电影明星挥金如土。可一旦他们当了导演，就别指望能得到007那种规模的电影预算。格伦·古德曼因出演《Dracula 》和《Lost in Space》挣到的钱，足以超过他导演那部《Nil By Mouth》的整个投资。我的一位在好莱坞工作的演员朋友，曾就告诉过我他的亲身经历。一位制片人力荐某顶级男明星拿起导演棒。他信誓旦旦地说：“对于你的这部导演处女作，我能投5到6百万美元！” 而明星则始终提不起兴趣。等那位制片人走了以后，他转过身对我的这位朋友说：“这个混蛋。他真以为我会为了虚荣去执导低成本电影？！其实我一直都在导。表演开始或结束的时候，都是我在指挥镜头。要是我不喜欢那个导演，他就得滚蛋。我干嘛要做到他的位置上，去干那挣不了半壶醋钱的鬼差事？”
男主很帅，女主很美，故事凄美！老片子，经典！原始的正义，还有我们无处不在的炎黄子孙！1961年的片子啊！
。。。 啊！浪费资源 浪费资源 浪费资源浪费资源 浪费资源应该鼓励少说话
男主很帅，女主很美，故事凄美！老片子，经典！原始的正义，还有我们无处不在的炎黄子孙！1961年的片子啊
马龙·白兰度一生只导演过一部电影。nn这个事实本身就足够让人玩味——这位被誉为"演员中的演员"的男人，在1961年选择坐到摄影机后面，完成了《独眼龙》（One-Eyed Jacks）。然后，他再也没有执导过任何作品。nn这部电影像极了白兰度本人：任性、完美主义、自我毁灭，却又才华横溢得让人无法移开视线。nn库布里克的三分钟nn故事要从斯坦利·库布里克说起。nn1958年，刚凭《光荣之路》崭露头角的库布里克接到白兰度的邀请，要执导这部改编自查尔斯·奈德小说的西部片。库布里克兴奋地答应了——谁不想和当时如日中天的白兰度合作呢？nn但很快，两个控制狂的战争开始了。nn库布里克想要斯宾塞·屈塞演反派，白兰度坚持用自己的老友卡尔·马尔登。库布里克重写剧本，白兰度不满意。两人开会讨论剧本修改，气氛越来越紧张。nn直到那个传奇般的下午。nn白兰度掏出一块怀表，啪地放在桌上："每个人有三分钟时间说出对剧本的意见。"他绕着桌子走，每三分钟准时打断一个人。轮到库布里克时，计时器响起，白兰度站起来，走进卧室，砰地关上门。nn再也没有出来。nn所有人面面相觑，等了几个小时，最后各自回家。库布里克后来回忆："我以为他会打电话给我，但他从来没有。事实是，这都是他的计划。他想自己导演这部电影，而把我赶走是唯一的办法。"nn距离开机只有两周，库布里克退出了。官方说法是他要去拍《洛丽塔》，但谁都知道真相——两个天才的自尊心容不下彼此。nn等待完美海浪的男人nn白兰度接手导演职位后，这部预算200万美元、计划三个月完成的电影，变成了一场马拉松。nn他会在海边坐上几个小时，等待"完美的海浪"来拍摄。剧组人员眼睁睁看着钱像潮水一样流走——每一个浪花都价值几千美元。他拍摄了超过100万英尺的胶片，是当时正常电影的六倍。六个月后，预算涨到600万，派拉蒙高层快疯了。nn有一场戏，里奥（白兰度饰）要喝醉。白兰度坚持要真的喝醉才能演好醉态。结果他喝得太醉，既演不了戏也导不了戏。第二天重来，又喝醉了。这场戏就这样一拖再拖。nn卡尔·马尔登后来开玩笑说，他在剧组待的九个月工资，足够在好莱坞买栋房子——他管那栋房子叫"杰克盖的房子"。nn但疯狂背后，是一种近乎偏执的艺术追求。摄影师查尔斯·朗拍出了VistaVision系统最后的绝唱——那些加州海岸线的镜头美得令人窒息，墨西哥沙漠的场景有种末世般的诗意。每一帧都像油画，每一个构图都经过精心雕琢。nn父与子的西部变奏nn表面上，这是个简单的复仇故事：里奥和"老爹"朗沃斯（马尔登饰）在墨西哥抢银行，老爹背叛了里奥，带着金子逃走，留下里奥被关进监狱五年。