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6.0

主演:朱丽安·摩尔山德·贝克利迪恩·诺里斯茱迪·马克尔皮特·弗雷德曼昌西·莱奥普拉迪玛莎·贝莱斯艾伦·沃瑟曼斯蒂芬·吉尔伯恩

类型:剧情导演:托德·海因斯 状态:HD中字 年份:1995 地区:英国 语言:英语 豆瓣:7.2分热度:447 ℃ 时间:2023-04-06 14:05:28

简介:详情  故事发生在位于南加利福尼亚的一个平凡的家庭之中。卡罗尔(朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰)和丈夫格雷格(山德·贝克利 Xander Berkeley 饰)结婚多年,共同养育着两人的孩子,格雷格的事业一帆...

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      故事发生在位于南加利福尼亚的一个平凡的家庭之中。卡罗尔(朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰)和丈夫格雷格(山德·贝克利 Xander Berkeley 饰)结婚多年,共同养育着两人的孩子,格雷格的事业一帆风顺,卡罗尔生活在衣食无忧之中,一家人可谓是旁人眼中的模范家庭  然而,在某一天,风平浪静的日子忽然划上了休止符。卡罗尔开始出现流鼻血、晕眩、无法呼吸的症状,而这症状,随着时间的推移越来越严重。为此,卡罗尔和格雷格没少求医问诊,但令他们感到困惑的是,从检验报告上来看,卡罗尔的一切身体器官都运行如常,然而她所表现出的症状又的确确有其事。
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    #PCC 看完好久一直没写影评,感觉影片由环境污染引发的疾病是虚无的,环境污染本身不重要,疾病才是根本,而引发疾病的到底是什么?不论是中产生活的物质精神失衡,亦或者现代社会消费主义的批判,甚至当寻求“解救”这种最脆弱的时刻所追去的归属感带来的另一个层面的隔离,感觉这些都是异化的现代社会对人的影响。

    电影可以看作是对现代社会的批判,同时社区性的疗养院也像是一种对于该种出路的反思,影片整体的疏离感让我想到了《红色沙漠》,那种远景下的角色,而带有逃避性质的剧情让我想起《砂之女》,就如同她本身就被现代社会隔绝,当她进入社区后面临的是另一种隔绝,结尾处尤为绝望,对着镜子中的自己说我爱你预示着她始终找不到自己。

    女主表演的太细腻了,尤其是接近结尾处的演绎,从表情到身体语言再到台词上都很生动的表现出了一个一步步走入自我批判及自我怀疑人的内心表现。

    视觉上,非常细腻的表现,很大程度的达成了用视听呈现内的状态。镜头运动时分缓慢,有一种危险步步紧逼的感觉,远景展现的与环境格格不入和全景的压抑感塑造的非常好。很多情况下也利用前景遮挡和门框来压缩角色所处的空间,让观众从世界上就能感受到那种压抑感。

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    幸运儿与脱身术
    《安全》描述了在现代社会下一种莫名的过敏症疾病。身处中上层阶级的家庭主妇Carol过着大家梦想的安逸生活,却突然间得了一种貌似对化学物质过敏的综合症。此后,她才发现很多人都患有这种病,并称之为“对21世界过敏的环境病”。然而,从影片的角度,并没有为该病例作出任何确定性的结论,观众无法断定病因是否来自于免疫能力的崩溃还是来自于精神心理的病态。此外,从Carol表面的生活来看,富裕的物质生活、稳定的婚姻、和睦的交友圈、适当的运动以及合理的膳食,没有任何外因可能导致该病症的突发,影片也没有任何关于Carol心理问题的暗示。因此,影片是在一种缺少原因的情况下发展并结束的,在此过程中,我们发现Carol对于自我认识也并不成功,在互助团体中,她总是发言最少的,而且她的情况并没有得到更好的改善,却使她一步一步地走向更加孤立的境地。电影结尾不断重复的“我爱你”,不仅是Carol的自我安慰,也是她自我拯救的最后途径。
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    神甫
    真的好不像托德·海因斯 Todd Haynes拍的片子。看似将环境大气污染、外界化学侵蚀直接定义为朱丽安·摩尔 Julianne Moore饰演的主角病因。适当的往下深究,其中也有关于中产阶级“no zuo no die”的社会自知顽疾,以及从上世纪末电影中经常出现并蔓延至今大小银屏中关于末世危机的表现。

