故事发生在一座名叫丹珀西的城市中，布兰达（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）年仅四岁的儿子在月黑风高之夜被面目不清的黑衣人绑架，而布兰达自己也惨遭殴打，警探劳伦佐（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰）受理了这一案件。警方将嫌疑人锁定在了黑人身上，这引起了城中众多居民的不满，随着时间的推移，这起看似普通的案件逐渐演变成为了不同种族之间的激烈辩论 在一名女记者的帮助下，劳伦佐展开了对案件的调查，随着调查的深入，一些可疑的线索逐渐浮出了水面，在这些线索之后隐藏着的，正是个性残暴冷酷的凶手本人。与此同时，城中的热心居民们也开始了寻找被绑架男孩的行动。
Julianne Moore，在freedomland中，依旧是一个母亲，一个身上充满了种种疑问的母亲，不断的找寻自己孩子的母亲，一个可怕的母亲。在Julianne Moore身上，我们看到更多的是苍白与绝望。但是在最后一段她说出儿子死因的那一段，给人的感觉是很窒息，烦躁不安，以及恐惧的。这段镜头的安排很好，低角度与正面面部拍摄，交叉出现，再加上Julianne Moore的那张苍白的，几乎没有眉毛的脸，和那双蓝的恐怖的眼睛，会让你坐立不安，整个人的神经好像被一双手在蹂躏一样。 Samuel L. Jackson，在电影中作为警察的角色来讲，可以说是手到擒来，根本没有难度，但是不同于以前电影中的警察，这部电影中的警察应该属于感情特别细腻，但是又很坚强的那种，但是直到最后，Samuel L. Jackson才表现出来一种父亲的形象，与之前发哮喘时候的形象有很大的反差，在整个电影之中，感觉印象模糊，只是在开头与结尾的时候很深刻。可能是对于他的警察形象，观众已经没有新鲜感了。 但是电影本身其实是借小孩失踪的事情，来映射在美国人心里根深蒂固的种族歧视，对于南非以及拉丁美后裔的种族歧视，而电影本身虽然一直在围绕着寻找失踪的小孩这条主线展开，但是对于整个美国社会，以及生活在这样一个社会中的人性的陈腐面的刻画，可以说是很好，但是每个人的性格特征不够独特，表演的成分很高，投入的成分少。 其实美国电影中，常有幽默的或者残酷的表达方式，来描述种族歧视，而freedomland所用的是正面描写，直接的冲突，没有幽默，没有一点隐藏的，好像在说在白人眼里，所有的黑人都是罪犯，直到最后Julianne Moore承认自己以为能把事情赖到黑人头上，接着就是黑人与警察的正面冲突，而也把整个事件推上了高潮。但是在电影最后，那个点燃导火线的小孩舅舅，并没有交代清楚，而这可能就暗示着种族歧视这种事，是不会有任何结果的，生活依然继续，而种族歧视依然存在。 另外值得注意的就是电影中母亲的这个角色对于自己孩子的感情。首先需要肯定的是她自己的性格和精神是不健全的，本身是具有成为精神病人的可能性。她自己承认有孩子是因为失误，也就是说她并没有准备好做母亲，典型的未婚妈妈，或者失足少女。按道理来说，母亲爱自己的孩子，但是另一方面对孩子的“不请自到”又感到很反感，孩子成为自己幸福路上的绊脚石，所以在潜意识上来讲，这个母亲是希望没有这个孩子的，或者希望孩子失踪，或是死亡。换句话说，即便孩子现在没有死，在将来母亲是有可能会虐待孩子甚至杀死自己的孩子。而电影同时也在表达一种冷漠，人与人之间的那种自私自我的冷漠，甚至于母亲与孩子之间。最近电影中经常会有一些比较独特的精神案例，多重人格，精神分裂，其实在这里电影作为媒体来讲，并不是凭空臆造，而是对于目前事实事件的一个反射，所以我们可以说目前社会中每个人的精神以及心理，可能也都会因为文化进步或者宗教以及信仰的失落，而产生难以预测的变化，而这其中媒体可能是对于精神影响最大的。所以说，到底是媒体影响人呢？还是人类影响整个媒体的发展呢？