出狱后，里奥追踪到已经当上治安官的老爹，准备复仇。nn但白兰度把这个故事拍成了一部弗洛伊德式的心理剧。nn注意那个角色的名字——"Dad"（老爹）。这不是巧合。整部电影充满了父子关系的隐喻：背叛、认同、对抗、和解的不可能。里奥爱上了老爹的继女，这种乱伦暗示让复仇变得更加复杂扭曲。nn最精彩的一句台词出现在监狱里，里奥对老爹说："你在这里也许是个独眼龙，但我见过你的另一面。"标题的含义在此刻揭晓——独眼龙指的是扑克牌里只露出一只眼睛的J，暗示每个人都有不为人知的另一面。nn白兰度的表演令人着迷。他的里奥不是传统西部片里的硬汉英雄，而是个受伤的孩子，带着天真的微笑和致命的愤怒。那种介于男孩和男人之间的气质，预示了他后来在《教父》里对暴力和柔情的完美平衡。nn东西方的复仇美学nn有趣的是，就在《独眼龙》上映的同一时期，世界电影正在经历一场复仇题材的集体探索。nn1973年，曾为《独眼龙》写过剧本的萨姆·佩金帕拍出了《日落黄沙》的精神续作《比利小子》，同样讲述比利小子和帕特·加勒特的恩怨（《独眼龙》的原著就是基于这个传说）。佩金帕的版本更加暴力、虚无，鲍勃·迪伦的配乐让整部电影弥漫着挽歌般的忧伤。詹姆斯·科本饰演的加勒特和克里斯·克里斯托弗森饰演的比利，展现了另一种父子/兄弟关系的变奏。nn而在大洋彼岸，1970年张彻导演的《报仇》开创了功夫片的新纪元。姜大卫为兄弟复仇的故事，与《独眼龙》有着惊人的相似：同样是兄弟背叛，同样是漫长的复仇之路，同样是在复仇中失去自我。张彻镜头下的暴力美学，那种慢动作中飞溅的血花，与白兰度海边的诗意镜头形成了有趣的对照。nn中国武侠片里的"恩仇"概念，其实比西部片的复仇更加复杂。它不仅关乎个人恩怨，更涉及江湖道义、门派传承。2009年杜琪峰的《复仇》用一个失忆的法国厨师杀手，解构了复仇的意义——当你忘记了为什么复仇，复仇本身还有意义吗？nn这恰恰呼应了《独眼龙》的核心困境：里奥最终选择放弃复仇，不是因为原谅，而是因为爱情让复仇失去了意义。但命运的讽刺在于，他还是被迫卷入了另一场不属于他的犯罪，最终死在了"正义"的枪口下。nn天才的诅咒nn白兰度剪出的初版长达五个小时。nn派拉蒙强行接管了剪辑权，砍到141分钟上映。白兰度再也没有看过最终版本。票房惨败，评论两极分化。《时代》杂志称它为"老套的复仇剧"，《纽约时报》则认为它"非凡卓越"。nn但时间站在了白兰度这边。2016年，马丁·斯科塞斯和斯皮尔伯格监督完成了4K修复版，在戛纳电影节放映时获得了热烈掌声。斯科塞斯称它为"连接旧好莱坞与新好莱坞的桥梁"——华丽的制作价值配上方法派表演的自然主义，预示了十年后《教父》《出租车司机》等新好莱坞杰作的诞生。nn大卫·林奇在《双峰》里用"独眼龙"命名了一家妓院，当剧中人物提到这个名字时，另一个角色问："是不是马龙·白兰度演的那部西部片？"这个小小的致敬，证明了这部电影在后世创作者心中的地位。nn未完成的挽歌nn也许白兰度不再执导电影是对的。nn《独眼龙》太完美地捕捉了他的本质：一个永远在等待完美海浪的人，一个把自我毁灭当成艺术的人，一个用天才对抗世界却最终输给自己的人。nn当里奥骑马消失在加州的夕阳里，当最后一个镜头定格在空旷的海滩上，你会意识到这不仅是里奥的结局，也是白兰度作为导演的绝唱。他把自己的全部——才华、疯狂、偏执、柔情——都倾注在这141分钟里，然后就像库布里克那天下午一样，站起来，走进房间，关上了门。nn不同的是，这一次，他是真的不再出来了。nn《独眼龙》的伟大不在于它是一部完美的电影——它不是。它过长、散漫、自我沉溺。