明星榜”。
有用度・18 争议・0
黛比・雷诺兹的女儿凯丽・费雪为 TCM 拍摄的致敬母亲的宣传短片中提到，她和弟弟托德探访本片片场时，看到母亲化着老年妆，感觉 “既害怕又困惑”。
有用度・27 争议・1
西尼拉玛有限公司邀请英国电影审查委员会为本片分级，本片于 1962 年 10 月 25 日获得 “U” 级（全年龄段适宜）认证。1962 年 11 月 2 日，本片在伦敦赌场剧院公映，上映时长高达 123 周，最终于 1965 年 3 月 13 日下映。早在下映前，英国外省的六家城市影院（伯明翰 ABC 布里斯托尔路影院、卡迪夫公园大厅影院、利物浦修道院影院、曼彻斯特皇家剧院、纽卡斯尔女王影院、格拉斯哥竞技场影院）就决定购置西尼拉玛设备，以便本片在 1963-1964 年进行巡回放映。米高梅最终推出了 35 毫米合成拷贝（因明显的 “拼接线” 饱受批评），以常规票价在 ABC 院线发行，于 1965 年 6 月 6 日开始放映。
有用度・33 争议・2
本片入选美国电影学会 2005 年 “百年电影配乐” 榜单的 25 部影片之一。
有用度・24 争议・1
约翰・韦恩的假发两侧更长，以此暗示他饰演的角色没时间理发。
有用度・48 争议・5
本片上映时，许多观众对约翰・韦恩戏份过少表示失望。
有用度・29 争议・2
开场穿越落基山脉的全景镜头，实际是《这是西尼拉玛》（1952）的弃用镜头，结尾的空中俯瞰镜头亦是如此。
有用度・68 争议・9
约翰・韦恩饰演威廉・T・谢尔曼将军这一关键角色，仅用五天便完成拍摄。
有用度・62 争议・8
理查德・威德马克与亨利・方达共合作过五部电影，其他四部是《沃洛克》（1959）、《麦德根》（1968）、《过山车》（1977）、《杀人蜂》（1978）。两人还曾与同一位女性结婚 —— 社交名媛苏珊・布兰查德。
有用度・50 争议・6
本片后来启发了 ABC 电视台的同名电视剧《西部开拓史》（1976），该剧于 1977 年播出，共 11 集。
有用度・44 争议・5
拉斯・坦布林与布莱恩・拉塞尔出演了 1962 年的两部西尼拉玛电影：本片与《格林兄弟的奇妙世界》（1962）。
有用度・46 争议・6
莱纳斯・罗林斯与杰思罗・斯图尔特在片中是好友，饰演这两个角色的詹姆斯・斯图尔特与亨利・方达在现实中也是挚友。
有用度・29 争议・3
本片并未在拍摄西尼拉玛版的同时拍摄普通单镜头版本，因此非西尼拉玛影院拷贝、录像带、电视及 DVD 版本中出现了两条明显的分割线（对应原本的三条同步胶片）—— 不过到华纳兄弟（拥有本片版权）推出蓝光版本时，技术人员已修复了这些分割线。同期上映的另一部西尼拉玛电影《格林兄弟的奇妙世界》（1962）也存在同样问题，它同样未拍摄单镜头版本，两部都是米高梅电影。
有用度・54 争议・9
本片主演阵容包括七位奥斯卡获奖者：亨利・方达、卡尔・莫尔登、格利高里・派克、詹姆斯・斯图尔特、约翰・韦恩、沃尔特・布伦南，以及旁白斯宾塞・屈塞；另有十位奥斯卡表演类奖项提名者：卡罗尔・贝克、李・J・科布、卡罗琳・琼斯、罗伯特・普雷斯顿、黛比・雷诺兹、理查德・威德马克、雷蒙德・马西、艾格尼丝・穆尔黑德、塞尔玛・里特、拉斯・坦布林。
有用度・40 争议・6
截至 1963 年 8 月 12 日，本片票房已达 1700 万美元。
有用度・41 争议・7
亨利・哈撒韦以满嘴脏话闻名，黛比・雷诺兹在片场发起了 “脏话罐” 活动，试图约束他 —— 每次哈撒韦说脏话，她就要往罐子里投币，结果雷诺兹为此输掉了不少钱。
有用度・66 争议・14
著名西部文学作家路易・拉穆尔将本片改编为小说，于 1963 年以同名出版，该书后来成为畅销书。
