主演：方·基默艾丽·范宁布鲁斯·邓恩本·卓别林
类型：惊悚恐怖导演：弗朗西斯·福特·科波拉 状态：HD中字 年份：2011 地区：美国 语言：英语 豆瓣：6.0分热度：551 ℃ 时间：2023-08-11 15:06:15
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“夜神不可能总是伴随着我们，n但我们能伪造黑夜。”~爱伦坡
片中的Poe说道：If you don't stop now, every word that flows from your pen will be your own tale. You. You are the ending you seek.
于是我们可按片尾（见下截图）提示（这才是片中作家Hall Baltimore 的真实世界）去倒推里面的情节可以大致被理通。
还有不解的那些关于配角的设置的问题，那我们来看以下几处分屏：
同框分屏就如一个人的化身，也就是科波拉已HALL为主轴的对应关系的创作。
但整部戏的所有的灵感和创作是爱伦坡的作品 以及 他的身世（叠合HALL以及导演科波拉），如下截图爱伦坡左侧的黄色小灯（灵感），参见以下链接：https://www.douban.com/note/140430015/ 可做参考。
整部电影的意义其实是以下的截图（感谢番茄的发现）可以自行体会：
一个人内心的羞愧/羞耻会对人造成怎样的影响？警长和牧师无法接受自己对年轻肉体的渴望，把这种欲望看作是羞耻。因为他们无法像对岸那些“恶魔”那样活着，所以他嫉妒他们、攻击他们，他们用宗教和道德作保，打着正义的旗号去杀害他们。作家内心的羞愧源于自己的醉酒和出轨导致没能陪同女儿出海，最后得到了女儿的死亡的消息。即使像他说的，可能他当时与女儿一同出海也不一定改变女儿去世的局面，但是这个结论是真是假我们无法得知，因为我们无法验证。死亡就是，失去了一切可能性。这种内疚一直困扰着他，当内疚情感足够强大，一个人便永远困在造成他内疚的那个场景中。羞耻可能会让人攻击那个让自己产生羞耻感的对象；内疚会使人原地打转，尤其是当事情无法挽回。那些名字的女人都是我心爱的人的化身，我讲述她们的故事。导演用一种非常瑰丽、神秘又诡异的方式讲述了这个故事，故事里的邪恶、血腥和暴力被他淡化了，真的像是一个人的梦境，像是一个有强大心理伤害的人的梦境，这个梦境可以抚慰他，因为这个梦境并不“彻底”。这个梦境不涉及严格的精神分析、自我批评，即使设计宗教元素也是一笔带过，最血腥的场面也不是给人瞬间的冲击，同时它也省掉了那些血腥场面背后的折磨人的过程。可以说这部电影是一部不彻底的梦境电影，奇妙又瑰丽却不彻底，却给人部分抚慰。
衰落的城堡
切勿擅动
韩半岛
不可告人
魔物
千年血后
年轻漂亮的凯拉得了一种奇怪的疾病，她的皮肤开...
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“夜神不可能总是伴随着我们，n但我们能伪造黑夜。”~爱伦坡
片中的Poe说道：If you don't stop now, every word that flows from your pen will be your own tale. You. You are the ending you seek.
于是我们可按片尾（见下截图）提示（这才是片中作家Hall Baltimore 的真实世界）去倒推里面的情节可以大致被理通。
还有不解的那些关于配角的设置的问题，那我们来看以下几处分屏：
同框分屏就如一个人的化身，也就是科波拉已HALL为主轴的对应关系的创作。
但整部戏的所有的灵感和创作是爱伦坡的作品 以及 他的身世（叠合HALL以及导演科波拉），如下截图爱伦坡左侧的黄色小灯（灵感），参见以下链接：https://www.douban.com/note/140430015/ 可做参考。
整部电影的意义其实是以下的截图（感谢番茄的发现）可以自行体会：
诚然，这类小片无法和《教父》、《现代启示录》相提并论，我们也不能残忍地说科波拉已经江郎才尽，只能感叹过早的辉煌，意味着更长时间的低潮与落寞。
