一天，吉姆（C·托马斯·豪威尔 C. Thomas Howell 饰）孤身一人开车行驶在公路上，遇到一个名为约翰（鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer 饰）的男人要求搭车，吉姆觉得漫漫长路上有个伴也不错，于是答应约翰上车。令吉姆没有想到的是，约翰告诉他自己是一个连环杀手，吓坏了的吉姆当然想要甩掉这个恶魔，可是约翰可没有这么好打发 虽然约翰下了吉姆的车，但他却并没有离开吉姆的身边。除了常常骚扰吉姆让他吓得心脏病都快要发作外，约翰还顺手杀了几个人，并且将罪行巧妙的栽赃在吉姆的身上。约翰的欺人太甚让吉姆决定对他进行报复，当然，这个聪明的男人也不是好惹的。
在我心里，《老无所依 No Country for Old Men》 (2007)是一个毫无疑问的经典，在科恩兄弟最优秀的电影里也算出挑。哈维尔·巴登 Javier Bardem饰演了他的职业生涯中最为精彩的一个角色：乖戾可怕的气罐杀手。在他的杀戮世界里，唯一的道理就是他自己。干巴兹咧的，又冷酷又荒诞。在电影里，他跟露营地胖大婶的对话，真令人叹为观止。好吧今天想说的并不是他，而是几乎快赶上了他的另一个角色，1986年版本的《搭车人 The Hitcher 》，里面的那个神经病杀人狂。
明眼人从海报就可以看出来，它应该是影响了2014年那部最迷人的恐怖片《它在身后 It Follows》 (2014)，后者的海报几乎是向前者赤裸裸的致敬。
电影就像名字一样，从一个青年在雨夜遇到的一个奇怪搭车人说起，然后不出意外的，这个搭车人是一变态，拿出刀来要切小朋友。索性门没关严，小朋友顺势把变态踹了出去。这一切，都是在电影前15分钟发生的。有经验的恐怖片观影群众们都明白这只是个开始。到了后面，变态又搭上了别的车，残害别的小生命啥的。但这部影片突破传统恐怖片的套路，不光展现了变态杀人狂的光荣事迹，还同时加进了小朋友的成长。他，和杀人狂之间，产生了某种联系。后者一直追踪着他，调教着他，“挑逗”着他，甚至是依附于他。当然，期间也没断了各种杀戮，包括精彩的公路追逐戏，还有射直升飞机啥的大场面。在惊悚恐怖片里，最迷人的往往就是这种害人者和被害者的命运交织。比如《七宗罪 Se7en》 (1995)，《沉默的羔羊 The Silence of the Lambs》 (1991)，都是这类电影的典范。而在这部电影里，某种程度上说，变态促成了小朋友的成长，尽管是以一种扭曲的方式。而小朋友也成就了变态的“壮举”，甚至可以说成是成就了他的向死而生。
虽然算不上lgbt恐影，但有存在感很强的酷儿特质（queerness）。酷儿特质在恐怖类型及其子类型中的根基深厚。影视作品里，这种天性般的特质经常随年代被不同社会语境赋予不同的意象和形态。nnJohn Ryder来路不明，甚至压根不叫这个名字，只是随时随地存在着。他是个前社会的连环杀手，游荡在价值判断之外，像是变化莫测的命运和无情的自然力量的化身。这样充满压迫感的强大角色，在以一个主流硬汉形象出现的同时，又是性化的、被阉割的。他的施暴和杀戮具有难以忽略的性暗示及受虐倾向；他也并非无所不能，因为一心求死却无法自行了断，不行或是懦弱，这都揭示了某种匮乏。所以John Ryder选择、玩弄、调教、守护、操控他的猎物Jim Halsey来杀死他——一个缺乏男子气概、还未认识到社会险恶的单纯年轻人。nnJim Halsey作为the final boy，和the final girl一样经历了一个从被动到主动的过程。他也一样做不到自杀，太阳让他接受John，他便开始反击，最后扭转局势。如果说猛鬼街2里Jesse的“活下去要压抑欲望”是消极得同归于尽，那Jim的“活下去要成为欲望”就是积极得求得共生。就算John Ryder同样是艾滋恐慌投射出的monstrous queer，受害者Jim也没有坐以待毙。在感受及蜕变中，他从施虐者身上找到了自己缺失的或是先前压抑和抗拒的东西，并与其共生。