一个孩子失踪了，然后来了近百的警察，将犯人可能藏匿的地区整个封锁，城镇里的居民禁止外出，包括病人就医，包括儿童上学，除非居民把犯人交出来。这样的情节作为看惯了抗日战争题材影片的我们似乎并不陌生，但出现在美国大片里就让人感到有些新鲜了。
社会底层阶级与国家机器的矛盾向来很难调和，再加上种族主义的色彩就更加复杂了，表面上的相安无事并不能掩盖矛盾的存在，只需一个小石子投向湖面，顿时就会卷起惊天骇浪。
Brenda的谎言就是这枚小石子，劣迹斑斑的过去让她心理的孤独感一直处于统治地位，似乎所有人都是过客，她的生命中从没有过另外一个人，直到儿子的到来，使她的生命从没价值变得有价值了，因为有一个人需要她。被需要是会使一个弱者变成强者的。
在一个家庭中，女人是最幸福的，因为她既可以是强者，保护并教育子女；又可以是弱者，有丈夫的臂湾遮风挡雨。但对于Brenda，她的可悲在于这两种感情发生了抵触，当儿子妨碍她享受另一种感情时，她被迫选择其一，已经做了四年的被依靠者的她，自然无法抵挡对于自己已经缺失很久的另一种感情的渴望，所以她开始给儿子喝cough syrup（咳嗽糖浆喝过量会导致儿童死亡吗？如果有专业人士希望能不吝赐教，是不是传说中的联邦止咳露），为得只是多和情人相处一会，可恨也可怜。
但似乎影片的立意不在于此，编导们看到的是更大的冲突，是整个社会的冲突。最后居民与警察还是爆发的械斗，而且是在已经真相大白后爆发的，说明这种矛盾是两个阶级与生俱来存在着的，其他事情只是它发生的导火索，而不是它发生的原因。
Samuel L. Jackson，在电影中作为警察的角色来讲，可以说是手到擒来，根本没有难度，但是不同于以前电影中的警察，这部电影中的警察应该属于感情特别细腻，但是又很坚强的那种，但是直到最后，Samuel L. Jackson才表现出来一种父亲的形象，与之前发哮喘时候的形象有很大的反差，在整个电影之中，感觉印象模糊，只是在开头与结尾的时候很深刻。可能是对于他的警察形象，观众已经没有新鲜感了。
但是电影本身其实是借小孩失踪的事情，来映射在美国人心里根深蒂固的种族歧视，对于南非以及拉丁美后裔的种族歧视，而电影本身虽然一直在围绕着寻找失踪的小孩这条主线展开，但是对于整个美国社会，以及生活在这样一个社会中的人性的陈腐面的刻画，可以说是很好，但是每个人的性格特征不够独特，表演的成分很高，投入的成分少。
其实美国电影中，常有幽默的或者残酷的表达方式，来描述种族歧视，而freedomland所用的是正面描写，直接的冲突，没有幽默，没有一点隐藏的，好像在说在白人眼里，所有的黑人都是罪犯，直到最后Julianne Moore承认自己以为能把事情赖到黑人头上，接着就是黑人与警察的正面冲突，而也把整个事件推上了高潮。但是在电影最后，那个点燃导火线的小孩舅舅，并没有交代清楚，而这可能就暗示着种族歧视这种事，是不会有任何结果的，生活依然继续，而种族歧视依然存在。
