尽管被《卡波特》抢先了一步，尽管甚至因此背上了“跟风”的嫌疑，但《声名狼藉》还是带给我了很多《卡波特》没有给我的感受。 它的剧情更加复杂，细节更加生动，人物也更多更丰满，顺带更多的八卦逸闻趣事，也别管是真是假。 演卡波特的演员很棒。虽然我没有见过真的卡波特，但我觉得他比《卡波特》的那个“卡波特”还要显得另类，怪异，尤其是他那双大大的能表达一切信息的眼睛。 新007表现得也不错，不愧是文艺片出身的，驾轻就熟啊。八卦一句，他在另一部电影《love is the devil》中也扮演一个同志，还有全裸献身哦。 "傻大姐专业户"桑德拉布洛克近期频频改变戏路，《撞车》的成功让她也沾了不少光（女一号），本来指望再接再厉凭借《声名狼藉》获得演技上的奖项，可惜同样因为《卡波特》里相同角色已获成功，所以注定要将她这份遗憾留到下一部电影了。不过，至少她已经用事实证明了除了傻大姐，她还能演别的。相信她的戏路打开以后，事业将迎来新的高峰。 当然本片也有稍许遗憾。剧中007是因为同伴嘲笑他是GAY并且喜欢克拉克父子，因而抹不开面子，杀了克拉克父子，他的同伙杀了母亲和女儿。而事实应该是，007在安慰克拉克老爹的时候，看到了对方轻蔑的眼神，使007觉得他在别人眼中，再也不是一个好人了，所以干脆将一家四口杀了，而同伙只有发楞的份儿。《声名狼藉》的这一改动事实的方法，在我看来，有点莫名其妙，似乎没有任何意义。
两个片子中的Capote都是矛盾的，多面的。他的目的从来都是他的作品，从开始他就声称，他是要写谋杀对小镇的影响，才不管是不是可以破案。在小镇里，为了搞好关系，他大肆吹嘘自己和名流，演员的交往。而回到纽约，他又像一个爱炫耀的说书人，兴致勃勃的讲他的历险和他的新书，以及忙着传播各种最新的八卦。他找律师为两个罪犯辩护，因为他们的死刑而失魂落魄。可是当死刑的执行一拖再拖的时候，他又希望他们快点被执行（只有执行之后，他的书才会被出版）。“Capote”中对他的动机描写的更为有趣，也更冷酷，他开始为Perry和Dick找律师，是因为他的时间不够，不够他搜集足够的资料，而最后他抱怨案件居然上诉到了最高法院，拖的太久，对他不公平，是一种折磨。死刑执行以后Capote打电话给哈珀.李，说他做了一切该做的，可是救不了他们，哈珀.李一边安慰他，一边却否认了他这种自我安慰的说法“Maybe not，because you did not want to.”。人不死，就没有书了。
影片中的哈珀.李（Harper Lee）虽然以Capote的助手面目出现，但是却是美国文学史上一个重要的人物，她是Capote小时候的邻居和一生的朋友。她的作品“杀死一只知更鸟”，“To Kill A MockingBird”，获得了1961年的普利策奖，“Infamous”在影片开头就讲了这个事实，时间好像不对。“Capote”中则通过其他作家问她是不是写了一部儿童作品，而她却含笑承认，狠狠刺了一下纽约知识界的性别歧视（其实该作品是关于各种偏见的法庭片）。后来这部作品在1962被改编成电影，由格里高利.派克主演，获得了三项奥斯卡，包括影帝。据说Capote一直暗示，“杀死一只知更鸟”有一部分，甚至是全书都是他写的，但也有证据说，他自己也承认哈珀.李独立写了一部好作品。有意思的故事，有意思年代，有意思的人，好像连天才都一起长大，想不被人记住，研究，翻来覆去的拍成电影，也难。
它的剧情更加复杂，细节更加生动，人物也更多更丰满，顺带更多的八卦逸闻趣事，也别管是真是假。
演卡波特的演员很棒。虽然我没有见过真的卡波特，但我觉得他比《卡波特》的那个“卡波特”还要显得另类，怪异，尤其是他那双大大的能表达一切信息的眼睛。
新007表现得也不错，不愧是文艺片出身的，驾轻就熟啊。八卦一句，他在另一部电影《love is the devil》中也扮演一个同志，还有全裸献身哦。
"傻大姐专业户"桑德拉布洛克近期频频改变戏路，《撞车》的成功让她也沾了不少光（女一号），本来指望再接再厉凭借《声名狼藉》获得演技上的奖项，可惜同样因为《卡波特》里相同角色已获成功，所以注定要将她这份遗憾留到下一部电影了。不过，至少她已经用事实证明了除了傻大姐，她还能演别的。相信她的戏路打开以后，事业将迎来新的高峰。