有用度・31 争议・5
弗兰克・辛纳屈原本是格利高里・派克角色的最初人选。
有用度・48 争议・11
本片是乔・索耶的最后一部电影。
有用度・28 争议・7
本片是当年唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名，却未入围金球奖任何最佳影片类别的电影。
有用度・28 争议・7
本片是金・查尼的最后一部电影。
有用度・14 争议・2
本片是比尤拉・阿丘莱塔的最后一部电影。
有用度・13 争议・2
黛比・雷诺兹饰演的莉莉丝一角，某种程度上预示了她两年后在《翠谷奇谭》中饰演的同名主角：在那部片中，雷诺兹再次饰演了一个贫穷的年轻女孩，靠唱歌勉强谋生，渴望寻金并嫁给富人。
有用度・23 争议・6
约翰・韦恩此前曾在《科尔特・克雷文的故事》（1960）中饰演谢尔曼将军。
有用度・33 争议・11
本片是杰克・彭尼克（未署名）的最后一部电影。
有用度・12 争议・2
本片中卡罗尔・贝克饰演卡尔・莫尔登角色的女儿，而六年前她在《娃娃新娘》中饰演的是他的少女妻子。
有用度・10 争议・2
黛比・雷诺兹（饰演莉莉丝）与塞尔玛・里特（饰演阿加莎）一年前曾在西部片《二度蜜月》（1961）中合作出演。
有用度・9 争议・2
亨利・方达饰演的角色是詹姆斯・斯图尔特角色的好友，八年后，两人在《夏安社交俱乐部》（1970）中再次以好友身份同片出演。
有用度・9 争议・2
民间普遍认为《绿袖子》是亨利八世所作，但这是一个常见的误解：亨利八世并未创作《绿袖子》，因为这首曲子基于一种意大利作曲风格，而这种风格在他去世后才传入英国。
有用度・1 争议・0
《西部开拓史》也是路易・拉穆尔的小说，他可以说是史上最伟大的作家之一，最知名的作品是萨基特家族系列小说。
有用度・1 争议・1
剧透（Spoilers）
黛比・雷诺兹与乔治・佩帕德是本片唯一两位出演了五个段落中三个段落的演员。根据雷诺兹在纪录片《西尼拉玛冒险》（2002）的采访，她饰演的莉莉丝原本设定为在河中溺亡，但剧组认为莉莉丝是串联普雷斯科特家族数代人的最佳角色，因此保留了她的戏份，让她在影片结尾以老年形象出现。
有用度・142 争议・5
詹姆斯・斯图尔特提议在内部战段落中饰演自己角色的尸体，但被约翰・福特拒绝，福特转而使用了一个与斯图尔特毫无相似之处的替身。后来，乔治・佩帕德在回忆灰熊的戏份中模仿斯图尔特的声音，福特斥责了他，但佩帕德反驳说，他想让观众记住詹姆斯・斯图尔特饰演的是他的父亲 —— 这段戏最终被保留。
有用度・164 争议・7
伊芙・普雷斯科特・罗林斯生于 1820 年，卒于 1865 年。
有用度・46 争议・7
莱纳斯・罗林斯生于 1810 年，卒于 1862 年。
连续性错误（Continuity）
影片未解释为何警长拉姆齐在前一场戏中安然无恙，紧接着的下一场戏里额头却缠上了绷带（原本有一段删减或未拍摄的戏份：当警长试图阻止泽布追捕火车劫匪时，泽布将他打晕）。
有用度・28 争议・0
急流戏中，一个大型木质储物容器从筏子上掉落，但下一个镜头中它又重新出现。
有用度・12 争议・2
当泽布骑马靠近阿拉帕霍人，对方朝他开枪时，他疾驰回火车营地，下马后拍了拍马的臀部，马随即跑开；但当野牛冲过营地、泽布准备离开时，他的马却整齐地拴在栅栏上。
有用度・16 争议・4
莱纳斯・罗林斯（吉米・斯图尔特 饰）的设定是灰发，但内战军医确认的 “莱纳斯・罗林斯尸体” 却是红发。
有用度・16 争议・5
普雷斯科特夫妇最初被葬在河边；但当年长的伊芙前往父母墓前祭拜时，农场附近却完全看不到河流的踪迹。
有用度・16 争议・5
罗杰・摩根试新鞭子时，鞭子起初在他左手，随后却神奇地出现在右手。
