主演:柳承龙沈恩敬李准
类型:动画日韩动漫导演:延尚昊 状态:HD中字 年份:2016 地区:韩国 语言:韩语 豆瓣:5.8分热度:797 ℃ 时间:2023-05-27 11:21:50
温馨提示:[DVD:标准清晰版] [BD:高清无水印] [HD:高清版] [TS:抢先非清晰版] - 其中,BD和HD版本不太适合网速过慢的用户观看。
《首尔站》单从制作来讲较延尚昊之前的动画作品已经有很大进步了,比《猪猡之王》和《似而非》都要细腻许多。延尚昊的动画一直都是慢悠悠的节奏,略磕掺的画风,卡成PPT的帧数,和黑出翔的人间生写……这种风格其实是不大适合“丧尸”这种灾难求生题材的,体现到剧情就是:人物总在发呆,在说废话,在哭,永远忘记关门,而且全部人设都不讨喜。结尾终于回到延尚昊擅长的人性黑,可惜转折生硬,剧情牵强。nn虽然结尾断裂感严重,但全片有一个贯穿始末的线索——家。nn丧尸的病源和最初的爆发点是流浪人群,女主是流浪街头时被男友捡回的,女主和男友暂住旅店但付不起房租频临流浪边缘。n女主在男友逼她援交后第一次想家,哭着喊:“爸爸。”n得知爸爸在找自己后,女主跟流浪汉走在地铁站时再次想家,流浪汉表示:“我也想回家,可是我没有家。”两人坐在铁轨上嚎啕大哭。n醉醺醺的流浪汉说:“首尔的房子,80%都是我盖的。”——可是却没有一间属于他。n红衣大叔在被军队拦截时哭喊:“我为国家奉献了一生,国家不能抛弃我。”流浪汉笑了:“我也为这个国家一生效力,可你看看我现在的下场,国家眼里根本没有我们。”nn“家”不仅指代“家庭住所”,也隐喻着“家人”和“国家”,一个容身之处。n女主一行人躲避丧尸的逃难之旅,也是一次寻家之旅。n可女主冒着生命危险一路行走,却最终也没找到“家”,只找到了建设公司的小区样板房。nn公司内宽敞华美的样板房有很多,女主却偏偏选择了最狭小简陋的一间,在只有几个桌柜一张床的样板房入眠,因为这里最符合她对“家”的想象:不够完美但是有安全感。这也是女主为何原谅男友的原因:男友即使再恶劣,却始终没有抛弃她,是女主“家”的一部分。所以当大叔杀掉女主男友,并告诉她已经被父亲抛弃这一事实后,女主的“回家”之梦彻底破灭。一直光环罩顶的女主,这次异常迅速的就领了便当。nn样板房是“虚假的家”,可即使“虚假的家”也是昂贵的,如同静置于样品家具上的标价牌。大叔提刀在样板房来回穿梭找女主时,不停感慨:“真好,这房子居然这么大,我什么时候才能有钱住上这样的房子啊。”最后他终于变成丧尸和女主一起“住”进了样板房。nn流浪汉死前哭着说:“如果我一开始就有地方去,现在就不会落得这种下场了。”可是哪里才是归宿呢?《猪猡之王》的结尾,钟硕对电话那头的女友哭喊:“我很害怕。”女友问:“出什么事了?你在哪啊?”钟硕突然愣住了:“……在人间。”n是啊,人间若没有你的容身之处,你又能逃去哪里呢?nn仿佛寓言一般:这些无家可归,被逼到绝路的无产阶级,最终必将化作丧尸,反噬人间。
上伊那牡丹,酒醉身姿似百合花般
无敌怪物车队第二季
名侦探柯南:绯色的子弹
机器肉鸡第六季
再见了,我的克拉默
潜行吧!奈亚子W OVA
本动画是国内首部以花样滑冰为主题的动画。故事...