但它是一部诚实的电影，诚实得近乎残酷。它告诉我们，复仇是空虚的，爱情是徒劳的，正义是虚伪的，但人还是要活下去，带着所有的伤痕和遗憾。nn就像白兰度自己，带着《独眼龙》的失败和《教父》的成功，继续他传奇而混乱的一生。nn在电影史上，很少有哪部作品像《独眼龙》这样，如此完整地成为创作者的自画像。每一个失控的镜头，每一分超支的预算，每一个被浪费的小时，都是白兰度对平庸的反抗。他宁愿失败得壮烈，也不愿成功得平庸。nn这就是为什么，六十多年后，我们还在谈论这部电影。nn不是因为它完美，而是因为它真实。真实得像那个永远在等待完美海浪的男人，最后淹死在自己创造的潮水里。
赛博朋克2077电影院里放映的这个，然后就很想看看。
片子太老片源太难找了，最后在b站上找到一个高清修复版，可惜没有字幕，看得时候有些能听懂有些听不懂。
情节嘛如今来看就是老掉牙了，就不过多评价了。主要是喜欢西部片的那种感觉。简单、纯粹，一言不合拔枪就射。
想要沉浸式体验西部牛仔的世界，推荐玩荒野大镖客2，我通关之后一个礼拜都感觉魂儿丢在那里找不回来。
（转译自英国卫报）
传闻今年夏天，邓斯特和麦当娜分别要开始执导一部短片。她们的导演处女作会不会最终也与约翰尼德普的冗长枯燥的《The Brave》，或者是文森特·加罗那部可怕的、纯粹自娱自乐的《棕兔》相仿？当然，由于是短片格式，它们至少不会像凯文科斯特纳的四个小时的《与狼共舞》，或者马龙白兰度的五个半小时的《独眼龙》那样冗长。但无论如何，有两件事可以肯定：一、如果她们最终从短片跃入标准片长影片领域，那么嘎纳将会向她们敞开大门。这个电影节最近一直在厚着脸皮拉拢美国电影明星；二、一旦开始执导标准片长的影片，她们还会得到大的电影公司的投资。
现在好莱坞的电影公司不喜欢被他们视作“灾星”的导演。倘若顺着他们的心，还有机会指导一些诸如玩具总动员或蜘蛛侠之类的片片。一旦失宠，你就会发现，他们已结成攻守同盟！只要上了一家公司的黑名单，其他所有公司都会对你说不！比如，新线公司的前密友彼得·杰克逊现在就发现，他在后期资金筹措上遇到了很大麻烦。在此不妨透露：本人曾于1998年上过这个黑名单。当时，环球给我投资拍摄《尼加拉瓜》。合作方还包括尼加拉瓜桑地诺民族解放阵线。当然，那是另外一个故事了。
过去二十多年间，好莱坞一直都在投资拍摄各种傻得掉渣的B级片。因此让明星客串一把导演也就更不足为奇了。演员的优势，在于其本能的感觉与情绪。但作为一个统筹全局的导演，他们不够聪明。当然，其中也有例外：比如德里克·雅克比，戴安娜·奎克，安德鲁·斯科菲尔德等人就比较有头脑。但即使如此，他们也没有过拍摄标准长度的影片。演员工作努力，多才多艺。拍摄闲暇，自然有精力会涉猎其他行当。但电影公司对待他们，并不比对待导演和策划更上心多少。它们唯一在乎的是：明星。
明星，是一种怪异而空洞的东西。好莱坞发明了它，并以大量广告去推销。公司付给明星高额报酬，再投入更多钱去维系他们的名声与影响力。明星有时自个都对此感到厌烦，觉得演戏太过轻而易举，总想尝试更为复杂的东西，捎带多捞一点。于是他们开始憎恨制片和导演。因为这些人是世界上唯一可以对他们指手画脚的人。但其中拿制片总是没招。那些人直接听命电影公司，负责开付支票。所以剩下的，就只有去当导演，以借此证明自己的非凡个性与天赋。
演员有时会炒掉导演，自己完成剩余的部分。比如，当年白兰度就把库布里克从他的西部牛仔片中一脚踢了出去，宣布接手导演工作。对此，派拉蒙似乎并不介意。白兰度是他们投入大把金钱的明星，而那个叫库布里克的家伙又是谁？谁也不是，毫不相干。同时电影公司又不乏阴险狡诈。他们才不会让喜怒无常的明星们自觉公司离开了他们就玩不转。所以一逮到机会肯定会狠狠教训这些自以为是的家伙，让他们知难而退。最好的方法，就是让他们去当导演！
