主演：长门裕之吉村实子三岛雅夫丹波哲郎大坂志郎加藤武小泽昭一南田洋子东野英治郎中原早苗菅井琴青木富夫
类型：剧情喜剧犯罪导演：今村昌平 状态：HD中字 年份：1961 地区：日本 语言：日语 豆瓣：8.1分热度：560 ℃ 时间：2023-05-08 14:40:24
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二战后，日本被美军单独占领和管制，管制期间，日本政府为了减轻罪责，号召全国女性对美军进行“性贿赂”，以换取美军的宽容处理。1951年《日美安保条约》签订后，美军可以在日本领土上驻扎海、陆、空三军，根据条约，日本将横须贺海军基地正式提供给美军使用，而横须贺基地在朝鲜战争期间是美国海军的重要中转站。《猪与军舰》的故事就发生在1952年的横须贺港边，今村昌平仅用了片头四分钟（繁华光鲜和肮脏逼仄并存的城市街头，服务横须贺基地美国海军的妓女被抓，挣扎着大喊“祝你死在韩国”）的时间就清楚地交代了上述时代背景，引出了贯穿整部影片的问题意识：在美国舶来品“堕落的民主”以及金钱至上的享乐主义覆盖了日本的每一个角落的情况下，日本人的本质是什么？应当回归怎样的民族品性？以此为基础，影片用黑道势力围绕养猪场展开的纷争以及黑道混混欣太的女友春子的人生选择两条线索，结构起了政治隐喻和人性迷思相互缠绕的交叠叙事。
《猪与军舰》是今村昌平首次用原创剧本的导演作品，在此之前，他的四部作品都改编自小说，因此可以说，正是从《猪与军舰》开始，今村昌平独立的视角与审美取向才真正显露出来。在此之前，今村曾深受“师傅”小津安二郎的影响，因此要谈《猪与军舰》，就不得不谈小津和今村的关系。一个广为流传的故事是，小津看完《猪与军舰》的剧本，问他怎么净写蛆虫，今村说：“我就是要写这些蛆虫，至死方休。”而与今村的选材取向相反，小津总是喜欢拍体面的、礼貌的人。正如师徒二人各自的著作《豆腐匠的哲学》与《草疯长》的名字那样，他们的风格大相径庭，一个始终保持平、稳、净，另一个却像疯长的野草一样，杂乱、躁动而富有生命力。除了早已被广泛讨论的街头混混形象以外，《猪与军舰》当中女性形象的塑造也揭示着这一区别。与小津十分喜爱的女演员原节子温婉、内敛的形象不同，《猪与军舰》女主角春子的扮演者吉村实子的身型则充满力量感——黝黑的皮肤（虽然是黑白电影但是和其他人放在一起还是能看出来挺黑的？）、硬朗的下颌、结实的手臂和大腿，每一处身体特征都彰显着一种旺盛的生命力；与小津电影中遭受强暴后悲伤哭泣的女性角色不同，春子在醉酒被美军强暴后，尝试用偷走他们钱的方式对他们进行报复（或许也是想要拿走自己受委屈应得的）。除了女性形象外，演员的表演也是相当值得探讨的。在《猪与军舰》当中，男主角欣太行动时的上肢始终以一种极不自然的方式大幅晃动，女主角春子在进行挣扎、反抗、跑动等动作时四肢的晃动幅度也相当夸张；影片中几乎每一个主要人物都有大吼大叫的时刻，似乎要咆哮着冲出屏幕。对于底层的、粗鄙的人的关注以及对于不平衡、富有紧张感的镜头的格外青睐，构成了今村昌平对于小津安二郎鲜明的反叛。
然而，纵使风格迥异，我们仍然不得不承认小津对于今村的影响是十分巨大的，正如今村自己所言，“所谓师傅，实在是值得感谢的人。”《猪与军舰》这部影片中就存在着今村收小津影响的痕迹，主要体现在镜头调度和叙事符号应用两个维度上。镜头调度上，一方面，小津十分喜爱的“榻榻米视角”，即固定低机位视角，在《猪与军舰》当中被数次应用，譬如欣太进父亲房间拿酒时的一个镜头，再譬如欣太和春子其中一次不愉快的谈话时的镜头。另一方面，今村和小津一样，也喜欢照自己的审美意识找寻摄影机摆放最合适的地方，譬如在星野发现春驹躺在养猪场的一个地方，二人发生对话时，摄影机先随着星野坐下而运动到一个低的位置，后随着春驹的视角再往上移了一些，然而当星野站起来的时候，摄影机着重呈现春驹的表情因此并没有随之向上移动，以至于星野的肩膀以上完全被排除在了画框之外，这和小津对于镜头摆放位置的要求有异曲同工之妙。此外，在很多镜头当中，今村昌平也会展现出对于物的关照，在前景等明显的位置引导观众的视线落在物上，只不过今村倾向于呈现脏乱的、杂驳的东西，而小津喜欢拍整洁的、明亮的、光鲜的东西。而在叙事符号应用上，二者一个较为明显的关联是，今村在《猪与军舰》当中也插入了一个似小津“消失的二郎”一般的“不在场”的在场者，那就是欣太的哥哥。欣太父亲第一次出场时，镜头给了父亲挂在墙上的两张军人照片一个特写，在欣太和父亲争执时，照片主人的身份被交代了出来——欣太对父亲说，“你就盯着大哥的照片看吧！你只喜欢大哥……”作为一个不在场的在场者，欣太的哥哥成为了欣太和父亲关系之间的一个重要节点，更是被直接嵌入了欣太的人物内核当中——欣太前期一直不愿意脱离黑帮，一个重要的原因就是他想要成为一个讲义气的“男子汉”，而这种对于“男子汉”叙事的执着，毫无疑问在相当程度上来源于他的哥哥。而根据故事发生的背景，我们可以对欣太哥哥的身份做出合理的推断，他极有可能是一个在二战日本发动的侵略战争当中战死的军人，这一在场者的设立一方面非常隐晦地交代了战争对于个体和家庭带来的床上，另一方面则又通过欣太小混混行径的换喻达成了对战争时的民族集体主义中和普世价值下对男性形象的形塑中的“男子汉”叙事的双重解构。
