主演：田口智朗冢本晋也叶冈伸
类型：剧情科幻恐怖导演：冢本晋也 状态：HD中字 年份：1992 地区：日本 语言：日语 豆瓣：6.4分热度：6 ℃ 时间：2023-05-15 11:46:14
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nn当冢本晋也按下《铁男2》的开机键时，这台本该报废的赛博格艺术机器，在21世纪发出了垂死的电磁噪音。这部2009年的续作不再是前卫美学的爆破实验，而是沦为亚文化圈层的自我抄袭——那些被影评人奉为"工业诗意"的金属触手，此刻不过是导演在艺术ICU里接上的劣质假肢。nn### 一、技术返祖的视觉灾难n 数字摄像机对胶片质感的拙劣模仿，堪比用美图秀秀修葺广岛废墟。当男主角的机械臂在1080P画质下暴露出塑料玩具的廉价感，所谓的"赛博格恐怖"瞬间降解为中学科技节展览。冢本对手持镜头的滥用已从风格堕落为病症——癫痫式晃动不再是美学选择，而是导演对自身掌控力丧失的绝望掩饰。nn 特效部门显然把预算烧在了废品收购站。男主角体内喷涌的电缆群像极了五金店清仓甩卖，反派角色的机械义眼闪烁着淘宝9.9包邮的LED蓝光。那个被粉丝吹捧的"金属子宫"分娩戏，不过是把微波炉零件倒进红色果冻的B级片闹剧。nn### 二、哲学便秘的叙事泥潭n 影片对"人机融合"的探讨，停留在上世纪动漫同人展的思辨层级。当男主角第7次咆哮"我是新人类"时，其哲学深度已输给任何一款山寨手机的开机动画。冢本试图用工业噪音和器官特写来掩盖思想贫瘠，就像在生锈的锅炉里煮康师傅哲学方便面。nn 女性角色沦为会走路的性玩具陈列架，她们被金属穿刺的躯体不是对物化的批判，而是导演中年危机的猥琐投射。那个乳房变成加油枪的"神级隐喻"，堪称性别意识倒退三十年的行为艺术。nn### 三、文化僵尸的复活失败n 西方影评圈的尬吹，暴露了后现代艺术批评的饥不择食。当《电影手册》将本片誉为"东亚技术焦虑的黑色寓言"，他们选择性忽视了东京街景不过是秋叶原电器街的监控录像。冢本对末世想象的重复堆砌，像极了过气游戏主播反复重播《赛博朋克2077》的实况录像。nn 所谓的"创新"，实则是导演对自身遗产的拙劣盗版。男主角在垃圾场觉醒的戏码，是《铁男1》分娩场景的劣化复刻；最终BOSS战的金属风暴，不过是把二十年前的录像带放进蓝光播放器。当冢本用CGI重现经典镜头时，其震撼力还不如快手老铁的特效短视频。nn### 四、亚文化坟场的招魂幡n 这部电影最可悲的，是沦为小众影迷的身份认证徽章。当他们在豆瓣小组用"你不懂导演的深层表达"来防御差评时，恰暴露了亚文化圈层的斯德哥尔摩综合征——我们正在目睹一场皇帝新衣的赛博格版本，只不过这次连骗子都懒得编织新的谎言。nn 那些被奉为"cult经典"的血浆与机油的混合物，实则是艺术创作力枯竭的病理报告。