Mannheim-Heidelberg International Filmfestiva YearResultAwardCategory/Recipient(s) 1969 Won Grand Prize Dusan Hanák A government official in Czechoslovakia mistakenly believes he has cancer. He reasons his involvement in clandestine activities during the Stalin administration have fated him to die from a dreaded disease. He searches for inner peace as he feels the guilt of his past transgressions. This film tied for the Grand Prize at the Mannheim Film Festival in 1969. Slovak director Dusan Hanak was one of Czech cinema's brightest and best talents of the '60s and '70s, but because of censorship this was not manifest until the late '80s. Dusan made an impact on the film world with his auspicious debut 322 (1969). Though banned until 1988, when it was finally released, it earned international acclaim and the Grand Prix award at the Mannheim Film Festival. Hanak's sophomore effort, the documentary Obrazy Stareho Sveta/Image of an Old World (completed in 1972), was also not released until 1988 and neither was his 1980 film Ja Milujem, Ty Milujes/I Love You, You Love. Only Hanak's 1976 film Ruzove Sny/Rose-Tinted Dreams passed muster with censors and saw a timely release.
是年代和制度离我们现在的生活实在过于遥远？处处都是一种难以融入的疏离：马路上治安官大声指责着过马路的行人、吸烟的男人，他们破坏的似乎不是微小的规则，而是足以让整个世界瓦解的蚁穴。他们讨论政治，他们小心翼翼捕捉着不小心流露的欲望。他在高级餐厅里用餐，物色着幻想中发泄欲望的“猎物”，如同那些同样觅食的女人。但他比他们纯洁，他知道她们只是在寻找制度下稍纵即逝的机会，去摆脱僵化的生活；而他只是想静静的享受生命中最后的时光。
她爱她的钱，因为她要去霸占她以为的爱情，她和年轻的情人纵情酒色，她不愿触碰心理对他的怀疑，一如她不愿面对日渐松弛的皮肤和美丽；他心甘情愿，反正癌细胞已在体内无可抑制的蔓延，他终究不用再去担心那些无形的竞争、可能已经消失但心底始终不踏实的秘密警察、那些多年营造的形象——善意、正直、守法。
绝望的前妻用向他借钱买的汽车，载着情人同归于尽，毁灭的爱吞噬了自己，和爱人额头上的伤痕；他却从误诊中重新回到这个童话般荒谬的世界，生和死，实在太多难以预测的讽刺，他却更加茫然：那些以为生命不久暗下的决心、不愿再被 蒙蔽的双眼、因为恐惧而虚伪的身边人，当生命还要继续时，他还有勇气去抗争吗？这个绝望的制度终将结束，只是那天在哪里？
巾城/文
斯洛伐克导演哈纳克的第一部长篇，从一个关于疾病和爱情的故事探讨社会（和社会中不同人的人心间）的畸形。它有对特定时期特定的某些心理和社会状态的嘲讽，也有一些通义上的对不可改变之结局的抗争与无奈。“抗争”的这一部分是拍得非常出彩的。全片少有（除了惊世骇俗的片头和杀猪的片段）直接拍摄暴力的镜头，但弥漫一股软暴力特有的压抑感，每个人的每一句话或每一个行为都是变形的，似乎被某种网状的力量支配，但影片并没有直接表明这种力量的身份（同上，我认为它可以是特定的，也可以是通义的）。
细节上，片子遍布一种人造的违和感，它在于使各种水到渠成的推论通向一个“错误”的结论（如当男主角寻觅母亲坟墓一节）；它时而也通过镜头的设置使相连的场景或人物间产生“不必要”的疏离感，来增加这种“齿轮不合”的效果。导演的高明之处在于他始终没有让这种细节上的惊蛰破坏片子的整体感，相反，他还将它做得很精致，毫不拖泥带水，并偶尔带有一种较少渲染的、近乎冷酷但却刻骨铭心的抒情主义。
男主角客观上的“疾病”与他个人的人生经历及其与枪声这个意向（最早产生于屠宰场杀猪时的枪声）产生某种联系，构筑了整个外部结构的基调。而他的整个行为可以理解为一种较为主动的“抗争”（从这个角度，这种行为本身所可能产生的意义即为影片的中心），也可以理解为一种被动的不屈服（我比较倾向于它）——它源于由对真相的不可知而产生的对死亡（或类似的某种悲惨结局）的恐惧。而他个人的心理活动通过其身边人物逐渐发展的互相关系被从另一些角度揭示，从他（她）们身上可以看到一种共同的对看不到的未来的绝望（即对憧憬的绝望）和徒劳的“奋斗”。由于其徒劳性，使这种奋斗看起来更像挣扎，直到很多人通过不同的方式主观认同其确为挣扎。主人公生理上的解救（最后似乎被诊断为不是癌症）不能带来心理上同等分量的解放，它直指人类的共同悲剧——一种被各式各样的意识形态所禁锢继而摧毁的人生。从这层意义上，影片锋芒毕露，导演才华横溢。
这个世界上有一种人，当他活在某种特殊的体制之下，很难不被迫害。这是他的命运，也是他的荣耀。
* 国内看过这部电影的人比较少（相对去关注中欧电影的人可能也比较少），有兴趣看的人可以私下联系我，我看看有什么方法可以把影片传给你。