当然本片也有稍许遗憾。剧中007是因为同伴嘲笑他是GAY并且喜欢克拉克父子，因而抹不开面子，杀了克拉克父子，他的同伙杀了母亲和女儿。而事实应该是，007在安慰克拉克老爹的时候，看到了对方轻蔑的眼神，使007觉得他在别人眼中，再也不是一个好人了，所以干脆将一家四口杀了，而同伙只有发楞的份儿。《声名狼藉》的这一改动事实的方法，在我看来，有点莫名其妙，似乎没有任何意义。
05年，影帝Hoffman或许把Capote塑造得更真实更深刻，但是未必有Infamous中的Capote这么轻松耐看。Infamous让《冷血》背后的故事变得“低俗”化了，但是恰到好处地引起观众兴趣，显得更加平易近人。
不管怎么说，Capote和新007饰演的Perry Smith之间多了一个热吻。这使《声名狼藉》和素颜版的《卡波特》划清了界限，以另一种格调讲述了同一个故事，而且内力同样不俗。
Infamous中，抛开Truman Capote本人的真实性情不谈，Toby Jones把这个叫做Capote的妖人演的活灵活现。他的刁钻、八卦、虚荣、冷酷、敏感、自负，他单纯的“女人味”和源于自私的冷静，还有他作为作家或记者所独有的观察力和见解，都栩栩如生。即使开始对这个小丑似的人物充满厌恶，最终也能被吸引，因为他够饱满。就像那些出没在身边的熟人，性格匪夷所思，终究也不得不接受，因为了解得太多了。Toby Jones正是以这种全片110分钟高度一致的精妙表演攥住了观众注意力，让人无暇旁顾。
在这个版本的结尾，纪实作家和凶犯间有一层明确的情愫，两个人惺惺相惜。原本出于职业目的的Capote变得情绪跌宕，恋恋不舍了。这是一个典型好莱坞式结局，它使这部风格略显花哨的Capote心理安慰式地收场，尽管看起来不那么写实，对这部电影来说，却难能可贵地保持了风格从始而终。如果谁记着那个开头的话：浮华和落寞，享乐和叵测～～～～～～
他明明像个弱者，五短身材，仿佛侏儒般发育不良，说话像女人，童年被父母遗弃在姨家，后来母亲自杀，被遗弃的感觉一定从未离开他。他说，这个社会对弱者不会好的，所以要变强，他扳手腕一流。
可谁第一次看到他都会觉得他是个弱者。像女人一样，穿得花哨，酷爱大围巾。哪有正人君子的做派？哼，娘娘腔。
直到听他说，原来他有那么多明星密友。这些明星对他无所顾忌，什么都说，女人还当他闺蜜。这在虚荣心上是种满足吧，尤其他的听众都是些普通人的时候。
但这都不算什么，导演给他安排了那样一个爱人，才叫人嫉妒。新版007演他的爱人，虽然，他说，这世上最痛苦的事，就是你终于遇到该属于你的那个人，却不能长相厮守，这么动听的话他说的那么坦然，完全没有心动，就像说你吃了吗一样的淡然——请躲闪一点好不好，毕竟是心里面流出来的话啊——但是这个演员还是赋予了这杀人犯美好的一切。
他周正，高大，仪表整洁，喜欢艺术，总是拿本书在看——即使在坐牢、离死不远，他平视的目光里，眼睛纯净得不染纤尘，你只看着他，可以把所有最美好的一切和他联系在一起。可实际上，这是个杀人犯。他所有的一切，却都是卡波特没有的。
但是后来卡波特成了他的支柱。四年时间不断写信。每周2次。在卡波特跟他讲了童年的孤寂后，他们就联系在一起了。卡波特说，我尊敬你。这是他听过最好的话。他听过最不好的话，是一直在期待的父亲，出现在他面前的时候，踢开他的画，骂他一无是处。他想杀了父亲，但没有。一个鄙夷的眼神令他后来杀了人。欣赏令他爱了人。明白这两件事后就是就死。仓促一生。
这个导演，他很调皮，他让卡波特在明星闺蜜间周旋，对每个人说，你是我最好的朋友，我决不把你的秘密说出去，又把镜头切到下个谈话，话已经传了出去，卡波特还是那套说辞。他如此善于逢场作戏。
这个导演还很残酷，还是交叉蒙太奇，一边是绞刑，一边是死刑犯用纯净的眼神，温暖的笑容，诚挚的表情，柔和的融化人的声音，谈着吉他，对着爱人唱歌。回想当时，卡波特在遥远的异地的家里的沙发上，躺着听着留声机里流泻的歌声，一边抹着泪。什么回忆什么现实，只有泪水如一。他如此情不能已。
还说什么呢。谁配得到这样的歌声。即使是来自一个死刑犯。除了嫉妒卡波特还能怎样。有多少人在一生中听过这样的歌声，动听的令人发抖，以全部的信任和依赖，从爱人那里来。