有用度・11 争议・4
克利夫在船上离开牌桌时，两次放下手中的牌：先将牌放在桌上，接着又把牌扔了出去。
有用度・7 争议・3
河上筏子的戏份中，筏子上的帐篷起初是干的，之后因浸湿而反光；就在筏子沉没前，帐篷翻落船外时又变回了干燥状态。
有用度・4 争议・2
莉莉丝拒绝摩根的求婚时，她的肩带在镜头切换间时而滑落、时而归位。
有用度・4 争议・5
事实错误（Factual errors）
农民会知道，把死者埋在河边的泛滥平原上，尸体会被下一次洪水冲走。
有用度・29 争议・2
水牛猎人乘坐联合太平洋铁路列车抵达时，机车是烧木的（可通过带火花熄灭器的漏斗形大烟囱识别）—— 这类机车实际是中央太平洋铁路使用的（横贯大陆铁路完工前，中央太平洋只能获取木材作为燃料）。相反，联合太平洋铁路使用的是煤炭（落基山脉的煤田很容易获取），而非木材（平原和山区树木稀少），其烧煤机车的烟囱是长直型，没有火花熄灭器。
有用度・30 争议・5
泽布・罗林斯在山区斯图尔特的小屋与杰思罗・斯图尔特会合时，斯图尔特说自己捕到了大量海狸；但这一场景发生在 19 世纪 60 年代末（横贯大陆铁路修建期间），而实际上海狸贸易在 19 世纪 30 年代末至 40 年代就已衰落。
有用度・18 争议・2
马车队段落中，向导罗杰・摩根命令车队逃跑躲避印第安人追击 —— 有经验的马车队向导绝不会这么做，因为拉重载马车的马跑不快，追不上骑快马的印第安人；这也是马车队遇到袭击时会原地围成圆圈防御的原因。
有用度・21 争议・3
被误判的穿帮（Incorrectly regarded as goofs）
影片中射击 “假水牛” 时，枪明显没对准水牛 —— 但这并非穿帮：因为影片最初是用三摄像机的西尼拉玛技术拍摄的，在西尼拉玛影院放映时，步枪看起来会是准确瞄准的状态。
有用度・12 争议・0
影片结尾的火车抢劫戏中，列车起初包含一节守车、两节平板车和两节客车；枪战期间，两节平板车和守车与列车主体分离，但火车的另一部分只剩煤车和机车，客车车厢不见了；而在火车脱轨时，客车车厢又重新出现。
有用度・20 争议・5
暴露性错误（Revealing mistakes）
铁路列车枪战戏中，一名男子被弹出列车并撞倒了巨人柱仙人掌 —— 但巨人柱仙人掌的结构非常坚固，不会这么容易被撞倒。
有用度・27 争议・7
印第安人袭击马车队的场景中出现了轮胎痕迹。
有用度・13 争议・3
莱纳斯・罗林斯（詹姆斯・斯图尔特 饰）抵达普雷斯科特营地时，设定是夜晚，但光线和环境看起来分明是白天。
有用度・20 争议・7
莱纳斯将匕首掷入一名匪徒的胸膛时，匕首的牵引线在帐篷背景下清晰可见。
有用度・14 争议・4
莱纳斯与伊芙去世时间相隔三年，但当泽布从战场归来时，两人的坟墓都看起来很新 —— 不过莱纳斯的坟墓是空的，所以它和墓碑可能是在伊芙下葬时一同布置的。
有用度・13 争议・4
时代错误（Anachronisms）
墨西哥战争旁白段落的远景镜头中，出现了一座现代水塔。
有用度・17 争议・1
火车段落中，泽布・罗林斯发现前方有骑手并爬上煤水车时，镜头展示了前方的铁轨，左侧能看到一组双杆高压输电线塔。
有用度・8 争议・0
泽布离家参加内战时，能听到《当约翰尼凯旋回家时》的旋律；不久后他参与了 1862 年 4 月 6-7 日的夏洛战役，但《当约翰尼凯旋回家时》实际发表于 1863 年。不过这首歌也可能是作为内战时代的通用象征使用。
有用度・11 争议・1
1850 年，马车队向导罗杰・摩根称克利夫・范塔伦是 “tinhorn gambler（不入流的赌徒）”，但根据韦氏词典，这个短语直到 1885 年才开始使用。
