天蝎星升起  

影片始于夹克风衣上的类似铆钉的印痕（里面清楚纪录了片名和导演的名字），终于皮质腰带上的印出的“END”。这是安格尔离开美国15年后再次归来对新兴起的摇滚和青年文化做出的一种反映。

影片由混杂拼贴的视觉元素构成，不同于主流电影的地方在于影片的声音处理，它由13首杂合着视觉环境中的背景音的摇滚乐构成。声音与画面形成对位关系，一定程度上，彼此之间相互解释。

1.<Fools Rush In> 男人修理机车，展示机车得同时也在展示青年人得胴体

2.<Wind up Doll> 伴随着男人穿上一幅，影像开始拼贴剪入玩具摩托车前行的画面

3.<My Boyfriend is Back> 机车组装完成，装上坐的皮革，而一切都发生在骷髅的观看下

4.<Blue Velvet> 男人们穿上帅气的皮衣，扣上皮带

5.<You are The Devil is Disguise> 躺在床上看漫画的男人和一只可爱的猫咪，伪装的“魔鬼”

6.<Hit the Road Jack> 男人们上路了，中间穿插着夜色（蓝色）行驶的影像

7.<Heat wave> 还有男人在为上路做最后的装扮

8.<He is a Rebel> 走在路上的神与年轻人们交叉剪辑在一起

9.<Party Lights> 派队时光，有位年轻的女孩一闪而过，而男性的下体被导演有效规避

10.<Torture> 派对上男人被脱掉裤子，下体被倒上黄色的液体，犹如迷狂时的刑罚

11.<Point Of No Reture> 男人间的摩托车赛，蒙太奇剪入希特勒的特写与纳粹符号

12.<I Will Follow Him> 男人不知道要追随何人，只有狂乱和挥舞的枪支以及抽烟的骷髅

13<Wipe Out> 警笛响器，环境声接管吵闹的摇滚乐，玩乐时间结束，电影和生命结束

影片开始是对年轻人生存样态的崭新，说不上冷漠也说不上酷，随后我们看到他们身着纳粹风格的服装以及打扮成僧侣姿态的镜头，在“宗教改革”和教会亵渎之后，迎来了摩托车竞赛，最后影片以（死亡和）警笛镜头宣告结束。

他们的青春生命犹如具有一种强力，如同其所依赖的摩托一样，如同蝎子一般，哪怕明知道自己现在骑在青蛙身上，需要依靠青蛙才能渡过汹涌的河流，理智却不能控制自身的机能，只想奋力一蜇，发泄自身的力量，迎来死亡的厄运。

值得一提的趣事是，影片的声带是现代摇滚乐。其中的《蓝丝绒》后来成为了大卫·林奇所制作的影片的片名，而随着这个思想的传播，在1966年左右，斯科塞斯在一次阁楼电影的放映中也有相似的处理，而这一年他早期的影片得到了安格尔、沃霍尔等人的好评。

