主演：高桥惠子中村贺津雄加贺麻理子
类型：爱情情色导演：东阳一 状态：HD中字 年份：1981 地区：日本 语言：日语 豆瓣：6.6分热度：478 ℃ 时间：2023-05-01 14:20:43
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如果说岩井俊二的《情书》回望的是青春男女的青涩和遗憾，
那东阳一的这部《情书》则呈现的是成年男女的脆弱与困惑。
简单普及一个知识点：
在日本电影史中，曾存在一种特殊的电影类型——粉红电影。
粉红电影起源自二十世纪六十年代，电视机的普及导致电影行业受到极大的冲击，很多制片公司开始缩减电影拍摄预算。
粉红电影顺势而起，如字面意思，粉红是介于粉和红之间的，对应的电影类型则介于情和色之间。
特点是成本低、摄制周期短、时长大多在60—80分钟之间，融合社会批判、艺术实验与类型叙事。
粉红电影时期孕育了一大批出色的电影导演，比较有代表性的例如《入殓师》的导演—— 泷田洋二郎。
服装店、书店、咖啡店，开场的一组蒙太奇镜头简单有效地，呈现出上世纪八十年代日本的生活面貌。
物质生活的丰富，往往就会滋生出精神生活的贫瘠。
有子就是这样的一个人，她平时的生活闲情雅致到无聊至极，直到一个男人——诗人小田的到来，才会变得充实起来。
从阴暗潮湿的过道能看出两人的关系，是见不得光的。
因为小田比有子大三十岁，还是个有妇之夫。
对于有子来说，小田的到来会给她枯燥的生活带来欢乐。
以及愉悦。
还有第二天醒来后的空虚。
当小田离开后，有子的状态便如行尸走肉般。
有子原本是一个舞者，跳的舞是根据小田的诗进行编排的，因此对于写诗的小田产生了憧憬之情。
随着舞蹈取得了成功，她也有了当面接触小田的机会。
结合日本社会的历史及现状，父权的压迫和影响无处不在。
有子把父亲的遗物当做礼物送给了小田，证实了哪怕父亲本体去世，它的影响依旧根深蒂固，受影响的人仍会不自觉地去寻找作为父亲的替代品。
这应该算是一种社会性恋父情节。
为什么会选择看上去猥琐且萎缩的小田呢？
有子的舞蹈，是根据小田的诗进行编排的。
艺术作为自我个性的表达，往往会受到一些限制。
在这里，有子的舞蹈受制于小田的诗。
小田在看有子的眼神中，透露出一种如同把玩怀表般的审视。
这是一种权力不对等关系中，上位者才有的姿态。
到底是爱，还只是自我的情感在寻找一个容器存放？
估计有子也不清楚，不过她仍心甘情愿地沉沦到这种不对等关系中。
哪怕六年过去了，当回想起来的时候，她的眼神中还是带着光的。
背后虚化的街景，却映射出有子内心的迷茫。
小田与有子见面，无非只是贪图一时的鱼水之欢。
两人的关系见不得光，匆忙满足完自己私欲的小田，便道貌岸然地回到自己那片阳光下。
徒留下有子独自来面对黑暗。
对有子来说，短暂的激情能填满一时的空虚，而当独自面对无尽的长夜时，只能通过服用安眠药，哄骗自己入睡来逃避清醒。
有子清醒吗？
看着邻居扔到自己院子的西瓜皮，她心里很清楚自己在这段关系中的结局走向。
甜美多汁的西瓜被啃食殆尽后，只会被扔到角落里任其腐烂至不堪。
而现在的自己，只是还没被啃食殆尽的西瓜。
不过有子的困境，不止在于被男人玩弄，还有被女人捉弄。
那个向她院子里扔西瓜皮的邻居。
有子以为是由于自己的第三者身份，遭到了邻居的憎恶报复。
其实是她的年轻遭到了嫉妒。
邻居明显比有子年龄大，每次出场都是浓妆艳抹、花枝招展。
但只穿着素净衣服的有子却明显比自己要更加艳丽。
哪怕已经意识到了自己正在腐烂，有子也无法控制住自己。
小田不在的日子，她漫无目的地游走在街头。
最终有子假借着小田太太的名义，给出版社打过电话去询问，却得知小田正在家里照顾自己的太太。
生活变得无序，有子整个人处在崩溃的边缘。
