特纳（德克斯特·戈登 Dexter Gordon 饰）曾经是一位非常有名的萨克斯管演奏家，如今，垂垂老矣的他藏身于纽约高级夜总会中，为前来娱乐的客人们演奏。受不了被冷落的日子，特纳最终离开了夜总会，前往巴黎，加入了当第一个黑人音乐家团体之中，这个团体在经历了几场非常成功的演出后很快就名声大噪 弗朗西斯（弗朗索瓦·克鲁塞 François Cluzet 饰）是一个贫穷的广告设计师，他深深被特纳的演奏所吸引，一次偶然中，两人相识了。弗朗西斯震惊的发现，生活里的特纳几乎没有任何的自理能力，而且总是被坏女人骗，于是，弗朗西斯为特纳租了一间小公寓，在那里照顾他的生活起居。
Paudras 的回忆录书名《Dance of Infidels》也来自Bud Powell的经典名曲，被无数大师致敬和翻录过，远有Mile Davis ，近有Keith Jarrett
Paudras 记录下了他们的共处岁月，写成了回忆录《La Danse des Infidèles》，书名出自 Powell 的一首名曲《Dance of the Infidels》。这段温柔却苦涩的异国情谊，也成了《午夜旋律 》的精神蓝本。电影中的 Dale Turner ，融合了Bud Powell (piano) 与Lester Young (tenor sax) 的身影，而 Francis 这个法国朋友，则是对Paudras的致敬。
爵士年代nn《午夜旋律》 'Round Midnight 年代：1986年 / 国家：美国、法国 / 导演：贝特朗·塔维涅 / 主演：德克斯特·戈登、弗朗索瓦·克鲁塞nn 我是个爵士乐爱好者，可是2012年我在深圳的一个酒吧欣赏了一场“爵士乐大师即兴演奏会”，我懊恼自己怎么会花了百十来块钱，听三个乐手在台上胡乱吹一个多小时。当然，真正懂爵士乐的人一定会嘲笑我的这种想法，即兴演奏可是需要演奏者长时间大量的、专业的、有步骤的训练，可不是想吹啥就吹啥的，但听不出门道的人就只能两眼放空干靠时间。在观看《午夜旋律》这部电影时，也极有可能出现这种情况，它的节奏非常缓慢，没有矛盾冲突，没有起伏的剧情，时刻都保持着一种难以理解的克制，似乎是把再平淡不过的日子搬到了电影里过。它就像即兴爵士，是导演随性的发挥而成，寻求的是主动产生共鸣的知音。n 影片讲的是美国爵士音乐家戴尔，在事业巅峰期过后开始变得颓废，整日酗酒，后来他在巴黎认识了年轻人弗朗西斯，他让戴尔重新认识爵士对自己的重要性，两人的合作找回了戴尔昔日的风采。爵士乐原本是美国的特产，但法国导演贝特朗则把它移植到浪漫之都巴黎，两种文化背景的碰撞产生了奇妙的反应，黑人、萨克斯、酒吧，满目都是美国文化意象，但却流露出法式的优雅和沉郁。影片的音乐非常动听，全部都是男主角德克斯特·戈登即兴演奏的——他其实本来就是一位萨克斯演奏大师。nn亮点1n 第8分钟，这是全片的第一首乐曲，也是我最喜欢的一首，戴尔即兴演奏的《'Round Midnight》，深情款款，令人迷醉。可惜在原本的电影原声大碟中并未收录。不过，在2002年的新版原声大碟中，终于以Live Version的形式出现在专辑的最后一首里。
nn亮点2n 第105分钟，著名导演马丁·斯科塞斯客串了古德利一角，是戴尔在美国的老朋友，在戴尔返回美国时来给他接风。马丁出场时间并不长，但却俨然是个话痨，像个导游似的介绍起纽约来，但他有一句说的在理：“纽约不适合所有人。”
他，和n那个时代的爵士，n那个时代的萨克斯，n调性绝配！n缓慢，慵懒，平静，忧伤，n但洞彻，遍览世事的混浊双眼之后，n是无穷尽的节奏，n和宇宙共鸣…
本是由自然所谱的旋律，