无论如何，John Ryde在某种程度上都代表了Jim Halsey要面对的恐惧和要释放的欲望，他要杀死他，满足他，以此成为更健全的自己（He spit him on face and shoot him on heart）。性别建构的流动性和不确定性在这两个角色的关系上体现的十分有趣：一个缺乏男子气概的男孩是代表男性权威的杀手缺失的阳具，而这个男孩从一个被阉割的人身上获得阳刚———他们是对方缺失的部分，是彼此的匮乏。nn目前看来，用“Nothing to do with gay and AIDS phobia, just naturally obvious queererotic undertones from sparks (also pleasure) in acting ”这句话描述似乎更加贴切。
随着美国汽车产业的急速发展，直到80年代美国的汽车保有量占全球总量38%，稳居世界第一，搭车文化随之兴起并逐渐传播到世界各地，或许正是这一独特文化的不断孕育，“公路片”开始成为电影的主流题材旨意，《雨人》，《末路狂花》等的经典涌现，以及新时代的《菊次郎的夏天》和《无人区》等，都借着公路与汽车这两大关键元素，完成复杂的人物叙事与情感交织。然而《搭车人》却反其道而行之，将公路片回归到了“公路”本身，以广袤自然的严酷和车轮卷起沙尘的窒息感，描绘了一场揪心的性命对抗与生存茫然。
《搭车人》对搭车文化做了两方面的极端表现，首先它否定了这一文化的正面影响，而是塑造了一个极具危险的搭车人形象，你任何一次善意的开门都可能引来杀身之祸；其次是在剧情设计上的巧妙，故事开篇仅用不到十分钟便交代了人物身份和处境困局，且大胆地抹去了事件的前因后果让观众直接在途中加入这场危险旅途，并直到故事结束，都没有说清楚整场事件的起源和男人的动机，这种富有创造性的叙事方式省去了前置的铺垫和后续的联想，完全沉浸到眼前发生的以及突如其来的变故中，成为最纯粹的“公路片”。
少年驾驶着自己租来的汽车一路向东开往加州，通宿的驾驶让困意来袭差些酿成车祸，夜雨里无人的公路边突然出现一个身影招呼着搭便车，尽管开门前还念叨着母亲对自己的安全叮嘱，但还是主动打开了车门让陌生人上车，素不知载着的搭车人是这片偏僻荒芜的西部公路上隐秘却罪行累累的连环杀人犯。
意识到身处险境的少年在危急时刻将男人推下了车，原以为的脱险只不过是一场猫鼠游戏的序幕，男人似乎带着某种理由开始潜伏在少年周围，不断地捉弄与摆布少年，在折磨中少年决定反抗并身受一次社会性创伤和撕裂的成长之旅。
在整个故事里，少年历经恐惧，求助，被害，怀疑，奔溃到复仇的成长弧线中，但期间处在不断的反复与徘徊，脱险后的少年与男人两次撞面但未起杀意，设法报警却被当做杀人犯被逮捕，然而在拘留室中醒来时局里警察早已暴毙，慌不择路的少年挟持警察以证清白，又再次被男人从中作梗，几近奔溃的少年含着愠怒与绝望再次面对男人，扳动没有子弹的枪映射着少年内心依旧的软弱和胆怯，男人递来的子弹似乎在说明着游戏的玩法。
与杀人犯不断戏弄少年不同，警察的群像表现一直在刻画着不符合其身份的形象，粗暴地逮捕少年和持续怀疑，以及一名警察蓄意制造自我防卫假象意图杀死少年的恶劣行径，都将警察所本应代表的正义与公正的身份价值逐渐剥离，推离至少年的对立面，后半段如走火入魔般对少年穷追猛打，直至直升机的出动，犹如GTA里上升到五星通缉，不惜一切代价杀死少年，这种过激的反应加深了少年的求生恐惧，且有力地构建了男人的角色复杂性。
也许是少年不愿说出“我想死”，也许因少年是唯一将男人推出车外的车主，也许男人厌倦了自己罪恶的人生，也许他终于找到能阻止自己犯罪的人，直到结尾男人都未说明做这一切的原因，但正是这种不言明和难以捉摸的行为让杀人犯超越了这一身份的定义，他是十恶不赦的冷血杀手，也在陷害少年被捕后放了一条生路，甚至当直升机即将摧毁少年逃跑的汽车，他竟能一把手枪干掉整架直升机，尽管对男人的能力和行径做了夸张塑造，但恰恰丰富了故事的戏剧性和意料之感，当我们惊叹道少年性情的急剧转变，其实正是男人作为背后推手主导着事件的发展，这种仅靠人物推动剧情走向的不确定性增强了叙事魅力和情绪掌控。