播放指数:999℃
相對於釜山行裡面的精英白領(起碼都能坐高鐵,而且一開始活下來的大部分人是坐頭等艙),首爾站的故事,是從露宿者和有上頓沒下頓的小情侶展開的。這些小人物,註定從一開始就沒有辦法得到足夠的關注--露宿者找了很久都沒有人願意幫助他那流血不止的老大哥;小情侶沒錢交房租,男生抱怨沒有一份工作能養活他們,偷偷上傳女友的照片做援交引發吵架。有朋友說首爾站裡面的人,連話都說不清楚,我覺得這個很好理解,如果他們說話邏輯分明,條理清晰,估計也不會落到這種地步。而在劇情的推進中,可以看到露宿者們流露出對生活的絕望和無力感,我想這才是喪尸這個借代體出現的意義--本來就如同行尸走肉般的活著,成為喪尸就更不用擔心之後的問題了,畢竟做一個怪物,就什麼都不用擔心了。
戲裡面帶著女主逃命的大叔,雖然一直口齒不清,但是在生死關頭的一些表現,證明他還沒有喪失對生活所有的希望, 以至於一開始還以為他和女主一樣,還算是一個有家的人,有點盼頭;結果後來女主崩潰,跟大叔說起想要回家的時候,大叔說他已經沒有家,那種絕望的腔調讓人不自覺發冷。
帶著自稱是女主爸爸的僱主一直搜尋女主的男主,雖然一開始看上去有點賤,但是最後他還是表現出了一個男朋友應有的樣子,死在僱主的尖刀之下, 大概也是一種幸運吧,起碼不會成為無腦的喪尸,還可以保有一些人性的溫暖。
而最後的最後,惡心的僱主在當面把女主男朋友殺害后,把女主一直惦記的爸爸放棄她的故事告訴她,終於導致女主身心的崩潰,於是,絕望的女主變成了喪尸,僱主也難逃被喪尸咬噬傳染的命運。
劇終。
整部戲一直就是以一種灰暗絕望的色調進行,故事發生在晚上,和釜山行裡面的喪尸不同,首爾站的喪尸似乎更聰明--不怕黑,會開門。但是同樣的,喪尸感染的速度很快,釜山行是一趟高鐵的時間,首爾站是半個晚上的時間,世界就從人類的世界變成喪尸的世界。而同樣的,在首爾站里,那些代表著人類精英的官員和一開始的警察,都採取一種冷漠自私的狀態,仿佛那些一開始被喪尸襲擊的,並不是自己的同類,而是活該變成喪尸然後被消滅的一群人。大概他們的世界里,從來不知道什麼叫唇亡齒寒。
一口氣看完兩部電影,真是滿滿的難過和絕望。
我只能说这是被各种高智商电影惯坏了。
剧中的很多对话,看似非常的没有条理,但是思考一下……
在那种紧急情况下,这种对话才是合理的,不是吗?
回想一下你生活中的争吵。
不正是这样的吗?
面临恐慌最真实的反映,就是这样。
是的,你的脑回路甚至来不及思考……你甚至有可能站不起来。
没错,面对这种情况,现实生活中很多人不光会智商下线,甚至还会体力下线……
女主角的“爸爸”毕竟人生经验丰富,但是年轻的女主角呢?
而剧中那些流浪汉的反应,不也很真实吗?
再加上那两个一开头的年轻中产阶级……
还有那个"停车"的争论……
生活中面对这种情况,对方会听你指挥?
你是谁?对方凭什么要听你的?
是的,这个动画所反映的,是真实的社会。
真实。
那种阶级歧视的真实。
那种流浪汉之间的帮助的真实。
那种人们面对困境的各种下线的真实。
那种老流浪汉想家的真实。
那种女主男友——社会青年的真实。(说真的,他让女主去卖的时候是个渣男,但是他最后的举动……)
那种真实的人的真实……
是的,这是动画电影。
但是我真切地感受到了,这才是真实的人类。
至于很多开着上帝视角的……
我怀疑你们中绝大多数人面对那种情况,就会把你们当年的激昂文字忘得一干二净。
至于女主角的爸爸问题,很多人觉得这个角色刻画得有问题。
首先,从对话来看,女主角应该是把这人的几乎所有财产都挥霍了。
而这个人对女主角的情感也可以说是相当复杂的……非常复杂。
毕竟从人物说的话来看的话,那是非常大的一笔钱啊……
而在这之前,鉴于女主角能直接接触到那人的财产,可能那人对女主角还是有所放松——或者说,好感的?