《天蝎星升起》（Scorpio Rising）是一部1963年由美国实验电影导演肯尼斯·安格（Kenneth Anger）创作的先锋短片，时长约28分钟。这部作品被视为地下电影史上的里程碑，对后来的电影、音乐录像和亚文化视觉美学产生了深远影响。nn1. 主题与核心意象n- 摩托车亚文化：影片以1960年代初美国摩托车帮派（如“天蝎星”这一虚构群体）为背景，通过骑手们的日常生活、仪式和幻想，探索男性气质、反叛精神与暴力美学。n- 神话与符号：安格将摩托车手塑造成现代“神话英雄”，引用基督教意象（如耶稣、撒旦）、流行文化偶像（如詹姆斯·迪恩、马龙·白兰度）和神秘学符号（如黄道天蝎座），构建了一种渎神式的崇拜仪式。n- 性与死亡驱动：弗洛伊德式的“生与死本能”贯穿全片。摩托车象征阳具与力量，而车祸、骷髅等意象暗示着毁灭欲与受虐倾向，揭示亚文化中对危险与死亡的迷恋。nn---nn2. 形式与风格创新n- 蒙太奇与拼贴：全片无对白，以快速剪辑将摩托车镜头、漫画片段、复古新闻影像、宗教画作和B级电影画面交织，形成一种梦呓般的叙事节奏。n- 音乐与画面的反讽：安格首次大规模使用流行歌曲作为配乐（如《Blue Velvet》《Torture》），通过声画对立制造 irony。例如，轻柔的情歌伴随暴力画面，消解了主流文化的浪漫化表象。n- “同人影像”先驱：影片将业余拍摄的纪实镜头与挪用文化符号结合，可视为早期“粉丝剪辑”实践，预示了后现代艺术中的挪用策略。nn---nn3. 文化批判与争议n- 亚文化的双重性：既浪漫化摩托车手的反叛，又揭露其被消费主义收编的命运（如皮夹克、机车成为时尚商品）。n- 禁忌议题：公然表现同性欲望（如骑手更衣室的暧昧镜头）、亵渎宗教（撒旦与耶稣并置），导致影片一度被禁，却成为酷儿电影的先声。n- 对美国梦的解构：通过对比少年梦想（漫画英雄）与成人世界的虚无（暴力、死亡），批判战后美国社会的压抑与虚伪。nn---nn4. 影响与遗产n- 音乐录像的启蒙：大卫·鲍伊、朋克乐队等深受其视觉风格影响，MTV时代的导演（如斯派克·琼斯）延续了其拼贴美学。n- 亚文化研究范本：学者将其视为研究青年亚文化“风格作为抵抗”的典型文本。n- 实验电影传承：安格对神秘主义与影像仪式的探索，启发了德里克·贾曼等导演。nn---nn《天蝎星升起》不仅是一部电影，更是一幅1960年代美国反叛精神的“巫毒式肖像”。它用癫狂的视觉语言证明：亚文化既是逃逸现实的幻梦，也是刺向主流价值观的一根毒刺。其生命力至今仍在独立电影、时尚摄影和迷因文化中延续。

Scorpio Rising在这里不是一种星象学之中因生辰星位，即个人出生时东方地平线所在的星座。而是物的上升，潜意识的上升，也是关于六十年代亚文化精神气质的最佳阐释。

安格将摩托车文化结合于同性爱欲、妖魔鬼怪、死亡意向，以及大众媒体所激发的欲望。他借着经过安排的场面、随意拍摄的记录镜头，以及采自漫画、电影和神秘传统的影像，营造出一种气势强烈的蒙太奇。除此之外，片中每一个片段都配上一首摇滚乐，也预示着音乐录影带结构的来临。

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在纪美子第二次因自杀未遂入院治疗期间，我曾随Almand参加了一个私人派对，有幸再次观赏了那部惊世骇俗的《天蝎星升起》。当时在场的大多都是Almand的朋友，还有几个年轻的日本男妓。尽管我并非同性恋者，但却被银幕上的狂放影响深深打动，体味到前所未有的心灵冲击。在我眼里，这绝对不是一部只关注堕落的所谓“地下电影”，而是安格倾注全部心血精力打造的超现实主义力作，动用了当时可动用的一切技术手段，不怕风险，不计成本，将自己离经叛道、不可一世的猖狂和为了梦想豁出去的勇气都呈现在那不足三十分钟的影像当中。如果不具备自我掌控欲望冲动的强大意志，是无力奉献出如此震撼却又令人不安的作品；稍有不慎的话，还可能弄巧成拙，制作出一个不伦不类的怪物，或者更直观地讲，造出一堆电影胶片状的臭狗屎！n 我后来一直觉得，冥冥之中莫非真有定数？假如我和Kimoko在初遇的那天晚上观看的是《乱世佳人》、《警探哈里》或者《日瓦戈医生》，总之不是《天蝎星升起》的话，我们的人生轨迹是否也会完全不同？在我看来，电影本身并不具有改变人生的莫大力量，关键还是在于肯尼思·安格的神奇感染力，只有他的那些貌似毫无意义的虚幻影像能在不知不觉间渗入你的身体、触及你的心灵，进而潜移默化地影响着你的所有和你的未来。