征服2009  荣誉 / 胜利 / 墨索里尼的秘密情人 / 独裁者的情人 / 墨索里尼的祕密恋人

雪夜撒信，那个镜头相当震撼。

专业的影评人会分析出许多深义，我还是乐意把这部电影当成一部爱情片，女主角的对爱的执着，对爱的疯狂从某种程度上不亚于墨索里尼对政治的狂热。两个人在本质上一致的，因此他们相遇他们结合。

可怜了那个无辜的孩子。诚如女主角的妹夫所言，本来孩子是可以在他们的监护下健康的成长，像任何一个普通的孩子。结果在母亲的强化教育下，儿子精神分裂，最终死于精神病院。伊达是个内心强悍的女人，不然那么多年的精神病院生活她就是垮掉了。她始终坚持，哪怕与全世界为敌她也在所不惜。

最喜欢片中精神病医生与伊达的一段对话。只是伊达不接受妥协，哪怕妥协是为了以后的胜利，哪怕是暂时摆脱困境的妥协。她的眼里只有黑白两色。

喜欢导演的手法，后半部穿插了不少墨索里尼的记录片。还有伊达的特写镜头，像犯人一样的特写的镜头。

伊达从精神病院逃出又被送回时，全镇的人都来了，我想他们从心里佩服这个女子，佩服这个女子的勇气。写到这里，我想到了中国最牛的钉子户........

伊达·达尔塞，史料记载中墨索里尼的第一任妻子，后者跟她相遇时不过是个年轻记者，达尔塞被墨索里尼的叛逆和激情所俘获，她竭尽全力去援助爱人，让对方有了发家基础。然而墨索里尼一步步成为党魁和大独裁者后，达尔塞仿佛凭空消失一般，不曾出现。只有待到后来者重新发掘，才让真相大白。《胜利》（Vincere，内地也有译为《征服》等名字）讲述的就是这样一段故事，影片获得《电影手册》年度十大佳片的第二名。

年逾古稀的马可·贝罗奇奥选择墨索里尼情事来拍电影，他自然不为挑逗意大利人的敏感地带，说实话欧洲大陆早过了集体反思二战的年代（《朗读者》里已经是战后第二代人的反思），这种题材大概只剩老头会喜欢了，又或者索科洛夫那种以20世纪统治者为题的震撼作品。贝罗奇奥潜心准备多年，只为表现达尔塞这名女人身上的坚强气质。达尔塞手上握有墨索里尼的发家老底，她也不认同这家伙的做法，一副毫不屈服的姿态。她紧咬不放，墨索里尼也死不认账，强弱分明导致达尔塞和儿子落得个悲惨收场。

这个“疯女人”表面上只是爱墨索里尼爱得发狂，徒然想挽回一纸婚姻的事实，然而被软禁被投入精神病院她都穷追不舍，她的问罪已经无关道德法律，反成为墨索里尼时代的罪恶见证者，毕竟意大利民众被法西斯主义蒙蔽了一二十年。影片前半段的墨索里尼年轻而充满活力，他善于反驳他人，煽动情绪。达尔塞的骨子里也有一股与众不同的疯狂劲，他们干柴烈火般好上，情欲熊熊燃烧。整个过程中，墨索里尼是一头发情的野兽，然而他又很快舍弃爱人而去，踏入不知止的权力迷恋。前半段的墨索里尼由演员扮演——墨索里尼和达尔塞的儿子也由同一名演员扮演，他不自觉地陷入了对父亲的模仿当中，精神崩溃。后半段的墨索里尼化身成纪录片上的熟悉形象，举着拳头，肢体语言丰富，鼓动战争、鼓吹胜利，发出阵阵怪异嚎叫。他的消失方式就如同历史记载上达尔塞的不为人知，达尔塞存在的意义就是始终不低头也不认输，她也追求属于自己的胜利。虽然没有等到墨索里尼神像被推倒、碾压和最终粉碎的那一天，但是达尔塞的故事得以重现天日。

《胜利》全片不停采用片中片形式，穿插史实资料和其他片子，这本电影可以视为意大利上世纪前半页的历史教科书。贝罗奇奥在保留有古典风格的基础上（雪夜撒信的静默张力），引入了未来风格的操作（那些剪影一般的画面），影像波澜壮阔，近景和特写镜头出神入化，配乐铿锵有力，有着惊人魔力。电影说的是两个人的战争，其实又是意大利人的战争。电影说的是情爱毒药，讲的又是法西斯主义的不死跟纠缠。如果达尔塞是一名失心的精神病患者，那么经历了毁灭与失落的意大利人，他们当时患的又是什么病呢？【理财一周-东方早报-上海杂志】