有用度・15 争议・6
1839 年，普雷斯科特一家在俄亥俄河瀑布急流遭遇惨剧，但俄亥俄河瀑布在 1830 年已部分筑坝，形成了安全的通航通道。
有用度・10 争议・3
19 世纪 50 年代的马车队上，克利夫・范塔伦用自己的手枪下注，称其是 “伦敦制造”—— 但这是史密斯 & 威森 2 型手枪，1861 年才开始生产，且由美国制造。
有用度・9 争议・3
亡命徒枪战戏中的火车车厢使用了现代 AAR 连接器，而这一时代的车厢应该使用连杆插销式连接器。
有用度・9 争议・4
和当时多数西部片一样，本片的服装、鞍具、马具和武器大多属于更晚（甚至晚很多）的时代 —— 例如，泽布・罗林斯骑的是 1904 型麦克莱伦马鞍，比其问世时间早了 40 年。
有用度・7 争议・3
地理错误（Errors in geography）
影片显示普雷斯科特一家沿伊利运河向西行进，随后乘筏子穿越俄亥俄州（伊芙・普雷斯科特在此定居）—— 但伊利运河通往布法罗，之后经五大湖通行，会绕过俄亥俄州。
有用度・27 争议・1
罗林斯沿俄亥俄河逆流前往匹兹堡，而普雷斯科特一家顺流而下；他们第一天晚上聚在一起，第二天早上各自出发继续赶路，然而罗林斯和普雷斯科特一家却都抵达了海盗洞，尽管他们走的是不同方向 —— 这是如何做到的？
有用度・37 争议・3
普雷斯科特夫妇被葬在他们溺亡的河边，但数十年后伊芙祭拜父母时，农场附近却完全看不到河流的踪迹。
有用度・17 争议・2
萨克拉门托河的河船被展示为途经山区地形，但萨克拉门托河河口全是平坦地带。
有用度・15 争议・4
影片结尾枪战戏中火车脱轨后，镜头从泽布爬出残骸切换到拉姆齐警长从车厢后部走出，尽管这两个镜头描绘的是相反方向，但背景完全相同（能看到同一组巨人柱仙人掌）。
有用度・7 争议・2
角色错误（Character error）
夏洛战役首日结束后，影片呈现格兰特动摇、被谢尔曼的决心稳住的情节 —— 但实际上，据谢尔曼本人所述，是他被当天的战况严重动摇，而格兰特始终沉着镇定。
有用度・25 争议・1
前往加利福尼亚的马车队在山区遭遇印第安人袭击，影片称袭击者是夏延族 —— 但夏延部落是大平原部落，不会深入到这么靠西的地区。
有用度・23 争议・3
（约 31 分钟处）加利福尼亚马车队的标牌写着向导是罗杰・沃德，但罗伯特・普雷斯顿饰演的向导实际名叫罗杰・摩根。
有用度・19 争议・3
克利夫・范塔伦试图加入马车队时，接近莉莉丝・普雷斯科特和艾吉・克莱格，并询问艾吉是否是普雷斯科特小姐（他明知不是）；但离开时，克利夫却说道 “再见，克莱格小姐”—— 尽管他并未得知她的姓氏。
有用度・11 争议・4
黛比・雷诺兹教孙辈玩扑克时，其中一个女孩不小心看向了镜头。
有用度・0 争议・0
演员没得说了，全明星阵容，不断的兴奋点，仔细看，很多配角都是西部片中的常客，遗憾的是伊斯特伍德晚红了几年，明星聚会，就缺他了。另外必须一提，Debbie Reynolds的表演非常精彩，从少女演到老人，将西部女人坚毅、乐观的品格准确展现，她在最后一个镜头中的再度歌唱，令人悲喜交加。
片长只是两个多小时，讲述西部百余年的历史，实在有些仓促，但我不能要求这么多啊，已经很好了，很好了。难过的是，这样的西部片终归是看一部少一部。