此时，小田出现了。
重叙旧情之后，小田也给有子做出了承诺。
而且不只是口头承诺。
一封小田手写的情书，玩闹似的给了有子一个非正式的名分。
哪怕知道是闹着玩的，但有子对小田的举动还是很受用。
整个人的状态也变好了起来，并能以一种健康的状态去面对生活。
甚至小田不在身边的时候，有子也有其他事情可以去分散注意力，单纯地和其他男性去看个电影，并且及时让他止步。
此时的过道也比他和小田经过时，亮了一些。
她甚至也一改之前小田口中“小兔子”的素净穿衣风格。
但是，小田却已经在家门口等着有子了。
这种极其主观的猜忌，让有子很错愕。
为了能够完全占据有子，小田强迫地在有子的腿上纹了一个印记。
在得知有子怀孕之后，小田毫不犹豫地带着她来到了医院。
之前的信誓旦旦，与现在的不负责任，形成了鲜明的讽刺。
父权压迫的一个特点就是，疯狂的控制和占有欲，加上毫无愧疚地推卸责任。
真正让有子彻底绝望的，是在自己做完人流休养时。
小田明目张胆地和邻居那个女人搞在了一起。
有子彻底崩溃，变得精神失常，被小田强行送进了医院。
经过一段时间的修养，有子慢慢调整好了自己的状态。
此时，她得知了一个消息。
小田去世了。
不顾别人的眼光，有子擅自来到了小田家，在小田亲属面前现身了。
这是有子与小田关系的第一次见光，可笑的是出现在葬礼现场。
引出这段畸形关系的怀表，也回到了有子手里。
历经种种之后，有子最终选择亲手埋葬那个象征父权桎梏的怀表。
上世纪八十年代，在经济腾飞的同时，日本社会生活的方方面面都在经受着冲击。
以有子为代表的日本女性，正处在一种身份转变的剧痛之中。
面对时代洪流的冲击，是固守家庭主妇的身份，还是向现代自由女性的转变。
有子作为一个自由追求事业的女性，在遇到小田之后，却选择成为某种意义上独守空房的家庭主妇。
这并非完全主观的选择，背后也有客观的影响。
最后的结尾更是令人唏嘘，父权的桎梏，并非是有子意识觉醒后主动去打破的，而是小田突如其来的死亡被动宣告的断裂。
这不是女性主义爽文，而是女性真正意义上的现实。
真实生活中仍存在着无数被这种无形的桎梏束缚着的女性。
记得上一次看到这么生气的电影还是在洪尚秀的《北村方向》。但看过《北村方向》之后，我找到了生气的原因——这片子就是在骂我啊。深刻地指明了东亚男人的虚伪与龌龊，是把东亚男人那种精液救赎论放大到了极致。与之相对的是这部片子，正好就是《北村方向》的对立面。哇~这就是70、60年代东亚男知识分子梦寐以求的生活啊！精液救赎论下的圣母啊！
我所谓的精液救赎论来自《北村方向》的一个桥段：女人向小说家描述了自己被强奸的过往。小说家表示，“那就和我做爱吧，这样你就清白了。”哇！非常完美诠释了过去一代东亚男人的无时不刻的精液正统性的观念，另一个突出表达就是《许三观卖血记》（小说），整部小说的核心矛盾就是有个孩子有可能不是自己的，因为老婆被人压在了门板上，许三观一直想把这个孩子丢了，到最后许三观一家经历了多少事，许三观都无法原谅这个孩子（原谅了老婆却不原谅孩子）。片中的诗人也是如此，一方面自己是时间管理专家，另一方面却对女人严加看管。“你是我的小白兔，只属于我。”最后还在女孩的大腿内侧刻上了自己的名字。因为“你的伤口只属于我，因只有我能理解你的伤痛。”电影中另一个男人也一样，他因出轨而被前妻赶出家，但在片尾发现前妻还是爱自己以后，就立刻脱裤子开始了。“你到底想证明什么？”前妻问。他不想证明什么，屋外的男人们侧耳倾听，他就是希望靠精液来净化这个家，重新彰显一家之主的地位。就像狗撒尿一样。