关于“日本人的本质是什么”这个问题意识，今村昌平没有给出答案，但是却通过解蔽，向我们呈现出了“猪”和“军舰”的冲突地带的裂缝。战后美军管制期间，堕落的民主和消费主义渗透到日本的大街小巷，正如电影中日裔美籍帮派领袖崎山先生用英语说的，“我来这里帮助日本人了解美国人，我们谈论杰斐逊和林肯，但是你们只对我们的黑帮和垮掉一代有兴趣”，美国霸权话语下的自由民主普世价值在嫁接（或许用霍米·巴巴的mimicry可以partly解释日本当时的民主情况）到日本的过程当中，伴随着掠夺与限制，出现了水土不服的状况，呈现出畸形发展的样态：民主的光明似乎并未普照到社会底层，取而代之的是理想的失落和道德的沦丧，一切尊严、善良等传统道德原则，都在金钱面前败落，被自私和无耻取代。这样的畸形观念遮蔽了原初的人性和日本真实的、应当具有的民族性，伴随着陈先生的辱骂、欣太的被愚弄、猪吃尸体人吃猪、日森帮（除欣太外）所有人被活得自由的猪踩踏而死、欣太的尸体被放到死去的猪的后背上弹了两下，“猪”的隐喻就此生成。在影片的最后，“猪”们死了，军舰来了，又一群“猪”奔跑着欢迎军舰的到来，“军舰”带来的东西让日本人成为了“猪”。但是，在军舰和猪之间的裂隙当中，一些光亮涌现出来。其一，为什么影片让陈先生和王先生这两个中国人说出“蠢猪”的辱骂？陈先生的一处台词是，“我们从来不骗中国同胞”，转头对被骂“猪”的崎山先生说“你的血脉里流的是日本人的血”，然而崎山先生在敷衍地回应了一声之后，接着用英语说出了“我们美国人”的表达。影片拍摄（1961）的时候，当时抗美援朝战争胜利许久，相比于日本，中国是一个通过强硬的反抗，组织了军舰入侵的民族，而中国与日本在文化上又在相当程度上同宗同源，或许在这里植入中国人的符号，将其与日裔美国人的符号作对比，传达了某种对于保留自身民族性的积极价值判断。一个颇具隐喻色彩的细节是，在陈先生和崎山先生谈话的时候，镜头先拍摄了他们镜子中的镜像，又反摇拍摄了他们的正面，在同一镜头的两个景别切换的过程中，两个人的位置对调了，这似乎暗喻了二者的某种同构性——崎山先生和陈先生在某种意义上都是“军舰”，一个是畸形嫁接的民主，另一个是扭曲发展的极端民族主义（或民粹主义），都构成了日本近代以来创伤的重要来源。除此之外，他们两个人开始讲话的时候，眼睛是直视着镜头的，通过打破第四面墙，二者和镜头外的观众发生了直接的对话，警示意图被编写进了镜头的符码当中。其二，在春子和母亲吵架的一场戏的结尾，春子跑出房间后，她的弟弟（或许是侄子？反正是个小男孩）开始念书，内容是“日本是一个美丽的国家，有丰富的文化，我们擅于学习其他民族的优点，然而也存在问题，例如贫困……”，这里的课本内容代表着当时日本对于自身民族性的普遍认知，这样的认知对于回答“日本人的本质是什么”的问题无疑是有所帮助的。其三，欣太老大铁次的弟弟（叫菊啥来着）对铁次提出，要过一种独立劳动、有尊严的生活，而对此表示反对的铁次和欣太都认为“去工厂一个月一万五日元的工作有什么好的”，这一方面呈现了道德理念的争执，另一方面直指当时日本的结构性问题——欣太的父亲生病之后被工厂解雇，在当时的情况下，工人工资低、生活没有保障，揭示了道德沦丧的另一重原因。其四，春子最后拒绝了给美国军官当情妇的提议，逆着欢迎美国军舰的人流踏上了去川崎工厂的道路，将尊严的理念交由春子这个极富生命力的角色践行，象征了一种积极的企盼。
今村昌平，是日本导演中比较另类的一位，他师从日本国宝级电影大师小津安二郎，影像美学深受其影响，电影哲学却相去甚远，相较小津电影镜头下日本家庭的古典与隐忍，今村昌平电影的焦点多是日本底层社会之种种。
今村出生于1926年，同年裕仁天皇继位，日本进入昭和年代，昭和早期正是日本走上军国主义道路，因战争的巨大利益飞速发展，却在二战战败之后跌入谷底的时代，成长过程中目睹一切的今村，对日本民族此时期的扭曲和病态深有体会，在获得导演权之后所执导作品多以此为主题，《猪与军舰》就是今村在这个大母题下的第一部作品。
《猪与军舰》如果严格分类，应该属于喜剧和黑帮片，男主角金太是黑帮组织“日森组”的小喽啰，日森组掌握了向当地驻扎的美军基地输送生猪的生意，发财之后的日森组内部却发生了各种各样的变化，厌倦这些的金太想在最后一次生意之后离开家乡，和女友春子远走高飞，但是在这最后一晚，日森组内两伙人的矛盾爆发了。
这部电影是描述战后日本民众心理绝佳的教科书，剖析开来，其实是战后日本父权转移过程中的混乱。
金太的父亲在电影中出现并不多，他的形象是一个循规蹈矩且懦弱的酒鬼，并非父权社会中强势的父亲形象，金太对父亲的态度多是不屑一顾和逃脱，父子关系不像日本电影常见的彬彬有礼和“逆子”脱离家庭，这样的设置有些耐人寻味。