少女在片中的出现成为了复杂事件中的情绪锚点，她的善良可以为冒昧而来的少年开门，还准备了餐食充饥，也在少年将被警察陷害时勇敢地鸣枪警告，甚至义无反顾地与少年亡命天涯，她如烈日下的一眸柔光让不安的少年找回自我，也最终成为其觉醒的牺牲品，当她被男人绑在卡车后悬空拉扯，以怂恿少年开枪，最后在少年的犹豫中被撕裂成两半，故事正式完成转折。
结尾两人的对决算不上出彩，神奇般逃出囚车的男人原本可以轻易干掉少年，结果却被掉链子的少年用车撞飞，还未断气的男人站起身终于使得少年扣动了扳机，在余晖映照下少年的影子透露着惆怅与茫然，这场因搭车而引发的意外并没有明确答案，正如作为观众的我们并没有在公路的起点加入，也没有在公路的终点看到殊途。
第二点，之所以看得人揪心就是完全没有靠得住的人，主角打电话证明身份没人理，警察简直猪，除了女主就是另外一个咖啡店的老爷爷会关心男主，然而和男主一样都是很弱小的角色，所以女主一直给观众充当了很温暖的保护者角色，哈哈，最后很无厘头女主帮男主出头，然后两人好上了的时候，特么凭老夫多年直觉，一下发现尼玛不对啊。这不是cult片嘛，这特么逃生青春片吧。反派靠着女主的时候居然唯一的透露出一丝内心，然后去搂女主的时候女主以为是小伙子还摸了一下他的手，哈哈，好坏好坏的，这特么就是顺着观众的心理走啊，这妹子是要和男主在一起啊，这。。。。。。。。。，这特么是把观众往沟里带啊，我知道这是最后一口萝卜，下面就是大棒子敲头了，是要死的得多惨才能把这坑填上，哈哈，尼玛还是没想到啊，反派松刹车的时候我是真的捂脸了，尼玛这反派我要打十分
好吧 说说缺点 唯一的遗憾就是临门一脚反杀，也太潦草了，话说反派所谓的求死是要给观众造成一种我自己命都无所谓我还管你的恐怖感，并不是真的想死吧，起码不想死得简单，不然干嘛不直接跟警察走还要反抗呢，，所以好不容易男主雄起一把，过程也太简单潦草了，这点倒是不如现代一些的电影更直接痛快，当然咯，如果说要体现逼格，和影片荒凉虚无的主题的话，又不如再简单点，男主铺垫好久终于雄起了，结果一下就撞死了反派就好了，后面喷子补枪就太具象了，感觉就是真杀了一个活人，像反派这种毫无缘由的人，就应该这么biu的一下就没了才好。给人一种你想复仇吧，我特么一下就死了，你有发泄到你的愤怒吗，哈哈可能这样太阴暗了
明眼人从海报就可以看出来，它应该是影响了2014年那部最迷人的恐怖片《它在身后 It Follows》 (2014)，后者的海报几乎是向前者赤裸裸的致敬。
电影就像名字一样，从一个青年在雨夜遇到的一个奇怪搭车人说起，然后不出意外的，这个搭车人是一变态，拿出刀来要切小朋友。索性门没关严，小朋友顺势把变态踹了出去。这一切，都是在电影前15分钟发生的。有经验的恐怖片观影群众们都明白这只是个开始。到了后面，变态又搭上了别的车，残害别的小生命啥的。但这部影片突破传统恐怖片的套路，不光展现了变态杀人狂的光荣事迹，还同时加进了小朋友的成长。他，和杀人狂之间，产生了某种联系。后者一直追踪着他，调教着他，“挑逗”着他，甚至是依附于他。当然，期间也没断了各种杀戮，包括精彩的公路追逐戏，还有射直升飞机啥的大场面。在惊悚恐怖片里，最迷人的往往就是这种害人者和被害者的命运交织。比如《七宗罪 Se7en》 (1995)，《沉默的羔羊 The Silence of the Lambs》 (1991)，都是这类电影的典范。而在这部电影里，某种程度上说，变态促成了小朋友的成长，尽管是以一种扭曲的方式。而小朋友也成就了变态的“壮举”，甚至可以说成是成就了他的向死而生。