俗语道：“上帝要想毁掉一个人，就让他发疯” 。这话对那位半道接手导演工作的白兰度而言，再恰当不过。开掉了库布里克，又炒了影片编剧（另外一位啥也不是的人，名叫山姆·佩金法）之后，他开始即兴创作！与另位演员卡尔·毛顿表演一出醉酒戏时，白兰度认为哥俩应该真醉效果才好。最终，有天晚上，变成了豪饮狂醉的两个星期。俩月的拍摄（对一部西部牛仔片来说实在太长）也拖到了半年。最终预算猛增到600万。《独眼龙》成为有史以来最贵的B级片。
对此，派拉蒙贾门贾氏地表示了不满，并否决了几场铺张大戏。但实际上却是暗地里偷着乐。因为没过几年，这部电影的成本就收了回来。可白兰度自己却已破产。他再也不敢当导演了。并且之后对于生意和演员工作的看法也彻底改变。变得更世故与钱本位了许多。正如为其作传的Richard Schickel所写：“好莱坞想整白兰度，却先尽量宠着他。这也许是最重要的商业法则。”
电影明星挥金如土。可一旦他们当了导演，就别指望能得到007那种规模的电影预算。格伦·古德曼因出演《Dracula 》和《Lost in Space》挣到的钱，足以超过他导演那部《Nil By Mouth》的整个投资。我的一位在好莱坞工作的演员朋友，曾就告诉过我他的亲身经历。一位制片人力荐某顶级男明星拿起导演棒。他信誓旦旦地说：“对于你的这部导演处女作，我能投5到6百万美元！” 而明星则始终提不起兴趣。等那位制片人走了以后，他转过身对我的这位朋友说：“这个混蛋。他真以为我会为了虚荣去执导低成本电影？！其实我一直都在导。表演开始或结束的时候，都是我在指挥镜头。要是我不喜欢那个导演，他就得滚蛋。我干嘛要做到他的位置上，去干那挣不了半壶醋钱的鬼差事？”
面对如此残酷而又世故的现实，邓斯特的导演梦还能有希望吗？当然，她仍然可能会有。我不禁想起了一些美国演员，比如奥森威尔斯或者丹尼斯库珀。他们执导过一些小成本的出色的影片。而影片的投资多是来自他们的表演收入。还有些人执导过一生唯一一部作品，并获得了成功。比如查尔斯·劳顿和他的《猎人之夜》。以及罗伯特·蒙哥马利，和他那部完全以主人公的晃动着的主观视角来表现《湖中的女人》。但除此之外，明星导演的模式，似乎注定只能制造出票房惨败的，或者是无聊且华而不实的东西出来。
个人认为，历史上最糟糕的明星导演是克林特·伊斯特伍德。由于他始终是个大明星，始终保持着票房号召力，所以好莱坞不断纵容他的导演梦。然而在近40年的平庸的导演生涯中，他始终没有拓展出属于自己的风格。电影中的那些导演手法不过都是当年莱昂内或者丹·希格教给他的。从《迷雾追魂》一直到《百万宝贝》，克林特所表现主题只有一个：就是家长作风的白人男子，对另外一名女子行使着生杀予夺的权利。而他总是选择杀死她！
可以说，对于电影明星而言，拿起导演棒本质上就像是美国电影中的心理分析。但显然这种治疗不仅代价高昂，还很令人生厌。
白兰度的自我无限地膨胀，把这本电影笼罩在他的阴影之下.影片冗长到140分钟，粗糙的衔接，混乱的逻辑. 如果说除白兰度以外的人物如纸片般站不住脚，那么白兰度的表演矫饰到过了份，终于做成了 CAMP 。呵呵，我们当然相信他是无心做CAMP的，我也相信这正是昆廷把独眼JACK列为他最喜欢的三部西部片之一的原因吧.就是说一个人对自己电影的失控，而导致了一种太空般的虚幻感，这也是自我的虚幻感，就像嗑药那么HIGH .
不过，我正是白兰度的影迷。我从头至尾140分钟，好好地过了把瘾. 看他的蹙眉，一颦一笑，拿腔拿调. 一个人把自己当成了表演的皇帝，可还是有无数臣民拜服，三呼万岁。