对他而言,女主角——一个曾经自己手底下的"工作人员",自己对她抱有好感,但是她却卷走了自己几乎所有的钱,让自己的生活水平一落千丈(从“爸爸”进入那个大房子时候的自言自语可以看出)……
这情感就更复杂了。
既然如此,刻画得当然没问题。
特别是本来只打算找人,结果却遇到了那种惊险之事的情况……
客观的说点东西。
豆瓣电影用户的年龄段我并不清楚,但评分却越来越不走心。
不是装也没有坚持,有多少人是为了挑刺而挑刺?
有多少人是带着所谓情绪与主观心理去看电影的?
我从来不说豆瓣的人装B,原因很简单,装B的人自己绝对不会承认这件事儿的。
但是,能不能麻烦低龄或者根本智障的人手下留情?
看不懂就说烂,内涵不理解就是剧情不流畅,火影忍者屎一般的剧场版你们不也愿意咀嚼?
这地方什么时候变成幼稚园了啊。
现在热门评论趋势明显,只要吐槽的到位,就有小红领巾跟风,甚是可爱。
我只能说你们的脑回路真是惊奇。
单纯的电影会被你们喷没内涵没升华没灵魂,有了内涵拍的深的你们又看不懂。
我只想说,有你们这帮人的努力,中国电影这辈子都别想好,真的。
客观不等于刻薄。
你有坚持,不代表你就不是傻逼。
《首尔站》单从制作来讲较延尚昊之前的动画作品已经有很大进步了,比《猪猡之王》和《似而非》都要细腻许多。延尚昊的动画一直都是慢悠悠的节奏,略磕掺的画风,卡成PPT的帧数,和黑出翔的人间生写……这种风格其实是不大适合“丧尸”这种灾难求生题材的,体现到剧情就是:人物总在发呆,在说废话,在哭,永远忘记关门,而且全部人设都不讨喜。结尾终于回到延尚昊擅长的人性黑,可惜转折生硬,剧情牵强。nn虽然结尾断裂感严重,但全片有一个贯穿始末的线索——家。nn丧尸的病源和最初的爆发点是流浪人群,女主是流浪街头时被男友捡回的,女主和男友暂住旅店但付不起房租频临流浪边缘。n女主在男友逼她援交后第一次想家,哭着喊:“爸爸。”n得知爸爸在找自己后,女主跟流浪汉走在地铁站时再次想家,流浪汉表示:“我也想回家,可是我没有家。”两人坐在铁轨上嚎啕大哭。n醉醺醺的流浪汉说:“首尔的房子,80%都是我盖的。”——可是却没有一间属于他。n红衣大叔在被军队拦截时哭喊:“我为国家奉献了一生,国家不能抛弃我。”流浪汉笑了:“我也为这个国家一生效力,可你看看我现在的下场,国家眼里根本没有我们。”nn“家”不仅指代“家庭住所”,也隐喻着“家人”和“国家”,一个容身之处。n女主一行人躲避丧尸的逃难之旅,也是一次寻家之旅。n可女主冒着生命危险一路行走,却最终也没找到“家”,只找到了建设公司的小区样板房。nn公司内宽敞华美的样板房有很多,女主却偏偏选择了最狭小简陋的一间,在只有几个桌柜一张床的样板房入眠,因为这里最符合她对“家”的想象:不够完美但是有安全感。这也是女主为何原谅男友的原因:男友即使再恶劣,却始终没有抛弃她,是女主“家”的一部分。所以当大叔杀掉女主男友,并告诉她已经被父亲抛弃这一事实后,女主的“回家”之梦彻底破灭。一直光环罩顶的女主,这次异常迅速的就领了便当。nn样板房是“虚假的家”,可即使“虚假的家”也是昂贵的,如同静置于样品家具上的标价牌。大叔提刀在样板房来回穿梭找女主时,不停感慨:“真好,这房子居然这么大,我什么时候才能有钱住上这样的房子啊。”最后他终于变成丧尸和女主一起“住”进了样板房。nn流浪汉死前哭着说:“如果我一开始就有地方去,现在就不会落得这种下场了。”可是哪里才是归宿呢?《猪猡之王》的结尾,钟硕对电话那头的女友哭喊:“我很害怕。”女友问:“出什么事了?你在哪啊?”钟硕突然愣住了:“……在人间。”n是啊,人间若没有你的容身之处,你又能逃去哪里呢?nn仿佛寓言一般:这些无家可归,被逼到绝路的无产阶级,最终必将化作丧尸,反噬人间。
比起《釜山行》,延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及,作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影,影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。
平心而论,《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系,宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。仔细思考,这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义,除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外,个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。
当然,我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。
前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注,对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点,直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行,这股热潮仍未退减。在这一问题上,韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣,奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》,而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。
在现代商业文明的语境中,地铁站(以及与之相联系的高铁站)是一个鲜明的物象,它代表着高度发展的都市文明,并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。很多时候,地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所,从这个意义上讲,《首尔站》的命名可谓开宗明义。
相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源,《首尔站》的起点则显然更具批判意义,携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天,除了一位与他身份类似的流浪者以外,几乎没有任何人伸出援手,若不是午夜的尸变,恐怕老人至死也不会引起注意。
尸变后老人咬死的第一个角色(如果不算啃死的路人甲的话)也很有意思,他几乎是影片前20分钟的主角,那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。