又借由他的乐器而演奏。n当他笑的时候，n我看到天真无邪，没有杂念，望之湛蓝，n我知道，这纯真是必然的，n主宰告诉我，n这是一定的！n爱这诗的平静和悠悠，n爱这自然之纯…
n现在的粉丝有时候迷恋偶像已经到了令人发指的程度，可是我并不完全排斥粉丝追偶像的行为，因为我从13、4岁到现在依旧喜欢着我曾经的偶像，理性的追求偶像是值得肯定的，无脑追的粉丝才是最大的黑粉。nnn特纳是一个绝对值得追的偶像，他是一个杰出的萨克斯管演奏家，对艺术的追求已经到了精益求精快要成魔的境界。音乐可能对我们普通人来说是一份情绪的延续，对歌手来说可能是一个赖以为生的职业，而对一个艺术家来说它就是生命、它就是爱情，他本人可以不被关注、不被重视、不被欣赏，可是他的艺术决不能被玷污、被冷落。特纳在纽约没有得到公平的对待，它的音乐也没有得到认可，他喜爱的音乐得不到演奏，他演奏的都是陈辞滥调，所以他逃了，逃到了一个更具包容性、更具多样化的城市—巴黎。nnn在这里他享受到了该有的待遇，这里的人不但欣赏他的音乐，也真正接受他这个人，在这里他是平静的，他是从容的，他是放松的，在这里他遇到了最粉他的迷弟。大概所有真正沉醉在自己世界里的人都不太具有生活的自理能力，特纳除了会演奏、能完全沉浸在自己的音乐世界以外似乎是和这个世界脱节的。他的薪水被别人认领他也不懂的要回，他似乎是个不会约束自己的孩子总是莫名其妙离开酒吧，他总是认不得回家的路，身在异乡他就像一个浮萍，没有根的到处飘零，好在他遇到了一个真正热爱他音乐的迷弟。nnn现在的粉丝为偶像花钱、为偶像刷热度、为偶像守机场，可是弗朗西斯为偶像解决生活上的问题、为偶像夺回属于自己的利益、让异乡人的偶像感受家的温暖，这已经不能用死忠粉就能解释的了的了。一开始弗朗西斯没有钱买门票，他只能蹲在下水道边上听偶像的音乐；曾经身为士兵的他为了听偶像的音乐而迟到，为此受了10天的禁闭；认识了特纳后、了解他的生活后开始介入他的生活，为他讨薪资，为他与警察抗议，带他回自己的家生活，带他去看望自己的家人。这不是一个纯粹的粉丝，他欣赏他的音乐，所以接受这个人，特纳的音乐激励了他的很多东西，所以他甘愿去为他去做这些琐碎的事情。nnn从影片中其实也能感受纽约和巴黎两个城市对这个黑人艺术家的态度。特纳一开始背井离乡逃离纽约大概就是忍受不了不公的环境，《绿皮书》里就讲述了一个黑人艺术家的遭遇，他们可以欣赏你的音乐，但同时也可以歧视你的身份，你可以高傲的在台前演奏音乐，也必须得在后厨小房间里休息准备，特纳的遭遇估计不会好到哪里去。在巴黎可以真切的感受到人们之间的融洽与接纳，可是一回到纽约浮躁、快节奏、界限分明的气息立马扑面而来。你可以大肆宣扬你的正确，但生活不会欺骗任何人。nnn弗朗西斯那么热衷特纳以及他的音乐，大概是从中感受到了热爱、专注，他也是个认定方向就执着的人，大概他也是个不怎么懂经营爱情与婚姻的人。很明显，他的前妻还是爱着他的，否则他借钱的时候前妻也不会对那句“他能激励我”那么敏感，再次见面的时候弗朗西斯可以全神贯注地看着演奏中的特纳却不在乎自己，这又深深地伤害了她，谁不可以被关注、被需要呢？nnn一个如特纳那样的偶像值得一个像弗朗西斯那样的粉丝，如果你的偶像能给你带来正能量，他也是值得追的。nnn公众号：三横兰nnn
一部爵士乐电影，可以做得多“爵士”？1986年的《午夜旋律》（'Round Midnight）给出了一种答案。它并不如许多音乐传记那样紧紧围绕高潮与低谷的时间线，而是像一首慢板的夜曲，描绘了一位年迈黑人爵士萨克斯手Dale Turner在巴黎的最后时光。这不仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于理解、陪伴、孤独与临终宁静的电影。而让这部片成为经典的，并不仅是其淡然的情绪，还有它深藏其中的真实故事、传说人物、以及那萦绕不去的乐句。