某日金太到父亲房间借酒，父亲酒醉熟睡，有一个上移的镜头给了两张房间里挂着的照片。相片的位置相当高，与钟表并排，当中的父亲身着海军军服，面容威严端正，而下一个镜头中，看到相片的金太若有所思了一阵方才离开。
由此不难看出，曾经参军的父亲是金太心目中的“偶像”，但战争的失败让父亲的风光不再，彼时军人在社会中的地位低下，各项福利无法兑现，以至于最后沦落为社会底层的酒鬼。这种环境下成长的金太，势必具有极强的叛逆心理，而颓废的父亲也已无法成为家庭中“家长”的存在。
所以在影片后面，潜意识中的金太为了寻找真正的“父亲”，加入了日森组。
日森组的老大健次扮演者是日本著名演员丹波哲郎，是昭和电影中的硬汉英雄之一，在多部剑戟片中均有出场。健次的初登场极有气场，轻轻松松带领日森组讨债、杀死组织中的异己，看似是黑道枭雄一般的存在，令金太佩服不已。
可是电影过半的时候，健次因为吃了不干净的肉被送到医院，医生的诊断还未出，健次却疑神疑鬼，怀疑自己患上了绝症。后来更是惊慌的从医院中逃走，想卧轨自杀，却在火车飞驰来的最后一刻因为胆怯退步。
在旁边目睹的金太，发现老大居然胆小至此，意欲被父权掌控的潜意识开始被摧毁，后半部的电影便开始了混乱。
如果说金太的“寻父”是电影的表，那日本社会的“寻父”就是电影的里。
明治维新之后的日本，因为学习西方的科技与制度，短短几十年跻身为世界强国之一，民族情绪日益膨胀，终在原子弹的威力下破灭。天皇作为政府和国家象征，通过广播亲口宣告投降，可以视为日本社会父权的崩塌。
之后接管日本的美国，自然而然的承担起父亲的职责，相对的在电影中，处于美军基地旁的这所小城也成为了依附美军的存在，不单是日森组输送猪肉的生意，饭店、妓院等服务业也因美军而繁荣。
电影前部分在春子家的一场戏中，春子与母亲怄气离开，她的弟弟对着镜头念出了一段话。看到这段本来觉得有些突兀，因为与前面剧情皆不相干，但在电影后面借着一位老妇的喃喃自语，二者相比较，才显现出导演本人的意图。
可惜的是，美国人在道德上并无资格作“父亲”，电影中的美国人狡猾自私，以支配者的形象而非管教者自居，原应约束行为的法律亦无法解决美国士兵的恶行，日本暴力机关反而沦为包庇者。
所以这部电影中今村昌平所有的思考，都包含在了标题“猪与军舰”上，在他看来，日本人即是猪，美国人即是军舰。
关于父权，另外可值一提的女主角春子，春子是一个极强大的女性形象，善良、坚毅有主见，有自己的理想（到大城市川崎）。与金太家中父权的衰落不同，春子家是父权的全面缺失，电影中并未交代春子父亲的去向，不过根据春子的坚强性格，大体可以推论出春子的父亲在她的童年就已经去世。
春子的姐姐在电影中是一个美国官员的情妇，生活优越，被承诺将一同前往美国，但美国人被调离日本后便被抛弃；而春子的母亲短视且自私，极力希望春子也过上姐姐一样的生活。
这种环境中的春子，以一个更混乱的状态存在，电影初开始时一切听从于金太，在劝阻金太离开日森组无果后，伤心的春子投入美国人的舞会，但是遭到三名美国水兵的强暴。再次回到金太身边后，二人约定一同离开小城，金太却死在了黑帮的内斗中。
电影的最后，春子认清了身边的无力，从男权专制的囚压之下逃脱出来，独自踏上了去川崎的火车。
于扭曲之中塑造强大女性，是今村昌平一贯的喜好，他的电影中女性大多遭到强奸等迫害，但又努力摆脱命运的控制，拥有远比男性更强的生命力。日本战后的惨淡，男权社会的衰弱，造成了女性意识觉醒的社会风潮，宁直不弯的男性思想远不如隐忍的女性思想更能领导社会走出低谷。
今村昌平的代表作里，《猪与军舰》以上之种种在后来的作品中更成熟，作为这种电影哲学的萌芽电影，《猪与军舰》还是很值得一观的。
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二战后，日本被美军单独占领和管制，管制期间，日本政府为了减轻罪责，号召全国女性对美军进行“性贿赂”，以换取美军的宽容处理。1951年《日美安保条约》签订后，美军可以在日本领土上驻扎海、陆、空三军，根据条约，日本将横须贺海军基地正式提供给美军使用，而横须贺基地在朝鲜战争期间是美国海军的重要中转站。《猪与军舰》的故事就发生在1952年的横须贺港边，今村昌平仅用了片头四分钟（繁华光鲜和肮脏逼仄并存的城市街头，服务横须贺基地美国海军的妓女被抓，挣扎着大喊“祝你死在韩国”）的时间就清楚地交代了上述时代背景，引出了贯穿整部影片的问题意识：在美国舶来品“堕落的民主”以及金钱至上的享乐主义覆盖了日本的每一个角落的情况下，日本人的本质是什么？应当回归怎样的民族品性？以此为基础，影片用黑道势力围绕养猪场展开的纷争以及黑道混混欣太的女友春子的人生选择两条线索，结构起了政治隐喻和人性迷思相互缠绕的交叠叙事。