除了这种剧中人物之间迷人的关系之外，电影的节奏掌握的也很好，动静皆宜。比如小朋友吃薯条时适宜的吃出一根手指什么的，观影过程几乎无尿点。不同于其他普通的恐怖片，这部电影又显示了很多荒诞的成分，比如警察的缺失和贸然出现，变态杀手出手“营救”小朋友，或者说是将其玩弄于鼓掌。可以说杀手一路安排了剧情走向，也安排了剧中人物截然不同的命运。渺无人烟的荒凉地带，配合着变态杀手扮演者鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer迷离的小眼神，恍惚间竟然回到了《银翼杀手 Blade Runner》 (1982)的时空，融入同样由他扮演的复制人的瞳孔之间。“这所有的一切都会湮没于时间中，就像泪水消失在雨中。” 小朋友的仓促成人式，变态杀手的劣迹和那么多条流着血的生命，也会被漫天黄沙掩埋。
（本文原载于作者微信订阅号 叨叨小宇宙）
虽然算不上lgbt恐影，但有存在感很强的酷儿特质（queerness）。酷儿特质在恐怖类型及其子类型中的根基深厚。影视作品里，这种天性般的特质经常随年代被不同社会语境赋予不同的意象和形态。nnJohn Ryder来路不明，甚至压根不叫这个名字，只是随时随地存在着。他是个前社会的连环杀手，游荡在价值判断之外，像是变化莫测的命运和无情的自然力量的化身。这样充满压迫感的强大角色，在以一个主流硬汉形象出现的同时，又是性化的、被阉割的。他的施暴和杀戮具有难以忽略的性暗示及受虐倾向；他也并非无所不能，因为一心求死却无法自行了断，不行或是懦弱，这都揭示了某种匮乏。所以John Ryder选择、玩弄、调教、守护、操控他的猎物Jim Halsey来杀死他——一个缺乏男子气概、还未认识到社会险恶的单纯年轻人。nnJim Halsey作为the final boy，和the final girl一样经历了一个从被动到主动的过程。他也一样做不到自杀，太阳让他接受John，他便开始反击，最后扭转局势。如果说猛鬼街2里Jesse的“活下去要压抑欲望”是消极得同归于尽，那Jim的“活下去要成为欲望”就是积极得求得共生。就算John Ryder同样是艾滋恐慌投射出的monstrous queer，受害者Jim也没有坐以待毙。在感受及蜕变中，他从施虐者身上找到了自己缺失的或是先前压抑和抗拒的东西，并与其共生。无论如何，John Ryde在某种程度上都代表了Jim Halsey要面对的恐惧和要释放的欲望，他要杀死他，满足他，以此成为更健全的自己（He spit him on face and shoot him on heart）。性别建构的流动性和不确定性在这两个角色的关系上体现的十分有趣：一个缺乏男子气概的男孩是代表男性权威的杀手缺失的阳具，而这个男孩从一个被阉割的人身上获得阳刚———他们是对方缺失的部分，是彼此的匮乏。nn目前看来，用“Nothing to do with gay and AIDS phobia, just naturally obvious queererotic undertones from sparks (also pleasure) in acting ”这句话描述似乎更加贴切。
据说片子的导演在一次访谈节目中说：其实影片中的搭车人约翰就是上帝。节目一播出就乍了窝，最后收回言论道歉了事。
我们的小鲜肉，一开口就告诉约翰：妈妈不让我这样做。被劫持后遇到施工大爷，大爷看到约翰的手放在鲜肉阴部，心照不宣的放行，最后吉姆在逼迫之下终于喊出我不想死，把约翰踹下车。
吉姆想救一家三口，结果自己差点撞车丧命，看到死尸后还吐了，跑到废弃修理厂求救，失败，被约翰放掉，又跑到加油站打电话求救，被约翰放火赶跑，最后妹子收留他，报警，但还是被约翰喂了手指调戏。
吉姆被陷害，无法证明自己是谁，但警察也不相信他能杀人。这时的吉姆是不成熟的。总是幻想别人来救自己。但逃跑时知道拿枪了。约翰根本就不想杀吉姆，他只是想让吉姆长大，在这个孤独的，疯狂的世界生存下去。所以他把妹子杀了，并开始要求吉姆杀掉自己。
在警察局，吉姆得以清白，而且说出了约翰的名字，象征着他的头脑终于清醒，但进屋后还是像女人一样吐约翰口水，离爷们还是差了一点。
最后在警车上吉姆终于觉醒，明白只能靠自己，干掉约翰，然后就是影史上排得上名的经典结尾了，大家自己看吧。