一、现实原型：Bud Powell与Francis Paudras 的友谊与命运
电影的故事灵感源于法国爵士爱好者弗朗西斯·波德拉斯（Francis Paudras）与天才黑人爵士钢琴家巴德·鲍威尔（Bud Powell）之间的真实友谊。1959年，身患精神疾病、酗酒成瘾的鲍威尔在巴黎演出，生活窘迫，时常住在廉价旅馆里。 Paudras 并不是音乐家，只是一个深爱爵士的法国青年，却主动收留了 Powell ，为他提供住所、照顾起居、甚至与他一起去演出、排练，仿佛成为他最后的亲人。
Paudras 记录下了他们的共处岁月，写成了回忆录《La Danse des Infidèles》，书名出自 Powell 的一首名曲《Dance of the Infidels》。这段温柔却苦涩的异国情谊，也成了《午夜旋律 》的精神蓝本。电影中的 Dale Turner ，融合了Bud Powell (piano) 与Lester Young (tenor sax) 的身影，而 Francis 这个法国朋友，则是对Paudras的致敬。
现实远比电影更残酷。 Powell 于19464年离开Paudras和巴黎，返回纽约，并于1966年死于肺结核，年仅41岁。 Paudras 长期陷于对 Powell的追忆之中，晚年精神状态不稳，在1997年自缢身亡。这使得这段真实的友谊带上了悲剧性的色彩。相比之下，《午夜旋律》为这段关系营造了一种近乎诗意的谢幕。
二、电影本身：即兴与影像的协奏曲
导演贝特朗·塔维涅（Bertrand Tavernier）不是爵士音乐家，却拍出了最像爵士的一部电影。《 午夜旋律 》没有宏大的叙事，戏剧化的情节，而是让画面如音乐般铺陈。巴黎的深夜、烟雾缭绕的俱乐部、随性的对话、低声耳语的对白，每一个镜头都像一个音符，拼成了 Dale Turner 生命最后一段旅程。
电影中最大的惊喜来自主演——真正的萨克斯大师Dexter Gordon。他饰演的 Dale Turner 并非演员塑造，而是以本色出演的方式，以自己真实的生命与气质投射出的影像。他略显迟缓的语速、眼神中的沉静、甚至他的即兴演奏，仿佛不是在“表演”，而只是在“活着”。所有情感的层次都藏在音乐中。一个眼神、一句“it’s always midnight somewhere”，就是整部电影的灵魂。
Herbie Hancock为本片创作并演奏配乐，也因此获得奥斯卡最佳原创配乐奖。但音乐的荣光从不喧宾夺主，爵士像夜一样自然地流淌在镜头之间。
三、Dexter Gordon、Bud Powell、以及被放逐的命运
这部电影的另一层意义在于：它触碰了那些选择“远离美国”的黑人爵士音乐家的集体命运。如同Bud Powell、Lester Young、Ben Webster、Kenny Clarke、Dexter Gordon……许多天才音乐家在五十年代后离开美国，远赴欧洲。他们或因为种族歧视、或因为艺术空间的压抑，又或是寻求个人的喘息之地。巴黎，成了一个“爵士流亡者”的安慰之地。
Dexter Gordon本人也在60年代长期定居哥本哈根与巴黎。他与白人观众的关系远比在美国复杂得多，但也更纯粹。在《 午夜旋律 》上映时，他已经年过六旬，回到美国，却只拍了这一次电影。四年后因为健康恶化，于1990年逝世。