《猪与军舰》是今村昌平首次用原创剧本的导演作品，在此之前，他的四部作品都改编自小说，因此可以说，正是从《猪与军舰》开始，今村昌平独立的视角与审美取向才真正显露出来。在此之前，今村曾深受“师傅”小津安二郎的影响，因此要谈《猪与军舰》，就不得不谈小津和今村的关系。一个广为流传的故事是，小津看完《猪与军舰》的剧本，问他怎么净写蛆虫，今村说：“我就是要写这些蛆虫，至死方休。”而与今村的选材取向相反，小津总是喜欢拍体面的、礼貌的人。正如师徒二人各自的著作《豆腐匠的哲学》与《草疯长》的名字那样，他们的风格大相径庭，一个始终保持平、稳、净，另一个却像疯长的野草一样，杂乱、躁动而富有生命力。除了早已被广泛讨论的街头混混形象以外，《猪与军舰》当中女性形象的塑造也揭示着这一区别。与小津十分喜爱的女演员原节子温婉、内敛的形象不同，《猪与军舰》女主角春子的扮演者吉村实子的身型则充满力量感——黝黑的皮肤（虽然是黑白电影但是和其他人放在一起还是能看出来挺黑的？）、硬朗的下颌、结实的手臂和大腿，每一处身体特征都彰显着一种旺盛的生命力；与小津电影中遭受强暴后悲伤哭泣的女性角色不同，春子在醉酒被美军强暴后，尝试用偷走他们钱的方式对他们进行报复（或许也是想要拿走自己受委屈应得的）。除了女性形象外，演员的表演也是相当值得探讨的。在《猪与军舰》当中，男主角欣太行动时的上肢始终以一种极不自然的方式大幅晃动，女主角春子在进行挣扎、反抗、跑动等动作时四肢的晃动幅度也相当夸张；影片中几乎每一个主要人物都有大吼大叫的时刻，似乎要咆哮着冲出屏幕。对于底层的、粗鄙的人的关注以及对于不平衡、富有紧张感的镜头的格外青睐，构成了今村昌平对于小津安二郎鲜明的反叛。
然而，纵使风格迥异，我们仍然不得不承认小津对于今村的影响是十分巨大的，正如今村自己所言，“所谓师傅，实在是值得感谢的人。”《猪与军舰》这部影片中就存在着今村收小津影响的痕迹，主要体现在镜头调度和叙事符号应用两个维度上。镜头调度上，一方面，小津十分喜爱的“榻榻米视角”，即固定低机位视角，在《猪与军舰》当中被数次应用，譬如欣太进父亲房间拿酒时的一个镜头，再譬如欣太和春子其中一次不愉快的谈话时的镜头。另一方面，今村和小津一样，也喜欢照自己的审美意识找寻摄影机摆放最合适的地方，譬如在星野发现春驹躺在养猪场的一个地方，二人发生对话时，摄影机先随着星野坐下而运动到一个低的位置，后随着春驹的视角再往上移了一些，然而当星野站起来的时候，摄影机着重呈现春驹的表情因此并没有随之向上移动，以至于星野的肩膀以上完全被排除在了画框之外，这和小津对于镜头摆放位置的要求有异曲同工之妙。此外，在很多镜头当中，今村昌平也会展现出对于物的关照，在前景等明显的位置引导观众的视线落在物上，只不过今村倾向于呈现脏乱的、杂驳的东西，而小津喜欢拍整洁的、明亮的、光鲜的东西。而在叙事符号应用上，二者一个较为明显的关联是，今村在《猪与军舰》当中也插入了一个似小津“消失的二郎”一般的“不在场”的在场者，那就是欣太的哥哥。欣太父亲第一次出场时，镜头给了父亲挂在墙上的两张军人照片一个特写，在欣太和父亲争执时，照片主人的身份被交代了出来——欣太对父亲说，“你就盯着大哥的照片看吧！你只喜欢大哥……”作为一个不在场的在场者，欣太的哥哥成为了欣太和父亲关系之间的一个重要节点，更是被直接嵌入了欣太的人物内核当中——欣太前期一直不愿意脱离黑帮，一个重要的原因就是他想要成为一个讲义气的“男子汉”，而这种对于“男子汉”叙事的执着，毫无疑问在相当程度上来源于他的哥哥。而根据故事发生的背景，我们可以对欣太哥哥的身份做出合理的推断，他极有可能是一个在二战日本发动的侵略战争当中战死的军人，这一在场者的设立一方面非常隐晦地交代了战争对于个体和家庭带来的床上，另一方面则又通过欣太小混混行径的换喻达成了对战争时的民族集体主义中和普世价值下对男性形象的形塑中的“男子汉”叙事的双重解构。
关于“日本人的本质是什么”这个问题意识，今村昌平没有给出答案，但是却通过解蔽，向我们呈现出了“猪”和“军舰”的冲突地带的裂缝。战后美军管制期间，堕落的民主和消费主义渗透到日本的大街小巷，正如电影中日裔美籍帮派领袖崎山先生用英语说的，“我来这里帮助日本人了解美国人，我们谈论杰斐逊和林肯，但是你们只对我们的黑帮和垮掉一代有兴趣”，美国霸权话语下的自由民主普世价值在嫁接（或许用霍米·巴巴的mimicry可以partly解释日本当时的民主情况）到日本的过程当中，伴随着掠夺与限制，出现了水土不服的状况，呈现出畸形发展的样态：民主的光明似乎并未普照到社会底层，取而代之的是理想的失落和道德的沦丧，一切尊严、善良等传统道德原则，都在金钱面前败落，被自私和无耻取代。这样的畸形观念遮蔽了原初的人性和日本真实的、应当具有的民族性，伴随着陈先生的辱骂、欣太的被愚弄、猪吃尸体人吃猪、日森帮（除欣太外）所有人被活得自由的猪踩踏而死、欣太的尸体被放到死去的猪的后背上弹了两下，“猪”的隐喻就此生成。在影片的最后，“猪”们死了，军舰来了，又一群“猪”奔跑着欢迎军舰的到来，“军舰”带来的东西让日本人成为了“猪”。