另外值得注意的就是电影中母亲的这个角色对于自己孩子的感情。首先需要肯定的是她自己的性格和精神是不健全的，本身是具有成为精神病人的可能性。她自己承认有孩子是因为失误，也就是说她并没有准备好做母亲，典型的未婚妈妈，或者失足少女。按道理来说，母亲爱自己的孩子，但是另一方面对孩子的“不请自到”又感到很反感，孩子成为自己幸福路上的绊脚石，所以在潜意识上来讲，这个母亲是希望没有这个孩子的，或者希望孩子失踪，或是死亡。换句话说，即便孩子现在没有死，在将来母亲是有可能会虐待孩子甚至杀死自己的孩子。而电影同时也在表达一种冷漠，人与人之间的那种自私自我的冷漠，甚至于母亲与孩子之间。最近电影中经常会有一些比较独特的精神案例，多重人格，精神分裂，其实在这里电影作为媒体来讲，并不是凭空臆造，而是对于目前事实事件的一个反射，所以我们可以说目前社会中每个人的精神以及心理，可能也都会因为文化进步或者宗教以及信仰的失落，而产生难以预测的变化，而这其中媒体可能是对于精神影响最大的。所以说，到底是媒体影响人呢？还是人类影响整个媒体的发展呢？
反复思索，此片译为《自由地带》更贴切。
从影片一开始，从孩子的突然失踪到种族歧视问题的引入，从男一号的细心探查到警察舅舅的粗暴介入，影片展示出多条脉络，但我们只要跟随着男一号的思路，就会明白，这部影片更多地关注着个体的人------孩子-------母亲--------自由。
女一号在寻求自由的道路上，由于未婚先孕成为单亲妈妈后她定义了自己的成熟，在黑人社区里找到自己喜欢的工作后她和孩子自由成长，一次十秒钟的邂逅让她意外地造成孩子的死亡，她无法面对自己，到底是自由的情感需求让自己犯了错，还是对自由的内心渴望让自己撒谎。从本能出发，她小心地做了善后处理。不管女一号如何地伪装自己，但细心的男一号想到了解开谜团的钥匙-------“自由地带”-------一个废弃的保育院。
影片另一条线索，通过男一号的儿子揭示了这样一个悖论，警察父亲整天忙于维护社会的自由，而无暇顾及家庭，当孩子犯罪入狱后才明白，珍惜自由，要从关爱自己、维护家庭做起。
还有一条线，女一号的弟弟显然知悉姐姐的一切，也关爱着自己的外甥，在经历了其姐姐吸毒、意外怀孕、成为单亲妈妈的种种际遇后，他选择了自己的自由，失望地离去，在外甥的生命受到威胁时，他能挺身而出，越权办案，却不再愿意靠近自己的姐姐，给她一点安慰，一点支持，哪怕是一个亲人的眼神。
自由，每个人生来即具有的本能。然而人的社会性，给自由套上了理想信念、礼义廉耻等等重生锁链，因为人类社会要维护团体的稳定，不得不对个体的自由进行限制。
男一号简短的讲“我工作22年，见过了太多的案件，唯一不确定的就是‘人性’”。
他在监狱探望女一号之后，顺路看自己的儿子，儿子和他开着玩笑，他宽慰地纵容着，而在几分钟前，他还告诉女一号------“我的儿子一生可能要在监狱里进进出出。”
父亲在尽职尽责地保护着社会的自由，却对自己的儿子可能犯罪的自由无能为力。
故事似乎大体说的是一个失子的母亲声势浩荡的找自己的孩子,
结果有些出人意料.
然后中间穿插了些种族问题,还有儿童关爱问题等等的社会问题.
差不多就是一个沉着睿智的黑人警察 一个人疯疯癫癫白人妈妈
来得一场逼真表演.
(插嘴两句, 1.我以为黑人警察的那几次受伤会对后来的剧情有什么爆发性的影响.
结果让人失望, 受伤显得意义不大.有没有两可.
2.女主角的发型很不自然...这种状态下乱是应该乱,从头到尾乱的一摸一样
还不管风吹雨打,就显得不自然了~ －－＃)
不知道是拍的太深奥还是没把故事说清楚,
看完这本片子我总觉得自己好像断断续续看了很多本同样主角演的电影.
这种感觉很奇怪~
就像两个人非常买力的表情丰富的声情并茂的,而且用了很多不恰当比喻再加上东拉
西扯的讲一个他自己都不知道是什么故事的故事.
影片的开头的颜色就让人非常压抑`
漆黑的街上, 漆黑的警官,漆黑的人的眼神.