后来他以此杀人事件写的《冷血》大卖，名利双收。但也是绝唱。他的朋友哈珀•李说，明星朱迪•嘉兰说过，每歌唱一句，年华就老去一分，作家也一样，每次写作，都耗尽一点生命。卡波特却一次耗尽了他的热情，你该知道这原因。
据说世界上有一种鸟叫荆棘鸟，一生只歌唱一次。佩尔，那个杀人犯，有幸当上了那只荆棘鸟。卡波特也是，见到了他的荆棘鸟，如此一道绝唱。
两个片子，用我们的话说，是题材撞车了，而且撞的非常厉害。说得几乎是完全同一件事情，1959年11月，大作家Capote在纽约从纽约时报上看到一个引起他注意的故事，在遥远的堪萨斯州小镇上，一家四口被残忍的杀害了。Capote受New Yorker（纽约客杂志）的委托花了四年的时间来追踪访问这个案件，试图深入到罪犯的心灵深处。1965年4月，罪犯被绞死，次年，Capote出版了“冷血”，“In Cold Blood”，用中学课本语言来表达，可以说，他开创了报告文学（Nonfiction）的一种新体裁。
两部片子都是描写同一个生活片断中的Capote，虽然他本身就是一个话题，嗓音尖厉，说话刻薄而风趣，游刃有余的生活在纽约上流社会，文学圈子的晚会和流言中，是公开的同性恋。但是写作“冷血”的过程无疑是他生命中最精彩的一部分，而这部作品也是他一生最后一部完整作品，虽然在该书大获成功以后过了28年他才去世。
两部片子的调子是不同的，“Capote”的主色是灰的，冷的好像这几年在堪萨斯州就全是冬天。“Infamous”的调子则要暖和的多，充满了纽约上层社会华丽场景，有意思的是在这个片子里面的小镇却要比“Capote”中寒酸许多。不过，两部片子都把关注点集中在Capote和Perry（他和Dick是凶手）之间的关系上，因为他确实是Capote的重点，爱尔兰印第安人混血，会画画（在“Capote”中画技似乎更高一些，还为Capote画了像），会弹吉他，能和Capote讨论他的作品（在“Infamous”他表现的甚至像个艺术家，敏锐的指出Capote以前的作品缺乏仁慈，后来影片借哈珀.李之口讲出了Capote在“冷血”中终于弥补了这一缺陷），另外一个案犯Dick则是被弱化了的一个角色。可是两个片子中Perry的形象是不同的，“Capote”中他瘦弱，敏感，曾经绝食，Capote用勺子喂他吃婴儿食品，嘴里不停的说“It’s alright”；“Infamous”中的他高大，有力，在对比Capote先生的小个子时候尤为明显，曾经掐着Capote的脖子，威胁要强暴他。可是在“Infamous”中Capote最后却爱上了Perry，或者说他们相爱了，甚至互相亲吻了。而在“Capote”中，Capote只是对Perry说，我情不自禁的想要和你做朋友。
在两部影片中，太多的情节是相似的，也正因为如此，才具有可比性。比如，当Perry得知Capote的新书名字叫“冷血”，大为恼怒，认为Capote欺骗了他，拒绝继续合作。“Infamous”里面，这一段是片子的核，Perry把Capote按在墙角，告诉他自己被愚弄的心情，Capote后来给Perry讲述了自己童年如何被双亲抛弃，母亲酗酒，自杀，共同的经历（Perry的母亲和兄妹均是自杀）打动了Perry。在“Capote”中，Capote只是骗Perry，书名还没有定，Perry听到的是出版商的意见。关于他的母亲，他一直等到最后要Perry告诉他案发当天到底发生了什么才讲出来。
Capote说，这里有两个世界，一个是外面的保守的，和平的，一个是他们两个人的，在11月15日，这两个世界部分的重合了。两部影片也重合了，但是重合的阴影中并不完全是黑色，反而呈现了更为复杂的色彩。
“Infamous”温情，而且有时相当的温情，温情到Perry被抓获送进看守所时回头凝视从来没有见过的Capote；温情到Perry通过录音机唱歌给Capote听；温情到他死后把自己心爱的蓝色吉他送给了Capote。相比之下，“Capote”要节制很多，虽然他喂饭给Perry，替他找来他和姐姐童年时候的照片。不用去管到底什么是真实的，因为温情是为情节服务的，和真实无关，温情是为了解释Capote爱上了Perry，是解释这本书是如何让Capote死掉，像片中Jack（Capote的情人）说的，那天晚上，在绞刑架上吊死的是三个人。“Capote”中，Capote是爱Jack的，在片子的唯一一段暖色的海景中，Capote放下了Perry，陪Jack在西班牙呆了整整一年。