可别误会，以为本片同《北村方向》一样是讽刺这种行为，恰恰相反，他最后用诗人的死来洗白这一切。他死了，带着女人的青春和思念离去了，女人成长了。女人将当年父亲的怀表赠给他，也将自己“赠给”他。最终，将代表了这段感情的怀表埋在树下。怅惘！怅惘！我可去你妈的吧。赶紧进历史垃圾堆。如果是我来写，我一定写女人发现诗人不在的日子就在隔壁。和隔壁的女人颠龙倒凤，而那些垃圾就是诗人调笑这个蠢女孩做的。
对此我只希望精液救赎论能和诗人自杀、音乐人嗑药和所谓“在路上”一起扫进历史的垃圾堆。让这些根本不知道什么是精神的狗屎情怀快点消失。
“秋千 有人在荡秋千。”
“在这样的深夜里么？”
“一听到这种声音，就会有些落寞。”
这作品由东阳一指导改编自《金子光晴的情书》，是日本影史票房最高的粉红电影，影片女主角常年被年长的诗人若即若离玩弄的“爱情”导致出现了精神问题，东阳一一贯对女性的凝视从女主角的内心出发用诗意的镜头语言层层剥开了女主自外向内的矛盾与煎熬，编织了这部充满欲望与落寞的女性主义电影，也正是其对女性真实欲望的描写，对社会压力的直接描写，对男性的讽刺使这部影片脱离了一般粉红电影的低级趣味，使本片在当年迎来了大量女性观众造就了票房神话。片中高桥惠子与中村嘉岚雄大胆挑战非传统爱情观念的情欲戏，成为当年轰动一时的社会话题。女主有子，爱上比自己年长30多岁的诗人小田，在别人的白眼与非议中每天等待着他的到来。即使被擅自登记、擅自堕胎，一直被操控没有任何选择权的卑微，有子仍继续爱着小田……谁又能理解她的孤独与隐忍，或许只有那一同摇荡秋千的都市陌路人。
高桥惠子与中村嘉岚雄都是我们字幕组的老熟人了，分别是曾经翻译过的《门》女主和《修罗》男主，所以不多加介绍了。邻居少妇一角由加贺麻理子饰演，她1960年开始从艺，至今活跃在舞台上，是日本的影坛常青树。巧合的是，我组正在翻译的星期一的由加 (1964) 也是由她主演，敬请期待。
本片导演东阳一从早稻田大学文学院毕业后，进入了岩波电影制作所。1962年他退出岩波，成了一名自由电影人。次年，东阳一推出了自己导演的第一部电影短片《A FACE》。1968年，东阳一和高木隆太郎一起组建了东制作公司。此后数年，东阳一初出茅庐获得不错的成绩。1975年，东阳一离开了改组成青林舍的东制作公司。三年后，他所导演的描绘少年劳教所内少年人情感的《三垒手》大获成功，该片荣获电影旬报、蓝丝带奖和报知电影奖的最佳影片奖，东阳一也由此赢得了艺术选奖文部大臣新人赏。八十年代，东阳一在情色片领域找到了属于他的节奏，在情与欲的世界中挖掘片中一个个女主的复杂心境，而并非一味凝视美丽的肉体：乌丸节子主演的四季・奈津子 (1980)、 田中裕子主演的ザ・レイプ (1982)、 樋口可南子主演的湾岸道路 (1984)等等……
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被海报上的女主吸进来，看了人生第一部粉红电影。我真的好喜欢看人沉默着望向空处的眼神。nn比起情色片，我更愿意把它看成一部表现被丢弃/放置状态的电影。爱，欢乐，性，然后是漫长到好像没有尽头的等待，穿插深夜的秋千声、牛奶杯底的苍蝇、关上又打开的夜灯、泄愤般嚼碎的安眠药片。好寂寞。好寂寞。好寂寞。直到被等待的人死去等待才停止。寂寞消失了。留下一片迷茫的空白。如果把它当情色片看，那它就只是一部加长版日本AV，男主角衰老的样子倒人胃口，在女主角大腿根刻下自己名字的行径和撒尿公狗无异，实在太没意思。我不愿意这样看。nn喜欢这段：一个人的夜晚，隔壁醉闹的人们又故意把垃圾丢来自家院子，出来制止没有得到道歉。这时候每夜的秋千声响起。女主下意识探寻地望向远处，循声走去，一个人荡秋千，跳舞，最后遇见另一个同样寂寞的人。看起来很棒吧。但两个人的寂寞根本上就不同，一个刀殂一个鱼肉，所谓相似只是夜色里的秋千制造假象。吃了安眠药就可以沉沉睡去的人，想要回家就可以回家的人，怎么会和把腿根的刺字当成Love Letter的人一样呢。