但是，在军舰和猪之间的裂隙当中，一些光亮涌现出来。其一，为什么影片让陈先生和王先生这两个中国人说出“蠢猪”的辱骂？陈先生的一处台词是，“我们从来不骗中国同胞”，转头对被骂“猪”的崎山先生说“你的血脉里流的是日本人的血”，然而崎山先生在敷衍地回应了一声之后，接着用英语说出了“我们美国人”的表达。影片拍摄（1961）的时候，当时抗美援朝战争胜利许久，相比于日本，中国是一个通过强硬的反抗，组织了军舰入侵的民族，而中国与日本在文化上又在相当程度上同宗同源，或许在这里植入中国人的符号，将其与日裔美国人的符号作对比，传达了某种对于保留自身民族性的积极价值判断。一个颇具隐喻色彩的细节是，在陈先生和崎山先生谈话的时候，镜头先拍摄了他们镜子中的镜像，又反摇拍摄了他们的正面，在同一镜头的两个景别切换的过程中，两个人的位置对调了，这似乎暗喻了二者的某种同构性——崎山先生和陈先生在某种意义上都是“军舰”，一个是畸形嫁接的民主，另一个是扭曲发展的极端民族主义（或民粹主义），都构成了日本近代以来创伤的重要来源。除此之外，他们两个人开始讲话的时候，眼睛是直视着镜头的，通过打破第四面墙，二者和镜头外的观众发生了直接的对话，警示意图被编写进了镜头的符码当中。其二，在春子和母亲吵架的一场戏的结尾，春子跑出房间后，她的弟弟（或许是侄子？反正是个小男孩）开始念书，内容是“日本是一个美丽的国家，有丰富的文化，我们擅于学习其他民族的优点，然而也存在问题，例如贫困……”，这里的课本内容代表着当时日本对于自身民族性的普遍认知，这样的认知对于回答“日本人的本质是什么”的问题无疑是有所帮助的。其三，欣太老大铁次的弟弟（叫菊啥来着）对铁次提出，要过一种独立劳动、有尊严的生活，而对此表示反对的铁次和欣太都认为“去工厂一个月一万五日元的工作有什么好的”，这一方面呈现了道德理念的争执，另一方面直指当时日本的结构性问题——欣太的父亲生病之后被工厂解雇，在当时的情况下，工人工资低、生活没有保障，揭示了道德沦丧的另一重原因。其四，春子最后拒绝了给美国军官当情妇的提议，逆着欢迎美国军舰的人流踏上了去川崎工厂的道路，将尊严的理念交由春子这个极富生命力的角色践行，象征了一种积极的企盼。
——《猪与军舰》笔记
文/caesarphoenix
内容蕴意颇丰的片子。
博美、晴子和她们的母亲争吵（含剧烈肢体动作）后，晴子的弟弟念起了课本：“第三章《日本与世界》：日本是个美丽的国家，有着独特的文化，能吸收别的国家更优秀的实践与风俗，日本已成为现代化的独立国家，发展神速，但是还有很多旧观念存在，还有很多穷人。”（43分24秒至50秒）
这部影片登场人物众多，很多是某种力量/势力的代言，在同种境遇里的性格/人生态度也都大有不同。不过最主线的还是近打和晴子。近打的死和晴子的最终选择，都有着些象征意味，从剧情发展来看也属必然。
如果说有着力点的话，本片最重要还是展现了两个问题：
1.日本和美国
日本的爱情还是美国的金钱？日本的自卫队为什么不如美国的航母飞机？怎样让日本的猪吃上美国的剩饭？
想和美国大兵进行性交易的日本妓女，当海岸巡逻队破坏她们生意时，会恨他不曾在韩国战死。……
这个问题非常复杂，在本片中也表现得很纠缠，涉及对别处风景的向往、人类永恒的依赖性、民族的独立意识、对权威的崇拜和反动等等。
2.生活应当如何？
做个工人受资本家剥削，还是做个流氓朝不保夕，风光无限又为人不齿？近打的父亲原来在工厂工作，因为受伤就被工厂开除抛弃。大概近打还有个哥哥，颇符合父亲的期望，积极向上努力靠谱，但不幸发生意外死了。近打于是跟老板（就是那个以为自己得了肠癌，就用假钞雇王杀自己的那个）混，于是被卷入了大老板（和森）用美国剩饭养猪的生意。其实这个生意本身并不差，带被个美日混血的人反复耍，我们香港同胞虽然知道但也乐于看他们完蛋。
近打其实也是一个愿意为理想付出努力的人，他稍微有点贪婪和想不劳而获，可谁不是这样呢？他的悲剧在于上错了船，洞察力太差。这个痴情而有趣的人，在决心脱离流氓生活的那天死去。贼船确实不是好下的，特别是你想带走点什么的时候。
晴子是个糊涂的女人，不过相对她唯利是图的母亲，还不算可悲。最后她终于要去找她说了很久的叔叔，但愿这个叔叔能帮助她建立真正独立的生活，而不是再让她陷入另一次依附。
看完影片，回想开始时那个“本故事纯属虚构”（架空的物语），就更有些意思了。
今村昌平，是日本导演中比较另类的一位，他师从日本国宝级电影大师小津安二郎，影像美学深受其影响，电影哲学却相去甚远，相较小津电影镜头下日本家庭的古典与隐忍，今村昌平电影的焦点多是日本底层社会之种种。
今村出生于1926年，同年裕仁天皇继位，日本进入昭和年代，昭和早期正是日本走上军国主义道路，因战争的巨大利益飞速发展，却在二战战败之后跌入谷底的时代，成长过程中目睹一切的今村，对日本民族此时期的扭曲和病态深有体会，在获得导演权之后所执导作品多以此为主题，《猪与军舰》就是今村在这个大母题下的第一部作品。