这样说并不等于说这部电影就不值得看，相反，对我来说，这是一次视觉的圣宴。这是我看过的第一部超宽画幅的影片。DVD封底介绍说，影片用了“三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，压缩在小小的电视萤光幕上欣赏”，对电影工业和技术一无所知，我不知道何谓“新艺拉玛体”，但直观地看得出在银幕上表现为电影画面是由三个正常宽度的画幅组成的，可能就是由三架摄影机按精确的比例同步平行拍摄，然后经过技术处理合成到一个画面上吧，在背景开阔的水面、山川或者天空的映衬下，可以明显看见三个画幅的结合部，由于技术原因，右面的一个画幅还有些轻微的偏色，有时候甚至会看见一根长木在画幅结合处发生了些许奇妙的折曲现象，类似水中物影的变形。这些都会影响观赏的效果。这种方法拍摄出来的山川河流却无比壮阔，容纳了一般电影所无法容纳的更多的内容，虽然电视荧屏仍然一样大，但画面实际的视角已经加大了不少，超出了眼睛正常的视角范围，用在这样一部西部片里，倒是非常适合，壮美广阔的西部风光让人目不暇接，美不胜收，如同一卷徐徐展开的画卷，绝对不能一览无余，只能是驰马扬鞭，移目换景。特别是在人物众多的大全景镜头中，这种感觉更为明显，要像一般的观影经验那样把这作为一个基调镜头，一眼把握整体的气氛会变得不那么容易，常常是眼睛顾了看银幕左方的人物，就会忽视了右边正在发生的事情，突出的感觉就是眼睛怎么不够用了。所以这样超常视角的镜头，表现风光比表现人物可能要更为恰当。战争场面和水牛狂奔的镜头给我的印象也是极其震撼的。
看片前自己最担心的，就是故事。因为《西部开拓史》的英文名是“西部如何被开发出来的”，倘若让中国考生在高考来写一篇“西部大开发”的命题作文，恐怕会难倒一大片。然后，在看完这164分钟的作品后就会明白，《巴黎我爱你》《纽约我爱你》这样的命题电影比起《西部开拓史》简直不值一提。
《西部开拓史》通过5个段落“河流”、“平原”、“南北战争”、“铁路”和“不法之徒”，按照时间线性顺序清晰地将西部的发展脉络勾勒了出来，使用几个人物以及后代的关系营造了强烈的史诗感觉，剧本中对于爱情、正义、勇敢等话题的表现也很全面，在西部开发的大背景下，一个个或感人或惊险的段落都可以说利用了西部片的经典元素，经过重新组合，让哪怕不熟悉西部片的观众也可以轻易感受到那份感觉。虽然没有拿到最佳影片，但最佳剪辑以及最佳原创剧本实在是实至名归。当然，阿尔弗雷德·纽曼的配乐仅仅收获提名让人失望，因为他的配乐完全可以承载电影前后一百多年的时间重量，将历史感和西部本身的荒凉感结合的十分出色。
整部作品还是按照史诗片的一贯风格分成“进场曲，第一部分，中场休息，第二部分，结束曲”这样的结构，在第一部分“河流”中，着重探讨了早期美国人如何从东部向西部寻求新大陆的故事。新艺拉玛的三屏幕经过修复虽然在整部作品里都基本见不到痕迹，但在开篇的河流特写时还是可以清晰看到两道接缝。
这段的明星毫无疑问是詹姆斯·史都华。这位横扫30-50年代美国银幕的天使男人几乎演了一辈子的正面形象，但其实除了跟卡普拉的定期合作外，他也有好几部西部经典电影和形象，在整部《西部开拓史》中，个人最喜欢的一段便是这个第一段。通过史都华扮演的浪子与纯情女人之间似恋似怜的感情以及几次命中注定的相遇，西部早期风土人情得以清晰的展现。值得一提的是，在这段的结尾，除了给俩人的感情来了一个出人意料的结束之外，海瑟薇还导演了一段精彩无比的河流戏，小竹筏在河流中遭遇险情，一群人集体“漂流”的惊险经历刺激无比。不采用任何配乐，但效果比现代大片的配乐加强惊险感的效果更好。
第二部分“平原”中，《杀死一只知更鸟》和《爱德华医生》的老牌影星格雷高里·派克登场，搭档《雨中曲》明星黛比·雷诺兹来了一段类似马戏团恋情一般的故事，揭示不少关于物质和爱情的价值观，而平原的马车大战也是效果非凡。
第三部分“南北战争”仅有20余分钟，显然约翰·福特不适应庞大的新艺拉玛三摄像机，心不在焉的导演了一段嚼之无味的片段，连他携手带来的老搭档约翰·韦恩也丝毫没有半点侧漏的霸气。
