主演：娜娅·布鲁克霍斯特EberhardAuriga大卫·鲍伊PeggyBussieckLotharChamskiRainerWoelkUweDiderichJanGeorgEfflerEllenEsserAndreasFuhrmannThomasHausteinLutzHemmerlingDanielaJaegerBernhardJansonJensKuphalChristianeLechle
类型：剧情传记导演：乌利·埃德尔 状态：HD中字 年份：1981 地区：其它 语言：其它 豆瓣：7.8分热度：919 ℃ 时间：2023-05-08 12:17:08
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看上去他们是那么的简单，只为得到一点点的毒品就可以做任何的事，他们的眼中缺少的是关爱，对未来的信心！
片名《堕落街》原来指的是那些站街卖淫的男男女女，可是这里的男女都是未成年的一代，他们依靠毒品活着，出卖自己的青春仅仅是为了得到那麻痹自己的一丁点毒品而已，导演为什么这么真实坦白的把这人间这最暗的一面摆出来，想说什么呢？就为揭示社会存在着这么一小撮被社会遗忘、缺乏关爱的人群吗？
不看不知道，看了太心痛，这些骨瘦如柴的年青人究竟为什么一定要走出这一步，生命在他们跨出这一步后将不再是自己的了！难道他们不知道？他们的眼里尽是茫然与迷惑，毒品在他们体内沸腾的同时，双眼那种虚无的痛并快乐着的表情，导演刻画的太残酷，太真实了！
戒毒则真是无语了，用什么词都难以表达那莫名的痛楚！戒毒，戒的不光死毒，而是与毒品有关的一切：吸毒的场所，吸毒的人，哪怕是自己最亲密的朋友，只要他在吸，就得连他（她）一切戒掉，最后还要戒掉空虚的灵魂！
复吸则将死，如鬼一般的面庞，鬼魅般的生存着，他们最后能做的就是等死！
这片子可以做教育片了！
写在前面：这片子真是看得我五味杂陈……前半段蹦个迪抽个烟偷东西还算小打小闹，所以我还能代入女主近距离磕了一波宝，没想到后半段这么可怕????……
这部1981年的电影里出现了非常多的大卫鲍伊元素和曲目，事实上70年代末期鲍伊正处于自己的低谷期，他近乎是逃到柏林来，按伊基波普的话说，是为了在“世界海洛因之都戒毒”——所幸海洛因没有发挥什么吸引力，鲍伊制作出了著名的柏林三部曲——《Low》、《Heroes》、《lodger》在这之前还有一个ep《Station to Station》，本片的大部分曲目都出自这里。歌词，理念气质都和电影非常搭。
1.V-2 Schneider
影片以一段火车划过夜晚的城市开始（2.30），此时的配乐是V-2 Schneider，出自专辑“Heroes”：
这是一张伟大的专辑，柏林三部曲其二。你能发现这张专辑中的自我意识非常明显，从专辑名的引号里看出端倪，这是当时常见的文学手法，不过也象征着对争议中的英雄主义的反讽。
回到音乐本身，这张专辑虽然音乐节奏很强劲，但歌词却比较消极（存在冷战和柏林墙对专辑氛围的影响），你完全可以跟着前半张音乐起舞，可听后半张时你不得不处于存在主义崩溃的状态。“Heroes”中的旋律始终在一种“反迪斯科”和Eno的电子乐怪圈之间不停地快速切换，V-2 Schneider便是如此，其引用了纳粹导弹系统的名称（以及Kraftwerk成员Florian Schneider的名字），令人很困惑。
2.Look Back In Anger
来到克莉丝汀第一次进入舞厅Sound（4.10），这时的配乐是Look Back In Anger，出自专辑《Lodger》
作为柏林三部曲最后一部，却是最不知名的一张。一开始被低估，而后又被过誉了，它的光芒被前后几张专辑所掩盖，并且被一些“不光彩”的原因拖累。（下文提到的Boys Keep Swinging）电影中正在循环的一句话：“Waiting so long I've been waiting so waiting so”，是在暗示等待已久的疯狂吗？