注意,是压抑而不是惊悚! ``
我现在还有点记忆的场景 就是
为了一个走丢的孩子,成千上万的人自发的组织起来手拉手,在一个废旧的荒地里展开
地毯式搜索.这个还蛮感动人的~~至少这边丢一个孩子从没听说过受这么大重视的.
还有麽就是 黑人和防暴警察门的集体斗殴.
印象最深刻的大概就是黑人妇女骂人时候的那一口顺溜~ `比说唱还说唱!``
这本片子大概就是像我以上的文字 感觉有点像拼图, 一块一块的
可是怎么都拼不成一个完整的故事.
也许他的剧本还是不错的`
但是导演拖儿带女的讲了太多问题反而加大了理解主题的难度.
我感觉导演好像下定决心再也不拍电影了~非要把自己的所有的世界观都挤在一本电影里.
(说实话.很想看看原著有没有这么不知所谓.)
说到底 ,故事讲的好不是看你一个故事里面的道理有多少,
而是看你一个故事一个道理能不能讲好.
妄自菲薄了半天，终究还是要写点什么，首先赞叹一声，这真他娘的是一部好电影，强烈推荐大家看一下 。
影片的发展可谓出呼意料，本以为是个侦探片，结果发展成了史诗片。有人可能要问，这算不上史诗片吧？我说，要算，不是算，这就是史诗片。也许是一件小事，但是反映了一个时代的问题，承担了一个民族的载体，这个载体再小，它也是史诗，史诗不一定要千军万马，不一定要万水千山，一个事件的升华，一个家庭的变迁，都叫史诗，《悲情城市》叫史诗，《收信人不明》叫史诗，《人证》也叫史诗，不管是文艺片，是警匪片，是侦探片。
影片反映的都是关于人性的问题，有个体的问题，有群体的问题，归根到底都是成见的问题，以前看《叶塞尼亚》，只要是吉普赛人就都是小偷，以前看《轰天炮》，坐在警车后排的黑人，都是坏蛋，这就叫成见。这成见根深蒂固了，就成了主义，就成了道理，从一个错误的逻辑起点得出的结论，却被信以为真，这叫什么，这叫做“积非成是”。故事建立在一个谎言，以及出于成见而对谎言的信任上，而有成见的人掌握了权力，成见就变成了迫害，这良民也就变成了野兽。那个黑人警官，努力想弄清事实，消除误解，消除误解不难，消除成见这谈何容易，事情发展到最后，真相已经变的毫无意义了，事情已经不是被冤枉那么简单，而是做人的尊严遭到了践踏，那个黑人警官后来才意识到，今天和昨天，已经是两码事了。人性不变，成见就会存在，无论你身处何方，是“上帝之城”还是“自由国度”，捍卫自由，这谈何容易？
无论如何，美国都是世界上最名副其实的自由国度。美国在制度上没有成见，美国人不相信人，美国人只相信收银机，因为收银机没有成见，没有欲望。而实际上，美国人的人道主义，也是世界上最为真实的。美国有为人权奔走的“大赦国际”，美国有为死刑犯申冤的“绝对正义”，也有在这部影片里的寻找失踪儿童的组织，这也是一种自由，依托于这个自由国度之上的自由，在我们观看美国人自我批评的电影的同时，别忘了这个自由国度所带来的伟大的自由。
我只想由衷的赞美一下朱丽安·摩尔，她奉献了一次伟大的演出，奥斯卡却欠奉她一个小金人。影片一开始在医院那场戏，我自然而然的联想到朱迪·福斯特在《控诉》中同样在医院里的演出，恍惚间，二者的面孔这般的相似。而在后面的审讯室里的一场戏，我只能用震撼来形容，朱丽安·摩尔身体力行的教你，该怎么发疯，该如何哭泣，喜剧难演，而悲剧，演到让人真的感到痛彻心扉的悲惨，更加难能可贵，如果奥斯卡当真视而不见，那他们可说是从心里往外瞎了，比花满楼瞎的彻底。
影片中撒谬尔·杰克逊说：“现在是下午四点五十五分。”我瞥了一下表，竟然也是下午四点五十五分，真是太诡异了。