诸神之战1981
以吻之名
234说爱你
英雄虎胆
爱的发声练习
时间脱离者
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如果说岩井俊二的《情书》回望的是青春男女的青涩和遗憾，
那东阳一的这部《情书》则呈现的是成年男女的脆弱与困惑。
简单普及一个知识点：
在日本电影史中，曾存在一种特殊的电影类型——粉红电影。
粉红电影起源自二十世纪六十年代，电视机的普及导致电影行业受到极大的冲击，很多制片公司开始缩减电影拍摄预算。
粉红电影顺势而起，如字面意思，粉红是介于粉和红之间的，对应的电影类型则介于情和色之间。
特点是成本低、摄制周期短、时长大多在60—80分钟之间，融合社会批判、艺术实验与类型叙事。
粉红电影时期孕育了一大批出色的电影导演，比较有代表性的例如《入殓师》的导演—— 泷田洋二郎。
服装店、书店、咖啡店，开场的一组蒙太奇镜头简单有效地，呈现出上世纪八十年代日本的生活面貌。
物质生活的丰富，往往就会滋生出精神生活的贫瘠。
有子就是这样的一个人，她平时的生活闲情雅致到无聊至极，直到一个男人——诗人小田的到来，才会变得充实起来。
从阴暗潮湿的过道能看出两人的关系，是见不得光的。
因为小田比有子大三十岁，还是个有妇之夫。
对于有子来说，小田的到来会给她枯燥的生活带来欢乐。
以及愉悦。
还有第二天醒来后的空虚。
当小田离开后，有子的状态便如行尸走肉般。
有子原本是一个舞者，跳的舞是根据小田的诗进行编排的，因此对于写诗的小田产生了憧憬之情。
随着舞蹈取得了成功，她也有了当面接触小田的机会。
结合日本社会的历史及现状，父权的压迫和影响无处不在。
有子把父亲的遗物当做礼物送给了小田，证实了哪怕父亲本体去世，它的影响依旧根深蒂固，受影响的人仍会不自觉地去寻找作为父亲的替代品。
这应该算是一种社会性恋父情节。
为什么会选择看上去猥琐且萎缩的小田呢？
有子的舞蹈，是根据小田的诗进行编排的。
艺术作为自我个性的表达，往往会受到一些限制。
在这里，有子的舞蹈受制于小田的诗。
小田在看有子的眼神中，透露出一种如同把玩怀表般的审视。
这是一种权力不对等关系中，上位者才有的姿态。
到底是爱，还只是自我的情感在寻找一个容器存放？
估计有子也不清楚，不过她仍心甘情愿地沉沦到这种不对等关系中。
哪怕六年过去了，当回想起来的时候，她的眼神中还是带着光的。
背后虚化的街景，却映射出有子内心的迷茫。
小田与有子见面，无非只是贪图一时的鱼水之欢。
两人的关系见不得光，匆忙满足完自己私欲的小田，便道貌岸然地回到自己那片阳光下。
徒留下有子独自来面对黑暗。
对有子来说，短暂的激情能填满一时的空虚，而当独自面对无尽的长夜时，只能通过服用安眠药，哄骗自己入睡来逃避清醒。
有子清醒吗？
看着邻居扔到自己院子的西瓜皮，她心里很清楚自己在这段关系中的结局走向。
甜美多汁的西瓜被啃食殆尽后，只会被扔到角落里任其腐烂至不堪。
而现在的自己，只是还没被啃食殆尽的西瓜。
不过有子的困境，不止在于被男人玩弄，还有被女人捉弄。
那个向她院子里扔西瓜皮的邻居。
有子以为是由于自己的第三者身份，遭到了邻居的憎恶报复。
其实是她的年轻遭到了嫉妒。
邻居明显比有子年龄大，每次出场都是浓妆艳抹、花枝招展。
但只穿着素净衣服的有子却明显比自己要更加艳丽。
哪怕已经意识到了自己正在腐烂，有子也无法控制住自己。
小田不在的日子，她漫无目的地游走在街头。
最终有子假借着小田太太的名义，给出版社打过电话去询问，却得知小田正在家里照顾自己的太太。
生活变得无序，有子整个人处在崩溃的边缘。
此时，小田出现了。
重叙旧情之后，小田也给有子做出了承诺。