3.克莉丝汀收集的黑胶唱片
电影17分钟，妈妈的男友来家中拜访：
精选集THE WORLD OF DAVID BOWIE，由迪卡唱片于1970年3月出版。女主这个应该是再版，豆瓣没有条目……
这里妈妈男友送的是精选集CHANGES ONE BOWIE，于1976年出版，这是鲍伊在美国广播唱片公司发行的第一张精选集，它取得了巨大的成功，并于1981年在美国达到了白金销量。（宝卖得最好的专辑之一，出现在这里很正常～）
4.Heroes
终于来啦！影片18分开始的奔跑，配乐是名曲Heroes，出自专辑“Heroes”（同上）。
这首歌最为人称道的是1987年6月6日的柏林国会大厦的现场。彼时德国尚未统一，鲍伊选择在西德靠近柏林墙的一侧演唱，柏林墙两侧歌迷一同合唱，歌声响彻德国的天空，间接推动了推倒柏林墙的运动。
这首歌实实在在根植于柏林，它描述了鲍伊透过汉莎墙边录音室的窗户亲眼见到的一次浪漫约会，据说是一对恋人在隔墙偷会。鲍伊坚持说这首歌更像是自传，象征着他逃出痛苦的地狱，这首歌里有种治愈的力量，比如“我们会克服这些事情的，我会好好的”。
不管怎样，这首歌的重点在于鲍伊以激情洋溢的嗓音唱出了一种胜利的心境，但音乐中的狂喜又伴着低沉、迟疑与动摇，这使得这首歌多了一层怀疑的迷雾。即使是从最乐观的角度阐述，歌中主人公的快乐也是短暂而易逝的“我们可以做自己，但只有一天时间”（就像电影中少年少女们的青春）。它与整张专辑一样，都诞生于一种焦虑感，一种不合时宜的乐观主义，它们都是划时代的杰作。
5.海报&Helden
影片25分，凯西被她妈妈拉走后。这里放的是德语版Heroes：Helden，海报来自专辑《Aladdin Sane》：
也是鲍伊著名的闪电妆出处，1973年发行。这张专辑的名字非常有意思，其实是“A Lad Insane”（一个疯子）的字母重组。
这张专辑也和电影很搭，Aladdin Sane隐晦地讲述了在分崩离析的世界中，个体是如何瓦解的。名气为这位摇滚明星带来了过度的关注，这种关注日益变得带有毁灭色彩，快要把他逼向疯狂，这张专辑便很可能是从他那充满妄想的视角出发所看到的世界。
6.Station to Station——“从皇冠到王国”n
电影28分钟时，克莉丝汀第二次来到舞厅，刚走进来就能听到这首歌：Station to Station，出自专辑《Station to Station》：
怀着小激动想和男友一起看演唱会，谁知道……
Station to Station是摇滚乐史上名副其实的一首史诗，这首超过10分钟的歌曲，是鲍伊有史以来的最长创作。这也是我最喜欢的歌之一，非常值得深入聊聊。
从一串蒸汽机车头活塞运作的咔嗒声响开始，旧日蒸汽机车头的噪音渐隐，而后穿过一片呈现给耳朵的风景（采用了超前的四声道录制)，鲍伊从一张广播声效唱片里把这段火车声响摘了出来，然后在录音室进一步处理它们，用了均衡器调节以及非传统的调音方法，给它们带来了那种不对称也不太真实的感觉，而这感觉和这样一张怪诞唱片倒是登对。n这些火车噪音像一种心灵隐喻一样触发了无休止旅途的主题，也出现在被鲍伊称为他的“柏林三部曲”的《LOW》和其后专辑中。在火车噪音之后是一番乐器的渐次堆叠，两拍子钢琴、放克即兴和噪音吉他一决胜负，与此同时电子键盘在工业声效大杂烩的对面铺上了一条旋律。
在这种工业的实验之后，鲍伊的人声冲了进来，然后情况变得怪诞。歌词指向“诺斯替教派”（神秘主义教派）、巫术和“卡巴拉”（神秘哲学）。“瘦白公爵回来了，飞镖掷向爱人们的眼睛/瘦白公爵回来了，务必留下白色污点。”“白色污点”事关性和药品的弦外之意，这同时也是声名狼藉的英国神秘学家阿莱斯特·克劳利(Aleister Crowley))一本晦涩诗集的书名。“飞镖掷向爱人们的眼睛”同样涉及阿莱斯特·克劳利，指的是1918年一桩无疑是编造的事件—克劳利在某回有掷飞镖节目的魔法仪式中杀死了一对年轻夫妇。n一行莎士比亚《暴风雨》中名句的篡改版(“就是在如此材料上织出梦来”)召唤来了另一位魔术师，普洛斯彼罗（暴风雨的主角），一位真正的公爵，被放逐到了一个小岛(“昂首站在我的屋里，俯视着海洋。”鲍伊是这么表达的)。而“从王冠到王国的神秘演化”则显示出他对生命之树的兴趣，并不是读了克劳利门徒以色列·瑞嘉迪(Israel Regardie)写的一篇卡巴拉论文那么泛泛。生命之树是一幅神秘图表，王冠( kether )代表神性，王国( melkuth )则是物质世界，而这两个质点之间的演化，也定义了诺斯替神秘主义中的流溢。