好在科波拉近几年总算把心态调整了过来，该拿的大奖早就拿到手了，也早该与世无争了。经历了《没有青春的青春》的失败与冷嘲热讽；《泰特罗》的文艺闷情，曲高和寡，科波拉更为小规模的拍了《twixt》这么一部B级恐怖片，其玩票的精神，老骥伏枥的态度，让人感动。
《此刻与日出之前》这个中文名起的很烂很奇怪，还不如直接翻译为《扭曲》，片子据说源自老爷子的一个噩梦。所以剧情当然天马行空，无所束缚。但主要是围绕着一个女孩v的死亡展开的。片子分为现实和虚幻两个部分，现实部分色彩昏黄怀旧，虚幻部分黑白局部染色。乍看起来很刻意，但看着看着又觉得有些《惊情四百年》某些段落哥特式的诗意。影片中大咧咧的搬来了哥特始祖爱伦坡，有何不可呢，反正只是个梦！
影片的主题很复杂，主要的是现实中父亲对女儿不幸身亡的歉疚，和梦境中极端宗教主义对人性的扼杀。但最后现实与梦境竟然混为一谈，原来整部电影都是作者笔下的作品，而且这个作品是根据现实中真实的罪恶写成的。其实是真是假，也不太重要了。
《twixt》显然是一部玩票的作品，其中夹杂着血腥和残忍、诡异哥特式的钟楼、非主流的鬼魅、酗酒的作家、精彩的反派。总之是一部精致的小品，值得反复回味。
值得一提的是，布鲁斯邓恩的表演非常精彩，时而刻板搞笑，时而歇斯底里，让人过目不忘。
一个人内心的羞愧/羞耻会对人造成怎样的影响？警长和牧师无法接受自己对年轻肉体的渴望，把这种欲望看作是羞耻。因为他们无法像对岸那些“恶魔”那样活着，所以他嫉妒他们、攻击他们，他们用宗教和道德作保，打着正义的旗号去杀害他们。作家内心的羞愧源于自己的醉酒和出轨导致没能陪同女儿出海，最后得到了女儿的死亡的消息。即使像他说的，可能他当时与女儿一同出海也不一定改变女儿去世的局面，但是这个结论是真是假我们无法得知，因为我们无法验证。死亡就是，失去了一切可能性。这种内疚一直困扰着他，当内疚情感足够强大，一个人便永远困在造成他内疚的那个场景中。羞耻可能会让人攻击那个让自己产生羞耻感的对象；内疚会使人原地打转，尤其是当事情无法挽回。那些名字的女人都是我心爱的人的化身，我讲述她们的故事。导演用一种非常瑰丽、神秘又诡异的方式讲述了这个故事，故事里的邪恶、血腥和暴力被他淡化了，真的像是一个人的梦境，像是一个有强大心理伤害的人的梦境，这个梦境可以抚慰他，因为这个梦境并不“彻底”。这个梦境不涉及严格的精神分析、自我批评，即使设计宗教元素也是一笔带过，最血腥的场面也不是给人瞬间的冲击，同时它也省掉了那些血腥场面背后的折磨人的过程。可以说这部电影是一部不彻底的梦境电影，奇妙又瑰丽却不彻底，却给人部分抚慰。
爱伦坡是19世界美国著名的诗人、小说家、文学评论家，他被誉为“心理小说”“侦探小说”“科幻小说”的鼻祖唯美主义的先锋。在他哥特风格的小说中文风鬼魅幽婉，主题往往流露出对血腥与死亡的迷恋。他擅长对人物的心理描写，并突出道德探索和人性冲突的主题。可谓在凄美的惊悚中写尽人类灵魂深处的善恶纠葛以及对死亡和惩罚的惧怕。爱伦坡的美学既是影片的美学。
少女之死
当巴尔的摩与爱伦坡走在危险的峭壁，这也就说明不在场的“作家”的写作也进入了精神的危险地带。罗兰巴特说过：深度写作是一件极危险的事情，其危险的程度几乎会危及生命。而当作家进入内心最隐秘的地带，揭开那些最幽暗的伤疤后我们看到的是：作家对年老丧子的恐惧。作家正是科波拉本人。我不禁想起科波拉上一部作品《泰特罗》中也有类似的恐惧。也许其女索菲亚科波拉的导演处女座《处女之死》大部分功劳要归功于她的父亲。
梦幻写作
片名《从此刻到日出》以及结尾已经明白无误的表明整部影片就是作家从凌晨到日出前的一场写作历险。且当它只发生在作家的头脑当中。而影片的开场白“曾经有一个小镇，人们生活安逸。。”就是整个小说的开场白，这令后面方基默对于如何给小说开场绞尽脑汁的情节显得戏谑和黑色幽默。关于真实与虚幻，其实影片中的一切都是作家头脑中的材料，只不过这些材料有些是作家之前亲自走访过的真实事件有些是作家的美学修养及个人情感。警长与杀人案是真实的，而爱伦坡、吸血鬼、以及对少女死因的揣测则是作家联想出来的。