第四部分是乔治·马绍尔拍摄的“铁路”，讲述在建造铁路时发生的小冲突和小矛盾，与韦恩版本的“南北战争”一样，感觉导演并未全力准备如何最大化利用新艺拉玛的宽度，同时结合剧本打造段落的广度，不过一段印第安人水牛狂奔相当威武。
最后一段“不法之徒”回到了海瑟薇导演手中，果然又是恢复了头两段的水准，充满视觉效果奇观和场面人物的大气。通过之前建造铁路的铺垫以及与之前的人物相对应，这段可以说是家族史诗的终极段落，在各大西部片里屡见不鲜的抢劫火车和正邪枪战得以上演，众彼时明星联手出演，配上新艺拉玛出色的广角主观视角的效果，最后一段的火车大战也是令人印象深刻。
“新艺拉玛的冒险”花絮部分：
1.随着电视的发展，电影院观众骤减；
2.1952年9月，新艺拉玛（Cinerama）首次公开播映；
3.当时新艺拉玛试映片段便是云霄飞车影片《这就是新艺拉玛》；
4.新艺拉玛使用三段不同影片在三部放映机同时播出，每段的感光面积都大于35毫米胶片，呈现在视野146度的巨大弧形银幕上；
5.弗雷德·沃勒是此项技术的发明者；
6.1948年初在长岛首次实验；
7.亨利·海瑟薇为如何使用新艺拉玛拍摄做了仔细的设计；
8.约翰·福特对新艺拉玛的拍摄很不耐烦，因为有3台摄像机，他一直会不小心跑进镜头；
9.乔治帕伯的替身鲍勃在拍摄时不幸发生意外，被1万5千镑重物碾过；
10.最终新艺拉玛拍摄渐渐不流行主要还是改建戏院的成本以及高昂的拍摄成本；
11.《这是个疯狂疯狂的世界》是一部假的新艺拉玛电影，并非三台摄像机拍摄的；
什么是“新艺拉玛”？
1948年起，电视开始进入寻常百姓家，给电影业带来了极大的冲击。在其后五年中，电影院的票房总收入下降了一半。电影业必须采取措施，使观众重新回到影院。提高视觉效果是一个突破点，风靡一时的新艺拉玛宽银幕电影应运而生。
所谓新艺拉玛（Cinerama），是一种特殊的电影制作形式，用并置的左中右三个镜头同时拍摄，拍出同步的三带胶卷，放映时用三台放映机，分块投射到弧形的宽银幕（这种银幕像是百叶窗，由成千上万条竖条组成）上，以便营造人眼中的真实世界。
在之前的电影中，画面比例多为1.33:1，镜头只能展现前方的视野，被人戏称为“从钥匙孔中看世界”。后来人们注意到，人眼的“边缘视野”同样重要。新艺拉玛的宽银幕，正是模仿了人眼的真实视野，此外，所用镜头的焦距也和人眼焦距基本一致，因此观众大有身临其境之感。
制作人员不仅要还原人眼的真实，还要还原耳朵的真实。新艺拉玛的声带有七道音轨（拍摄时用七个麦克风同时录制），加上影院特别设计的大量喇叭，使观众无法分辨声音发自何方。当年首映期间，主办方特地在中场休息时为观众播放管弦乐队的立体声，对这一成就看来是颇为得意。一位学者说，他仔细对比了《西部开拓史》的原声带和今天电影的杜比环绕数码原声，发现前者更好。
前身
其实，新艺拉玛的先驱可以追溯到1920年代。当时有一种技术“放大镜”，在影片的高潮或结尾，为了凸显情绪，画面会突然扩大。不过这只是单纯把画面扩大，清晰度并没有提高，所以可以看到颗粒。30年代，约翰•韦恩的某些电影已经采用70mm胶片拍摄。而法国导演阿贝尔•冈斯Abel Gance在《拿破仑》（1927）一片中，采取了三个普通画面并置的宽银幕，可谓真正的先驱，令后人大受启发。
同很多发明一样，新艺拉玛也要归功于军方的实验。1938年前后，弗雷德•沃勒Fred Waller发明出一种Vitarama，用于“沃勒射手训练机”，类似今天的电子游戏，用多台摄影机投影出巨大的画面，用于模拟空战的战场，训练空军的机枪手。二战期间，盟军借助这种装备训练空军，据说挽救了大约20万人的生命。很快，人们想，为何不将这种设备用于普通电影呢？
轰动一时