两个片子中的Capote都是矛盾的，多面的。他的目的从来都是他的作品，从开始他就声称，他是要写谋杀对小镇的影响，才不管是不是可以破案。在小镇里，为了搞好关系，他大肆吹嘘自己和名流，演员的交往。而回到纽约，他又像一个爱炫耀的说书人，兴致勃勃的讲他的历险和他的新书，以及忙着传播各种最新的八卦。他找律师为两个罪犯辩护，因为他们的死刑而失魂落魄。可是当死刑的执行一拖再拖的时候，他又希望他们快点被执行（只有执行之后，他的书才会被出版）。“Capote”中对他的动机描写的更为有趣，也更冷酷，他开始为Perry和Dick找律师，是因为他的时间不够，不够他搜集足够的资料，而最后他抱怨案件居然上诉到了最高法院，拖的太久，对他不公平，是一种折磨。死刑执行以后Capote打电话给哈珀.李，说他做了一切该做的，可是救不了他们，哈珀.李一边安慰他，一边却否认了他这种自我安慰的说法“Maybe not，because you did not want to.”。人不死，就没有书了。
执行死刑是两部影片的另外一个重点，因为这个太重要，以至于即使是撞车也无法回避。Capote亲临死刑现场，和Perry、Dick来告别，因为他们都指定他到场观看。在“Infamous”中Capote哭着求Perry向受害者道歉，希望可以为Perry的人生在他的书中更多的找到一点人性，在Dick被吊上绞架，等了好久才咽气之后，Perry没有道歉，行刑结束，Capote冲到滂沱的大雨中痛哭。“Capote”中，作家也是百般不情愿最后和Perry会面，直到Perry写了一封感人的电报，见面以后Capote泪如雨下，Perry轻轻的说“It’s alright”，告诉Capote，他希望最后的时刻，能有一个朋友陪着他。影片中，那天也没有下雨。
真实，是无法还原的，至少你从电影里面是无法还原的，“Infamous”更有趣，更温情，也更加戏剧化一点，通过各个作家在“Talk Show”里面讲Capote，让他的层次更为丰富，演员也更有名些（哈珀.李是桑德拉.布洛克扮演的），两个Capote表演的都很卖力，也都够Gay，Toby Jones（Infamous中扮演Capote）更幽默，更花俏，或者说更时尚一点（尤其是关于和汉弗莱.博加掰腕子的噱头，几次用的都很讨巧）。这没有办法，因为这部片子比“Capote”只晚了一年，虽然几乎多花了一倍的钱（一点三亿美金，对手只有七千万），可是“Capote”得了奥斯卡，后来的必须有所不同，必须要有新的角度，新的看点，新的颜色，这些影片确实也几乎都做到了。
只可惜，这是关于谋杀案的电影，是关于冷还有血的电影，不管是写社会还是凶杀，它都只能是冷的，哪怕你必须歪曲堪萨斯的天气。温情，俏皮，只会削弱它的力量，太多的戏剧化，甚至爱情，只会丰富影片的商业性，但是减低了人物，故事的震撼力。这个故事本身就充满了力量，不需要增加再多的曲折和作料。
影片中的哈珀.李（Harper Lee）虽然以Capote的助手面目出现，但是却是美国文学史上一个重要的人物，她是Capote小时候的邻居和一生的朋友。她的作品“杀死一只知更鸟”，“To Kill A MockingBird”，获得了1961年的普利策奖，“Infamous”在影片开头就讲了这个事实，时间好像不对。“Capote”中则通过其他作家问她是不是写了一部儿童作品，而她却含笑承认，狠狠刺了一下纽约知识界的性别歧视（其实该作品是关于各种偏见的法庭片）。后来这部作品在1962被改编成电影，由格里高利.派克主演，获得了三项奥斯卡，包括影帝。据说Capote一直暗示，“杀死一只知更鸟”有一部分，甚至是全书都是他写的，但也有证据说，他自己也承认哈珀.李独立写了一部好作品。有意思的故事，有意思年代，有意思的人，好像连天才都一起长大，想不被人记住，研究，翻来覆去的拍成电影，也难。
文章引用自：
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