《猪与军舰》如果严格分类，应该属于喜剧和黑帮片，男主角金太是黑帮组织“日森组”的小喽啰，日森组掌握了向当地驻扎的美军基地输送生猪的生意，发财之后的日森组内部却发生了各种各样的变化，厌倦这些的金太想在最后一次生意之后离开家乡，和女友春子远走高飞，但是在这最后一晚，日森组内两伙人的矛盾爆发了。
这部电影是描述战后日本民众心理绝佳的教科书，剖析开来，其实是战后日本父权转移过程中的混乱。
金太的父亲在电影中出现并不多，他的形象是一个循规蹈矩且懦弱的酒鬼，并非父权社会中强势的父亲形象，金太对父亲的态度多是不屑一顾和逃脱，父子关系不像日本电影常见的彬彬有礼和“逆子”脱离家庭，这样的设置有些耐人寻味。
某日金太到父亲房间借酒，父亲酒醉熟睡，有一个上移的镜头给了两张房间里挂着的照片。相片的位置相当高，与钟表并排，当中的父亲身着海军军服，面容威严端正，而下一个镜头中，看到相片的金太若有所思了一阵方才离开。
由此不难看出，曾经参军的父亲是金太心目中的“偶像”，但战争的失败让父亲的风光不再，彼时军人在社会中的地位低下，各项福利无法兑现，以至于最后沦落为社会底层的酒鬼。这种环境下成长的金太，势必具有极强的叛逆心理，而颓废的父亲也已无法成为家庭中“家长”的存在。
所以在影片后面，潜意识中的金太为了寻找真正的“父亲”，加入了日森组。
日森组的老大健次扮演者是日本著名演员丹波哲郎，是昭和电影中的硬汉英雄之一，在多部剑戟片中均有出场。健次的初登场极有气场，轻轻松松带领日森组讨债、杀死组织中的异己，看似是黑道枭雄一般的存在，令金太佩服不已。
可是电影过半的时候，健次因为吃了不干净的肉被送到医院，医生的诊断还未出，健次却疑神疑鬼，怀疑自己患上了绝症。后来更是惊慌的从医院中逃走，想卧轨自杀，却在火车飞驰来的最后一刻因为胆怯退步。
在旁边目睹的金太，发现老大居然胆小至此，意欲被父权掌控的潜意识开始被摧毁，后半部的电影便开始了混乱。
如果说金太的“寻父”是电影的表，那日本社会的“寻父”就是电影的里。
明治维新之后的日本，因为学习西方的科技与制度，短短几十年跻身为世界强国之一，民族情绪日益膨胀，终在原子弹的威力下破灭。天皇作为政府和国家象征，通过广播亲口宣告投降，可以视为日本社会父权的崩塌。
之后接管日本的美国，自然而然的承担起父亲的职责，相对的在电影中，处于美军基地旁的这所小城也成为了依附美军的存在，不单是日森组输送猪肉的生意，饭店、妓院等服务业也因美军而繁荣。
电影前部分在春子家的一场戏中，春子与母亲怄气离开，她的弟弟对着镜头念出了一段话。看到这段本来觉得有些突兀，因为与前面剧情皆不相干，但在电影后面借着一位老妇的喃喃自语，二者相比较，才显现出导演本人的意图。
可惜的是，美国人在道德上并无资格作“父亲”，电影中的美国人狡猾自私，以支配者的形象而非管教者自居，原应约束行为的法律亦无法解决美国士兵的恶行，日本暴力机关反而沦为包庇者。
所以这部电影中今村昌平所有的思考，都包含在了标题“猪与军舰”上，在他看来，日本人即是猪，美国人即是军舰。
关于父权，另外可值一提的女主角春子，春子是一个极强大的女性形象，善良、坚毅有主见，有自己的理想（到大城市川崎）。与金太家中父权的衰落不同，春子家是父权的全面缺失，电影中并未交代春子父亲的去向，不过根据春子的坚强性格，大体可以推论出春子的父亲在她的童年就已经去世。
春子的姐姐在电影中是一个美国官员的情妇，生活优越，被承诺将一同前往美国，但美国人被调离日本后便被抛弃；而春子的母亲短视且自私，极力希望春子也过上姐姐一样的生活。
这种环境中的春子，以一个更混乱的状态存在，电影初开始时一切听从于金太，在劝阻金太离开日森组无果后，伤心的春子投入美国人的舞会，但是遭到三名美国水兵的强暴。再次回到金太身边后，二人约定一同离开小城，金太却死在了黑帮的内斗中。
电影的最后，春子认清了身边的无力，从男权专制的囚压之下逃脱出来，独自踏上了去川崎的火车。
于扭曲之中塑造强大女性，是今村昌平一贯的喜好，他的电影中女性大多遭到强奸等迫害，但又努力摆脱命运的控制，拥有远比男性更强的生命力。日本战后的惨淡，男权社会的衰弱，造成了女性意识觉醒的社会风潮，宁直不弯的男性思想远不如隐忍的女性思想更能领导社会走出低谷。
今村昌平的代表作里，《猪与军舰》以上之种种在后来的作品中更成熟，作为这种电影哲学的萌芽电影，《猪与军舰》还是很值得一观的。
没有爱情的婚姻是不会幸福的，人类要有爱才能活下去
――――影片台词
《猪和军舰》的预告片里有句话：一群像猪一样吃食，不知羞耻的男人们。这部作品里今村昌平又用到了动物的隐喻，这此后成为特点，一种胜于言辞的表述方式。
这个电影是关于1960年代驻扎在日本的美军基地附近发生的故事为背景的，以参与美国海军基地外经营黑市猪肉买卖的黑道人物的经历，揭示了日本社会当年存在的诸多问题。