当男主角在片尾化作一团蠕动的金属烂泥，这不仅是角色的结局，更是整个系列乃至某种"先锋艺术"的墓志铭：所有拒绝进化的前卫姿态，终将在时间的长河里锈蚀成可悲的笑话。nn在这部用废铁和哲学黑话拼凑的末日挽歌里，我们看到的不是赛博朋克的未来，而是日本实验电影黄金时代的葬礼。当冢本晋也还在用砂轮打磨二十年前的创意废料时，真正的革命者早已在《攻壳机动队》和《阿基拉》的废墟上重建了新世界。或许该给这具艺术僵尸最后一击：拔掉它的电源线，让那些过载的金属呻吟永远沉寂在录像带租赁店的积灰角落。
#ICA 影片可以说拼凑了好多电影的元素达成了一种不那么深刻的表达，并且在结尾也没有给出什么好答案，不过有一说一他杂糅的元素倒是都挺不错的，尤其是柯南伯格身体恐惧和《阿基拉》异变的融合。电影中男主的形象明显源于《阿基拉》中的铁男，不过隐喻上有很大不同，如果阿基拉中铁男是隐喻失控的核武器，本片中武器化的男主感觉则像是军国主义的具像化呈现，他如此强烈的暴力究竟是源于哪里？是被军阀操控的天皇植入？（影片中被否定，因为植入的“子弹”被当下来了）还是本就源于社会及家庭？这种表达在结尾坦克上街就没有给一个具体的答案，反而心灵内的镜头和表达反而带有一种娱乐至死的感觉，虽然这倒很符合日本当时的经济泡沫破裂的状态，不过还是不太能接受这样糊弄取巧吧。
电影中父亲的角色设计的还是蛮讽刺的，所以我感觉整体呈现的还是批判，有一种把战后对于上一代军国主义成为遗传病的恐惧（不过没看过他其他作品，所以也不太敢确定有没有逃避的意思）。片中妻儿的设计感觉隐喻性也挺强的，不过总感觉作为了弟弟唤醒哥哥自我的工具，而妻子在结尾的牺牲似乎也隐喻传统家庭将一去不复返了。
视听上，其实整体还蛮喜欢的，尤其是配乐和色彩，影片除了追击那部分配乐最有意思的是那时不时响起的类似《攻壳机动队》中傀儡谣的哼唱。颜色则是呈现蓝，黄和好对比黑白三个情况，冰冷的蓝色隐喻社会的冰冷，温暖的黄色呈现内心想象的美好，高对比黑白呈现的金属质感与暴力。
开场的几个镜头就很好的呈现了影片的表达，倾斜构图，俯拍仰拍，快剪，虚焦的角色和手持的抖动都带来一种很强的不适感，甚至每次追击的配乐都有几个音符layback造成一种情绪上的焦虑，感觉这些处理都是很好的服务了影片的表达，那与社会脱节的角色们和消失的社会。暴力（虽然这部更早但是开场的地下道以为穿越到了《X圣治》）更是贯穿整部作品，定格动画处理的异变过程还蛮有意思的，想起了那部《美国狼人在伦敦》中的类似处理。而且B级片的质感还是不错的，就是服道化到结尾处有些太尴尬了（《终结者》的质感）。影片中另一个比较有趣的是那种超现实和梦境等设计，除了娱乐至死的无所谓还有一种喜感（不夸张的说，周星驰拍《食神》前肯定看过这部作品，我在里面看到了鹅头在夕阳下奔跑，看到十八铜人的质感，还看到了酱爆眼里的一团火要爆了）。nn其实感觉这个片长就能加一星。
衰落的城堡
切勿擅动
韩半岛
不可告人
魔物
千年血后
年轻漂亮的凯拉得了一种奇怪的疾病，她的皮肤开...