实际上，鲍伊此时正经历着药品引起的非常严重的精神障碍，症状和精神分裂症十分类似，对现实的感知极为扭曲、出现幻觉、冷漠疏离，还出现了趋向巫术思维的明显倾向。
从5分17秒开始，乐器编排变得简单，新的旋律线切了进来，就像是完全不同的另一首歌。我们回望看见某种遗失的田园牧歌，那时“到处是山还是山，还有太阳鸟一起飞翔，那时我永远不会落下。”就在此处，那个永远焦虑永远不安的探寻的主题登场了：“必须一直寻找一直寻找而我将会相信什么又是谁将用爱和我相连？”
接着是一段新咒语重复着渐弱消失：“现在感恩太迟了，想再迟到一次也太迟了/现在仇恨太迟了，欧罗巴的律典就在这儿。”“就像是想回到欧洲的一次发愿吧”，鲍伊数年后解释道，“就是一个人时不时自言自语时说的那些话。” ——这也是电影中此时播放的段落，重复着“现在感恩太迟了/现在悔恨太迟了”的同时，男女主却开始了吸du，真是……唉。
7.Warszawa
紧接着克莉丝汀在厕所里吃药（32分），这里隐隐约约已经开始了配乐：Warszawa，出自专辑《LOW》。这也是我非常喜欢的一曲。
配乐中又是一组穿过夜晚城市的镜头
《LOW》也是摇滚史上伟大的一张专辑，但这里就不赘述了。1976年，鲍伊乘坐的火车在波兰首都短暂停留，Warszawa再现了他当时的心情。对应了克莉丝汀的迷茫与哀伤。
8.演唱会门票
我实在没查到这是哪场????，知道的uu可以说一下嘛。（我也好想听一次现场啊啊啊）
9.Boys Keep Swinging
进入场馆，这时所播放的是Boys Keep Swinging，出自专辑《Lodger》（同上）。正如前文所述，这首歌也是销量不佳的原因之一。歌是好歌，可它的mv却闯了大祸。
Boys Keep Swinging展现的是“经典鲍伊”：有同性恋倾向的歌词、华丽的副歌，以及一种坎普的氛围，但同时也有一段简直能终结鲍伊事业生涯的音乐录像：鲍伊扮成三个不同的女人，像女人一样走猫步、吐口红，使当时保守的人们大受震撼????。当Boys Keep Swinging的视频在TOP Of The Pops节目播出后，这张专辑立刻就跌出了排行榜。
10.演唱会
这里就不多说了，唱的还是Station to Station。谢谢导演给了这么长一段现场????，好满足！
11.TVC15
影片48分30秒，克莉丝汀第三次来到舞厅，这里能听到歌曲TVC15，出自专辑《Station to Station》（同上）。
在这首科幻歌曲中，鲍伊奴役了一个虚拟的全息女人。“它讲的是一个电视机吃了他的女朋友。”从如今这个充着网络色情和社交媒体的时代来看，这首歌倒是颇有先见之明，此外酒馆风格的钢琴和沉重强劲的节奏这种古怪的组合也不算太糟。
12.墙上的海报n
影片56分38秒，克莉丝汀带巴布茜回家，这里她起床时墙上的海报是张拼贴画：背景是专辑《PinUps》的封面；左边中间是专辑《LOW》的封面；左下是瘦白公爵时期的照片（应该是《天外来客》的剧照）；右边是一张齐格星尘演唱会的照片。
拼贴画的风格很像精选集《ChangesBowie》
（12.5 什么仙女？）
13.Stay
男女主在楼道里争吵（1.17.38），背景音乐是Stay，出自专辑《Station to Station》（同上）。
在Stay中，鲍伊遭遇了一个“专门伤人心的人”，并且意识到在两性之间“你永远无法知道别人想要的是不是和你一样”。是不是和电影这一段很搭？导演还是很会选歌啊哈哈！
