当女作家在打字机上打上“The phone rang”时，她的电话响起来。当她打上“The phone rang again”时，电话再次响起。当打上“The phone rang a third time”时，电话响起了第三次。是否女作家的新作品中自己也在其中担当了某个角色，所以“the phone”是她家的电话，否则为何作品的文字会指向她的电话。
Harold Crick是个国税局的审计员，与无限数字打交道的人，其生活也如数字般精确。连续12年的每个工作日，每天清晨Harold都会把他的牙齿刷76次，前后来回38次，上下38次；他会以将近57步一街区的速度跑过6个区，正好能赶上8点17分的那班巴士...这些数字构成了Harold Crick精确但却极其单调的生活，他的生活麻木平静，没有丝毫激情，更没有任何爱情
不知道应该如何描述对这电影的喜爱，从片头精准的计数搭配着巧妙的卡通“注释”开始，我就知道这是符合我胃口的。音乐、俏皮的闷不住找乐子的数字们，痴癫的艾玛•汤普生，谨小慎微的法瑞尔，老道的达斯汀，都是我中意很久的了。 生活原本就索然无味，小说家基本的职责就是制造惊喜，读者也许可以循着作家已成签字的笔墨去改造生活，这当然是皆大欢喜。可是无厘头的发现作者与圆形开始共同创造着故事，哈罗德提供最井井有条、毫无新意的素材，也就提供了一万个惊喜登场的空洞。而伊芙，则在这样规整的白板上，狠狠地、卖力的、淘空自己灵魂的花费笔墨打下一个又一个痕迹，让这条笔直的线开始变得曲折有趣、凹凸有致。 Little did he know,他毫不知晓。心里在说，Oh, my god, son of bitch~这不是以前学英语最讨厌的倒装句么？现在却显得那么的曼妙有趣。哈罗德毫不知晓，有人在一笔一划的书写他的人生，决定他的生死，伊芙也毫不知晓，她书写的是真实的人生，并要决定他的生死。上帝的wristwatch拨错了，让哈罗德听见那充满修辞的他本人的人生注解。感叹的是编剧，可以让原本令人纳闷的骑单车的小孩、巴士司机，合乎时宜的出现，又能顺其自然的完成伊芙要哈罗德，这个男主人公死去的结局里。伊芙的所有小说主人公都得死，她对死亡是如此着迷，千方百计的此岸沿着，对前面生活细节冗长、细微但甜美的描述，就是为了让他死去。也许，就是因为她没发现自己对生活的畏惧、对真实的畏惧、以及对无畏的畏惧。无畏的哈罗德在看完“他”的小说之后（伊芙最后描述他死去的章节是草稿）平静的接收着，告诉她应该这样写完，主人公只有这样死去才是一部杰作。然后第二天“以身赴死”。这样才令伊芙发现，写作并非是那么的无关痛痒。没错，你描述他人的人生，别总是说得很轻松。 最终哈罗德没死，不然就不称其为喜剧了，伊芙终于换了一件女人味的衣服，终于有点女人味的开始和人打交道，并且心存感激了。哈罗的成全了伊芙让她变得鲜活，伊芙成全了哈罗德让他still alive，编剧成全了我们的慈悲，这个故事成全了这部影片，故事中的故事成全了这个故事，生活本身是谁成全了谁？ 最后一如既往的温馨提示 ：生活中有这样那样的琐碎，这样那样的关爱，这样那样的缘分会拯救我们的性命，要做就做那种连上帝都不忍心他死去的人。每个演员都那么精准，包括最后那个麻木的医生……如果颁发最佳演员奖，我会颁给那个可爱的、不说话却暗自抱怨着的、用自己的方式顽抗着烦闷的生活的，最后却在紧要关头牺牲自己堵住主人的动脉而救了哈罗德一命的手表，它是那样的有人情味，并且勇敢~~甚至胜过人类，它教唆哈罗德去挣脱规矩的铁链，促成了这一系列美好。 硬要说遗憾，就说最后霍夫曼跳入泳池时的一身赘肉，让我唏嘘扼腕——他真的老了。
电影开始既给观众一种小说式的开端，当然这就是电影中女作家作品的开端，这却不像《指环王》的开端那样，电影开始并伴随着旁白的类似“很久很久以前。。。”，我想这种构思是巧妙的，独特的。
但观看完这部作品，还是会有奇怪的感觉，以下略作记录，期待其他人的解答。
当女作家在打字机上打上“The phone rang”时，她的电话响起来。当她打上“The phone rang again”时，电话再次响起。当打上“The phone rang a third time”时，电话响起了第三次。是否女作家的新作品中自己也在其中担当了某个角色，所以“the phone”是她家的电话，否则为何作品的文字会指向她的电话。