影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份,而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。
他试图以正规途径向公立救助部门发起申请,却遭到了同为弱者的流氓的阻挠,他试图向车站保安及警察局寻求帮助,却都遭到了冷漠地拒绝。用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色,而更为讽刺的是,这位角色似乎并没有一个正式的名字。
[img=9:C]被保安驱离的流浪汉
[/img]
只有弱者才会救助弱者,而也只有弱者才会霸凌弱者,因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离,这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容,然而末日已至,尸变终将吞没整个世界。
电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影,弱者压迫弱者,强者与弱者自觉隔离,若不是尸变由基层发起,恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。在濒临末日的场景中,即使最后只剩下两个人,社会等级依然存在。
丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗,这已是被观众熟知的事情,也是很多批评者衡量丧尸电影的标准,如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话,《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。
影片末尾的反转遭到了很多人批评,然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局:你早已把我变成了鬼,吃掉你是我唯一的报复。
《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言,虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬,但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。
在病毒爆发的首尔站,两位角色在逃离中曾途径一副广告画,镜头在此停留了近8秒的时间。广告画文字内容为“梦中的新城市,龙山公寓开始销售!”,影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。
房地产与地产开发等意象在电影中频频出现,比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女,他们在影片中具有着怎样的作用,在此不言而喻。
大概自金基德的《圣殇》起,韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀,比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持,在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。
在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置,除显而易见的隐喻作用之外,也在美学上发挥了一些作用,比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位(抱歉我想不出优雅的词Orz)便形成了某种呼应。
就像所有灾难片最后一定要有所黑一样,《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路,许多灾难片的末尾一定是警方(《首尔站》是军方)前来收尸,这部电影也不例外。有意思的是,电影借角色的口黑军队黑国家的同时,也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性,这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。
套个流行语,不黑政府的灾难片不是灾难片。但只黑政府的灾难片,恐怕只能算作商业片。
在人群中发表演讲的人很值得我们注意,他是人群里唯一衣服上印有文字的角色,在动画电影里,非大众脸的人设一定有着独特的作用,尤其在他身上有字的时候。
“Be the Reals?”不知道,但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。
没看清楚?我们给个人物着装特写
《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点,《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望:军队没有射击幸存者,自私的父亲自我牺牲完成了救赎。而在《首尔站》里,我们看到的更多的是人害人,人杀人,人吃人,那些互相伸出援手的角色,令人遗憾地都没有得到好下场。
除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外,影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸,可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。
除了“好人没好报”之外,《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾,曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶,然而到了安全的境地里却开始厮杀,这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。
当然,浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议,《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分,这无疑反映了观众的某种情绪:看场面不过瘾,看思想不深刻,那我看它干吗?
是啊,看它干吗。
难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影,多看看学习下咯,有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。
写这篇并不是因为有人雇,姑且算作是一次自来水吧。
9.16