美国水兵，全球知名，他们基地的周围必然有着衍生品卖春业的发达，这也是《猪和军舰》的第一个镜头，一个长长的拉镜头向人们展示了光怪陆离的霓虹灯下纸醉金迷的红灯区。
寄生在此的混混以拉皮条谋生，那些在局促空间里从事皮肉生涯的女人已经麻木了，她们没有了羞怯，只有默默承担“野兽”们的排泄来赢得微薄的生存资本，摄影师姬田真佐久利用了房间里昏暗的灯光营造出一种暗无天日的感觉，通过光影的阴影表现了对宪警们恶行的鄙意。
这一幕警察临检的戏是控诉性的，导演以一个妓女的口表达了对社会怪状和存在的愤怒，在今村和天愿大介的访谈里，我们知道《猪和军舰》反映着当年日本民众的反美情绪，一种对美国驻军的抗议。
资料讲这是今村昌平第一部引起国际影坛注意的片子，英文名竟是《Gangsters And Girls》，一部电影吸引观众的手法是必须迎合市场的。但是主题却是可以自己深入的。
一个拉皮条的转行去喂猪，还一语双关地讲：只有猪才能了解我。影片在戏谑和讽刺里开始了。
海上停靠着美国的军舰，他们的存在也使得一群蠹虫有着寄生的机会。
他们整天在市面上为非作歹，放高利贷来吸食他人的血，影片以他们对修车铺老板的暴行来展示他们的嚣张和恶行。
一个人的自得其乐是不容易的，尽管阿Q，但是可以暂时忘记处境，
今太的舞步带着某种满足，小混混是不会想得太多的，为非作歹的黑道于是在他的眼里必然是威风凛凛的炫耀。认知自己是一个漫长而痛苦的过程。在这个过程里许多人沉落了。
今太的父亲是个前任海军，不过风烛残年的他已经沉湎酒精无暇顾及他的混混儿子了，而今太便过着一种随波逐流的生活，但是他对女友春子还是用心的。
为了敛财他们是不择手段的，他们杀了阻挡他们敛财的绊脚石，而今太以为跟着他们就能够得到他想拥有的一切。他有些得意，对于小人物而言眼前的痛快永远是最实际的选择，毕竟他们是无法在今天考虑明天的。
对金钱的欲望是生命的试金石，这是一个人所属的阶级决定的，牟利，不择手段的牟利是很多人的选择。
春子向往城镇新的生活，而今太却只是想混过眼前的每一天。今太混迹黑道后，一切就不是自己能够掌握的了，今太的父亲发现了那具被黑道沉入水中的尸体。但是，今太和他的同党抢先转移了，其后发生的事件是令人发指的，他们一伙竟将尸体剁碎喂猪了，而猪最终是人吃的，导演在此完成了一个 “人相食”的寓言，这个过程里谁都有可能被吞噬。
今村昌平在他的影片里经常进行道德的教化，有一场戏是今太老大的哥哥劝人的戏，那些关于爱情和婚姻的话显示了导演对60年代初一些日本底层人民为了改变生活而不惜以女儿为交易谋财的愤慨。
（历史总是惊人的重复，到了80年代这一切又在中国重演了，经济决定了生命的意义）
这部影片的人物刻画是十分成功的，比如那个老大知道自己还有三个月的生命想撞火车却最终退缩的熊样，辛辣地讽刺了这号人物的外强中干和内心对死的恐惧。
镜头方面，春子被三个美军士兵强暴的戏，姬田真佐久以几个俯拍的全景记录了发生，而强奸的过程以高速的旋镜头配以春子的尖叫匆匆带过，接下来就是春子衣衫不整俯卧在床的静止镜头，控诉了美军士兵的暴行。此后春子又因为偷士兵的钱惨遭殴打。
导演很聪明地用了一个美军基地飞行表演的象征镜头，通过美军在日本领空的耀武扬威来暗自日本当年的地位，人民只是一群任人宰割的猪而已，同时导演通过旁观者的对话揭示了日本当年的崇洋媚外的不良思想。
作为日本导演他看到的是民族的屈辱，看到的是美国占领军的兽性，看到的是人民尊严尽失，任何国家的电影都应该真实展示现实，虽然有时候让人如骨鲠在喉，可是，至少比盲目唱赞歌好，青年的今村昌平我们可以通过电影看到他的批判精神和对占领军的愤慨，这是爱国和良知的体现，也是一个大导演对自己国家命运的关注。
在某种意义上讲今村昌平是站在女性主义立场上的，春子的对爱情的忠诚和今太的无能成为对照，导演隐喻了这样的现实，当自己国家的男性无力保护自己的爱侣这是怎样的羞耻。这是呼唤觉醒，这是导演对日本男人的呼唤。
不过我至今无法弄懂今村昌平为何会喜欢长门裕之这个演员，是不是因为他身上有着农耕的余韵吗？论演技他是一个本色演员，论相貌也平平。但是早期作品中他是绝对的主角。
黑帮火拼的戏，今村昌平显然有着好莱坞汽车追逐场面的模仿，这增强了电影的可视效果。而对于黑白火拼的牺牲品今太导演用的是反英雄的概念，塑造了极端中的小人物的反抗，这也是好莱坞B级片的特点之一，今村用在这儿目的是清楚的。
春子对爱情的苦等同样是导演对日本男人责任心的一种刺激，因为在传统的观念里男人有责任保护妇女。
对于混混的归宿，导演以今太的尸体被扔上装猪的卡车来寓意他们命运的无望和注定成为被人宰割的动物。这又和那个被喂猪的情节对应了。
听那，春子面对今太尸体的悲嚎：八格亚路！
这是导演的愤怒，这是导演的狂嚎，这是导演对基地存在的控诉。
最后，春子毅然弃家出走了，显然她不愿让自己成为商品，导演在这个角色上寄予了许多东西，当她从那些女人（水兵的附属）边逆行而过时，音乐同样有着一份坚定。
导演无法告诉我们目的地，可是，从春子身上我们再一次看到娜拉的出走，一种寻找新生的坚决，一种生命对自我和肉身的尊重。