1952年9月30日，第一部新艺拉玛电影《这就是新艺拉玛》This is Cinerama在纽约百老汇剧院首映。新艺拉玛的首映式是一场盛典，当地众多名流身着礼服前来——穿牛仔裤是不行的，还要在签名薄上留名。影院也不设小卖部，不卖爆米花，以便使观众全身心地享受影片的视听效果。该片中，有个在云霄飞车上的主观镜头，随着飞车的上上下下，地面和天空交替出现，给人留下了极为深刻的印象，以至于后来坊间传说，许多人趁着中场休息，溜出影院去买晕车药。
新艺拉玛推出之后，一时极盛。1953、1954年，仿佛一夜之间，所有的电影都变成了宽银幕。因为新艺拉玛申请了专利，其他人纷纷仿制，比如 “新艺综合体”（Cinemascope）等等。以“拉玛”作为产品名称的后缀也成了风尚，像“汽车拉玛”、“冰箱拉玛”、“舞蹈拉玛”……
艾森豪威尔总统专门休假一下午来到影院观看该片，而又有许多观众“买票来看艾克”。总统看到《飞越美国》一节，听着唱诗班歌声响起，眼眶湿润。回到白宫，他要求新艺拉玛在航母上设置放映机，为军队服务。当然这无法办到。不过新艺拉玛还是出国展览了，在大马士革的世界博览会上一炮而红。当时正值美苏冷战的顶点，世博会变成了美国的国家宣传片，苏联人当然要强烈抗议。回国之后，他们模仿新艺拉玛，制作了俄式环幕电影，并与1958年在布鲁塞尔首映，依然获得大奖。不甘心的俄国人当时还声称，是美国人剽窃了苏联的技术。后来双方关系缓解，苏联提供了己方的部分摄影材料，用于美国的一部新艺拉玛——《俄国漫游》。
剧情片的尝试
一开始，新艺拉玛游离于好莱坞，它拍摄的都是旅行记录片，像《新艺拉玛的假期》Cinerama Holiday,1955、《世界七大奇迹》Seven Wonders of the World,1956、《南海历险》South Seas Adventure,1958等。这一阶段，摄影师和摄制组是影片的最大功臣，因为他们要操作复杂的摄影机，并在危险而美丽的地区上天入地。
后来，当观众逐渐熟悉了新艺拉玛带来的视听震撼，制作方决心推出剧情片。这时，导演才能发挥自己的功能。第一部新艺拉玛剧情片是1962年米高梅出品的《西部开拓史》How the West was Won，该片演员阵容强大，气势恢宏，又有史诗式的剧情，获得了当年多项奥斯卡。
但是，用新艺拉玛拍摄剧情片是一项费力的工作。《西部开拓史》的导演之一约翰•福特，始终不能适应这种新型摄影机，往往不自觉地就站进了镜头里。因为有三带胶卷，剪辑也变得非常麻烦且昂贵，演员表演的压力更大了。因为造价高昂，只有大制作的史诗级电影才舍得花钱。而普通的剧情片，其实不需要太高的视听效果。
新艺拉玛的另一个缺陷是放映场所太少。许多影院没钱改造成宽银幕，有钱了可能还不适合改造。这就限制了它的进一步发展。纵然制作方发明了新艺拉玛的移动设备车，到欧洲各城镇开展巡演，搭起了充气帐篷当做影院，吸引了所到之处的所有名流，但终究是临时性场馆，安全性不足，遇到风暴很容易坍塌，而建造永久性场地又不值得。
消逝的荣光
从上面我们已经看到，新艺拉玛的缺陷并不在效果不佳，而是设施太复杂、拍摄太难、成本太高。
到1962年以后，一种新的宽银幕电影，70mm宽银幕电影流行开来。它是用单个镜头拍摄的，但常常被误称为新艺拉玛，比如库布里克的《2001太空漫游》（1968）。单镜头宽银幕影片效果虽不及新艺拉玛，但更容易拍摄和剪辑，因此被广泛采用。随着这类宽银幕电影的成功，新艺拉玛逐渐退出了历史舞台。
但是，在只有富人才能坐得起飞机，只有富人才能周游世界的五六十年代，对那时候的普通美国家庭的孩子来说，周末由家长带着看一场新艺拉玛，的的确确是一场梦幻般的冒险。是电影，给了普罗大众这种体验。
2011-11-12