对墨索里尼的成长有个简单认识，这个传奇人物是如何统领一个农耕社会和德国并肩的，重大历史事件都是通过电影的方式一带而过，如果对历史不了解，肯定很难知道发生了什么标志性事件，但这对夫妻就是这么神奇，从一个积极的社会革命者演变成政客。
她是一个伟大的女人，她是一个普通的女人。在爱的时候，她谦卑，不顾一切，眼睛里有无限仰慕；在抗争的时候，她不屈、勇敢、智慧、坚强，挣扎着选择了真相，只有在观影的过程中流露出脆弱。男人应该拜倒在她的脚下。墨索里尼在真相面前不敢面对她，所以用卑鄙的方式残害她，可是她坚定的眼神告诉世人骗局终将被揭穿，历史的真相无法抹灭，颠覆人性的统治不得长久！

想看名人情史的要失望了，这里没有爱情，只有政治。
*三段性爱
甚至三段激烈的性爱场面也都是隐喻政治——年轻的墨索里尼的身体在黑暗中，肌肉紧绷，在轮廓光的勾勒下，呈现出有如大理石雕塑般的线条；身下的女人亦如“罗马，不设防的城市”，渴望沦陷；她开始呻吟了，唤起他更强的征服欲，不是肉体的，两性的，他眼睛里燃烧的是俾睨天下的野心。
编导极匠心的设计两人的关系，当伊达越是臣服，他对她的爱还象男人对女人。其中她把所有资产变卖支持他创立《意大利人报》，在这一场戏中，伊达近乎赤裸着身体躺在黑暗中，她深色的长睡衣，没有遮挡她所有最迷人又最脆弱的私处——她那样横陈着，眼中闪烁着乞怜般的爱慕。他此时冲进了她早已沦陷的城池。
而当，伊达企图维护自己爱情的尊严时，当她不再臣服而是愤怒时，他以对待敌人般的绝情回答她的追问。
因此，从这个关系的设计上，编导并不是在塑造一对爱恨纠缠的情人。而是隐喻征服者和被征服者，更直接地讲是，独裁者和民众。从这个动机出发，那些看似高深的纪录片插入的依据就结实了，也令结构上可以解读。我往往害怕不可解释的，因此松了一口气。
然而这仅仅是影片的一半。
下一半，从伊达回到家乡开始，他的情人不再出现，而仅以墨索里尼的纪录影像穿插。
*四种“送信”
从此，电影变得越发令人痛苦，不在于痴情女子负心汉的悲歌，而在于伊达正常与疯癫的界限越来越模糊，四个“送信”段落是不断加深的绝望：开始她请修女帮她向外寄信，她说他不知道她的处境，还有给教皇、法官etc.的申诉；然后她逃跑，爬上高高拱门栅栏，向路过的少年求助，把信抛给他们，她大喊她是元首的合法妻子；再然后，她在深夜里又爬上那高高拱门栅栏，向满天飞雪抛洒她给他的信，万籁俱寂；而最后，她就是个疯子了，监禁她小屋的四壁，遍地的纸片，都写着她的控诉……
显见，这并不是写实的电影，它充满着意象，影像的修辞与格律，对故事的渴望是得不到满足的。有评论说片子更接近歌剧，很有几分道理——意大利人的激情表现得像黑色而寒冷的火。
*一段史料
或许很多对意大利政治图景不大了解的人，对后半部会产生费解，墨索里尼对伊达的决绝仅仅因为此人的冷酷和丑陋吗？答案显然不是。
这里简要的补充一下。
这得从影片开头说起：年轻的墨索里尼与众人争论对上帝的信仰，他借了一支怀表大声宣称——如果上帝存在，请他在五分钟内让我死。在戏剧化了的嘀嗒声中，时间流逝，他灼热的野心挑战了上帝同时征服了一个女人。这个段落是表现这个投机者和两人命运最重要的场景。即墨索里尼早期赢得声望是依靠挑战宗教权威、梵蒂冈的天主教廷而积累的。
而天主教教义是伊达最终被她的男人和历史抛弃的根本。因为，天主教义是不允许离婚的。
墨索里尼向权力巅峰迈进的过程中，一个重要的手段是使有着巨大影响力的天主教会成为他推行法西斯制度的主要支柱。于是，1929年2月11日，墨索里尼政府同教皇庇护十一世签订了“拉特兰条约”，意大利承认梵蒂冈为主权国家，其主权属教皇。
作为反基督者的他或许爱她，而政治投机后，他必须以虔诚天主教徒的面目出现。她脆弱的爱情像一颗粘在权力“华服”上的苍蝇屎。

影片迫使你思考，就不像是娱乐的产物。其实，我也还是不明白为什么要看一个这样彻底的政治电影……也许是因为政治在我们的创作中更加禁忌，而禁忌就意味着危险的趣味。