而且不只是口头承诺。
一封小田手写的情书，玩闹似的给了有子一个非正式的名分。
哪怕知道是闹着玩的，但有子对小田的举动还是很受用。
整个人的状态也变好了起来，并能以一种健康的状态去面对生活。
甚至小田不在身边的时候，有子也有其他事情可以去分散注意力，单纯地和其他男性去看个电影，并且及时让他止步。
此时的过道也比他和小田经过时，亮了一些。
她甚至也一改之前小田口中“小兔子”的素净穿衣风格。
但是，小田却已经在家门口等着有子了。
这种极其主观的猜忌，让有子很错愕。
为了能够完全占据有子，小田强迫地在有子的腿上纹了一个印记。
在得知有子怀孕之后，小田毫不犹豫地带着她来到了医院。
之前的信誓旦旦，与现在的不负责任，形成了鲜明的讽刺。
父权压迫的一个特点就是，疯狂的控制和占有欲，加上毫无愧疚地推卸责任。
真正让有子彻底绝望的，是在自己做完人流休养时。
小田明目张胆地和邻居那个女人搞在了一起。
有子彻底崩溃，变得精神失常，被小田强行送进了医院。
经过一段时间的修养，有子慢慢调整好了自己的状态。
此时，她得知了一个消息。
小田去世了。
不顾别人的眼光，有子擅自来到了小田家，在小田亲属面前现身了。
这是有子与小田关系的第一次见光，可笑的是出现在葬礼现场。
引出这段畸形关系的怀表，也回到了有子手里。
历经种种之后，有子最终选择亲手埋葬那个象征父权桎梏的怀表。
上世纪八十年代，在经济腾飞的同时，日本社会生活的方方面面都在经受着冲击。
以有子为代表的日本女性，正处在一种身份转变的剧痛之中。
面对时代洪流的冲击，是固守家庭主妇的身份，还是向现代自由女性的转变。
有子作为一个自由追求事业的女性，在遇到小田之后，却选择成为某种意义上独守空房的家庭主妇。
这并非完全主观的选择，背后也有客观的影响。
最后的结尾更是令人唏嘘，父权的桎梏，并非是有子意识觉醒后主动去打破的，而是小田突如其来的死亡被动宣告的断裂。
这不是女性主义爽文，而是女性真正意义上的现实。
真实生活中仍存在着无数被这种无形的桎梏束缚着的女性。
记得上一次看到这么生气的电影还是在洪尚秀的《北村方向》。但看过《北村方向》之后，我找到了生气的原因——这片子就是在骂我啊。深刻地指明了东亚男人的虚伪与龌龊，是把东亚男人那种精液救赎论放大到了极致。与之相对的是这部片子，正好就是《北村方向》的对立面。哇~这就是70、60年代东亚男知识分子梦寐以求的生活啊！精液救赎论下的圣母啊！
我所谓的精液救赎论来自《北村方向》的一个桥段：女人向小说家描述了自己被强奸的过往。小说家表示，“那就和我做爱吧，这样你就清白了。”哇！非常完美诠释了过去一代东亚男人的无时不刻的精液正统性的观念，另一个突出表达就是《许三观卖血记》（小说），整部小说的核心矛盾就是有个孩子有可能不是自己的，因为老婆被人压在了门板上，许三观一直想把这个孩子丢了，到最后许三观一家经历了多少事，许三观都无法原谅这个孩子（原谅了老婆却不原谅孩子）。片中的诗人也是如此，一方面自己是时间管理专家，另一方面却对女人严加看管。“你是我的小白兔，只属于我。”最后还在女孩的大腿内侧刻上了自己的名字。因为“你的伤口只属于我，因只有我能理解你的伤痛。”电影中另一个男人也一样，他因出轨而被前妻赶出家，但在片尾发现前妻还是爱自己以后，就立刻脱裤子开始了。“你到底想证明什么？”前妻问。他不想证明什么，屋外的男人们侧耳倾听，他就是希望靠精液来净化这个家，重新彰显一家之主的地位。就像狗撒尿一样。
可别误会，以为本片同《北村方向》一样是讽刺这种行为，恰恰相反，他最后用诗人的死来洗白这一切。他死了，带着女人的青春和思念离去了，女人成长了。女人将当年父亲的怀表赠给他，也将自己“赠给”他。最终，将代表了这段感情的怀表埋在树下。怅惘！怅惘！我可去你妈的吧。赶紧进历史垃圾堆。如果是我来写，我一定写女人发现诗人不在的日子就在隔壁。和隔壁的女人颠龙倒凤，而那些垃圾就是诗人调笑这个蠢女孩做的。