我觉得最不可思议的是“男教师”要求男主角赴死，因为这是女作家最好的作品，结尾只有他去死才会完美。难道没人觉得这是一种很自私的想法么？男教师还讲了一大堆大义凌然的说话，大意是“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。”看到男主角过上自己想要的生活，却要他欣然赴死，这是任何人都无法接受的。男主角看了作品，最后还是做出了赴死的决定，实在感觉突兀，难道因为作品实在是太好了，所以自己要牺牲自己去应景么？
说到这里，肯定有人要说，这本来就是一本充满奇幻色彩的电影，既然真实的人都能成为作品中的角色，为什么电影中的角色不能做出那些事情来？我倒是觉得不能这样认为，有些不存在的东西当然可以去幻想，去设计，因为那不存在任何逻辑关系，但是人是真实的，情节应该自然而然的产生，应该有因果逻辑关系。比如一个好人突然变成杀人魔王，那必定是由于某些原因引起，可能是年少时的经历，亦或是心理压抑的爆发，但绝不会是莫名其妙的突然转换。男主角依然赴死的决定，抛弃一切的决定就给人这种突兀的感觉，不像是情节发展的必然结果。再有为了作品完美而去让人赴死，这是多么自私的行为啊，一部经典作品和一条人命，孰轻孰重还不明显么？
对于死亡这么重要的事情，难道这一大批当事人就没有想办法解决么？男主角已经看到了作品的结局，难道不能提前去阻止小孩子避免车祸么？也就是说，男主角难道必须死这部作品才是经典么，如果男主角不死，这部作品就不能那么写了么？好吧，可能又有人要说我太认真，太理性了，不过，我觉得对于热爱生活的人，生命绝对是最重要的事情，怎么会那么儿戏的做出赴死的决定，就为了成全某个不认识的作家的经典作品，而很有可能仅仅是应景且没有起到任何实质作用。
作家最后没有把男主角写死，不是因为他是“真实的”，而因为“他知道可以不死却还要赴死”。突然发现人命在他们眼中就那么不值钱么，不让他死不是因为那是一条活生生的人命，而是因为他的做法感动了她。是不是我会错了意，这其实是讲人性的复杂与丑陋的？
最后要吐槽一下病房那场戏，男主角的女朋友进入病房看男主角时，作为正常的人，怎么也不会那么表现吧，完全没有焦急、心痛等等感觉，反而异常的平静。
——马克·吐温
Harold Crick是个国税局的审计员，与无限数字打交道的人，其生活也如数字般精确。连续12年的每个工作日，每天清晨Harold都会把他的牙齿刷76次，前后来回38次，上下38次；他会以将近57步一街区的速度跑过6个区，正好能赶上8点17分的那班巴士...这些数字构成了Harold Crick精确但却极其单调的生活，他的生活麻木平静，没有丝毫激情，更没有任何爱情
突然有一天早上，Harold听到一个声音，如电影旁白般不停地念叨着他的一举一动，这个声音洞晓着他正在经历或是即将经历的种种生活细节。这个声音对他正在经历的生活的精确讲述使其惊诧不已，而这个声音对他即将经历的生活的精确预测更使他惊恐万分，特别是当这个声音预测他即将离世的时候
Karen Eiffel是个著名的悲剧小说家，自我封闭、整日嗜烟如命。
她最新创作的小说遇到了构思瓶颈，这使她本身的自我封闭在生活中表现得更加明显，也可以说是自我的封闭甚至自毁的倾向使得她遭遇了构思瓶颈——如何让小说主人公合理且伟大的死去
就像那款游戏《模拟人生》，游戏者设计着游戏中人物的各种生活细节，Karen Eiffel用小说设计着Harold Crick的整个人生，包括他即将死去的命运。但不同的是，奇幻的是，Harold Crick知晓自己的人生被那个“声音”设计着，他试图改变命运
小说情节发展与小说创作过程、虚幻与现实，讲述这两者交叉进行的电影还有部法国导演Francois Ozon的《游泳池》。只是《游泳池》更具惊悚感和文艺气质，而《奇幻人生》更具娱乐性与现实抨击力。与其说Harold Crick要从Karen Eiffel笔下改变自己的命运，不如说他们俩从笔下、从小说的结尾中拯救自己的人生。这个饱含生活哲学与道德寓言的奇幻故事，警醒着如Harold和Karen般麻木或者挣扎于现实生活中的人，不要让生活奴役了我们，不要让道德败给了生活