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nn当冢本晋也按下《铁男2》的开机键时，这台本该报废的赛博格艺术机器，在21世纪发出了垂死的电磁噪音。这部2009年的续作不再是前卫美学的爆破实验，而是沦为亚文化圈层的自我抄袭——那些被影评人奉为"工业诗意"的金属触手，此刻不过是导演在艺术ICU里接上的劣质假肢。nn### 一、技术返祖的视觉灾难n 数字摄像机对胶片质感的拙劣模仿，堪比用美图秀秀修葺广岛废墟。当男主角的机械臂在1080P画质下暴露出塑料玩具的廉价感，所谓的"赛博格恐怖"瞬间降解为中学科技节展览。冢本对手持镜头的滥用已从风格堕落为病症——癫痫式晃动不再是美学选择，而是导演对自身掌控力丧失的绝望掩饰。nn 特效部门显然把预算烧在了废品收购站。男主角体内喷涌的电缆群像极了五金店清仓甩卖，反派角色的机械义眼闪烁着淘宝9.9包邮的LED蓝光。那个被粉丝吹捧的"金属子宫"分娩戏，不过是把微波炉零件倒进红色果冻的B级片闹剧。nn### 二、哲学便秘的叙事泥潭n 影片对"人机融合"的探讨，停留在上世纪动漫同人展的思辨层级。当男主角第7次咆哮"我是新人类"时，其哲学深度已输给任何一款山寨手机的开机动画。冢本试图用工业噪音和器官特写来掩盖思想贫瘠，就像在生锈的锅炉里煮康师傅哲学方便面。nn 女性角色沦为会走路的性玩具陈列架，她们被金属穿刺的躯体不是对物化的批判，而是导演中年危机的猥琐投射。那个乳房变成加油枪的"神级隐喻"，堪称性别意识倒退三十年的行为艺术。nn### 三、文化僵尸的复活失败n 西方影评圈的尬吹，暴露了后现代艺术批评的饥不择食。当《电影手册》将本片誉为"东亚技术焦虑的黑色寓言"，他们选择性忽视了东京街景不过是秋叶原电器街的监控录像。冢本对末世想象的重复堆砌，像极了过气游戏主播反复重播《赛博朋克2077》的实况录像。nn 所谓的"创新"，实则是导演对自身遗产的拙劣盗版。男主角在垃圾场觉醒的戏码，是《铁男1》分娩场景的劣化复刻；最终BOSS战的金属风暴，不过是把二十年前的录像带放进蓝光播放器。当冢本用CGI重现经典镜头时，其震撼力还不如快手老铁的特效短视频。nn### 四、亚文化坟场的招魂幡n 这部电影最可悲的，是沦为小众影迷的身份认证徽章。当他们在豆瓣小组用"你不懂导演的深层表达"来防御差评时，恰暴露了亚文化圈层的斯德哥尔摩综合征——我们正在目睹一场皇帝新衣的赛博格版本，只不过这次连骗子都懒得编织新的谎言。nn 那些被奉为"cult经典"的血浆与机油的混合物，实则是艺术创作力枯竭的病理报告。当男主角在片尾化作一团蠕动的金属烂泥，这不仅是角色的结局，更是整个系列乃至某种"先锋艺术"的墓志铭：所有拒绝进化的前卫姿态，终将在时间的长河里锈蚀成可悲的笑话。nn在这部用废铁和哲学黑话拼凑的末日挽歌里，我们看到的不是赛博朋克的未来，而是日本实验电影黄金时代的葬礼。当冢本晋也还在用砂轮打磨二十年前的创意废料时，真正的革命者早已在《攻壳机动队》和《阿基拉》的废墟上重建了新世界。或许该给这具艺术僵尸最后一击：拔掉它的电源线，让那些过载的金属呻吟永远沉寂在录像带租赁店的积灰角落。
貫徹了人與機械合體的迷思，這一集的父親把兩個兒子改裝成人形武器。小兒子找來了一班強壯的男人，說可以把他們變成與自己一樣。眾人完全沒有恐懼，紛紛認同這種把自己與機械合體，從而令自己變得更強的想法。當父親知道自己能夠把生物與金屬結合的時候，第一件想到的，就是自己能夠製造人體武器（看這一段的時候不期然的想起《最終兵器少女》），並把兩個兒子加以改造。人與金屬結合，甚而是人與兵器結合彷彿成了一種必然，眾人對此完全沒有抗拒，甚至是欣然同意。即使鐵男對於槍管從自己身體走出來感到恐懼，也只是對未知之事的恐懼，而不是對於殺戮感到恐懼。殺戮並不是一件可懼的事，反而是一種絕然的美，美得令鐵男生了毀滅世界的意圖。