14.Sense of Doubt
影片1小时42分，克莉丝汀戒du失败，给了一组POV扫视吸du少年们的镜头，这时候给的配乐是Sense of Doubt，出自专辑“Heroes”（同上）。就像歌名一样，克莉丝汀此刻也一定是非常迷茫着吧……
15.克莉丝汀贱卖唱片
影片1小时49分，克莉丝汀迫于压力连自己喜爱的唱片都贱卖掉了????。这里能看到之前提到的《CHANGESONEBOWIE》、《Aladdin Sane》、《Station to Station》，那张蓝红的我实在没认出来……????（这么多居然才卖了17马克????）
16.最后一组镜头
电影最后几组镜头，配乐还是使用了Sense of Doubt，这种迷茫与无助感像要冲出屏幕一般强烈。
结语：
好啦！所有大卫鲍伊元素基本就是这些啦，如有遗漏欢迎告诉我！我还是非常喜欢这部电影的，与其说是青春片不如说是禁毒宣传片，也是那个迷茫又无助的时代独有的悲歌吧。电影的气质和鲍伊的配乐也非常搭，能看出来导演的小心思。现实中克莉丝汀和鲍伊也都成功戒毒，不如用大家都熟知的宣传语做结：珍爱生命，远离毒品！
有的影片会把堕落艺术化的很美，会适度地迎合我们心中对平淡生活的反抗，替自己憧憬一下小小坏一下。
这部片子却让堕落横尸街头，就像交通警示栏里的车祸现场一样展示给你，让你别再报有幻想。
人若变成鬼，便像生化危机中的僵尸一样，众多、一个样子。
男女主角在戒毒时的痛苦样子，想起醉酒呕吐的感受，那也是一种鬼。
女主角刚开始的样子和另一个14岁女孩巴布茜在片子57分时躺在浴缸里抽烟吃东西的样子真是很清纯美丽。
凯西的妈妈在凌晨车站长椅上看到女儿时，上前一顿耳光，孩子居然彻夜不归，的确让父母心急愤怒，但其实老的时候回想，人也只不过就那么几年可以彻夜不归地玩，那是以年龄为资格的，有那样的年龄，才有那样的心情，被人责怪的那几年的事情，其实却是最有资格做些荒诞的事，当不再有人责怪你时，就意味着你早已失去做错事的资格。
现在回想年轻时彻夜不归、夜半街头的样子真是很青春很懵懂很温馨的感受。
前半段贯穿着david bowie的歌 演唱会那段着实惊住了 拍摄手法很特别
女主挤到舞台下 距离bowie咫尺之遥 而她并不狂热 只是定定地看着偶像 像在仔细观望着一个梦境
当年还没有手机 有那么几分钟 观众们都点起打火机 黑暗中灯火飘摇的样子异样美丽
少女洁白纤细 美如浸没水中的莲花 让人想把世上一切美好都给她 然而她对自己却不管不顾
不知道80s的柏林少女如何度过青春 只知道十三四岁时对一个人的迷恋永远都是同样的一意孤行
很多天之后 在街上偶遇曾经的恋人 腼腆羞涩的笑容一如最初
把印着bowie字样的外套送给好朋友babsi 后者也是美到让人心碎的少女啊
（德国的方形枕头原来这么多年都没变的~
（（女主一开始的唇色 好像nars的hyde park
（（（ost原来是Brian Eno做的？6666666
本该是怎样的年华呢
无论如何 克里斯蒂安是一个勇敢的女孩子 勇敢但却孤独 孤独并且柔弱 有着让人心疼的眼神 喜欢一个男孩子然后想体验他的一切 再然后心甘情愿的陪他一起堕落 一起毒瘾发作 一起到处弄钱
看着她扭曲的 苍白的早早变形老去的脸 忍不住要摇摇头
1982年上映的片子 里面的柏林青年都是那个时期前卫的打扮 这样略显老旧的画面仍旧讲述了令人深省的凄惨青春 导演接受访谈的时候说 他去柏林的时候 地铁站里有大约500个孩子 他们都在那里买毒品 但是地铁来来回回 人群来来回回 却没有任何人去管他们
青少年吸毒也是一种另类的社会现象 他们是边缘的群体 脆弱迷茫的群体 他们需要保护 需要接受教育 需要一个好的环境让他们成长而不是城市的阴暗角落 就像本片里的小孩说的 让我也扎一针吧 我可以控制住自己 结果总是再也停不下来 不停的注射 再不停的需要钱 最后时间定格 生命消散 毒品一旦攀附在你身上 你是再也控制不了自己的 只能任由它摆布 一点一点被榨干 无论你之前有多么的自信
人还是要好好的活着的