对此我只希望精液救赎论能和诗人自杀、音乐人嗑药和所谓“在路上”一起扫进历史的垃圾堆。让这些根本不知道什么是精神的狗屎情怀快点消失。
“秋千 有人在荡秋千。”
“在这样的深夜里么？”
“一听到这种声音，就会有些落寞。”
这作品由东阳一指导改编自《金子光晴的情书》，是日本影史票房最高的粉红电影，影片女主角常年被年长的诗人若即若离玩弄的“爱情”导致出现了精神问题，东阳一一贯对女性的凝视从女主角的内心出发用诗意的镜头语言层层剥开了女主自外向内的矛盾与煎熬，编织了这部充满欲望与落寞的女性主义电影，也正是其对女性真实欲望的描写，对社会压力的直接描写，对男性的讽刺使这部影片脱离了一般粉红电影的低级趣味，使本片在当年迎来了大量女性观众造就了票房神话。片中高桥惠子与中村嘉岚雄大胆挑战非传统爱情观念的情欲戏，成为当年轰动一时的社会话题。女主有子，爱上比自己年长30多岁的诗人小田，在别人的白眼与非议中每天等待着他的到来。即使被擅自登记、擅自堕胎，一直被操控没有任何选择权的卑微，有子仍继续爱着小田……谁又能理解她的孤独与隐忍，或许只有那一同摇荡秋千的都市陌路人。
高桥惠子与中村嘉岚雄都是我们字幕组的老熟人了，分别是曾经翻译过的《门》女主和《修罗》男主，所以不多加介绍了。邻居少妇一角由加贺麻理子饰演，她1960年开始从艺，至今活跃在舞台上，是日本的影坛常青树。巧合的是，我组正在翻译的星期一的由加 (1964) 也是由她主演，敬请期待。
本片导演东阳一从早稻田大学文学院毕业后，进入了岩波电影制作所。1962年他退出岩波，成了一名自由电影人。次年，东阳一推出了自己导演的第一部电影短片《A FACE》。1968年，东阳一和高木隆太郎一起组建了东制作公司。此后数年，东阳一初出茅庐获得不错的成绩。1975年，东阳一离开了改组成青林舍的东制作公司。三年后，他所导演的描绘少年劳教所内少年人情感的《三垒手》大获成功，该片荣获电影旬报、蓝丝带奖和报知电影奖的最佳影片奖，东阳一也由此赢得了艺术选奖文部大臣新人赏。八十年代，东阳一在情色片领域找到了属于他的节奏，在情与欲的世界中挖掘片中一个个女主的复杂心境，而并非一味凝视美丽的肉体：乌丸节子主演的四季・奈津子 (1980)、 田中裕子主演的ザ・レイプ (1982)、 樋口可南子主演的湾岸道路 (1984)等等……
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被海报上的女主吸进来，看了人生第一部粉红电影。我真的好喜欢看人沉默着望向空处的眼神。nn比起情色片，我更愿意把它看成一部表现被丢弃/放置状态的电影。爱，欢乐，性，然后是漫长到好像没有尽头的等待，穿插深夜的秋千声、牛奶杯底的苍蝇、关上又打开的夜灯、泄愤般嚼碎的安眠药片。好寂寞。好寂寞。好寂寞。直到被等待的人死去等待才停止。寂寞消失了。留下一片迷茫的空白。如果把它当情色片看，那它就只是一部加长版日本AV，男主角衰老的样子倒人胃口，在女主角大腿根刻下自己名字的行径和撒尿公狗无异，实在太没意思。我不愿意这样看。nn喜欢这段：一个人的夜晚，隔壁醉闹的人们又故意把垃圾丢来自家院子，出来制止没有得到道歉。这时候每夜的秋千声响起。女主下意识探寻地望向远处，循声走去，一个人荡秋千，跳舞，最后遇见另一个同样寂寞的人。看起来很棒吧。但两个人的寂寞根本上就不同，一个刀殂一个鱼肉，所谓相似只是夜色里的秋千制造假象。吃了安眠药就可以沉沉睡去的人，想要回家就可以回家的人，怎么会和把腿根的刺字当成Love Letter的人一样呢。