如果说Bud Powell的故事是一种毁灭与救赎的叠加，那么Dexter Gordon在电影中展现的，则是一种迟来的平静与体面。音乐给予他们的是短暂的自由，电影给予他们的是一种凝视生命的方式。
电影的最后，戴尔·特纳终将辞世，但他的音乐被他的小女儿捧在手中，缓缓播放。这一幕如梦如幻，如一个永恒的loop。对我来说，这不仅仅是电影的落幕，而是一种余音未了的共鸣。
四、迷影文化与视觉记忆的叠影
在电影中，弗朗索瓦（Francis）不仅是爵士乐迷，显然也是一个电影迷。他是一位电影海报画家，他为 Turner 买来一台手摇电影机，拍下他的演奏、他的微笑、他的沉默，留下了几段黑白影像作为闪回——这种视觉笔触，让影片不仅像爵士，也像一部关于记忆与失去的电影。在影片尾声，当镜头带观众来到 Turner 的墓地，那片荒芜之地被几个黑白镜头悄然串联，音画合奏出生命的脆弱与敬意——仿佛 Francis 用影像重返那个他与 Turner 相守的巴黎夜晚。
这个剧情设置来自于真实历史中的 Francis Paudras，这位爵士乐迷不仅将镜头对准了 Bud Powell ，还录制了许多其他在巴黎的爵士音乐家包括 Kenny Clarke, Max Roach, Pierre Michelot, 和 Dizzy Gillespie，这些宝贵的录像资料目前收藏在Rutgers University的图书馆中。
五、’Round Midnight，片名的意涵
为什么片名选用《’Round Midnight》这首爵士名曲？电影名称来自 Thelonious Monk 在1940年代创作的同名经典曲目《’Round Midnight》 。这首作品被广泛认为是爵士史上最具代表性、最受录制的标准曲之一 。nn作为一个夜曲式的抒情主题，它的氛围：深夜、孤独、哀伤与思念，与电影所要表达的情绪高度契合 。因此导演和制作方用它作为片名，既是对爵士传统的致敬，也在情感上为电影铺设了基调。
电影中的主人公 Dale Turner 混合了 Bud Powell 和 Lester Young 的原型，而这两位也都和 Monk 所代表的 Bebop 文化有关联：Powell 曾推动 Monk 的早期作品被录制，Young 经常现场演奏 Monk 的曲子 。从音乐史视角看，Monk、Powell、Young、Gordon 以及 Turner 的虚构角色，都是同一代爵士音乐人共同形成的文化语境。
Herbie Hancock 作为电影音乐制作人，编排并演奏了《’Round Midnight》这首曲子作为片中核心之一，并获颁 1986 年奥斯卡最佳原创配乐奖 。电影原声带《Round Midnight》以及另一张专辑《The Other Side of Round Midnight》收录了这一主题曲，由 Hancock 与 Gordon 等人演绎，构成电影最深刻的情感线索 。除了标题曲，片中还演奏多首 Monk 和 Powell 的经典（如《Rhythm‑a‑Ning》《Una Noche Con Francis》），歌词与旋律往往与 Turner 的心境契合，构建出一个音乐即情感、音乐即人物命运的叙事结构 。
Monk 的这首传世夜曲原本就是对午夜伤感、回忆余韵的一次乐章，而电影中的 Turner 则正行走于人生余晖的边缘。Hancock 的配乐将这首曲子重新编排，穿插于夜深的帷幕、灯光昏暗的俱乐部、Turner 那衰老而富有尊严的演奏之中。在这部电影中，音乐不再是画面的点缀，而是灵魂的呼吸——声线与影像同步呼应，从第一声吹奏开始，便注定要承载孤独、怀念和最后的谢幕。nn资料来源：维基百科，chatGPT