    但从整体去体验,影片一直呈现的无害化处理是我最“警惕”的部分,前半段女主人公仿佛就是各种无公害,即便面对新沙发颜色问题也是各种和颜悦色,和丈夫出现裂隙也未有任何明显表现,一切都往自我心里压。而后半段来到了那个”伊甸园“,所有一切运作都处于一种非现实状态,人与人之间都只谈爱和希望,与如今常看到的同类题材的自相残杀之人性截然不同。

    特别是导演通过冗长不断推进越发证明了这种虚假性,即便里面有个别点表现些许“人性”。其实这种处理和那种过度高尚化起到了相似效果。

    也许真正的疾病和外界都无关,而是我们对于自我的过度关注以及过于在乎呈现于别人的形象。最后一幕“我爱你”,你到底是在爱谁?
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    xlabatery

    Carol是一个生活在LA圣费尔南多谷的大别野里的家庭主妇,却得上了怪病——她焦虑、抑郁、有时觉得难以呼吸,每天都在失眠。通过fitness center的册子和电视广告,她相信症状是城市污染所致,并决定搬去LA东北部沙漠中的一所康复中心进行隔离治疗。nn电影的开头很像60年代社会学家描述的suburban家庭主妇病,但Todd Haynes在90年代对这个症候提供了新的视角。这一次,痛苦和疾病不再推动社会运动和集体政治,成为了可以被管理和疗愈的对象;人们把对危险的注意力从父权和资本转向了化学物和科学技术;心理学的流行趋势从精神分析转向了认知心理学和治疗文化。nn电影里的治疗中心成为一个很有趣的社会模型,它乍一看是圣费尔南多谷中产社区的对立面,但其实是中产社区的简化版本——它让观众更加清晰地看到一个社区如何作为规训的力量——权力被包装成照顾的形式,看起来像一种善意;透明和可管理的空间成为一种规训技术;医学上的症状被重新编码成为道德信号;它给人主体性的感觉,但话语规训引导每一个主体走向自责、内省和孤立。nnTodd Haynes作为????,其实只有一小部分电影直接以酷儿群体为topic。但他的电影持续地对normality的建构进行思考,拆解现代社会如何制造主体、情感和规范。所以即便是拍中产异性恋家庭的故事,他也在带领观众思考主流如何制造礼貌、健康、道德,以及它们的代价。

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    叉叉小箭猪
        谁拥有最多的生活空间?当然是中产以上的阶级。可是更多的空间并不意味着更多的安全。如<SAFE>前一半很多镜头表达的那样,标准的室内构图,正常对话状态,生活状态,都取的是中景和远景,特意营造疏离感,而近景基本都给了开始症状的摩尔。为数不多的几次镜头推动,把摩尔一点点变化的情绪,从不知所措到草木皆兵,全部展现在我们面前。

        不过这些人,包括存在感严重缺乏的摩尔,他们到底是为的什么过敏呢?其实这是个有趣的话题,而Todd的态度也比较暧昧——不管怎么着,我就逃离,不管那是不是现实,我只有去作一只鸵鸟。其实美帝人民还确实以过敏多而闻名,其中花生过敏更是一绝,但说开点去,不过是过敏于化学品和尘烟,也总比过敏于政治比较好。

        后半部开始治疗以后,故事的推动力变弱了许多。更多的室外景打破了室内的憋屈感,但对于治疗感来说,空间反倒是越来越小。美帝人民确实有很大一部分相信冥想治疗,不过这种对宗教性质的治疗方式细致入微的描绘,似乎让电影的主题有一点点偏道。

        它本应该是一部寓言性较强的作品,因为主题非常特别,但Todd融合了很多空虚感的影像在里头,有点弱化了对主题的挖掘。最后留下来的,只是摩尔愈发憔悴的面庞,以及一遍遍地对自己说:
        I love you.

        没想到它还拿了SIFF的美国独立电影奖。
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