片中的父親強行把兩個兒子加以改造。這是一種沒有選擇的被改造。弟弟死時，頭上長出一條管子，直插在鐵男的頭上，把鐵男所違忘的記憶輸回鐵男的腦裡。鐵男在殺了父母之後就失了憶，在弟弟的記憶中，鐵男是因為受不了殺戮之美所帶來的震撼而忘卻了一切。如果人真的有原罪，忘卻自身的罪，度一個不能稱得上惡的人生可能也是一種選擇。我們天真地以為這個世界有所謂的幸福，就像鐵男自以為有著一個美滿的家庭就可以滿足一樣。然而，所謂的完美其實並不存在。鐵男的兒子被抓，失去的記憶回歸，人再度成為獸。為了仇恨，甚至把對自己重要的東西也都毀掉。罪惡被喚起，但鐵男還沒有了解到是怎麼一回事，直到弟弟記憶進入鐵男的腦袋，罪惡才完全與主角同化。當我們相信應該以一顆善心去對待這世界的時候，周圍的一切卻令我們一次又一次失望，失望得到了盡處，我們才發現原來所謂的善只是一場童話。人不為己，天殊地滅。就算不去傷害他人，為為自己其實也是一種正確的事。然後，我們開始相信，這個世界教導我們的真理。然後，我們就開始以為那些我們過去以為是錯的事，其實一點問題也沒有，甚至是應為。然後，我們與這世界同化。然後，我們就像鐵男一樣強行把自己的一套加在別人的身上，強行要別人與自己同化，明明是被壓迫的那個，卻變成了壓迫別人的那個。
除非這個世界徹底毀滅，否則變成了獸的我們永遠也沒法子變回人類。
http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=177
第一是《力王》這齣電影，雖然是由香港人製作，但動漫畫原著始終是日本作品，而《鐵》第一集開首由已經有血睇，雖是黑白片，但男角的叫聲跟剪接的配合，睇得有點兒心寒也是正常吧，當年力王也有一招自行駁回手筋的絕技，作者顯然是創意無限，但應該沒甚醫學常識(約十年前我還以為是可行的)；第二是插畫大師空山基，因《鐵》片中的造型都跟金屬有關，男角面上長出鐵線之後陽具變成電鑽等，都令我想到空山基的插畫，大家的CYBER味都甚濃，但路線方面就和各走一方，男性那邊屬工業型相反的令人有無限性幻想空間，不過是變態性虐類；第三是*《幪面超人》的特撮片集，尤其是一二號、V3、亞瑪遜、Black、RX那幾代的打鬥場面特別像樣，兩位鐵男有點樣怪獸造型之外，在火車站的半獸人女仕，單手異變再加上眉心的青筋，十足十《幪》裡面曾出現的女魔頭。
在看過電影後未太感受到那份嘔心的感覺，第一集很多都是大膽嘗試，剪接以及音樂的配合，令我拾回看戲看到頭痛的感覺，不過很喜觀這種Lo-tech制作，用 stop motion跑步穿插民居，爛銅爛鐵自動組合，很過癮，唯獨好像欠了故事的主線。第二集應該不算續集，而比前作的故事完整及分明，有一家三口有一班找人來做實驗的壞人，除了找來十八銅人令演員數目激增外(前作大概只有五位)，道具和動作場面也似模似樣，其他都沒有驚喜，有點夾硬將Lo-tech制作昇華做電影，幸好還留著一些原始特技，最離譜莫過於片未的人肉坦克。
為甚麼日本人對這種變型的胴體特別愛好，越終極越死亡的的都能成為他們的那杯茶。
*順帶一提遲來的新料，《幪面超人》今年會有大電影，以一二號為主角。
網址﹕http://www.maskedrider1st.jp/
http://kahsone.blogspot.com/2005/09/tetsuo-iron-mantetsuo-ii-bodyhammer.html