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威尔法瑞尔饰演的国税局精算师是个十足的强迫症患者，生活精确到连刷牙都会数据化，“一共刷76下，来回38下，上下38下”。单调、枯燥、没有任何意外和惊喜的生活突然在某个星期三结束了，他听见一个在精确描述他生活的声音，并且这个声音预测了他的死亡。
艾玛汤普森饰演的作家感到灵感枯竭，她苦恼于笔下角色究竟该以何种方式死亡？直到灵感找上门来，但此时威尔法瑞尔也找上门来，他终于知道了那个声音是谁。
威尔希望艾玛改变笔下人物的命运，可最后改变他命运的还是他自己。
电影的结局非常俗。一如我们想的一样，威尔最后没有按预定的那样死掉，而是“从此幸福地生活下去”了。但是这个“俗”放在这部电影里就非常对，剧情上对，感觉上也对，那么为什么不能俗呢？真诚地俗比虚伪的雅更接近内心。
看到威尔的角色，我想到了强迫症患者的痛苦。我们每个人都多少有点强迫行为，比如会就一个问题反复胡思乱想；会一整天在脑子里重复一首歌的一段旋律；明明锁门却怀疑自己忘记锁门；走在路上一定要踩进方砖里面，而不能踩到边线.......通常情况下只要不影响我们的生活质量，一点轻微的强迫行为是正常的，可是当这种正常成为习惯，成为生活的一部分的时候，就可能会和片中的威尔一样，生活井井有条，一丝不苟，但枯燥无比，没有爱情，没有惊喜，也没有意外，有时候连意外都没有也是很悲哀的事情。
也许我们应该学会改变，尽管你会觉得“Why？”但面对更美好、更精彩的生活，“why not？”
一位网友说的好，“天堂在心里，地狱亦如此”。
生活原本就索然无味，小说家基本的职责就是制造惊喜，读者也许可以循着作家已成签字的笔墨去改造生活，这当然是皆大欢喜。可是无厘头的发现作者与圆形开始共同创造着故事，哈罗德提供最井井有条、毫无新意的素材，也就提供了一万个惊喜登场的空洞。而伊芙，则在这样规整的白板上，狠狠地、卖力的、淘空自己灵魂的花费笔墨打下一个又一个痕迹，让这条笔直的线开始变得曲折有趣、凹凸有致。
Little did he know,他毫不知晓。心里在说，Oh, my god, son of bitch~这不是以前学英语最讨厌的倒装句么？现在却显得那么的曼妙有趣。哈罗德毫不知晓，有人在一笔一划的书写他的人生，决定他的生死，伊芙也毫不知晓，她书写的是真实的人生，并要决定他的生死。上帝的wristwatch拨错了，让哈罗德听见那充满修辞的他本人的人生注解。感叹的是编剧，可以让原本令人纳闷的骑单车的小孩、巴士司机，合乎时宜的出现，又能顺其自然的完成伊芙要哈罗德，这个男主人公死去的结局里。伊芙的所有小说主人公都得死，她对死亡是如此着迷，千方百计的此岸沿着，对前面生活细节冗长、细微但甜美的描述，就是为了让他死去。也许，就是因为她没发现自己对生活的畏惧、对真实的畏惧、以及对无畏的畏惧。无畏的哈罗德在看完“他”的小说之后（伊芙最后描述他死去的章节是草稿）平静的接收着，告诉她应该这样写完，主人公只有这样死去才是一部杰作。然后第二天“以身赴死”。这样才令伊芙发现，写作并非是那么的无关痛痒。没错，你描述他人的人生，别总是说得很轻松。
最终哈罗德没死，不然就不称其为喜剧了，伊芙终于换了一件女人味的衣服，终于有点女人味的开始和人打交道，并且心存感激了。哈罗的成全了伊芙让她变得鲜活，伊芙成全了哈罗德让他still alive，编剧成全了我们的慈悲，这个故事成全了这部影片，故事中的故事成全了这个故事，生活本身是谁成全了谁？
最后一如既往的温馨提示 ：生活中有这样那样的琐碎，这样那样的关爱，这样那样的缘分会拯救我们的性命，要做就做那种连上帝都不忍心他死去的人。每个演员都那么精准，包括最后那个麻木的医生……如果颁发最佳演员奖，我会颁给那个可爱的、不说话却暗自抱怨着的、用自己的方式顽抗着烦闷的生活的，最后却在紧要关头牺牲自己堵住主人的动脉而救了哈罗德一命的手表，它是那样的有人情味，并且勇敢~~甚至胜过人类，它教唆哈罗德去挣脱规矩的铁链，促成了这一系列美好。
硬要说遗憾，就说最后霍夫曼跳入泳池时的一身赘肉，让我唏嘘扼腕——他真的老了。