综观今村早期的几部电影无论是命题作文，还是自己的作品他们在题材和表现手法上迥然不同，每一部电影都有自己鲜明的特色和隐喻，说明了今村昌平的悟性和天分，这些永远不是书本可以教会的。从这些作品可以看出今村已经具备了一流导演的质数，也为他日后的成功打下了扎实的基础。
这部满怀导演激情的影片是属于日本的，但是它所揭示的问题同样是全球性的。
当利益需要你的身体为代价时？
女人，你如何选择。
【后记】
我始终相信冥冥里有神的存在，《猪和军舰》过去就有收藏，但是，一直没有看，只到今村的套装出现我才取出一观，看望已经是黎明时分，电影的内容让我想到了易卜生的命题：娜拉之出走。影片中春子是个卑微的女招待，但是她依然保持了可贵的尊严，勇敢面对未来，而环顾周遭，那些读过很多书的女子，她们却依然勾画着以自己的身体去谋划利益的最大化，中国，我的祖国，为什么你的女儿如此看低自己，难道钱真的能够为她们谋取一切吗？
夜深处，再无言。
【附录：影片资料】
《猪和军舰》日本1961
导演：今村昌平
摄影：姬田真佐久
演员：长门裕之、吉村実子、三岛雅夫、小沢昭一
片长：108分钟
奖项：当年日本１０部最佳影片之一
独立影评人 OSAMA KAVKALU（卡夫卡·陆）
2004年5月2日 星期日 凌晨4时3分34秒 寒鸦精舍
在我看来，这部电影最大的闪光点就是女主角晴子。在被kinta误会和唾弃，被美国士兵凌辱，被整个家庭批评之后，居然还能有勇气当着众人的面逃离去追逐心爱的人和自由的未来。相比较kinta，她更理智，知道依靠剥削这个社会是无法长久维持下去的，只有脱离这个相互剥削的食物链，投入到固定的工作中去才能挣脱其中的束缚。晴子这个角色，从一开始楚楚动人依偎在kinta身边，到千方百计和家里抗衡并说服kinta要一起去舅舅工作的工厂，再到后来一度因被抛弃而迷失，被惊醒后还可以找到自己想要的路。到最后她失去了kinta，也可以逆着大部分女性亲美的潮流坚韧地走下去。所以我觉得整部片子到末尾是充满着希望的，就算它讲述的是社会中黑暗的一面，日本黑帮黑市，美国人的荒淫，社会价值的扭曲。
很多观影者的感受是这部片子洋溢着喜剧效果。其中主要的表现方式就是黑帮人物的行为举止，他们不断为买猪饲料的资金问题而苦恼的滑稽模样。还有黑帮老大得知自己得了癌症后失魂落魄，却又被自己的妻子告知结果是假的，整个人陷入一种不受自己控制的梦境状态。个人感觉最富讽刺和滑稽效果的是最后kinta开枪将猪群全部释放出来的镜头，在整个城市最热闹的大街上，人们被汹涌而来的猪群围困在巷落里，不知所措，像惊慌的蚂蚁。猪这个曾被人们蔑视的意象，在最后却能占领最繁华的地方，令人们感到如此惊恐，这个很新奇的片段着实能达到很深刻的暗讽效果。
同时这部电影又是悲伤的，在于它的主角是个被社会操纵的小人物。影片的前半部分主人公kinta的人生几乎就完全被猪群的饲养而束缚着，他几乎愿意为帮派做任何事情，但结果却是他被各种利用。在晴子找到已下定决心要摆脱yakuza的他时，我曾经差点为这对失而复得的小情侣流下热泪。然而就当我还沉浸在他们的喜悦中时，kinta在混乱中死去。晴子一个人在车站等到末班的身影让我心碎。
而这个小人物的命运又折射着整个国家的现状。当时整个日本社会被美国所控制，不论是经济军事还是民心，美国人从日本进口低价的原材料，导致日本国内物资短缺，物价疯涨，民不聊生。黑市滋生，人们为了基本的生活必需品去偷抢，导致整个社会的道德价值被扭曲。（电影《野良犬》就详细描述了这点）另外，日本巡警在美国士兵面前手无缚鸡之力的样子不禁让人感到悲哀。这个国家的基本功能已经失去，仿佛沦为美国军舰的玩物。女性们竟以此为荣，纷纷争着要踏上去美利坚的船只。从战争敌人到先进的民族，不得不说美国占领时期萌生出来的这股亲美的情绪大大改变了日本民众对美国的认知，由此也为日后的协议埋下伏笔。
最后提一下这部电影的标题：《猪与军舰》。很明显地，猪指的是当时的日本人（影片中也有提到），军舰指美国。影片并没有花很大力气讲述美国人是多么多么的强大，整部电影的主题也围绕着猪展开。在我看来，这里的猪有两层含义。一方面作为一种食品，它是宝贵的生活必需品。在当时物资匮乏的情况下，人们为每天的生活保障所困扰，并由此失去对生活上的追求，头脑也被这种最基本的需求所填充，因而做出逾越道德底线的事。另一方面，日本人自诩为猪，也可以说是对其民族的反思。二战时期他们曾用这个词语来形容中国人，而在影片中，较为戏剧性的一幕是黑帮向中国的生意人王先生借钱，王和服务生在他走后嘲骂他，仿佛在揭示日本战败后被昔日视为劣等民族嘲讽的落魄模样。战后的日本是自我迷失的，战争给民众带来的心理创伤还未褪去，美国人就踏上了日本的土地。或许在先进的美国军舰面前，日本人只是尚未开化的“猪”，但所幸的是这个国家最终还是走上了正确的道路，就像末尾处的晴子孤身赶上开往自由的火车一样，日本的明天还是充满着希望。