#ICA 影片可以说拼凑了好多电影的元素达成了一种不那么深刻的表达，并且在结尾也没有给出什么好答案，不过有一说一他杂糅的元素倒是都挺不错的，尤其是柯南伯格身体恐惧和《阿基拉》异变的融合。电影中男主的形象明显源于《阿基拉》中的铁男，不过隐喻上有很大不同，如果阿基拉中铁男是隐喻失控的核武器，本片中武器化的男主感觉则像是军国主义的具像化呈现，他如此强烈的暴力究竟是源于哪里？是被军阀操控的天皇植入？（影片中被否定，因为植入的“子弹”被当下来了）还是本就源于社会及家庭？这种表达在结尾坦克上街就没有给一个具体的答案，反而心灵内的镜头和表达反而带有一种娱乐至死的感觉，虽然这倒很符合日本当时的经济泡沫破裂的状态，不过还是不太能接受这样糊弄取巧吧。
电影中父亲的角色设计的还是蛮讽刺的，所以我感觉整体呈现的还是批判，有一种把战后对于上一代军国主义成为遗传病的恐惧（不过没看过他其他作品，所以也不太敢确定有没有逃避的意思）。片中妻儿的设计感觉隐喻性也挺强的，不过总感觉作为了弟弟唤醒哥哥自我的工具，而妻子在结尾的牺牲似乎也隐喻传统家庭将一去不复返了。
视听上，其实整体还蛮喜欢的，尤其是配乐和色彩，影片除了追击那部分配乐最有意思的是那时不时响起的类似《攻壳机动队》中傀儡谣的哼唱。颜色则是呈现蓝，黄和好对比黑白三个情况，冰冷的蓝色隐喻社会的冰冷，温暖的黄色呈现内心想象的美好，高对比黑白呈现的金属质感与暴力。
开场的几个镜头就很好的呈现了影片的表达，倾斜构图，俯拍仰拍，快剪，虚焦的角色和手持的抖动都带来一种很强的不适感，甚至每次追击的配乐都有几个音符layback造成一种情绪上的焦虑，感觉这些处理都是很好的服务了影片的表达，那与社会脱节的角色们和消失的社会。暴力（虽然这部更早但是开场的地下道以为穿越到了《X圣治》）更是贯穿整部作品，定格动画处理的异变过程还蛮有意思的，想起了那部《美国狼人在伦敦》中的类似处理。而且B级片的质感还是不错的，就是服道化到结尾处有些太尴尬了（《终结者》的质感）。影片中另一个比较有趣的是那种超现实和梦境等设计，除了娱乐至死的无所谓还有一种喜感（不夸张的说，周星驰拍《食神》前肯定看过这部作品，我在里面看到了鹅头在夕阳下奔跑，看到十八铜人的质感，还看到了酱爆眼里的一团火要爆了）。nn其实感觉这个片长就能加一星。
铁男一的出色之处，在于其中超出了叙事需要的影像抽搐，在于美轮美奂、妙而不可方物的工业配乐，在于影像与配乐之间几乎完美的黏合，在于后来才被skinny puppy之流学去的闪烁着的三级片场面，也在于电影中的画面，出色地表现了金属这种物质的质地和触觉感受——在齿间滑过巨大螺丝发出的声音、金属相互刮擦的声音、工厂中废弃了已经生锈的工件和边角料堆积成的巨大空间、没有科幻小说和影视中机器人漂亮规整的体貌，倒像是朽木上繁盛生长起来的真菌群落一般外观的铁人……不优雅，而是金属在远离了人类的悉心照料之后锈蚀、化合、降解之后的本来面目。
而铁男二有着铁男一没有的优雅。故事讲得从容易懂，画面干净不浪费，如果把人形兵器换成手拿枪支的普通人，这个故事和它的讲述方法也不会有什么本质的不同。
导演塚本晋也大概不折不扣就是他的电影本身，他元气充沛，多血质人格，幻想着铁一般的男人。1988年，他年轻气盛，有足够的资本可以挥霍，于是，铁男一混乱而充满精彩的小宇宙爆发；几年之后，身体的黄金时代已经过去，发达的肌肉也变成需要妥善保养、长久规划才能小心收益的身外之物（参见他在杀手阿一中的表演，那是他本人的肌肉），铁男二也就成为了这样一部平和、雍容、没有混乱，也不再令人惊喜的电影。
http://www.douban.com/review/1281500/